Разделы сайта
Интересно
О том, о сём
Хвалите чаще себя

Хвалите чаще себя

Как правило, мы не забываем сказать окружающим слова благодарности за добрые дела и услуги, которые они делают для нас. А часто ли вы хвалите и благодарите самого себя? Обычно это происходит очень редко, а бывает, что мы только привыкаем ругать себя и винить во всём.

Лечебные свойства кубика льда

Лечебные свойства кубика льда

У льда есть множество полезных функций. Например, при помощи кубика льда может остановить кровотечение, снять воспаление. Также всем известно, что самое популярное применение льда – в косметологии. А массаж льдом способен избавить Вас от отеков. Как же еще можно применять «чудо» - лед? Об этом и поговорим в нашей статье.

Валенки и угги - ухаживаем правильно

Валенки и угги - ухаживаем правильно

Такая обувь, как валенки и угги, требует специального ухода. Заботясь о них правильно, Вы сможете продлить «жизнь» любимой обуви.

Поведение в обществе

Поведение в обществе

Прежде всего, необходимо воспитать в себе внимательное отношение к людям. Без этого человек на каждом шагу ставит в неловкое положение и себя, и окружающих.

Как вести себя за столом

Как вести себя за столом

Культура питания имеет очень важное значение для здоровья человека. Есть, когда придётся и что попало – это своеобразная распущенность и непростительная небрежность.

Итальянский национальный костюм женский


национальный наряд народов Италии, женские образы, традиционные костюмы для итальянца и итальянки

Национальные костюмы

Национальный итальянский костюм имеет множество интерпретаций, в каждом регионе он свой. Однако везде наряды отличаются буйством красок и множеством декоративных элементов, от которых сложно отвести взгляд. Не зря именно в Италии зародилась высокая мода, и по сей день эта страна является одной из столиц мировой fashion-индустрии.

История создания

Древний Рим

История национального костюма Италии берет свое начало в Древнем Риме, где наряд, в свою очередь, был позаимствован у древних греков. Правда, римляне внесли в него свои коррективы, добавив немало интересных элементов. В античные времена одежда была незатейливой и шилась чаще всего из шерстяных полотен. Шитьем занимались минимально, вместо пуговиц и застежек использовали броши.

Уже на тот момент у римлян было так называемое нижнее белье – полотно, обмотанное вокруг бедер, одно из названий которого сублигар. У женщин был прототип бюстгальтера – фасция, который поддерживал грудь.

Иногда вместо него носили строфиум, его надевали поверх основной одежды.

Основным элементом одежды у мужчин и женщин была туника, ее носили как богатые римляне, так и их рабы. Мужская обычно доходила до колена, а женская – до самых пят, и могла иметь рукава. В холодное время года согревались, надевая несколько туник друг на друга. Одежду шили из выбеленного полотна, отличительные элементами служили лишь разноцветные полоски.

Цветные туники были предназначены для исключительных случаев, и надевать ее было дозволено далеко не всем.

Свободным римлянам можно было носить тогу. Этого права были лишены рабы и иностранцы. Она представляла собой отрезок полотна, который перекидывали через плечо на манер современной сумки-почтальона. Ее надевали поверх туники, а чтобы она лежала красивыми складками, в подол зашивали различные грузы.

В женском гардеробе было намного меньше ограничений, их наряды красили в любые доступные на тот момент цвета. Богатые женщины поверх туники носили укороченную – столу, чтобы продемонстрировать многослойность наряда и подчеркнуть свой достаток.

Верхней одеждой служил плащ-накидка – рациниум или палла. Его носили женщины и мужчины. Если было очень холодно, надевали тяжелый плащ, который назывался лаена, а также носили плащ с капюшоном – кукуллус.

В качестве обуви использовали сандалии с множеством кожаных ремешков. Дизайнеры по сегодняшний день вдохновляются этой обувью, постоянно возвращая в моду босоножки-гладиаторы.

Эпоха Средневековья

В V веке произошло падение Римской империи, что значительно повлияло не только на историю итальянского, но и европейского костюма в целом. На тот момент одежда продолжала оставаться простой и незатейливой. Ее шили в основном из натуральных тканей серых и коричневых оттенков. Феодалы носили яркую одежду из шелка, который привозили из Византии. Одежду украшали вышитыми узорами и опушкой.

Женщины носили одежду, скрывающую фигуру, это было обусловлено влиянием христианской церкви. Только в Х веке силуэт начал меняться, и дамы стали подчеркивать свою фигуру. В XII веке платье стало облегать талию, на нем появилась шнуровка. Также начали делать вытачки и костюм разделился на две части – нижнюю и верхнюю.

Эпоха Возрождения

В Италию раньше других европейских стран пришла эпоха Возрождения, она очень быстро превратилась в самую богатую страну. Это напрямую сказалось на итальянском костюме 15-16 веков, которому подражали в других странах Европы. В моде простые плавные линии, удобство в носке и «стандартные» пропорции. Однако простота кроя компенсировалась использованием дорогих тканей – парчи, бархата, шелка.

Изначально предпочтение отдавалось ярким жизнерадостным краскам, но со временем они сменились темными, а затем и вовсе черными.

В 16 веке большая часть страны оказалась захвачена Испанией, итальянская культура, как и национальный костюм, продолжают развиваться только на севере страны и в Венеции, которые сумели сохранить независимость.

Элементы мужского костюма этого периода:

  • Камичи – нижняя рубашка;
  • Кальцони – облегающие короткие брюки;
  • Соттовесте – приталенная куртка, могла быть без рукавов;
  • Джорне – праздничный плащ с откидными рукавами и богатой отделкой.

Удлиненный кафтан с глубоким вырезом носили пожилые мужчины. Его сочетали с белым нагрудником (прототипом манишки). Со временем наряд итальянца видоизменялся. В моду вошли рубашки, которые стягивались шнуром на шее. Их носили с кафтаном с глубоким квадратным вырезом или воротником-стойкой. Сочетали его с чулками и брюками до колена. Сверху надевали джуббоне – пышный и длинный плащ, который со временем стал уже и короче. У него были пышные рукава и большой воротник.

Дворяне обязательно носили с собой шпагу (слева) и кинжал (справа). Дополняли костюм кошельком на поясе, перчатками и массивной золотой цепью. Женский костюм был намного эффектнее и богаче, девушки носили платье с облегающим верхом и юбкой в складку, которое называлось гамурра. Образ дополняли легкой накидкой или отрезом ткани, который прикрепляли к платью.

Роль верхней одежды играл длинный плащ, иногда его шили с отверстиями для рук. Аксессуарами служили кошельки, которые вешали на поясе, перчатки и носовые платки с вышивкой.

В 16 веке появилось нижнее белье и чулки, платья стали пышные и эффектнее. Девушки начал носить платья с глубоким декольте, юбки были широкими, тяжелыми, со множеством складок. Зимой женщины дополняли наряд муфтой из шелка с меховой оторочкой. На голове носили бальцо или покрывали ее вуалью. Также на голову набрасывали различные покрывала, как правило, из кружева или шелка.

Женские костюмы эпохи Возрождения стали прототипом национального итальянского костюма.

Особенности

В Италии, в отличие от других европейских стран, не существует единого национального костюма.

Все дело в том, что разные регионы страны длительное время находились отдельно друг от друга, и окончательно объединились чуть больше 150 лет назад. На тот момент традиции были уже полностью устоявшимися, причем они отличались практически в каждой отдельной взятой деревушке!

Поскольку рассматривать каждый регион практически невозможно, стоит остановиться на нескольких основных регионах, которые выделяются своим колоритом. Конечно, у всех разновидностей итальянского костюма есть одинаковые элементы и общие черты.

Главная особенность – это яркость и богатая цветовая палитра. Юбки итальянских девушек чаще всего украшают рисунки разнообразных цветов – роз, пионов, ромашек, маргариток.

Большое влияние традиционного костюма можно увидеть в коллекциях знаменитых модельеров Доменико Дольче и Стефано Габбана, которые часто создают наряды в итальянском стиле.

Большое значение уделяется украшениям, они являются неотъемлемой частью наряда. Замужние девушки обязаны носить шляпу и черный пиджак, незамужние – белый фартучек, а овдовевшие женщины – черный.

Разновидности

Женский

Основу национального костюма составляет пышная юбка в складку (гонна), белая, часто вышитая рубашка (камичиа) и корсаж. Дополняет образ яркий передник (грем-биуле) и платок на голове (фаццолетто). Это основные элементы итальянского костюма, которые встречаются во всех регионах страны.

Отличается только длина юбки, цвета и расцветки, наличие или отсутствие кружевных деталей. Кружева обычно пользовались популярностью у знатных итальянок, а повседневная одежда обычных девушек была простой и скромной. Зато свадебные наряды были очень эффектными – их украшали лентами, перьями, вышивкой, брошками.

Мужской

Мужской национальный костюм намного проще женского. Он состоит из брюк ниже колена (панталонов) и белой рубашки. Образ дополняет короткая куртка (джакка) или безрукавка (панчотто). Голову покрывает беррита – шерстяной головной убор или фригийский колпак.

Брюки могут быть разной длины, но обязательно заправляются в гетры. На поясе завязывается рагас – отрезок ткани, который служит прототипом пояса. Спереди куртка обычно обильно украшена вышивкой.

Костюмы южных регионов

Наряды женщин из южных областей и Сардинии в частности, особенно разнообразны. Богатые дамы носили яркие платья, преимущество отдавалось красному цвету. Обязательно дополняли свой образ множеством колец на пальцах.

Небогатые женщины носили практичные серые платья с множеством карманов, количество колец на пальцах было минимальным. Самым важным элементом гардероба был платок, которым покрывали голову и плечи. Он мог выглядеть как самое настоящее произведение искусства: из тонкого кружева или дорогой ткани, украшенный искусной вышивкой. Иногда на создание одного такого платка уходил не один год усердной работы.

По случаю праздника женщины могли надевать несколько юбок и платков одновременно.

Венецианский карнавальный костюм

Именно венецианцы подарили миру идею карнавала, и итальянцы в целом. Карнавалы в Венеции до сих пор проходят шумно и весело, в этот период город становится настоящей театральной декорацией, где можно увидеть уникальные постановки.

Всех присутствующих объединяет одно – наличие костюма и маски. Большинство нарядов больше напоминают произведения искусства, на которые подчас идет до 15 метров ткани. В Венеции есть множество магазинов, которые предлагают наряды для карнавала и все необходимые атрибуты напрокат.

Вы можете нарядиться, кем душа пожелает – знатной дамой голубых кровей, Арлекином или Пьеро, мушкетером или баутто. Все зависит только от креативности и фантазии. Правда, на уличных гуляниях можно ограничиться одной лишь маской, а на некоторых официальных мероприятиях появляться без костюма просто неприлично.

Обувь

Обувь в Италии, как часть национального костюма, разнообразна. Во многих регионах ее до сих пор шьют вручную, впрочем, как и сам костюм, стоимость которого порой достигает нескольких тысяч евро.

В разных районах можно встретить такую обувь:

  • Деревянные туфли с кожаными носками;
  • Кожаные ботинки на деревянной подошве;
  • Текстильные башмаки с плотной подошвой;
  • Мягкие сандалии из недубленой кожи с длинными ремешками.

Последние пришли еще с античных временем и до сих пор активно используются в горных районах Италии.

Образы

Национальный наряд юной девушки на Сицилии. Пышная нежно-розовая юбка, украшенная кружевами, белая рубашка, корсаж, белый передник, с вышитыми на нем маками и дублирующий его платок на голове. На фото девушка собирает апельсины, но в повседневной жизни, конечно, носили более скромные платья. Такие эффектные наряды предназначались для торжественного случая.

    Итальянская свадьба в национальных костюмах. На невесте богатый наряд, который изобилует вышивкой, золотом и украшениями. На голове традиционный белый платок. Костюм жениха более сдержанный – на нем белая рубаха, кальсоны и темно-синий жилет, выполненный из парчи.

    национальный наряд народов Италии, женские образы, традиционные костюмы для итальянца и итальянки

    Национальные костюмы

    Национальный итальянский костюм имеет множество интерпретаций, в каждом регионе он свой. Однако везде наряды отличаются буйством красок и множеством декоративных элементов, от которых сложно отвести взгляд. Не зря именно в Италии зародилась высокая мода, и по сей день эта страна является одной из столиц мировой fashion-индустрии.

    История создания

    Древний Рим

    История национального костюма Италии берет свое начало в Древнем Риме, где наряд, в свою очередь, был позаимствован у древних греков. Правда, римляне внесли в него свои коррективы, добавив немало интересных элементов. В античные времена одежда была незатейливой и шилась чаще всего из шерстяных полотен. Шитьем занимались минимально, вместо пуговиц и застежек использовали броши.

    Уже на тот момент у римлян было так называемое нижнее белье – полотно, обмотанное вокруг бедер, одно из названий которого сублигар. У женщин был прототип бюстгальтера – фасция, который поддерживал грудь.

    Иногда вместо него носили строфиум, его надевали поверх основной одежды.

    Основным элементом одежды у мужчин и женщин была туника, ее носили как богатые римляне, так и их рабы. Мужская обычно доходила до колена, а женская – до самых пят, и могла иметь рукава. В холодное время года согревались, надевая несколько туник друг на друга. Одежду шили из выбеленного полотна, отличительные элементами служили лишь разноцветные полоски.

    Цветные туники были предназначены для исключительных случаев, и надевать ее было дозволено далеко не всем.

    Свободным римлянам можно было носить тогу. Этого права были лишены рабы и иностранцы. Она представляла собой отрезок полотна, который перекидывали через плечо на манер современной сумки-почтальона. Ее надевали поверх туники, а чтобы она лежала красивыми складками, в подол зашивали различные грузы.

    В женском гардеробе было намного меньше ограничений, их наряды красили в любые доступные на тот момент цвета. Богатые женщины поверх туники носили укороченную – столу, чтобы продемонстрировать многослойность наряда и подчеркнуть свой достаток.

    Верхней одеждой служил плащ-накидка – рациниум или палла. Его носили женщины и мужчины. Если было очень холодно, надевали тяжелый плащ, который назывался лаена, а также носили плащ с капюшоном – кукуллус.

    В качестве обуви использовали сандалии с множеством кожаных ремешков. Дизайнеры по сегодняшний день вдохновляются этой обувью, постоянно возвращая в моду босоножки-гладиаторы.

    Эпоха Средневековья

    В V веке произошло падение Римской империи, что значительно повлияло не только на историю итальянского, но и европейского костюма в целом. На тот момент одежда продолжала оставаться простой и незатейливой. Ее шили в основном из натуральных тканей серых и коричневых оттенков. Феодалы носили яркую одежду из шелка, который привозили из Византии. Одежду украшали вышитыми узорами и опушкой.

    Женщины носили одежду, скрывающую фигуру, это было обусловлено влиянием христианской церкви. Только в Х веке силуэт начал меняться, и дамы стали подчеркивать свою фигуру. В XII веке платье стало облегать талию, на нем появилась шнуровка. Также начали делать вытачки и костюм разделился на две части – нижнюю и верхнюю.

    Эпоха Возрождения

    В Италию раньше других европейских стран пришла эпоха Возрождения, она очень быстро превратилась в самую богатую страну. Это напрямую сказалось на итальянском костюме 15-16 веков, которому подражали в других странах Европы. В моде простые плавные линии, удобство в носке и «стандартные» пропорции. Однако простота кроя компенсировалась использованием дорогих тканей – парчи, бархата, шелка.

    Изначально предпочтение отдавалось ярким жизнерадостным краскам, но со временем они сменились темными, а затем и вовсе черными.

    В 16 веке большая часть страны оказалась захвачена Испанией, итальянская культура, как и национальный костюм, продолжают развиваться только на севере страны и в Венеции, которые сумели сохранить независимость.

    Элементы мужского костюма этого периода:

    • Камичи – нижняя рубашка;
    • Кальцони – облегающие короткие брюки;
    • Соттовесте – приталенная куртка, могла быть без рукавов;
    • Джорне – праздничный плащ с откидными рукавами и богатой отделкой.

    Удлиненный кафтан с глубоким вырезом носили пожилые мужчины. Его сочетали с белым нагрудником (прототипом манишки). Со временем наряд итальянца видоизменялся. В моду вошли рубашки, которые стягивались шнуром на шее. Их носили с кафтаном с глубоким квадратным вырезом или воротником-стойкой. Сочетали его с чулками и брюками до колена. Сверху надевали джуббоне – пышный и длинный плащ, который со временем стал уже и короче. У него были пышные рукава и большой воротник.

    Дворяне обязательно носили с собой шпагу (слева) и кинжал (справа). Дополняли костюм кошельком на поясе, перчатками и массивной золотой цепью. Женский костюм был намного эффектнее и богаче, девушки носили платье с облегающим верхом и юбкой в складку, которое называлось гамурра. Образ дополняли легкой накидкой или отрезом ткани, который прикрепляли к платью.

    Роль верхней одежды играл длинный плащ, иногда его шили с отверстиями для рук. Аксессуарами служили кошельки, которые вешали на поясе, перчатки и носовые платки с вышивкой.

    В 16 веке появилось нижнее белье и чулки, платья стали пышные и эффектнее. Девушки начал носить платья с глубоким декольте, юбки были широкими, тяжелыми, со множеством складок. Зимой женщины дополняли наряд муфтой из шелка с меховой оторочкой. На голове носили бальцо или покрывали ее вуалью. Также на голову набрасывали различные покрывала, как правило, из кружева или шелка.

    Женские костюмы эпохи Возрождения стали прототипом национального итальянского костюма.

    Особенности

    В Италии, в отличие от других европейских стран, не существует единого национального костюма.

    Все дело в том, что разные регионы страны длительное время находились отдельно друг от друга, и окончательно объединились чуть больше 150 лет назад. На тот момент традиции были уже полностью устоявшимися, причем они отличались практически в каждой отдельной взятой деревушке!

    Поскольку рассматривать каждый регион практически невозможно, стоит остановиться на нескольких основных регионах, которые выделяются своим колоритом. Конечно, у всех разновидностей итальянского костюма есть одинаковые элементы и общие черты.

    Главная особенность – это яркость и богатая цветовая палитра. Юбки итальянских девушек чаще всего украшают рисунки разнообразных цветов – роз, пионов, ромашек, маргариток.

    Большое влияние традиционного костюма можно увидеть в коллекциях знаменитых модельеров Доменико Дольче и Стефано Габбана, которые часто создают наряды в итальянском стиле.

    Большое значение уделяется украшениям, они являются неотъемлемой частью наряда. Замужние девушки обязаны носить шляпу и черный пиджак, незамужние – белый фартучек, а овдовевшие женщины – черный.

    Разновидности

    Женский

    Основу национального костюма составляет пышная юбка в складку (гонна), белая, часто вышитая рубашка (камичиа) и корсаж. Дополняет образ яркий передник (грем-биуле) и платок на голове (фаццолетто). Это основные элементы итальянского костюма, которые встречаются во всех регионах страны.

    Отличается только длина юбки, цвета и расцветки, наличие или отсутствие кружевных деталей. Кружева обычно пользовались популярностью у знатных итальянок, а повседневная одежда обычных девушек была простой и скромной. Зато свадебные наряды были очень эффектными – их украшали лентами, перьями, вышивкой, брошками.

    Мужской

    Мужской национальный костюм намного проще женского. Он состоит из брюк ниже колена (панталонов) и белой рубашки. Образ дополняет короткая куртка (джакка) или безрукавка (панчотто). Голову покрывает беррита – шерстяной головной убор или фригийский колпак.

    Брюки могут быть разной длины, но обязательно заправляются в гетры. На поясе завязывается рагас – отрезок ткани, который служит прототипом пояса. Спереди куртка обычно обильно украшена вышивкой.

    Костюмы южных регионов

    Наряды женщин из южных областей и Сардинии в частности, особенно разнообразны. Богатые дамы носили яркие платья, преимущество отдавалось красному цвету. Обязательно дополняли свой образ множеством колец на пальцах.

    Небогатые женщины носили практичные серые платья с множеством карманов, количество колец на пальцах было минимальным. Самым важным элементом гардероба был платок, которым покрывали голову и плечи. Он мог выглядеть как самое настоящее произведение искусства: из тонкого кружева или дорогой ткани, украшенный искусной вышивкой. Иногда на создание одного такого платка уходил не один год усердной работы.

    По случаю праздника женщины могли надевать несколько юбок и платков одновременно.

    Венецианский карнавальный костюм

    Именно венецианцы подарили миру идею карнавала, и итальянцы в целом. Карнавалы в Венеции до сих пор проходят шумно и весело, в этот период город становится настоящей театральной декорацией, где можно увидеть уникальные постановки.

    Всех присутствующих объединяет одно – наличие костюма и маски. Большинство нарядов больше напоминают произведения искусства, на которые подчас идет до 15 метров ткани. В Венеции есть множество магазинов, которые предлагают наряды для карнавала и все необходимые атрибуты напрокат.

    Вы можете нарядиться, кем душа пожелает – знатной дамой голубых кровей, Арлекином или Пьеро, мушкетером или баутто. Все зависит только от креативности и фантазии. Правда, на уличных гуляниях можно ограничиться одной лишь маской, а на некоторых официальных мероприятиях появляться без костюма просто неприлично.

    Обувь

    Обувь в Италии, как часть национального костюма, разнообразна. Во многих регионах ее до сих пор шьют вручную, впрочем, как и сам костюм, стоимость которого порой достигает нескольких тысяч евро.

    В разных районах можно встретить такую обувь:

    • Деревянные туфли с кожаными носками;
    • Кожаные ботинки на деревянной подошве;
    • Текстильные башмаки с плотной подошвой;
    • Мягкие сандалии из недубленой кожи с длинными ремешками.

    Последние пришли еще с античных временем и до сих пор активно используются в горных районах Италии.

    Образы

    Национальный наряд юной девушки на Сицилии. Пышная нежно-розовая юбка, украшенная кружевами, белая рубашка, корсаж, белый передник, с вышитыми на нем маками и дублирующий его платок на голове. На фото девушка собирает апельсины, но в повседневной жизни, конечно, носили более скромные платья. Такие эффектные наряды предназначались для торжественного случая.

      Итальянская свадьба в национальных костюмах. На невесте богатый наряд, который изобилует вышивкой, золотом и украшениями. На голове традиционный белый платок. Костюм жениха более сдержанный – на нем белая рубаха, кальсоны и темно-синий жилет, выполненный из парчи.

      национальный наряд народов Италии, женские образы, традиционные костюмы для итальянца и итальянки

      Национальные костюмы

      Национальный итальянский костюм имеет множество интерпретаций, в каждом регионе он свой. Однако везде наряды отличаются буйством красок и множеством декоративных элементов, от которых сложно отвести взгляд. Не зря именно в Италии зародилась высокая мода, и по сей день эта страна является одной из столиц мировой fashion-индустрии.

      История создания

      Древний Рим

      История национального костюма Италии берет свое начало в Древнем Риме, где наряд, в свою очередь, был позаимствован у древних греков. Правда, римляне внесли в него свои коррективы, добавив немало интересных элементов. В античные времена одежда была незатейливой и шилась чаще всего из шерстяных полотен. Шитьем занимались минимально, вместо пуговиц и застежек использовали броши.

      Уже на тот момент у римлян было так называемое нижнее белье – полотно, обмотанное вокруг бедер, одно из названий которого сублигар. У женщин был прототип бюстгальтера – фасция, который поддерживал грудь.

      Иногда вместо него носили строфиум, его надевали поверх основной одежды.

      Основным элементом одежды у мужчин и женщин была туника, ее носили как богатые римляне, так и их рабы. Мужская обычно доходила до колена, а женская – до самых пят, и могла иметь рукава. В холодное время года согревались, надевая несколько туник друг на друга. Одежду шили из выбеленного полотна, отличительные элементами служили лишь разноцветные полоски.

      Цветные туники были предназначены для исключительных случаев, и надевать ее было дозволено далеко не всем.

      Свободным римлянам можно было носить тогу. Этого права были лишены рабы и иностранцы. Она представляла собой отрезок полотна, который перекидывали через плечо на манер современной сумки-почтальона. Ее надевали поверх туники, а чтобы она лежала красивыми складками, в подол зашивали различные грузы.

      В женском гардеробе было намного меньше ограничений, их наряды красили в любые доступные на тот момент цвета. Богатые женщины поверх туники носили укороченную – столу, чтобы продемонстрировать многослойность наряда и подчеркнуть свой достаток.

      Верхней одеждой служил плащ-накидка – рациниум или палла. Его носили женщины и мужчины. Если было очень холодно, надевали тяжелый плащ, который назывался лаена, а также носили плащ с капюшоном – кукуллус.

      В качестве обуви использовали сандалии с множеством кожаных ремешков. Дизайнеры по сегодняшний день вдохновляются этой обувью, постоянно возвращая в моду босоножки-гладиаторы.

      Эпоха Средневековья

      В V веке произошло падение Римской империи, что значительно повлияло не только на историю итальянского, но и европейского костюма в целом. На тот момент одежда продолжала оставаться простой и незатейливой. Ее шили в основном из натуральных тканей серых и коричневых оттенков. Феодалы носили яркую одежду из шелка, который привозили из Византии. Одежду украшали вышитыми узорами и опушкой.

      Женщины носили одежду, скрывающую фигуру, это было обусловлено влиянием христианской церкви. Только в Х веке силуэт начал меняться, и дамы стали подчеркивать свою фигуру. В XII веке платье стало облегать талию, на нем появилась шнуровка. Также начали делать вытачки и костюм разделился на две части – нижнюю и верхнюю.

      Эпоха Возрождения

      В Италию раньше других европейских стран пришла эпоха Возрождения, она очень быстро превратилась в самую богатую страну. Это напрямую сказалось на итальянском костюме 15-16 веков, которому подражали в других странах Европы. В моде простые плавные линии, удобство в носке и «стандартные» пропорции. Однако простота кроя компенсировалась использованием дорогих тканей – парчи, бархата, шелка.

      Изначально предпочтение отдавалось ярким жизнерадостным краскам, но со временем они сменились темными, а затем и вовсе черными.

      В 16 веке большая часть страны оказалась захвачена Испанией, итальянская культура, как и национальный костюм, продолжают развиваться только на севере страны и в Венеции, которые сумели сохранить независимость.

      Элементы мужского костюма этого периода:

      • Камичи – нижняя рубашка;
      • Кальцони – облегающие короткие брюки;
      • Соттовесте – приталенная куртка, могла быть без рукавов;
      • Джорне – праздничный плащ с откидными рукавами и богатой отделкой.

      Удлиненный кафтан с глубоким вырезом носили пожилые мужчины. Его сочетали с белым нагрудником (прототипом манишки). Со временем наряд итальянца видоизменялся. В моду вошли рубашки, которые стягивались шнуром на шее. Их носили с кафтаном с глубоким квадратным вырезом или воротником-стойкой. Сочетали его с чулками и брюками до колена. Сверху надевали джуббоне – пышный и длинный плащ, который со временем стал уже и короче. У него были пышные рукава и большой воротник.

      Дворяне обязательно носили с собой шпагу (слева) и кинжал (справа). Дополняли костюм кошельком на поясе, перчатками и массивной золотой цепью. Женский костюм был намного эффектнее и богаче, девушки носили платье с облегающим верхом и юбкой в складку, которое называлось гамурра. Образ дополняли легкой накидкой или отрезом ткани, который прикрепляли к платью.

      Роль верхней одежды играл длинный плащ, иногда его шили с отверстиями для рук. Аксессуарами служили кошельки, которые вешали на поясе, перчатки и носовые платки с вышивкой.

      В 16 веке появилось нижнее белье и чулки, платья стали пышные и эффектнее. Девушки начал носить платья с глубоким декольте, юбки были широкими, тяжелыми, со множеством складок. Зимой женщины дополняли наряд муфтой из шелка с меховой оторочкой. На голове носили бальцо или покрывали ее вуалью. Также на голову набрасывали различные покрывала, как правило, из кружева или шелка.

      Женские костюмы эпохи Возрождения стали прототипом национального итальянского костюма.

      Особенности

      В Италии, в отличие от других европейских стран, не существует единого национального костюма.

      Все дело в том, что разные регионы страны длительное время находились отдельно друг от друга, и окончательно объединились чуть больше 150 лет назад. На тот момент традиции были уже полностью устоявшимися, причем они отличались практически в каждой отдельной взятой деревушке!

      Поскольку рассматривать каждый регион практически невозможно, стоит остановиться на нескольких основных регионах, которые выделяются своим колоритом. Конечно, у всех разновидностей итальянского костюма есть одинаковые элементы и общие черты.

      Главная особенность – это яркость и богатая цветовая палитра. Юбки итальянских девушек чаще всего украшают рисунки разнообразных цветов – роз, пионов, ромашек, маргариток.

      Большое влияние традиционного костюма можно увидеть в коллекциях знаменитых модельеров Доменико Дольче и Стефано Габбана, которые часто создают наряды в итальянском стиле.

      Большое значение уделяется украшениям, они являются неотъемлемой частью наряда. Замужние девушки обязаны носить шляпу и черный пиджак, незамужние – белый фартучек, а овдовевшие женщины – черный.

      Разновидности

      Женский

      Основу национального костюма составляет пышная юбка в складку (гонна), белая, часто вышитая рубашка (камичиа) и корсаж. Дополняет образ яркий передник (грем-биуле) и платок на голове (фаццолетто). Это основные элементы итальянского костюма, которые встречаются во всех регионах страны.

      Отличается только длина юбки, цвета и расцветки, наличие или отсутствие кружевных деталей. Кружева обычно пользовались популярностью у знатных итальянок, а повседневная одежда обычных девушек была простой и скромной. Зато свадебные наряды были очень эффектными – их украшали лентами, перьями, вышивкой, брошками.

      Мужской

      Мужской национальный костюм намного проще женского. Он состоит из брюк ниже колена (панталонов) и белой рубашки. Образ дополняет короткая куртка (джакка) или безрукавка (панчотто). Голову покрывает беррита – шерстяной головной убор или фригийский колпак.

      Брюки могут быть разной длины, но обязательно заправляются в гетры. На поясе завязывается рагас – отрезок ткани, который служит прототипом пояса. Спереди куртка обычно обильно украшена вышивкой.

      Костюмы южных регионов

      Наряды женщин из южных областей и Сардинии в частности, особенно разнообразны. Богатые дамы носили яркие платья, преимущество отдавалось красному цвету. Обязательно дополняли свой образ множеством колец на пальцах.

      Небогатые женщины носили практичные серые платья с множеством карманов, количество колец на пальцах было минимальным. Самым важным элементом гардероба был платок, которым покрывали голову и плечи. Он мог выглядеть как самое настоящее произведение искусства: из тонкого кружева или дорогой ткани, украшенный искусной вышивкой. Иногда на создание одного такого платка уходил не один год усердной работы.

      По случаю праздника женщины могли надевать несколько юбок и платков одновременно.

      Венецианский карнавальный костюм

      Именно венецианцы подарили миру идею карнавала, и итальянцы в целом. Карнавалы в Венеции до сих пор проходят шумно и весело, в этот период город становится настоящей театральной декорацией, где можно увидеть уникальные постановки.

      Всех присутствующих объединяет одно – наличие костюма и маски. Большинство нарядов больше напоминают произведения искусства, на которые подчас идет до 15 метров ткани. В Венеции есть множество магазинов, которые предлагают наряды для карнавала и все необходимые атрибуты напрокат.

      Вы можете нарядиться, кем душа пожелает – знатной дамой голубых кровей, Арлекином или Пьеро, мушкетером или баутто. Все зависит только от креативности и фантазии. Правда, на уличных гуляниях можно ограничиться одной лишь маской, а на некоторых официальных мероприятиях появляться без костюма просто неприлично.

      Обувь

      Обувь в Италии, как часть национального костюма, разнообразна. Во многих регионах ее до сих пор шьют вручную, впрочем, как и сам костюм, стоимость которого порой достигает нескольких тысяч евро.

      В разных районах можно встретить такую обувь:

      • Деревянные туфли с кожаными носками;
      • Кожаные ботинки на деревянной подошве;
      • Текстильные башмаки с плотной подошвой;
      • Мягкие сандалии из недубленой кожи с длинными ремешками.

      Последние пришли еще с античных временем и до сих пор активно используются в горных районах Италии.

      Образы

      Национальный наряд юной девушки на Сицилии. Пышная нежно-розовая юбка, украшенная кружевами, белая рубашка, корсаж, белый передник, с вышитыми на нем маками и дублирующий его платок на голове. На фото девушка собирает апельсины, но в повседневной жизни, конечно, носили более скромные платья. Такие эффектные наряды предназначались для торжественного случая.

        Итальянская свадьба в национальных костюмах. На невесте богатый наряд, который изобилует вышивкой, золотом и украшениями. На голове традиционный белый платок. Костюм жениха более сдержанный – на нем белая рубаха, кальсоны и темно-синий жилет, выполненный из парчи.

        национальный наряд народов Италии, женские образы, традиционные костюмы для итальянца и итальянки

        Национальные костюмы

        Национальный итальянский костюм имеет множество интерпретаций, в каждом регионе он свой. Однако везде наряды отличаются буйством красок и множеством декоративных элементов, от которых сложно отвести взгляд. Не зря именно в Италии зародилась высокая мода, и по сей день эта страна является одной из столиц мировой fashion-индустрии.

        История создания

        Древний Рим

        История национального костюма Италии берет свое начало в Древнем Риме, где наряд, в свою очередь, был позаимствован у древних греков. Правда, римляне внесли в него свои коррективы, добавив немало интересных элементов. В античные времена одежда была незатейливой и шилась чаще всего из шерстяных полотен. Шитьем занимались минимально, вместо пуговиц и застежек использовали броши.

        Уже на тот момент у римлян было так называемое нижнее белье – полотно, обмотанное вокруг бедер, одно из названий которого сублигар. У женщин был прототип бюстгальтера – фасция, который поддерживал грудь.

        Иногда вместо него носили строфиум, его надевали поверх основной одежды.

        Основным элементом одежды у мужчин и женщин была туника, ее носили как богатые римляне, так и их рабы. Мужская обычно доходила до колена, а женская – до самых пят, и могла иметь рукава. В холодное время года согревались, надевая несколько туник друг на друга. Одежду шили из выбеленного полотна, отличительные элементами служили лишь разноцветные полоски.

        Цветные туники были предназначены для исключительных случаев, и надевать ее было дозволено далеко не всем.

        Свободным римлянам можно было носить тогу. Этого права были лишены рабы и иностранцы. Она представляла собой отрезок полотна, который перекидывали через плечо на манер современной сумки-почтальона. Ее надевали поверх туники, а чтобы она лежала красивыми складками, в подол зашивали различные грузы.

        В женском гардеробе было намного меньше ограничений, их наряды красили в любые доступные на тот момент цвета. Богатые женщины поверх туники носили укороченную – столу, чтобы продемонстрировать многослойность наряда и подчеркнуть свой достаток.

        Верхней одеждой служил плащ-накидка – рациниум или палла. Его носили женщины и мужчины. Если было очень холодно, надевали тяжелый плащ, который назывался лаена, а также носили плащ с капюшоном – кукуллус.

        В качестве обуви использовали сандалии с множеством кожаных ремешков. Дизайнеры по сегодняшний день вдохновляются этой обувью, постоянно возвращая в моду босоножки-гладиаторы.

        Эпоха Средневековья

        В V веке произошло падение Римской империи, что значительно повлияло не только на историю итальянского, но и европейского костюма в целом. На тот момент одежда продолжала оставаться простой и незатейливой. Ее шили в основном из натуральных тканей серых и коричневых оттенков. Феодалы носили яркую одежду из шелка, который привозили из Византии. Одежду украшали вышитыми узорами и опушкой.

        Женщины носили одежду, скрывающую фигуру, это было обусловлено влиянием христианской церкви. Только в Х веке силуэт начал меняться, и дамы стали подчеркивать свою фигуру. В XII веке платье стало облегать талию, на нем появилась шнуровка. Также начали делать вытачки и костюм разделился на две части – нижнюю и верхнюю.

        Эпоха Возрождения

        В Италию раньше других европейских стран пришла эпоха Возрождения, она очень быстро превратилась в самую богатую страну. Это напрямую сказалось на итальянском костюме 15-16 веков, которому подражали в других странах Европы. В моде простые плавные линии, удобство в носке и «стандартные» пропорции. Однако простота кроя компенсировалась использованием дорогих тканей – парчи, бархата, шелка.

        Изначально предпочтение отдавалось ярким жизнерадостным краскам, но со временем они сменились темными, а затем и вовсе черными.

        В 16 веке большая часть страны оказалась захвачена Испанией, итальянская культура, как и национальный костюм, продолжают развиваться только на севере страны и в Венеции, которые сумели сохранить независимость.

        Элементы мужского костюма этого периода:

        • Камичи – нижняя рубашка;
        • Кальцони – облегающие короткие брюки;
        • Соттовесте – приталенная куртка, могла быть без рукавов;
        • Джорне – праздничный плащ с откидными рукавами и богатой отделкой.

        Удлиненный кафтан с глубоким вырезом носили пожилые мужчины. Его сочетали с белым нагрудником (прототипом манишки). Со временем наряд итальянца видоизменялся. В моду вошли рубашки, которые стягивались шнуром на шее. Их носили с кафтаном с глубоким квадратным вырезом или воротником-стойкой. Сочетали его с чулками и брюками до колена. Сверху надевали джуббоне – пышный и длинный плащ, который со временем стал уже и короче. У него были пышные рукава и большой воротник.

        Дворяне обязательно носили с собой шпагу (слева) и кинжал (справа). Дополняли костюм кошельком на поясе, перчатками и массивной золотой цепью. Женский костюм был намного эффектнее и богаче, девушки носили платье с облегающим верхом и юбкой в складку, которое называлось гамурра. Образ дополняли легкой накидкой или отрезом ткани, который прикрепляли к платью.

        Роль верхней одежды играл длинный плащ, иногда его шили с отверстиями для рук. Аксессуарами служили кошельки, которые вешали на поясе, перчатки и носовые платки с вышивкой.

        В 16 веке появилось нижнее белье и чулки, платья стали пышные и эффектнее. Девушки начал носить платья с глубоким декольте, юбки были широкими, тяжелыми, со множеством складок. Зимой женщины дополняли наряд муфтой из шелка с меховой оторочкой. На голове носили бальцо или покрывали ее вуалью. Также на голову набрасывали различные покрывала, как правило, из кружева или шелка.

        Женские костюмы эпохи Возрождения стали прототипом национального итальянского костюма.

        Особенности

        В Италии, в отличие от других европейских стран, не существует единого национального костюма.

        Все дело в том, что разные регионы страны длительное время находились отдельно друг от друга, и окончательно объединились чуть больше 150 лет назад. На тот момент традиции были уже полностью устоявшимися, причем они отличались практически в каждой отдельной взятой деревушке!

        Поскольку рассматривать каждый регион практически невозможно, стоит остановиться на нескольких основных регионах, которые выделяются своим колоритом. Конечно, у всех разновидностей итальянского костюма есть одинаковые элементы и общие черты.

        Главная особенность – это яркость и богатая цветовая палитра. Юбки итальянских девушек чаще всего украшают рисунки разнообразных цветов – роз, пионов, ромашек, маргариток.

        Большое влияние традиционного костюма можно увидеть в коллекциях знаменитых модельеров Доменико Дольче и Стефано Габбана, которые часто создают наряды в итальянском стиле.

        Большое значение уделяется украшениям, они являются неотъемлемой частью наряда. Замужние девушки обязаны носить шляпу и черный пиджак, незамужние – белый фартучек, а овдовевшие женщины – черный.

        Разновидности

        Женский

        Основу национального костюма составляет пышная юбка в складку (гонна), белая, часто вышитая рубашка (камичиа) и корсаж. Дополняет образ яркий передник (грем-биуле) и платок на голове (фаццолетто). Это основные элементы итальянского костюма, которые встречаются во всех регионах страны.

        Отличается только длина юбки, цвета и расцветки, наличие или отсутствие кружевных деталей. Кружева обычно пользовались популярностью у знатных итальянок, а повседневная одежда обычных девушек была простой и скромной. Зато свадебные наряды были очень эффектными – их украшали лентами, перьями, вышивкой, брошками.

        Мужской

        Мужской национальный костюм намного проще женского. Он состоит из брюк ниже колена (панталонов) и белой рубашки. Образ дополняет короткая куртка (джакка) или безрукавка (панчотто). Голову покрывает беррита – шерстяной головной убор или фригийский колпак.

        Брюки могут быть разной длины, но обязательно заправляются в гетры. На поясе завязывается рагас – отрезок ткани, который служит прототипом пояса. Спереди куртка обычно обильно украшена вышивкой.

        Костюмы южных регионов

        Наряды женщин из южных областей и Сардинии в частности, особенно разнообразны. Богатые дамы носили яркие платья, преимущество отдавалось красному цвету. Обязательно дополняли свой образ множеством колец на пальцах.

        Небогатые женщины носили практичные серые платья с множеством карманов, количество колец на пальцах было минимальным. Самым важным элементом гардероба был платок, которым покрывали голову и плечи. Он мог выглядеть как самое настоящее произведение искусства: из тонкого кружева или дорогой ткани, украшенный искусной вышивкой. Иногда на создание одного такого платка уходил не один год усердной работы.

        По случаю праздника женщины могли надевать несколько юбок и платков одновременно.

        Венецианский карнавальный костюм

        Именно венецианцы подарили миру идею карнавала, и итальянцы в целом. Карнавалы в Венеции до сих пор проходят шумно и весело, в этот период город становится настоящей театральной декорацией, где можно увидеть уникальные постановки.

        Всех присутствующих объединяет одно – наличие костюма и маски. Большинство нарядов больше напоминают произведения искусства, на которые подчас идет до 15 метров ткани. В Венеции есть множество магазинов, которые предлагают наряды для карнавала и все необходимые атрибуты напрокат.

        Вы можете нарядиться, кем душа пожелает – знатной дамой голубых кровей, Арлекином или Пьеро, мушкетером или баутто. Все зависит только от креативности и фантазии. Правда, на уличных гуляниях можно ограничиться одной лишь маской, а на некоторых официальных мероприятиях появляться без костюма просто неприлично.

        Обувь

        Обувь в Италии, как часть национального костюма, разнообразна. Во многих регионах ее до сих пор шьют вручную, впрочем, как и сам костюм, стоимость которого порой достигает нескольких тысяч евро.

        В разных районах можно встретить такую обувь:

        • Деревянные туфли с кожаными носками;
        • Кожаные ботинки на деревянной подошве;
        • Текстильные башмаки с плотной подошвой;
        • Мягкие сандалии из недубленой кожи с длинными ремешками.

        Последние пришли еще с античных временем и до сих пор активно используются в горных районах Италии.

        Образы

        Национальный наряд юной девушки на Сицилии. Пышная нежно-розовая юбка, украшенная кружевами, белая рубашка, корсаж, белый передник, с вышитыми на нем маками и дублирующий его платок на голове. На фото девушка собирает апельсины, но в повседневной жизни, конечно, носили более скромные платья. Такие эффектные наряды предназначались для торжественного случая.

          Итальянская свадьба в национальных костюмах. На невесте богатый наряд, который изобилует вышивкой, золотом и украшениями. На голове традиционный белый платок. Костюм жениха более сдержанный – на нем белая рубаха, кальсоны и темно-синий жилет, выполненный из парчи.

          национальный наряд народов Италии, женские образы, традиционные костюмы для итальянца и итальянки

          Национальные костюмы

          Национальный итальянский костюм имеет множество интерпретаций, в каждом регионе он свой. Однако везде наряды отличаются буйством красок и множеством декоративных элементов, от которых сложно отвести взгляд. Не зря именно в Италии зародилась высокая мода, и по сей день эта страна является одной из столиц мировой fashion-индустрии.

          История создания

          Древний Рим

          История национального костюма Италии берет свое начало в Древнем Риме, где наряд, в свою очередь, был позаимствован у древних греков. Правда, римляне внесли в него свои коррективы, добавив немало интересных элементов. В античные времена одежда была незатейливой и шилась чаще всего из шерстяных полотен. Шитьем занимались минимально, вместо пуговиц и застежек использовали броши.

          Уже на тот момент у римлян было так называемое нижнее белье – полотно, обмотанное вокруг бедер, одно из названий которого сублигар. У женщин был прототип бюстгальтера – фасция, который поддерживал грудь.

          Иногда вместо него носили строфиум, его надевали поверх основной одежды.

          Основным элементом одежды у мужчин и женщин была туника, ее носили как богатые римляне, так и их рабы. Мужская обычно доходила до колена, а женская – до самых пят, и могла иметь рукава. В холодное время года согревались, надевая несколько туник друг на друга. Одежду шили из выбеленного полотна, отличительные элементами служили лишь разноцветные полоски.

          Цветные туники были предназначены для исключительных случаев, и надевать ее было дозволено далеко не всем.

          Свободным римлянам можно было носить тогу. Этого права были лишены рабы и иностранцы. Она представляла собой отрезок полотна, который перекидывали через плечо на манер современной сумки-почтальона. Ее надевали поверх туники, а чтобы она лежала красивыми складками, в подол зашивали различные грузы.

          В женском гардеробе было намного меньше ограничений, их наряды красили в любые доступные на тот момент цвета. Богатые женщины поверх туники носили укороченную – столу, чтобы продемонстрировать многослойность наряда и подчеркнуть свой достаток.

          Верхней одеждой служил плащ-накидка – рациниум или палла. Его носили женщины и мужчины. Если было очень холодно, надевали тяжелый плащ, который назывался лаена, а также носили плащ с капюшоном – кукуллус.

          В качестве обуви использовали сандалии с множеством кожаных ремешков. Дизайнеры по сегодняшний день вдохновляются этой обувью, постоянно возвращая в моду босоножки-гладиаторы.

          Эпоха Средневековья

          В V веке произошло падение Римской империи, что значительно повлияло не только на историю итальянского, но и европейского костюма в целом. На тот момент одежда продолжала оставаться простой и незатейливой. Ее шили в основном из натуральных тканей серых и коричневых оттенков. Феодалы носили яркую одежду из шелка, который привозили из Византии. Одежду украшали вышитыми узорами и опушкой.

          Женщины носили одежду, скрывающую фигуру, это было обусловлено влиянием христианской церкви. Только в Х веке силуэт начал меняться, и дамы стали подчеркивать свою фигуру. В XII веке платье стало облегать талию, на нем появилась шнуровка. Также начали делать вытачки и костюм разделился на две части – нижнюю и верхнюю.

          Эпоха Возрождения

          В Италию раньше других европейских стран пришла эпоха Возрождения, она очень быстро превратилась в самую богатую страну. Это напрямую сказалось на итальянском костюме 15-16 веков, которому подражали в других странах Европы. В моде простые плавные линии, удобство в носке и «стандартные» пропорции. Однако простота кроя компенсировалась использованием дорогих тканей – парчи, бархата, шелка.

          Изначально предпочтение отдавалось ярким жизнерадостным краскам, но со временем они сменились темными, а затем и вовсе черными.

          В 16 веке большая часть страны оказалась захвачена Испанией, итальянская культура, как и национальный костюм, продолжают развиваться только на севере страны и в Венеции, которые сумели сохранить независимость.

          Элементы мужского костюма этого периода:

          • Камичи – нижняя рубашка;
          • Кальцони – облегающие короткие брюки;
          • Соттовесте – приталенная куртка, могла быть без рукавов;
          • Джорне – праздничный плащ с откидными рукавами и богатой отделкой.

          Удлиненный кафтан с глубоким вырезом носили пожилые мужчины. Его сочетали с белым нагрудником (прототипом манишки). Со временем наряд итальянца видоизменялся. В моду вошли рубашки, которые стягивались шнуром на шее. Их носили с кафтаном с глубоким квадратным вырезом или воротником-стойкой. Сочетали его с чулками и брюками до колена. Сверху надевали джуббоне – пышный и длинный плащ, который со временем стал уже и короче. У него были пышные рукава и большой воротник.

          Дворяне обязательно носили с собой шпагу (слева) и кинжал (справа). Дополняли костюм кошельком на поясе, перчатками и массивной золотой цепью. Женский костюм был намного эффектнее и богаче, девушки носили платье с облегающим верхом и юбкой в складку, которое называлось гамурра. Образ дополняли легкой накидкой или отрезом ткани, который прикрепляли к платью.

          Роль верхней одежды играл длинный плащ, иногда его шили с отверстиями для рук. Аксессуарами служили кошельки, которые вешали на поясе, перчатки и носовые платки с вышивкой.

          В 16 веке появилось нижнее белье и чулки, платья стали пышные и эффектнее. Девушки начал носить платья с глубоким декольте, юбки были широкими, тяжелыми, со множеством складок. Зимой женщины дополняли наряд муфтой из шелка с меховой оторочкой. На голове носили бальцо или покрывали ее вуалью. Также на голову набрасывали различные покрывала, как правило, из кружева или шелка.

          Женские костюмы эпохи Возрождения стали прототипом национального итальянского костюма.

          Особенности

          В Италии, в отличие от других европейских стран, не существует единого национального костюма.

          Все дело в том, что разные регионы страны длительное время находились отдельно друг от друга, и окончательно объединились чуть больше 150 лет назад. На тот момент традиции были уже полностью устоявшимися, причем они отличались практически в каждой отдельной взятой деревушке!

          Поскольку рассматривать каждый регион практически невозможно, стоит остановиться на нескольких основных регионах, которые выделяются своим колоритом. Конечно, у всех разновидностей итальянского костюма есть одинаковые элементы и общие черты.

          Главная особенность – это яркость и богатая цветовая палитра. Юбки итальянских девушек чаще всего украшают рисунки разнообразных цветов – роз, пионов, ромашек, маргариток.

          Большое влияние традиционного костюма можно увидеть в коллекциях знаменитых модельеров Доменико Дольче и Стефано Габбана, которые часто создают наряды в итальянском стиле.

          Большое значение уделяется украшениям, они являются неотъемлемой частью наряда. Замужние девушки обязаны носить шляпу и черный пиджак, незамужние – белый фартучек, а овдовевшие женщины – черный.

          Разновидности

          Женский

          Основу национального костюма составляет пышная юбка в складку (гонна), белая, часто вышитая рубашка (камичиа) и корсаж. Дополняет образ яркий передник (грем-биуле) и платок на голове (фаццолетто). Это основные элементы итальянского костюма, которые встречаются во всех регионах страны.

          Отличается только длина юбки, цвета и расцветки, наличие или отсутствие кружевных деталей. Кружева обычно пользовались популярностью у знатных итальянок, а повседневная одежда обычных девушек была простой и скромной. Зато свадебные наряды были очень эффектными – их украшали лентами, перьями, вышивкой, брошками.

          Мужской

          Мужской национальный костюм намного проще женского. Он состоит из брюк ниже колена (панталонов) и белой рубашки. Образ дополняет короткая куртка (джакка) или безрукавка (панчотто). Голову покрывает беррита – шерстяной головной убор или фригийский колпак.

          Брюки могут быть разной длины, но обязательно заправляются в гетры. На поясе завязывается рагас – отрезок ткани, который служит прототипом пояса. Спереди куртка обычно обильно украшена вышивкой.

          Костюмы южных регионов

          Наряды женщин из южных областей и Сардинии в частности, особенно разнообразны. Богатые дамы носили яркие платья, преимущество отдавалось красному цвету. Обязательно дополняли свой образ множеством колец на пальцах.

          Небогатые женщины носили практичные серые платья с множеством карманов, количество колец на пальцах было минимальным. Самым важным элементом гардероба был платок, которым покрывали голову и плечи. Он мог выглядеть как самое настоящее произведение искусства: из тонкого кружева или дорогой ткани, украшенный искусной вышивкой. Иногда на создание одного такого платка уходил не один год усердной работы.

          По случаю праздника женщины могли надевать несколько юбок и платков одновременно.

          Венецианский карнавальный костюм

          Именно венецианцы подарили миру идею карнавала, и итальянцы в целом. Карнавалы в Венеции до сих пор проходят шумно и весело, в этот период город становится настоящей театральной декорацией, где можно увидеть уникальные постановки.

          Всех присутствующих объединяет одно – наличие костюма и маски. Большинство нарядов больше напоминают произведения искусства, на которые подчас идет до 15 метров ткани. В Венеции есть множество магазинов, которые предлагают наряды для карнавала и все необходимые атрибуты напрокат.

          Вы можете нарядиться, кем душа пожелает – знатной дамой голубых кровей, Арлекином или Пьеро, мушкетером или баутто. Все зависит только от креативности и фантазии. Правда, на уличных гуляниях можно ограничиться одной лишь маской, а на некоторых официальных мероприятиях появляться без костюма просто неприлично.

          Обувь

          Обувь в Италии, как часть национального костюма, разнообразна. Во многих регионах ее до сих пор шьют вручную, впрочем, как и сам костюм, стоимость которого порой достигает нескольких тысяч евро.

          В разных районах можно встретить такую обувь:

          • Деревянные туфли с кожаными носками;
          • Кожаные ботинки на деревянной подошве;
          • Текстильные башмаки с плотной подошвой;
          • Мягкие сандалии из недубленой кожи с длинными ремешками.

          Последние пришли еще с античных временем и до сих пор активно используются в горных районах Италии.

          Образы

          Национальный наряд юной девушки на Сицилии. Пышная нежно-розовая юбка, украшенная кружевами, белая рубашка, корсаж, белый передник, с вышитыми на нем маками и дублирующий его платок на голове. На фото девушка собирает апельсины, но в повседневной жизни, конечно, носили более скромные платья. Такие эффектные наряды предназначались для торжественного случая.

            Итальянская свадьба в национальных костюмах. На невесте богатый наряд, который изобилует вышивкой, золотом и украшениями. На голове традиционный белый платок. Костюм жениха более сдержанный – на нем белая рубаха, кальсоны и темно-синий жилет, выполненный из парчи.

            Национальный костюм Италии и его вариации

            Формирование национального итальянского костюма берет начало в Древнем Риме. В конце XVIII века страна стала представлять единое королевство. На национальный костюм Италии повлияли Восточные страны, Франция и Византия. Большой популярностью он пользуется на юге государства.

            Особенности национального костюма Италии

            Одежда итальянцев ‒ собирательный образ. У нее яркий и разнообразный стиль. Колоритную одежду носят в больших городах и провинциях. Наряды могут быть:

            • праздничными;
            • свадебными;
            • ежедневными.

            Пошив национального убранства происходил по социальному статусу. Образ незамужней девушки кардинально отличался от образа замужней, а одежда горожанина отличалась от костюма сельского жителя. Женскую одежду разных областей объединяют общие элементы ‒ туникообразная рубаха, широкая юбка, корсаж. А все мужчины носили белые рубахи с короткими брюками. Украшения также считались частью костюма: они показывали социальный статус хозяина.

            Особенности национального костюма ИталииОсобенности национального костюма Италии

            Цвета и оттенки

            Итальянское национальное убранство имеет яркий и жизнерадостный цвет. Для пошива одежды мастерами использовалась ткань красного, зеленого, фиолетового, голубого цвета с золотистым оттенком. Все рубахи были из белого материала.

            Во времена Средневековья швейные изделия изготавливались из натурального полотна в серых или коричневых оттенках. Вельможи носили костюмы из шелкового яркого материала. В этот период начали использовать опушку для украшения изделий.

            Ткани и крой

            Для дам и вельмож мастера использовали высококачественный материал ‒ парчу, бархатный, атлас. Они покупали дорогую традиционную венецианскую ткань, которая изготавливалась на фабриках «Рубелли» (Rubelli) и «Бевилаква» (Bevilakva).

            Простые люди шили скромные наряды. Одежду они приобретали из натурального дешевого полотна, для изготовления которого использовалась выбеленная шерсть. Шелковую ткань позволяли себе купить не все семьи.

            Особенности женского костюма

            Итальянские женщины в гардеробе имели рубаху-тунику (camicia). У нее были широкие рукава, по окату и запястью собранные в сборку. На ней присутствовали яркие вышитые детали, выполненные гладьевыми швами. Также имелась широкая, длинная, разноцветная юбка (gonna) со складками по линии талии. Верхнюю и нижнюю часть наряда объединял корсаж, который имел несколько названий ‒ corsetto, corpetto, busto, bustino. Некоторые модели корсажа:

            • изделие высотой от линии талии вверх 15 – 20 см, а вниз – 10-15 см;
            • жилет без рукавов;
            • жилет с рукавами, которые к окату привязаны лентами или шнурами.

            Шнуровка в корсажах проходила по передней или задней части изделия. Оно туго облегало фигуру. Обязательным элементом являлся фартук (grem-biule) из яркого материала. Он закрывал переднюю часть юбки. Во всех регионах страны использовали платок (fazzoletto), который завязывали особенным способом. Вместо головного платка иногда носили накрахмаленный чепец, маленький кокошник и накидку-покрывало. Для поддержания формы головного убора внутрь вставляли медную проволоку.

            Одежда имела разное количество швейных элементов. Например, в Средневековье большим спросом пользовалось кружевное полотно, которым местные красавицы украшали свою одежду. А на севере полуострова в костюме прослеживалась сдержанность. Спокойные тона, небольшое количество элементов присутствовали в повседневной жизни. А вот на празднествах костюм преображался: использовались ленты, перья, вышивка и другие элементы.

            Особенности мужского костюма

            Районы Сицилии, Апулии, Сардинии, Лацио сохранили мужскую народную одежду. Элементы мужского костюма создают колоритный наряд. Представители сильного пола носили укороченные брюки (pantaloni) с манжетами внизу, стянутые шнурками или с застежками. Их заправляли в гетры.

            В комплект входила рубашка (camicia) с вышивкой, с длинным широким рукавом из белой ткани. Пояс специально не шился: вместо него на талии завязывали отрез ткани. Каждый итальянец самостоятельно выбирал себе короткую куртку (giacca) или безрукавку (panciotto). Головной национальный убор Италии ‒ главный атрибут мужчин. Шляпа или красного цвета свободнопадающий берет (berretto) и сегодня украшает головы провинциальных жителей.

            Обувь

            Итальянцы в различные эпохи предпочитали носить такую обувь:

            • деревянную с кожаным носком;
            • полуботинки из натуральной кожи с деревянной подошвой;
            • башмаки из текстильного материала на толстой кожаной подошве;
            • легкие туфли-сандалии из перфорированного кожаного материала с ремешками.

            Жители горной местности носили сандалии, мода на которые пришла из античных времен.

            Костюмы пастухов

            В горных районах на местных жителях можно было увидеть архаичное традиционное убранство со своим стилем и материалом. Крестьянский костюм (cosciali) Тосканы имел вид комбинезона из козлиной шкуры.

            В набор убранства абруццских пастухов входили следующие элементы:

            • короткие брюки из кожи;
            • для ног — две козлиные шкуры с застежками;
            • короткая коричневая кожаная куртка;
            • пиджак из грубого шерстяного материала;
            • вязаные чулки из грубой пряжи;
            • ботфорты из грубой кожи на толстой подошве.

            Рукава из овчины надевались отдельно. Они полностью закрывали руки и плечи.

            В Апулии также существовал свой мужской итальянский костюм для пастуха. Для изготовления сандалий мастера использовали недубленую кожу, гамаши шили из белой овчины. Основные элементы костюма были такими же, как в остальных поселениях.

            Национальный костюм Италии и его вариацииНациональный костюм Италии и его вариации

            Венецианский карнавальный костюм

            Один раз в год Венецию наполняет сказочная атмосфера. По улицам в феврале проходит костюмированное веселое и шумное шествие. В нем участвует городское население и гости с других городов.

            Своего расцвета карнавал достиг в XVIII веке. На пошив одного костюма уходило 15 метров ткани, поэтому карнавальная одежда итальянцев шилась весь год. Изделия расшивали золотыми нитками с драгоценными камнями. Обязательным атрибутом была маска.

            Веселие проходило под выступление жонглеров, дрессированных хищников, привезенных из дальних стран, бои быков. Сегодня фестиваль длится две недели. Задолго до его открытия начинают прибывать гости с европейских стран.

            Приезжие гости могут купить в лавке маску, плащ, колпак, шляпу и другие аксессуары карнавального костюма. На улицах города начинаются театрализованные представления, играют оркестры, народ веселится, дует в трубы, бьет в барабаны, поет песни, запускает фейерверки.

            Своими действиями шествующие обозначают начало карнавала.

            Разновидности национального костюма по регионам

            Национальные костюмы отличаются между собой в зависимости от региона происхождения. Особенности наряда зависят от климата, местности и обычаев представителей той или иной области страны.

            Сардиния

            Этот регион богат разнообразными народными убранствами и традициями. Здесь тоже проводятся карнавалы. Основные виды:

            • 1 мая, Кальяри. Карнавал святого Эфизио.
            • 3 майское воскресенье, Сассари. Фестиваль «Кавальката Сарда».
            • 4 августовское воскресенье, Нуоро. День Спасителя.

            В костюмированных шествиях принимает участие до 5 тысяч человек.

            Каждый населенный пункт может гордиться своими колоритными моделями нарядов и культурой. Здесь просматривается разница между крестьянами и зажиточными жителями острова. Знать одевалась в платья темно-красного цвета, а бедняки – в одежду серых тонов. Головной убор различал островитянок по сословию. Он покрывал не только голову, но и плечи.

            Костюм изготавливали из тонкого кружева, дорогого полотна, окрашивали природными красителями. От праздника зависело количество юбок и платков. Женщины надевали одновременно несколько изделий, в костюмах использовали разную фурнитуру:

            • богатые дамы носили костюмы с золотыми пуговицами;
            • женщины среднего класса могли позволить себе серебряные пуговицы;
            • бедные девушки украшали костюмы пуговицами из простого металла.

            В Сардинии женскую красоту подчеркивал крой изделия. Девушки носили платья с глубоким декольте. Но в середине XIX века священники-иезуиты издали указ, который требовал от женщин носить ткани, скрывающие вырез. Тогда мастерицы проявили хитрость: они пошили накидку, которая при движении приоткрывала грудь. Интересно, что на руках дам одновременно могло находиться семь красивых украшений, а на пальцах крестьянок – только три.

            Калабрия

            Калабрийский костюм мог быть выполнен в римском и греческом стиле. Убранство состояло из шелковой юбки, длинной белой рубашки, шали и жакета. Юбка имела пышный вид, была укороченной. Чтобы защититься от холода, женщины придумали шерстяную шаль с длинной бахромой. Впоследствии ее назвали фаццулеттуна.

            У мужчин костюм был более практичным, с небольшим количеством элементов одежды. В него входили белые или черные брюки, куртка, рубаха, пиджак и невысокие ботинки из грубой кожи. Вместо шляпы носили колпак небольшого размера, белого или черного цвета, а на груди – галстук.

            Лигурия

            Женское народное убранство этого района мало чем отличалось от наряда других мест. На юбку с белой блузкой сверху надевали фартук, который был длинным или коротким (по желанию).

            Мужчины носили белую рубашку, черный жилет и короткие брюки. Их заправляли в гетры светлых тонов, часто под цвет рубашки. На голове у мужчин был трикотажный колпак или шерстяная шляпа, которая имела вид английского котелка.

            Фриули-Венеция-Джулия

            Женское народное убранство состояло из белой длинной нательной рубахи и длинного яркого однотонного платья без рукавов. В будние дни женщины надевали фартук коричневого цвета. В праздничные дни его меняли на фартук с узором. На голове девушки носили платок с цветочным орнаментом.

            В состав мужского национального костюма входила рубаха из хлопчатобумажного полотна, жилет, брюки по колено, зауженные книзу, которые завязывали лентой. Состоятельные мужчины носили длинные кожаные куртки и полуботинки, а бедные ходили в коротких куртках и деревянных сабо. На голове носили шляпу из шерсти, а на шее завязывали цветную косынку.
            Разнообразные региональные костюмы объединяют многие черты:

            • нательное белье ‒ рубаха белого цвета;
            • юбка с передником;
            • корсет;
            • мужская белая рубашка;
            • узкие брюки;
            • гетры.

            В разных регионах Италии вместо платка женщины носили белоснежные чепцы, небольшие кокошники, большие белые или цветные накидки.

            Национальный костюм сегодня

            Сегодня национальные убранства жители Италии носят очень редко. Национальная итальянская одежда (можно увидеть на фото) разная в каждом уголке страны.

            Ее используют для торжественных празднеств.

            Как каждая нация, итальянцы стараются не забывать о своих традициях. Они учат молодое поколение помнить историю народа. Поэтому взрослые вместе с детьми надевают красочные наряды и участвуют в торжественных мероприятиях. Итальянский национальный костюм для девочки, например, шьется так же, как и для взрослой женщины.

            Национальный костюм Италии и его вариацииНациональный костюм Италии и его вариации

            Аксессуары

            Чтобы дополнить свой наряд, мужчины надевали шляпы «беретто». На голове у женщин красовался чепец с большой накидкой или платок. Белые атрибуты шились из натурального материала. В регионах Италии национальную обувь мастера изготавливали своими руками. Обувщики к кожаным ботинкам с деревянной подошвой умело пришивали кожаные носки.

            К обязательным атрибутам относились украшения. Мужчины на пальцах рук носили кольца с большими натуральными камнями, а на шее – золотые цепи. У дам на шее красовались жемчужные ожерелья, а их волосы украшали ниточки из жемчуга.

            Современные модели

            Итальянцы ‒ жизнерадостный народ. Их окружает безмятежное голубое небо, мягкий климат, теплое море. Эти характеристики наполнили колоритом национальное убранство. В современных моделях произошли совсем незначительные изменения. Сохранились все элементы: головные уборы, брюки, белые рубашки, кафтаны.

            Изменения произошли относительно материала, из которого сегодня шьется национальный костюм. Для пошива используют современное льняное полотно и натуральную хлопчатобумажную ткань. Вместо вышивки на передниках, рукавах, юбках используют цветные принты. Коллекции национальных костюмов, которые украшают все праздники Италии, можно увидеть и на показах современных дизайнеров. Итальянцы чтят свою культуру и традиции, поэтому сохраняют их, передавая из поколения в поколение.

            Современные моделиСовременные модели

            женские, детские и мужские для итальянцев, искусство кроя и ткани, история 15,16 веков

            Немного истории

            Национальный костюм Италии является собирательным образом, так как он формировался в течение многих лет и на его внешний образ оказали существенное влияние страны Византии и Франция. В каждой области, в каждом регионе были свои отличительные черты костюмов. Стоит отметить, что в 15 веке законодательницей итальянской моды была Флоренция, в 16 веке это место заняла Венеция. Так как в этот период времени французская мода оказывала значительное влияние, появилась простота и плавность в одежде, она стала нормальных пропорций, без излишних шлейфов и свисающих рукавов. Для изготовления одежды использовали дороги ткани: бархат, шелк, парча с вышитыми золотыми орнаментами. Костюмы были яркие, жизнерадостные. Обувь была мягкой – сандалии или ботинки на пуговицах, для верховой езды использовали кожаные сапоги.

            В 16 веке стиль резко изменился. Преобладать стали черные цвета, крой стал более простой, это показывало раскол в обществе и войны между городами. В 1529 году Италию захватила Испания, поэтому в одежде стали преобладать испанские мотивы: каркас для одежды, глубокое декольте, красный цвет, пышные юбки в складках. Впервые в 16 веке появились чулки, нижнее белье и кружево. Зимой в Италии стали использовать муфты из шелка с мехом. Обувь в этот период была мягкой, иногда на высокой подошве.

            Особенности

            Национальные костюмы Италии пользуются популярностью в основном на юге страны. Мужской костюм состоит из коротких штанов до колен, обычно они внизу застегиваются на пуговицы или стягиваются специальными шнурками; белой широкой рубашки с вышивкой на вороте, как правило, это ручная вышивка; жилет без рукавов или короткая куртка чуть ниже уровня талии. Одним из основных элементов национального женского костюма Италии является длинная и широкая рубашка, похожая на тунику, с широкими рукавами, а также длинная юбка в складку. На рубашках обязательно присутствует вышивка или кружево, как правило, это ручная вышивка кружевных мотивов. На юбке была контрастная яркая кайма. Обязательным так же является яркий, длинный передник, до подола юбки. Позже, юбки также стали украшаться ручной вышивкой.

            Цвета и оттенки

            Цвета в национальном костюме Италии яркие и жизнерадостные. Преимущественно, это ярко-красные, ярко-зеленые цвета, которые играют на контрасте с фиолетовым, синим, белым, с золотыми узорами. Белый цвет обязательно используется в мужских и женских рубашках.

            Ткани и крой

            Как уже говорили ранее, более богатые жители использовали в одежде дорогие ткани: парча, бархат. Бедные жители носили одежду из натуральных и дешевых тканей. Например, выбеленные полотна шерсти, очень редко шелка. В моде была многослойность в одежде, считалось, чем больше слоев на тебе надето, тем больше у тебя достаток.

            Разновидности

            Существуют костюмы, как для торжественных праздников, так и для повседневной жизни. Праздничные костюмы более яркие, их украшает множественная вышивка золотыми нитями, украшения из золота с колокольчиками. Для повседневной жизни использовали более спокойные костюмы, в которых можно было работать. Детские костюмы очень похожи на одежду взрослых и особых отличительных черт нет. Сардиния имеет огромное количество разновидностей национального костюма, практически в каждом городе присутствуют свои особенности и характерные черты. Самыми распространенными цветами костюмов здесь являются глубокий синий, декорированный красными лентами. У женщин юбка расшита цветами, у мужчин необычные пуговицы на рубашках.

            Область Alto Adige граничит с Германией, поэтому здесь есть разновидности одежды, присущи именно этой стране. Только в торжественной одежде можно было встретить яркую одежду. В повседневной жизни использовались темные, черные тона. Иногда на шею повязывали платок, эта традиция дошла и до нашего времени.

            Аксессуары и обувь

            Как правило, в мужском национальном костюме присутствует шляпа, сейчас она называется «беретто» и до сих пор пользуется популярностью в южных городах страны. Женщины используют белые чепцы с большими накидками или головной платок. Национальную обувь до сих пор в некоторых районах Италии изготавливают вручную. Например, ботинки на деревянной подошве с кожаными носками или мягкие ботинки из ткани. Украшения были и являются обязательным атрибутом национального костюма. Мужчины использовали перстни и цепи. Женщины использовали жемчуг, им украшали прическу. А также надевали ожерелья из крупного жемчуга с драгоценными камнями.

            Современные модели

            Современные фасоны национальных итальянских костюмов значительно отличаются. Хотя, суть остается та же, основные элементы перекочевали и в современную жизнь. Например, длинные юбки и передники, рубашки, чепцы, у мужчин так же остались короткие брюки, кафтаны, шляпы. Только материалы стали использовать более современные: лен, хлопок. Вышивка на рубашках и юбках встречается редко, иногда ее заменяют разноцветные принты. Головной и шейный платки носят до сих пор в некоторых деревнях Италии.

            национальная одежда народов Италии, образы женщин, костюмы для итальянцев и

            итальянка

            содержание

            1. История создания
              • Древний Рим
              • Средневековье
              • Ренессанс
            2. функций
            3. класс
              • женский
              • мужской
              • Костюмы южных регионов
              • Венецианский карнавальный костюм
            4. обувь
            5. визуализация

            Национальный итальянский костюм имеет множество интерпретаций, в каждом регионе она своя.Однако все разные наряды демонстрируют буйство красок и разнообразие декоративных элементов, от которых сложно отвести взгляд. Неудивительно, что он родился в Италии высокой моды, а сегодня эта страна является одной из столиц мировой fashion-индустрии.

            История основания

            Древний Рим

            История итальянского национального костюма восходит к Древнему Риму, где костюм в свою очередь был заимствован у древних греков. Однако римляне сделали свои правила, добавив много интересных элементов.В старину одежда была скромной и часто шилась из шерстяных тканей. Шитье минимально, и для брошей не используются пуговицы или застежки.

            Уже в римские времена это было так называемое нижнее белье — ткани, оборачиваемые вокруг бедер, одна из которых называется сублигарой. Женщины были прообразом бюстгальтера — фасции, поддерживающей грудь.

            Иногда вместо того, чтобы надеть станцу, я надеваю свою одежду поверх сердцевины.

            Основной одеждой мужчин и женщин была туника, которую носили богатые римляне и их рабы.У мужчин обычно доходило до колен, а у женщин - до ступней, а может и иметь рукава. В холодное время года согрейтесь, надев несколько туник друг на друга. Одежда из выбеленного льна, отличительными элементами были только цветные полосы.

            Красочные туники предназначались для торжественных случаев и носить все подряд разрешалось не всем.

            Свободным римлянам разрешили носить тогу. Этот закон лишал рабов и иностранцев. Это была эластичная ткань, которую носили через плечо наподобие современной сумки почтальона.На ней была туника, и на ней были красивые складки, вшитые в подол различных грузов.

            В женской раздевалке было гораздо меньше ограничений, их одежда окрашивалась во все доступные на тот момент цвета. Состоятельные женщины носили туники более короткие – на столе, чтобы показать многослойность наряда и подчеркнуть свой достаток.

            Куртки служили пальто - Палла или Рациниум. Его носили как женщины, так и мужчины. Если было очень холодно, он надевал тяжелое пальто, которое называлось лаена, и надевал плащ с капюшоном - кукуллус.

            Как использовать сандалии с несколькими кожаными ремнями. Сегодня дизайнеры вдохновляются этой обувью, постоянно возвращающейся в моду, сандалиями-гладиаторами.

            Средневековье

            В пятом веке произошло падение Римской империи, что сильно повлияло не только на историю Италии, но и на европейский костюм в целом. В то время одежда продолжала оставаться простой и незатейливой. В основном она шилась из тканей натуральных оттенков серого и коричневого цветов. Господа были одеты в яркие шелковые одежды, привезенные из Византии.Одежда, украшенная вышитыми узорами и опушками.

            Женщины носили одежду, скрывающую фигуру, это было связано с влиянием христианской церкви. Только в десятом веке фигура стала меняться, и дамы стали подчеркивать фигуру. В платье 12 века был приталенный к талии, на вид кружевной. Тоже началось с воланов и костюм разделился на две части - верхнюю и нижнюю.

            Ренессанс

            В Италии, до того, как другие европейские страны пришли к эпохе Возрождения, она быстро стала очень богатой страной.Это имеет прямое влияние на итальянскую масть 15-16 веков, которая последовала ее примеру в других странах Европы. Модные прямые линии, гладкая легкость в носке и «стандартное» соотношение. Однако простота кроя компенсируется использованием дорогих тканей – парчи, бархата, шелка.

            Изначально предпочтение отдавалось ярким жизнерадостным цветам, но со временем их сменили темные, а затем и полностью черные.

            В 16 веке большая часть страны была завоевана Испанией, итальянская культура, как и национальный фит, продолжали развиваться только на Севере и в Венеции, которые смогли сохранить свою независимость.

            Элементы мужского костюма периода:

            • Камити - майка;
            • Calzone – силуэтные шорты;
            • Sottoveste - Установленное пальто может иметь рукава;
            • Jorn - Рождественское пальто с приспущенными рукавами и богатой отделкой.

            Чрезвычайно длинное пальто с глубоким вырезом, которое носят пожилые мужчины. Он сочетается с белым нагрудником (прототип передней рубашки). Со временем итальянская одежда была видоизменена.В моде жакет, который затягивается шнуром на шее. Они носили кафтан с глубоким квадратным вырезом или воротником-стойкой. Мы сочетаем его с чулками и брюками до колен. Сверху носили джуббоне — пышную и длинную шерсть, которая со временем становилась уже и короче. Были рукава-фонарики и большой воротник.

            Дворяне всегда носили меч (слева) и кинжал (справа). Его дополняет поясная сумочка, перчатки и тяжелая золотая цепочка. Женский костюм был намного эффектнее, а девушки побогаче носили платья с фигурным верхом и плиссированной юбкой, которая называлась гамурра.Его дополняет легкое пальто или кусок ткани, который пришивается к платью.

            Роль верхней одежды играет длинное пальто, иногда пришитое с разрезами на плечах. Аксессуары представляли собой сумочки, которые висели на ремне, перчатки и вышитые носовые платки.

            В 16 веке появились нижнее белье и чулки, платья стали пышными и эффектными. Девушки стали носить платье с глубоким вырезом, юбка широкая, тяжелая, со множеством складок. Женский зимний наряд дополнен шелковым рукавом с меховой отделкой.На голове у нее БАЛЗ, и она покрыла вуалью. Также в изголовье различные чехлы, как правило, кружевные или шелковые.

            Женские костюмы эпохи Возрождения стали прообразом итальянского национального костюма.

            функций

            В Италии, в отличие от других европейских стран, нет единого национального дресс-кода.

            Все дело в том, что разные регионы страны давно были отделены друг от друга и наконец вместе чуть более 150 лет назад. К этому времени традиции теперь полностью соблюдены, и почти в каждой деревне они различаются!

            Поскольку каждый регион считается практически невозможным, вам следует сосредоточиться на нескольких ключевых областях, которые выделяются цветом.Безусловно, все виды итальянского костюма имеют одни и те же общие элементы и черты.

            Главная особенность - это яркость и богатая цветовая палитра. Юбки итальянских девушек часто украшают изображениями различных цветов – роз, пионов, маргариток, маргариток.

            Большое влияние традиционной одежды заметно в коллекциях известных модельеров Доменико Дольче и Стефано Габбана, которые часто создают наряды в итальянском стиле.

            Большое внимание уделяется украшениям, они являются неотъемлемой частью наряда. Замужние женщины обязаны носить головной убор и черный жакет, незамужние – белый фартук, а вдовы – черный.

            класс

            женский

            Основа национального костюма плиссированная пышная юбка (предполагаю), белая, часто вышитая рубаха (камичия) и лиф. Завершает образ яркий фартук (Грэм-биуле) и шарфы (фаццолетто). Это основные элементы итальянского костюма, которые встречаются во всех регионах страны.

            отличается только длиной юбки, цветом и цветом, наличием или отсутствием сведений о кружеве.Кружево обычно нравилось знатным итальянкам, а обычные девичьи джинсы были простыми и скромными. А вот свадебные наряды были очень эффектны – их украшали лентами, перьями, вышивкой, брошками.

            мужской

            Мужской национальный костюм намного проще женского. Он состоит из трусов ниже колена (Pantalone) и белой рубашки. Дополняется полупальто (Jacchia) или без рукавов (panchotto). На голове — беррита — шерстяной головной убор или фригийская шапка.

            Штаны могут различаться по длине, но должны быть заправлены лосинами.Завязанный лоскут на ремне — отрезок ткани, являющийся прообразом ремня. Парадный жакет обычно богато украшен вышивкой.

            Костюмы южных регионов

            Платья из южных регионов и особенно Сардинии особенно разнообразны. Богатые женщины носили яркие платья, предпочтение отдавалось красному цвету. Не забудьте наверстать упущенное со множеством колец на пальцах.

            Небогатые женщины носили серые платья с практичным набором карманов, количество колец на пальцах было минимальным.Изюминкой гардероба стал шарф, покрывающий голову и плечи. Это могли быть настоящие произведения искусства: из тонкого кружева или дорогой ткани, украшенные искусной вышивкой. Иногда на создание одного такого платка уходил год напряженной работы.

            По случаю женского праздника она могла надеть больше юбок и шарфов одновременно.

            Венецианский карнавальный костюм

            Именно венецианцы дали миру представление о карнавале и итальянцы в целом. Венецианский карнавал продолжает быть шумным и веселым, в этот период город становится настоящей театральной декорацией, где можно увидеть неповторимую постановку.

            Всех присутствующих объединяет одно - наличие костюмов и масок. Большинство платьев больше похожи на произведения искусства, толщина ткани которых иногда достигает 15 ярдов. В Венеции много магазинов, предлагающих карнавальные костюмы и все необходимое в аренду.

            Вы можете одеть все, что душе угодно - знатную даму голубых кровей, Арлекина и Пьеро, мушкетера или баутто. Все зависит от вашего творчества и фантазии. Однако в день уличных гуляний можно ограничиться только одной маской, а на некоторых официальных мероприятиях без костюма просто неприлично.

            обувь

            Обувь в Италии, как часть национального костюма, разнообразна. Однако во многих регионах его по-прежнему шьют вручную, как и костюм, который зачастую стоит несколько тысяч евро.

            В различных областях вы можете найти обувь:

            • Деревянная обувь, кожаные носки;
            • кожаные сапоги на деревянной подошве;
            • ботинки
            • на толстой текстильной подошве;
            • Мягкие сандалии из сыромятной кожи с длинными ремешками.

            Последний восходит к древним временам и до сих пор широко используется в горных районах Италии.

            визуализация

            Национальный костюм маленькой девочки на Сицилии. Пышная бледно-розовая юбка, украшенная кружевом, белая рубашка, корсет, белый фартук, на нем вышиты маки и дубликат шарфа. На фото он собирает апельсины, а в повседневной жизни, конечно же, был одет в скромное платье. Такие эффектные наряды созданы для торжественного случая.

            Итальянская свадьба в национальных костюмах. Невеста в богатом наряде, что-то с вышивкой, золотом и украшениями. На голове традиционный белый платок. костюм жениха более сдержанный – это белая рубашка, брюки и темно-синий жакет из блесток.

            .90 000 польских платьев 16 века - Лексикон

            Польская и литовская мода XVI века

            Имеются многочисленные источники, как иконографические, так и письменные, которые представляют собой чрезвычайно богатый источник информации о том, как одевались люди в Польше в 16 веке. Особенно много их касается буржуазной моды. Мы можем включить сюда, среди прочего миниатюры, украшающие Кодекс Бальтазара Бехема, содержащие привилегии и статуты города Кракова и Папского епископа Эразма Чёлка, а также гравюры на дереве, изображающие заседания Польского сейма, включенные в Статуты Ласки от 1506 г. или в Статутах Гербурта 1570 г.Не менее важны сохранившиеся алтарные и надгробные скульптуры, а также несколько нарисованных портретов. Основными письменными источниками являются составленные в наследственном производстве описи одежды, содержащиеся в городских, поселковых и поземельных книгах, реестры движимого имущества, составленные после смерти владельцев, как мещан, так и дворян, а также счета с описаниями костюмы сделаны. Конечно, всех сохранившихся исторических материалов, составляющих основу различных исследований одежды XVI века, гораздо больше.Благодаря им известно, как носили в то время знать и горожане, а мода была в то время крайне разнообразна. Огромное государство ягеллонцев было территорией, где были видны , из , а влияния многих культур, как народов, так и народов, их населяющих, , и соседних стран , стерлись и стерлись. Оно также перешло в дворянскую и буржуазную одежду, среди которой можно наблюдать одежду, сшитую по итальянской, немецкой, испанской, русинской, венгерско-восточной моде, из которой затем развился польский национальный костюм, а также использование некоторых туземных неизвестные в другом месте элементы.

            Мужская одежда - переходный период

            Период между Средневековьем и Ренессансом, охватывающий начало XVI века, был так называемым переходный период. Носили в это время и одежду, сшитую по моде 15 в., т. е. штаны-кабаты или жопуле и обтягивающие чулки. Обувь по-прежнему характеризовалась длинными изогнутыми пальцами. Однако уже было новых течений, вытекающих в основном из Италии , являющейся колыбелью Ренессанса . И так сверху были надеты длинные, свободные и струящиеся шнурки с широкими незастегнутыми юбками.Это было представительское или коммунальное покрытие. Их шили в зависимости от достатка владельца, в основном из сукна, а в более богатом варианте - узорчатого штофа или бархата. Самыми дорогими тканями были итальянские бархаты с узором углубленного орнамента (обычно крупные с мотивом граната) и венецианские и генуэзские бархаты с пестрым узором на золотом фоне. Шорты часто подбивали мехом, что в то время дополнительно создавало большой воротник и узкий валик по краям одежды.Для этого использовались циновки из меха куницы, лисы и сони. Более бедные мастера шили подкладку из заячьих или овечьих шкур. Шорты, которые носили летом или набрасывали поверх доспехов, были значительно легче, а мех заменялся гладкой шелковой или бархатной наволочкой, видневшейся на воротнике. Изначально рукава этого вида одежды были свободными и не слишком широкими, чтобы со временем постепенно расширяться на уровне локтя. Наиболее представительной была модель с длинными декоративными рукавами, свободно свисающими с плеч, так как были видны целые узкие или пышные рукава нижней одежды.В качестве головного убора в то время обычно служила шапочка из тонкой ткани, обязательно с затягивающимся узлом, подкладываемая под драгоценность или скромный металлический щиток. Формы их, как правило, были различны, иногда передняя часть чепца поднималась высоко вверх или расширяла форму головы. Также использовались сетчатые кепки, которые плавно прилегали к голове, называвшиеся от итальянского crinale , а в Польше , . Их изготавливали из галантерейной ткани в сочетании с сеткой на шелковой подкладке.Фуражки также завязывались лентой под щиток декоративной застежки. Элементом, невиданным больше нигде, был тип застежки, соединенной с цепью, свисавшей со лба. Иногда - дополнительно на шапку или на голые волосы - надевали фетровую шапку с большими, загнутыми вверх краями.

            Итальянские и немецкие мотивы в мужском гардеробе XVI века

            С момента женитьбы короля Италии Сигизмунда I на Боне Сфорца и ее прибытия в Краков влияние итальянской культуры стало все более заметным, в том числе и в сфере моды.На Вавеле даже работала мастерская итальянских портных, шили по итальянским лекалам. А королевский двор уже давно задает тенденции в нынешней моде, подхваченной самыми состоятельными и влиятельными личностями в государстве и богатом городском патрициате.

            Таким образом, sajan вошли в польский гардероб. Это было что-то вроде кафтана или приталенного платья с пришитой короткой юбкой, доходившей до середины бедра и сшитой из соединенных между собой отрезков круга, образующих правильные трубчатые складки.Саяны имели широкие квадратные вырезы и широкие рукава-фонарики, обрамленные серединой руки и нижней частью предплечья широкими полосами. Вместе это производило впечатление чрезмерно большого туловища. Дополнительными украшениями этого наряда были кайма по низу и по горловине из бархатной полоски и широкие нашивные полоски из узорчатой ​​ткани или вышивки.

            Нижнее белье приобрело тогда особое значение. Широкие вырезы открывали мятый перед и рукава тонкой льняной или шелковой рубашки.Они были украшены полосами вышивки, обычно из черного шелка, со специальным стежком за иглой, называемым a trapunto или alla moresca .

            Рядом с узкими брюками идут широкие дутые брюки до колен. Обувь также была изменена. Именно тогда люди стали носить неглубокую обувь с глубоким вырезом, завязывавшуюся или застегивавшуюся на ремешок, проходящий через подкладку, с широкими передами. Со временем они становились все шире и шире, принимая вид так называемых утконос.Они были украшены небольшими вырезами, называемыми мясниками, отсюда и название этого вида обуви — рубленые сапоги . Головным убором становился берет (иногда надетый на сетку), прорезной и украшенный страусиным пером, или круглый, подбитый.

            В 20-е и 30-е годы 16 века центр европейской моды переместился на север, в земли Германской империи. Особо большое влияние на мужскую одежду, но не только, оказал экстравагантный наряд ландскнехтов (солдаты пехоты воинских формирований императора Максимилиана).Им нравилось сочетать разные цвета в отдельных частях одежды и использовать асимметричные украшения с разрезанием поверхности одежды с нанесением другого цвета. Отсюда украшение с прорезями, получившее название Schlitze , быстро перешло на немецкое придворное одеяние и далее, в другие, преимущественно соседние, европейские страны. Для достижения самого разнообразного эффекта использовалось несколько форм. Например, узкие рукава или штаны обрезались длиннее, чем им полагалось после отделки, затем на определенных участках ткани разрезались продольно на более узкие или широкие полосы, а затем скользили вертикально.Таким способом буферы дополнительно украшали, добавляя богатую подкладку, обычно другого цвета, заполняющую пространство между разделенными полосами. С течением времени насечки делались все более и более утрированными, например, перед раскроем мужского платья вся ткань разрезалась на равные полосы, отделывалась и вышивалась, и только потом платье раскраивалось и сшивалось, причем лямки переплетались лишь в некоторых местах. места. Второй формой декорирования материала было выполнение на его поверхности небольших надрезов, через которые для сохранения контраста вытягивалась подкладка другого цвета.

            В середине шестнадцатого века в Германии к брюкам, раскроенным в вертикальные полосы, стали придавать другой цвет, чем основная ткань, очень широкая из жесткой тафты. К краю голени пришивался тугой отросток, доходивший до колена, нижняя часть которого закрывалась чулком, затягивавшимся на голени и поддерживавшимся подвязкой. Штаны назывались pluderhosen , а в Польше их называли просто pluder .

            Испанская и французская мода

            Во второй половине XVI века испанская мода пришла к европейским дворам и стала задавать тенденции в одежде королей и принцев, а также знати и богатой буржуазии.В Польше он был принят в основном во время правления Сигизмунда II Августа при посредничестве австрийского двора (две жены Зигмунда были Габсбургами). Одним из элементов испанской мужской моды был wams , который мы называем kitlik . Это был род удлиненного спереди кафтана остроконечной формы, облегающего вверху и, как и саяна, с баской, но значительно укороченного и скроенного в виде коротких петель. Он имел дополнительную жесткость за счет размещения спереди нескольких слоев жесткого полотна и хлопка, при этом туловище мужчины напоминало слегка приплюснутый конус.Эта набивка была карикатурно оформлена в конце 16 века, создавая заостренный выступ, называемый «гусиным животом», особенно популярный во Франции и Германии. Вамс застегивался на ряд мелких пуговиц и заканчивался воротником, сначала маленьким и лежачим, затем замененным стоячим, высоко поднимавшимся над шеей, из-под которого торчал узкий воротник рубашки. Со временем ерш стал отдельным элементом наряда и приобрел значительно большие размеры .

            Из Испании также существует мода надевать поверх вампира тесную жилетную одежду, сначала со свисающими рукавами, а затем в основном без рукавов.Этот наряд был расстегнут внизу, обнажая переднюю часть вамсы.
            Казжак имел аналогичный эффект, когда их клали друг на друга. Это была своего рода вамса с рукавами другого цвета. Иногда к нему добавлялась вторая пара висячих рукавов.

            Пояс вамсы доходил до середины коротких брюк, чулки которых за счет набивки приобрели почти сферическую форму. Низ штанины обрамлялся ремнем, который стягивал ногу посередине бедра. Эти штаны привязывали к вамсе, продевая завязки через отверстия в талии, по линии пришивания жилета.К краям штанин пришивали вязаные шерстяные чулки, которые по случаю больших праздников заменяли шелковыми чулками. Последние, однако, были очень дорогими и позволить их себе могли лишь немногие.

            В 70-х и 80-х годах 16 века под влиянием французской моды брюки стали очень короткими и оттопыренными в бедрах за счет применения в этой части жесткого валика, слегка приплюснутого и состоящего из декоративных полосок ткани на подкладке. Эта мода пришла в Польшу при дворе Генриха де Валуа, избранного королем в 1573 году, но не задержалась у нас надолго.

            В конце века брюки снова удлинились. До колен, украшенные «убойными» и часто утепленными штанами, в Польше именуемые матросами или чоботами . По замыслу авторов того времени, они должны были составлять особо роскошный и дорогой предмет одежды.
            Обувь, особенно в придворной моде, обычно была светлой и желтоватого цвета или по цвету подходила к общему наряду. Форма была слегка вытянутой, как очертание ступни. Обувь украшали кожаными прорезями или пробитыми узорами небольшими дырочками.
            В то время в качестве головных уборов носили небольшие береты с узкими краями и высокие бархатные шляпы с цаплями из перьев.

            Русинская одежда по польско-литовской моде

            В конце 15 и на протяжении 16 века среди польско-литовских костюмов можно наблюдать костюмов бояр Великого княжества Московского . Это, несомненно, свидетельствует о живом обмене соседями, в том числе и в области моды, с русинскими землями, главным образом в литовских пограничных районах, откуда восточное влияние распространялось дальше на запад.

            В данную группу одежды входит терлик - облегающий кафтан, застегивающийся на декоративные петли и пуговицы. Терлики, которые носили в Польше, имели переднюю застежку, чаще всего на 22 пуговицы. У нас тоже были охопные или очабные . В России они использовались в качестве летней верхней одежды с открытыми в плечах рукавами, но также нормально сидели, с большим декоративным квадратным воротником, свободно свисавшим на спину.Обычно их шили из элегантных тканей, таких как бархат, атлас, парча и тонкая ткань.

            Были еще оруженосцы , то есть длинные халаты с воротником на подкладке, застегивающиеся, аналогично галстукам, на ряд пуговиц с петлями. В зависимости от назначения их подбивали мехом соболя или мандаринами или другими зверями, и тогда это был представительский наряд; или они были подбиты тафтой, и тогда оруженосец стал удобной домашней одеждой. Существовали также халаты покроя, похожего на оруженосец, с пришитыми к юбкам довольно толстыми вертикальными завязками, от которых с обеих сторон шли завязки с сорняками для подвязывания краев одежды, вместо пуговиц и петель.Подобные оруженосцы были найдены и в Венгрии.

            Восточного происхождения, несомненно, является техника шитья одежды горизонтальными стежками на вате. Орнамент в виде свисающих декоративных рукавов присутствовал не только в русинской, но и в турецкой и венгерской моде.
            Вероятно, под влиянием ранее существовавшей в России моды в Польше стали популярны белые, сужающиеся кверху колпаки, обрамленные темной меховой подушечкой. Конечно, используемые формы значительно отличались друг от друга.Подобные колпаки также использовались в Венгрии.

            Венгерское влияние

            В то же время наряду с одеждой, сшитой по западной и русинской моде, появились венгерские костюмы. Это произошло в результате связей между Ягеллонской монархией и этой страной. Во времена правления Стефана Батория, который больше всего любил венгерскую моду, она стала постоянным атрибутом дворянства и среднего класса, породив национальный костюм. Важную роль сыграла одежда профессиональных венгерских воинов, особенно гусар, давшая начало национальному венгерскому костюму, а также легкая кавалерия, т.е.раков. В свою очередь, на последнюю моду повлияли турецкие элементы, что в совокупности привело к необычному сочетанию восточно-венгерских и туземных элементов в Польше.

            Венгерский национальный костюм состоял из виселицы , т.е. короткого нижнего кафтана с застегивающимся верхним кафтаном - ямочка . Виселицы обычно изготавливались из замши или оленьей кожи и из хлопка. В Польше его аналогом был żupica . Иногда вместо виселицы надевали длинный халат, застегивающийся спереди на плотно пришитые пуговицы, называемый хазука , который, как и жупица, был приспособлен для верховой езды.Дополняли все это узкие льняные штаны или широкие шаровары и меховая шапка, называемая Кучма .

            В Польше на этой основе сформировалась одежда, составляющая основную часть мужского национального костюма, а именно żupan ​​. Однако его генезис не совсем ясен. Согласно некоторым исследованиям, его прототипом была хадзука. По другим данным заменил ямочку, называемую в нашей компании , курт . Как и первый из них, жупан первоначально носили как верхний кафтан длиной примерно до колена, сшитый из ткани, иногда подбитый мехом.Однако, в отличие от ямочки, он имел овальную пройму и суженные книзу рукава. Воротник зупан сзади был выше, а передняя часть одежды застегивалась на плотно расположенные металлические пуговицы, как у хадзука. Рукава со временем становились немного длиннее руки владельца, так что при подтягивании на них образовывались многочисленные поперечные складки.

            Вторым крайне важным элементом польского национального костюма 16 века был делия . Это имя впервые упоминается в 1940-х годах.16 века как охотничий наряд короля Зигмунта Августа, поэтому, вероятно, уже тогда делия стала входить в придворную моду. Вскоре он заменил пальто в качестве типичной верхней одежды. При этом у него был совершенно другой крой – сверху он был притален, а к низу только расширялся. Застегивался на талии сначала на декоративные металлические пуговицы, а затем на широкие петли из шелковых или металлических нитей. В конце века по обеим сторонам передней части делла на уровне бедра давали два симметричных разреза.Через левый из них протягивался декоративный эфес сабли. Характерными элементами этого халата были также длинные декоративные рукава, свисавшие до нижнего края одежды, и широко раскинутый на спине меховой воротник. Дели обычно шили из ценных материалов: стриженного итальянского бархата с крупным рисунком или турецких тканей с подкладкой из персидского золота. Была и более короткая стрижка делия. У него были рукава, доходившие примерно до локтя. Второй важной особенностью было отсутствие воротника. Дели этого типа скреплялись с одной большей опухолью под названием chapragą и носились застегнутыми на шее или надевались только на одно плечо, а на другое набрасывались.

            Во время правления Стефана Батория в Польшу был привезен другой предмет одежды венгерского происхождения - копеек . Это была дорожная одежда, которую также использовали во время дождя или на охоте. У Копеняка был короткий свободный крой, с рукавами и воротником. Завязывался одним комком и петлей. Их шили из ткани, с подкладкой обычно более дешевого вида, т.е. kieru, хотя были кикеры из гораздо более дорогих видов материалов, таких как бархат или атлас.

            Обувь, особенно в нарядной одежде, изготовлялась из желтого сафьяна. Носили обычно полусапожки, т.е. полуботинки, доходящие до щиколоток, с небольшой подкладкой и шнуровкой внутри. Каблук был довольно высоким и имел подкову. Не менее популярной была марокканская мягкая обувь с облегающим верхом.

            Мужские головные уборы, в основном второй половины 16 века, отличаются большим разнообразием как по форме, так и по отделке. Часто носили шапки с меховой опушкой, иногда разрезанные спереди.Кроме того, были надеты высокие войлочные колпаки с загнутыми сзади краями и черные войлочные люльки , украшенные замазкой из пера цапли.
            С правлением Батория связан очень характерный орнамент меховой шапки - стекло . Он имел форму орлиного крыла из металла и камней.

            Ориентация мужской одежды

            Ориентация польской одежды началась в первой половине 16 века. В то время в действующую моду вводились новые детали кроя и орнаменты персидского или турецкого происхождения.Лучшим примером этой тенденции является принятие обычая стягивать жупан турецким ремнем , изготовленным из мягкой шелковой ткани, обычно украшенной цветными поперечными шлейфами.
            Также большой популярностью пользовались татаро-венгерские прически с выбритым черепом и завитыми локонами надо лбом. Эти волосы назывались волосы или волосы , от чего и была названа вся прическа.

            Женские костюмы XVI века

            Польская женская мода, действовавшая в 16 веке, характеризовалась очень сильным влиянием Западной Европы .Как и в случае с мужской одеждой, здесь было большое разнообразие. Здесь смешались итальянский, немецкий, французский и национальный стили. Несмотря на некоторые местные элементы, не встречающиеся больше нигде, национальный костюм не получил развития.

            Переходный период

            В начале 16 века еще господствовала позднеготическая мода. Постепенно нарастала тенденция к понижению линии штата до должного уровня, рукава вшивались не так глубоко, вследствие чего плечи не чрезмерно сужались.Кроме того, форму рукавов ослабляют, например, разрезая их на уровне локтей и протягивая через разрезы сложенную ткань рубашки.

            Итальянский стиль

            С приездом в Польшу королевы Боны к нам пришла итальянская мода, хотя в основном она была принята при королевском дворе и среди зажиточной краковской буржуазии. В крое платьев она характеризовалась прежде всего сильным удлинением и жёсткостью бюстгальтеров ( busto ), что уплощало грудь, а за счёт квадратного, сильно вырезанного выреза получался эффект расширения туловища.Юбки были высоко подогнаны.

            В качестве дополнительного украшения платья рукава были разрезаны, а на лифе и рукавах вывернуты небольшие выступы или крупные складки тонкой белой рубашки. В результате нижнее белье и его украшение стали важной частью одежды . Рубашки шили из тонкого льна или белого шелка. Их отделывали мелкими рюшами по краям регулярными декоративными стежками, выполненными преимущественно черным шелком, реже золотыми или цветными нитями.Рукава этой одежды обычно пришивались, что позволяло часто их менять.
            В качестве головного убора носили золотую сетку с нашитыми на нее розетками из цветных камней, известную как crinale . Его часто носили с беретом, черным или под цвет платья. Его края иногда были причудливо гофрированы, прорезаны, загнуты и украшены драгоценными камнями.

            Немецкая мода в женском гардеробе

            Гораздо популярнее в Польше была немецкая мода, согласно которой бюстгальтеры были узкими, с широкими вырезами вокруг шеи, со шнуровкой спереди.Вырезы были очень глубокими, но всегда прикрывались тонкой рубахой с воротником. Рукава обычно имели несколько вариантов, хотя в основном были заметны длинные, неширокие, иногда с рядом дутых ушек или с большим количеством белья, свисающего с рукава рубахи. Юбки без шлейфа располагались трубчатыми складками. Кроме того, они украшены горизонтальными полосками другого цвета, а также разрезами ткани и многочисленными разрезами. Такое платье требовалось прикрыть нарядным беретом или плоской шляпой со страусиными перьями.

            Испанские и французские костюмы

            Во второй половине 16 века Испания стала задавать ведущие направления европейской моды. Женская одежда отличалась значительной строгостью. Элегантными считались цвета черного, белого и различных оттенков серого, а также приглушенные оттенки оливково-зеленого и фиолетового. В соответствии с идеей о том, что женщина должна как можно меньше открывать свое тело, открытыми оставались только лицо и руки. Лиф платья был похож по крою на мужскую одежду.Удлиненный перед застегивается на декоративные пуговицы. Он доходил высоко до шеи с застегнутым стоячим воротником, на который опирался изначально низкий и узкий воротник как конец рубашки. Кроме того, бюстгальтеры были усилены деревянными или стальными полосками и слегка дополнены. Сходство с мужским нарядом подчеркивал низкий, черный, бархатистый берет. Рукава обычно имели две формы: первый представлял собой длинный открытый рукав, расклешенный к низу и застегивающийся на декоративные пуговицы, обшитый снизу блестящим атласом; второй - округлый, очень широкий покрой, с отверстием на уровне локтя.Эти платья были украшены огромным количеством драгоценностей.

            Со временем ерш значительно изменился, став все более декоративным элементом одежды. В третьей четверти XVI века его шили из все более широкого и тонкого кружева, преимущественно игольчатого, скрепленного крупными «восьмерками». В конце века воротник был почти такой же ширины, как женские плечи, и в то же время получил косой наклон за счет поднятия высокого воротника сзади (эти воротники иногда называли воротниками Стюарта).
            Так называемое масло . Он имел характер свободного и открытого пальто. Его характерными чертами являются воротник стойка и короткие рукава-фонарики с манжетами по низу.

            Обычай носить юбку на жестком fortugale также пришел из Испании. Они представляли собой тростниковые или на косточках обручи, пришитые к плотной тафте, постепенно увеличивая свой обхват от бедер, которые в нижней части были довольно большими.Благодаря использованию этого упрочнения низ платья был почти гладким, что позволяло отображать узоры, украшающие ткань и вышивку.
            В конце века французская мода пришла и в Польшу. Характерной особенностью женского платья была фортугале с обручами одинакового диаметра, что придавало юбке форму барабана с вертикальными стенками. Кроме того, деформацию фигуры усиливал широкий валик вокруг бедер, на который опирался удлиненный бюстгальтер. Это придало силуэту модный тогда изгиб.Рукава были сильно набитыми, жесткими, большими по форме и сильно украшенными.

            Родные традиции в текущем моде

            Характерной чертой польской моды было ношение платья без рукавов с глубоким вырезом на лифе, так что рукава рубашки были полностью видны. Бюстгальтеры могли быть другого цвета, чем юбки, или весь наряд мог быть выдержан в едином цвете. Эти платья получили названия форма или школьницы . Их носили как маленькие девочки, так и взрослые женщины.Под небольшим вырезом виднелась декоративная мятая рубашка с небольшим рюшем, иногда расшитая черным шелком или золотом.

            Типичными для польских женских нарядов были также шубы , подбитые мехом, покрытые различными видами шерстяных тканей, чаще всего черного цвета. Для подшерстка использовался мех бобра, куницы, лисы или соболя, а в варианте для более бедных социальных слоев также мех зайца и кролика.
            Рукава пришивались и к женским платьям.По одной выкройке они были узкие, прорезанные в локте и соединенные лентами. По второму варианту рукава сводились только к узким цветным тесьмам, стягивающим подвернутые рукава рубашки. Эти шрифты, вероятно, развились под влиянием итальянского.

            Замужние женщины носили чепец , обычно обтянутый золотым голенищем, атласом или другими дорогими тканями. Передняя часть кепки, называвшаяся гол , была богато украшена, чаще всего для этой цели использовался жемчуг. Жемчужные ворота могли быть узорчатыми, т.е. с орнаментом из жемчуга и камней в металлических оправах, называемых каштанами , на золотом фоне, или богатыми, где густо нашитые жемчужины образовывали правильные ряды без четкого фона. понтоны использовались также для украшения капотов, т.е. золотые или позолоченные бляшки различной формы или феретты (трюки), украшенные камнями. По средневековой традиции на шапку надевали ран , т.е. продольный шарф из тонкой прозрачной ткани, доходящий до земли. Сама манера его устройства была разной и зависела главным образом от формы и размеров шляпки. Льняной шарф меньшего размера, , нижняя сторона , использовался для обертывания вокруг щек, подбородка, шеи и плеч.Дополнительно женщины носили модные в 70-х и 80-х годах XVI века бархатные шапки с меховой оторочкой или высокими шапками, сшитые из меха соболя или бобра. Их накладывали на забинтованную рану. Полотно для шарфов и нижнего белья в основном импортировалось из Фландрии, Кельна и Силезии. Использовались также холсты из Руси, т.н. серпанек .
            Незамужние девушки носили Lupus . Это были жесткие повязки на голову, обтянутые драгоценной тканью и нашитые жемчугом, украшенные хвостиком из перьев или букетом цветов, приколотым сбоку.

            Женские аксессуары

            Основным аксессуаром, необходимым каждой элегантной женщине, стали тонкие льняные платочки. Вторым, не менее важным аксессуаром, были перчатки. В 1930-е годы из Германии стали завозить перчатки с прорезями на пальцах, благодаря которым были видны кольца, которые носила женщина. В последующие годы женские ароматизированные перчатки вошли в моду из Испании и Франции.

            Различные типы ремней были традиционным аксессуаром польской женской моды.Это был элемент, невиданный больше нигде. Дворянки чаще всего носили пояса из тяжелого металла, имея в виду средневековые рыцарские пояса, называемые «обренчами» . Они состояли из позолоченных серебряных звеньев на кожаной подкладке. Кроме этой формы применялись еще узкие полоски, «в пластинах», только из металла, без кожаной подкладки, и бархатные полоски, усеянные булавками , то есть декоративной, круглой и золоченой фурнитурой.

            Самым главным украшением каждого женского творения, несомненно, были украшения.В эпоху Возрождения платья и покрывала были щедро украшены. Кроме того, сундуки дворянок и горожанок были наполнены многочисленными ожерельями (канаками), диадемами (называвшимися чанаками на голову или коронами), цепями с крупными овальными или круглыми звеньями. Наиболее ценными были тяжелые цепи, называемые панцирными цепями.

            Мода эпохи Возрождения

            Мода эпохи Возрождения – это, прежде всего, богатство и великолепие. Она была восхищена красотой материи, формы и украшений. Однако это было связано с очень большими затратами. Несмотря на это, она пленяла всех, не только коронованных особ и князей, но и тех, кто обладал куда менее богатым кошельком.Очень часто в своих костюмах разорялась бедная знать и средний класс. Неоднократно издаваемые органами государственной власти и местного самоуправления антиимущественные законы, грозившие все более суровыми наказаниями, не давали желаемых результатов. Польша была одной из европейских стран, которые лидировали в этой области. Особенно богатым был национальный мужской костюм, сочетавший в себе восточно-венгерский и туземный стили.

            Составитель Эва Сенковска

            Литература

            Гутковская-Рыхлевская М., История одежды , Zakład Narodowy im. Оссолинских, Вроцлав-Варшава-Краков 1968.

            Шиллер Э., История одежды , Государственное издательство профессионального образования, Варшава, 1960.

            Możdżyńska-Nawotka M., О моде и костюмах , Wydawnictwo Dolnośląskie, Wrocław 2004.

            .

            О нас

            СТИЛЬ, КЛАСС И КОМФОРТ

            So Fancy – бренд одежды, которого раньше не было в Польше. Созданный танцорами для танцоров, он разрабатывает и шьет уникальные балетные костюмы как для женщин, так и для мужчин.

            Трудно найти в Польше больших специалистов в области танцевальных костюмов, чем Марта Фидлер и Павел Концевой - первые солисты Польского национального балета. Они изобрели и создали So Fancy.За художественную сторону отвечает Марта, которая уже прославилась созданием сценических костюмов для таких спектаклей, как Adagio & Scherzo и Bolero Кшиштофа Пастора или Alice in Wonderland Jacek Tyski. Именно она занимается дизайном всех коллекций и придумывает возможные комбинации. Павел занимается маркетингом и развитием бренда.

            Будучи перфекционистами и бескомпромиссными людьми, они долго готовились к запуску собственного бренда, искали лучших поставщиков трикотажа, дизайнеров и портных.Они решили сотрудничать с итальянской компанией Carvico, которая производит эластичные ткани высочайшего качества с микрофиброй, которые не только «дышат», но прежде всего очень удобны и приятны на ощупь.

            ЗНАЙ, ЧТО ПОКУПАЕШЬ

            В So Fancy каждый костюм шьют по вашему специальному заказу, адаптируя его к вашим потребностям и ожиданиям. У нас вы выбираете не только крой, но и сочетание цветов или материалов с узорами, которые составят наряд вашей мечты для занятий спортом.Вы делаете все это с помощью простого в использовании конфигуратора, который также покажет вам конечный результат вашего «проекта»!

            ВЫ В 4 ШАГАХ ОТ НАДЕЖДЫ ВАШЕЙ МЕЧТЫ:

            1. Выберите материал и рисунок на вкладке "Ткани".
            2. Выберите крой одежды во вкладке «Женская» или «Мужская»
            3. Разместите заказ и произведите оплату.
            4. Отслеживайте свой заказ - мы будем держать вас в курсе стадии производства вашего наряда!

            Срок выполнения заказа зависит от сложности заказанного дизайна и наличия выбранного материала.Время ожидания может составлять 3-6 недель.


            Марта Фидлер

            Одна из самых ярких звезд Польского национального балета и самая узнаваемая балерина в Польше. Она начала свою карьеру в своем родном городе Познани, а в 2004 году перешла в Teatr Wielki – Польскую национальную оперу в Варшаве. Именно здесь она добилась высшего артистического положения - первой солистки балета.

            Красивая, разносторонне одаренная и полная темперамента, она создала бесчисленное количество ролей в классическом и современном репертуаре.Она дала свое лицо и индивидуальность таким разноплановым балетным героиням, как: Китри, Королева диадов, Гамзатти, Татьяна, Анна Каренина, Жорж Санд, Мария Магдалина, Гермия, Эгина, Красавица, Дьявол, Озилда, Ева-Наоми и многие другие. Своим танцевальным искусством она поддерживала польские постановки балетов самых выдающихся хореографов: Баланчина, Эштона, Кранко, Ноймайера, Килиана, Форсайта, ван Шайка, Орла, Эйфмана, Ратманского, Барта, Фодора, Гата, Пажа, а также местных художники: Джевецкий, Пастор, Весоловский, Конвинский, Ружицкий, Миколайчик, Клаузнер, Пшибылович, Тыски и Бондара.Выступала на сценах Бельгии, Финляндии, Франции, Испании, Литвы, Германии, Норвегии, России и Швейцарии, Китая и США. Лауреат многочисленных премий и Серебряной медали за заслуги перед культурой - Gloria Artis за артистические достижения на польских балетных сценах.
            Самая большая страсть Марты, наряду с балетом, — это мода. Ей нравится экспериментировать с цветами и фасонами, что, в отличие от многих других польских художников, всегда заканчивалось успехом. У Марты врожденное чувство эстетики и формы.Он использует и развивает эти таланты в течение нескольких лет, создавая сценические костюмы для балета, в том числе Adagio и Scherzo , созданные Кшиштофом Пастором специально для Польского национального балета.

            Павел Концевой 9000 5

            Первая солистка Польского национального балета. Родился в Березине (Беларусь). Начал заниматься танцами в Минске, затем окончил балетную школу и хореографический факультет Университета культуры и искусств в Краснодаре, Россия.С 2003 года выступал в Краснодарском театре балета под руководством известного российского хореографа Юрия Григоровича, с которым танцевал на сценах России, Франции и Испании. В 2007 году он приехал в Польшу, где был принят на работу в Teatr Wielki – Польскую национальную оперу.

            Исполнил важные партии в большом балетном репертуаре: в «Дон Кихоте», «Щелкунчике», «Ромео и Джульетте», «Спящей красавице», «Баядаре», «Лебедином озере». «Блудный сын» Джорджа Баланчина, «Золушка» Фредерика Эштона, «Сон в летнюю ночь» Джона Ноймайера, «Укрощение строптивой» Джона Крэнко, главная роль в «Тристане» и Калибан в «Буре Кшиштофа Пастора и Гамлета и Горация в «Гамлете» Яцека Тыского.Он также выступал в других балетах таких известных хореографов, как: Вацлав Нижинский, Морис Бежар, Патрис Барт, Эмануэль Гат, Эшли Пейдж, Эд Вуббе, Алексей Ратманский и польских артистов: Кшиштоф Пастор, Эмиль Весоловский, Анджей Глегольский, Густав Клаузнер и Роберт Бондара.

            Выступал с Польским национальным балетом в Санкт-Петербурге, Шанхае, Севилье, Барселоне, Хьюстоне, Нью-Йорке, Вашингтоне, Вильнюсе и Куопио, а также на польских сценах, в т.ч. в Белостоке, Быдгоще, Бытоме, Гданьске, Кракове, Лодзи и Познани.

            .90 000 Etno-grafie, Kulturo-Grapie - Małgorzata Laburda-Lis - Народный костюм женщин из Радзионкува и его современные формы - разведка - (eBook)

            Etno-grafie, Kulturo-Grapie - Małgorzata Laburda-Lis - Народный костюм женщин из Радзионкува и его современные формы - разведка

            Etno-grafie, Kulturo-Grapie – это издание, связанное с проектом, осуществляемым кафедрой теории и истории культуры Силезского университета в Катовицах в сотрудничестве с кафедрой международных польских исследований Силезского университета, Школой польского языка и культуры Силезского университета, Польское культурное общество - катовицкий филиал, Музей истории Катовице и Польская академия искусств и наук - Катовицкий вокзал.Этот междисциплинарный проект объединяет антропологические, этнографические, культурологические, исторические и литературоведческие исследования молодых исследователей, представляющих различные исследовательские центры. В 2016 и 2017 годах в Музее истории Катовице были организованы две международные научные конференции, в которых приняли участие спикеры из таких стран, как Кыргызстан, Италия, Азербайджан, Грузия, Украина, Хорватия, Россия, Китай и Польша. Издание сопровождает организованные конференции, но не является постконференционным томом.В книгу «Этнографика, культурографика» вошли работы культурологов, индологов, языковедов и литературоведов. Название «этнографы» не относится к различным альтернативным моделям дисциплины (этнографии). Для нас и «этнографы», и «культурографы» означают способы писать о культуре. Мы создали слово «культуро-графия» как неологизм, чтобы лучше показать специфику написания явлений, которые трудно связать с этносом в традиционном понимании, но которые можно считать явлениями культуры.Тексты тома призваны увлечь читателя «в путешествие» — из самых далеких от нас мест, таких как древняя Индия, прямиком в Верхнюю Силезию. Камиль Козаковски, магистр культурологии, аспирант Института культурных наук и междисциплинарных исследований Силезского университета в Катовице. В своей докторской диссертации он занимается образом Грузии и грузин в польской культуре. [14.08.2019]

            • Способ доставки электронного продукта

              Электронные продукты, такие как электронные книги или аудиокниги, становятся доступными в Интернете после оплаты заказа картой или банковским переводом на странице Ваш аккаунт > Библиотека.

              Файлы могут быть загружены обычно в течение нескольких минут после получения правильной авторизации платежа, хотя в случае некоторых электронных публикаций время ожидания может быть немного больше.

              Территориальная продажа электронных товаров регулируется исключительно территориальными ограничениями лицензий на конкретные продукты.

            • Важная техническая информация

              Минимальные аппаратные требования:

              Процессор

              : архитектура x86 с тактовой частотой 1 ГГц или эквивалент в других архитектурах

              .

              ОЗУ: 512 МБ

              Монитор и видеокарта: XGA-совместимые, минимальное разрешение 1024x768, 16 бит

              Жесткий диск: любая поддерживающая операционная система с минимум 100 МБ свободного места

              Мышь или другой манипулятор + клавиатура

              Сетевая карта/модем: включение доступа в Интернет на скорости 512кб/с

              Минимальные требования к программному обеспечению:

              Операционная система: MS Windows 95 и выше, Linux с X.ORG, MacOS 9 или выше, новейшие мобильные системы: Android, iPhone, SymbianOS, Windows Mobile

              Интернет-браузер: Internet Explorer 7 или выше, Opera 9 и выше, FireFox 2 и выше, Chrome 1.0 и выше, Safari 5

              Браузер с поддержкой файлов cookie и включенным JavaScript

              Рекомендуется Flash Player 10.0 или выше.

              Информация о форматах файлов:

              • PDF - формат, рекомендуемый для чтения на ноутбуках и настольных компьютерах.
              • EPUB — формат файла, позволяющий читать электронные книги на устройствах с меньшими экранами (например, электронной читалке или смартфоне), дающий возможность подогнать текст под размер устройства и предпочтения пользователя.
              • MOBI — формат записи Mobipocket, который можно загрузить на любое электронное устройство (например, электронную книгу Kindle) с установленной программой (например, MobiPocket Reader), позволяющей читать файлы MOBI.
              • Аудиокниги в формате MP3 — формат файла, предназначенный для прослушивания аудиозаписей.

              Типы защиты файлов:

              • Водяной знак - (водяной знак) представляет собой зашифрованную информацию о пользователе, купившем продукт. Это позволяет легко идентифицировать пользователя, незаконно распространившего продукт. Этот тип безопасности определенно более удобен для пользователя, поскольку вам не нужна учетная запись Adobe ID и авторизация устройства, чтобы открыть книгу, защищенную водяным знаком.
              • Нет защиты - некоторые файлы, предлагаемые в нашем магазине, не защищены. Как правило, эти типы файлов можно загружать ограниченное количество раз, определяемое поставщиком электронных публикаций. Соответствующее сообщение появляется на сайте в случае слишком большого количества загрузок файлов.
              Содержимое  Предисловие (Камила Генсиковска и Камил Козаковски) | 7 Дагмара Василевская - Проблема эмоций в литературе Санскрит | 15 Камиль Козаковски - Превращая слово в дело.Поведение как показатель грузинской национальной идентичности в 19 ​​веке | 37 Нана Шенгелия - Лингвистические вежливые ритуалы в Польше а в Грузии на примере пожеланий и тостов 61 Камила Генсиковска - Игровые аспекты европейского спиритизма в 1853–1854 гг. | 77 Rosalba Satalino - Бари как картина итальянской провинции в избранных художественных текстах - в стороне от повествования о центральных местах | 101 Татьяна Коваленко - Стратегии бунта: чешское «неофициальное» литература пятидесятых и украинское соц-арт и концептуализм | 117 Анна Круль - Дьявол не так страшен, как его малюют.короткий очерк на тему «диобель» в Przedziwne śląskie powiarki Густав Морчинек | 131 Малгожата Лабурда-Лис - Народный костюм женщин из Радзионкува и ее нынешние формы - разведка | 145 Индекс лиц | 169 Заметки об авторах | 175 
            .

            Красивые девушки в национальных цветах

            Мисс Пуэрто-Рико Майра Матос Перес представлена ​​на суд жюри и зрителей в наряде, вдохновленном боксерской экипировкой.В обтягивающих шортах, трусах-боксерах с высокой шнуровкой и атласном халате она, безусловно, выглядела прекрасно, но разве в этом был смысл этого конкурса?

            Andelle Chilesne Matthews из Замбии вышла на сцену в костюме дикой природы. На ней была набедренная повязка и блузка, закрывавшая ее плечи, а на ногах и руках — племенные украшения. В руке она держала грозный щит. Это впечатляет!

            Голландский Avalon-Chanel Weyzig относился к конкурентам с недоверием.Красавица предстала в образе... ветряной мельницы! На ней было элегантное коричневое платье с высокой талией, похожее на дерево, с зеленой отделкой внизу, похожее на траву. На наш взгляд, чувство юмора должно дать ей дополнительные баллы.

            Мисс Никарагуа представила оригинальное творение с пришитыми снизу масками. На голову она надела необычную шляпку, раскрашенную под экзотическую птицу. Она выглядела прекрасно, хотя ее наряд больше дизайнерского шоу, а не подходящего наряда для такого конкурса.

            Бельгика Суарес из Гондураса была одета в платье в стиле фламенко в национальных цветах своей страны. Платье с воланами подчеркнуло слабую талию Бельджики, а распущенные волосы сделали ее легкой и естественной. Мисс также отказалась от заоблачных высоких каблуков в пользу изящных босоножек.

            Турецкая женщина Senem Kuyucuoglu выбрала темно-фиолетовое воздушное платье с широкими рукавами, как шаровары, доходящие до щиколотки, но прозрачное.Глубокое декольте привлекло внимание.

            Ингибьорг Эгилсдоттир , самая красивая женщина Исландии, стояла на сцене в скромной униформе с клетчатым фартуком и широким белым воротничком. На наш взгляд, не было воздушности, женственности и сексапильности. Это конкурс красоты, а не изучение культуры.

            Вьетнамка Йен Во не сошла с ума - она ​​решила создать предсказуемый наряд, украшенный восточным драконом. Оригинальные широкие рукава из воздушной ткани были новшеством.Платье Во подчеркнуло ее качества, то есть стройную фигуру и небольшой костяк.

            Мисс Стефания Фернандес из Венесуэлы представила жюри творение словно с карнавала. Сексуальное полупрозрачное платье, украшенное перьями и пайетками. На голове красавицы была бело-розовая шляпка. Стефанию невозможно было не заметить.

            Рэйчел Кум из Сингапура и Йен Во из Вьетнама не проявили творческих способностей. Ее наряд выглядел именно так, как мог себе представить средний культурно мыслящий человек.Платье розового оттенка дополнено аксессуарами - головным убором и зонтом.

            Наша восточная соседка София Рудьева вышла на сцену в платье, вдохновленном наполеоновским мундиром. Украшенное цветами платье обнажало почти все ноги Мисс, а скудная гора не скрывала других прелестей. На голове Софии высокая военная фуражка.

            Самая красивая Мексиканка Карла Каррильо выбрала для себя сексуальный и оригинальный наряд. Цвет указывал на горячий темперамент, а форма на Дикий Запад — мисс держала в руке аркан.Скромный, сексуальный, привлекающий внимание.

            Эстибализ Перейра Рабаде из Испании была одета в традиционное платье для фламенко с оборками внизу и заколками сверху. У нее также не было соблазна сделать оригинальную прическу – туго завязанный боб точно добавил бы ей шарма, хотя с довольно консервативным нарядом она могла бы преподнести что-то более экстравагантное.

            Кореянка Рина вышла на сцену в ослепительном платье цвета слоновой кости. Она была похожа на царицу.Творение было богато орнаментировано, самобытно, самобытно. Оно не открывало большую часть тела, и все же Рина выглядела заманчиво. Форма заставляла опасаться, что мисс ждет ребенка, но это был лишь национальный покрой, который был скрупулёзно использован.

            > подробнее...

            Анаис Веерапатрен с Маврикия выглядела как лесная дриада или русалка, подарившая ведьме человеческие ноги.Его творение напоминало лианы, которые красиво росли со всех сторон. В волосах Анаис был цветок, что придавало им праздничный вид.

            Экта Чоудри из Индии представила черное сари с замысловатыми узорами. Прическа, украшения, макияж - ничего нового, оригинального. Но, может быть, дело было в том, что народная индийская одежда настолько прекрасна и чудесна, что попытки подражать ей или черпать из нее вдохновение терпят неудачу и представляют собой лишь жалкую подделку?

            Мисс Косово Наряд Гоны Драгуши напоминает выступление Королевы из "Алисы в стране чудес".Черно-белое длинное платье с воротником-стойкой и с воротником-стойкой само по себе было очень привлекательно, оно смотрелось просто шикарно на красивой балканке. Дизайнер позаботился о «национальной» детали – юбку творения он украсил замысловатыми народными узорами.

            Малазийка Joannabelle Ng предстала в не очень оригинальном наряде, но сшитом из очень интересного материала. Розово-золотое платье красиво переливалось, а головной убор на голове подчеркивал красивые и пышные волосы Джоаннабель.

            Творение miss Thailand Chutima Durongdej стало современной вариацией на тему народного костюма. Дополняла все это немного футуристическая прическа: пышная юбка из металлизированного материала и крохотный откровенный топик. Это напомнило нам оригинальные костюмы к фильму «Пятый элемент» от Иглы Жана Поля Готье.

            Наша Анжелика Якубовская предстала в национальных цветах - красной юбке и белом туго зашнурованном корсете. Низ тафты украшен цветами из горских платков, а верх - народными узорами.Сама форма наряда напоминает региональные костюмы. особенно корсет. На голове наша мисс преподнесла оригинальный колпак, дополняющий наряд.

            По нашему мнению, одни претендентки на звание самой красивой женщины мира не проявили необходимой доли оригинальности и креативности, а другие выглядели действительно великолепно и - на наш взгляд - выполнили требования конкурса, не попав в банальность. Как ты думаешь?
            ________________________________________________

            НЕ ПРОПУСТИТЕ:

            > > > Сможет ли Мисс Полония победить в этом наряде?
            > > > Смотрите сексуальную итальянку, занявшую второе место мисс
            >>> Присоединяйтесь к группе Мисс Бич

            .

            Вечерний дресс-код - Women.pl

            Подойдет ли элегантный костюм в любой ситуации? Когда уместно спустить платье до земли? Что означают слова «белый галстук» и «черный галстук» в приглашениях? Сегодня мы делимся с вами знаниями, которые еще недавно были доступны только инсайдерам и профессионалам. Узнайте секреты необычного savoire-vivre.

            Белый галстук

            Эти два волшебных слова просто означают изысканное вечернее платье для выпускного бала, происходящее от так называемоговысшего света: для дамы элегантное бальное платье, а для кавалера... фрак. Да, фрак до сих пор надевают по особым случаям. Так что, если вы получили приглашение на элегантный бал или вечеринку с пометкой «white tie», вашему мужу ничего не остается, как сшить или арендовать фрак (эту услугу предлагают салоны свадебных платьев; стоимость около 350 злотых), и вы должны появиться в стране элегантного платья. И дело вовсе не в неудобной узкой трубке. Ваш наряд должен красиво кружиться в танце – не случайно его называют бальным платьем.Так как у такого платья отсутствуют рукава и открыта спина, дамы часто носят с ним палантин и длинные перчатки. Последние уже почти не используются, но если вы решите их использовать, не забудьте снять их во время еды (в них можно танцевать). Также не забудьте о вечерней сумочке, тапочках и стильных, но сделанных со вкусом украшениях. Независимо от того, покупаете вы фрак или арендуете, важно знать, из каких элементов он состоит. Это: ласточка (характерный блейзер спереди, косо скроенный и короткий, сзади доходящий до колен), белая жилетка, рубашка с откидным воротником и воротником-стойкой, галстук-бабочка и брюки с полосы.Дополним элегантный наряд черными кожаными туфлями.
            СТОИТ ЗНАТЬ, ЧТО... наряд "белый галстук" (или "белая бабочка", а не галстук!) используется очень редко: на официальных дипломатических встречах, торжественных премьерах в опере, на балах и благотворительных банкетах . У мужчин функцию «белого галстука» может выполнять также военная форма или национальный костюм. Вот почему некоторые шотландские актеры (Шон Коннери, Юэн МакГрегор) иногда надевают килты на кинопремьеры.

            Наиболее уместным дополнением к бальному платью является накидка, но ее можно заменить и красивой шалью из тонкой ткани

            По дресс-коду сумочка для «белого галстука-бабочки» должна быть раздета.

            К бальному платью обувь не должна иметь открытые пальцы или каблуки. Если вы наденете сандалии, вы совершите оплошность.

            Ласточка (пиджак к фраку) без пуговиц - заменена жемчужными заклепками. В свою очередь жилету не хватает... спины. Состоит всего из двух одинаковых частей, соединенных на талии и вокруг шеи эластичными лямками (благодаря им идеально сидит на теле).

            Джентльмены носят черные кожаные тапочки с фраком.

            Неуместно «украшать» шикарный наряд часами.С другой стороны, элегантные, привлекающие внимание украшения — это абсолютно правильно.

            Черный галстук

            Возможно, вы будете приятно удивлены этой новостью, но вы, вероятно, уже надели костюм «черный галстук». Эта аббревиатура означает очень элегантное вечернее платье. Согласно этикету одежды, для него требуется приземленное платье (или длина 3/4). Он должен быть более узким, чем белый галстук, и менее стильным. Но также разрешается надеть элегантный вечерний наряд или длинную юбку (сшитую напр.из тафты или бархата) и стильный жакет. Для мужчины слова «черный галстук» в приглашении не дают столь широких возможностей. Они означают, что ваш партнер должен (!) носить смокинг. К счастью, этот элегантный мужской наряд (как и фрак) можно взять напрокат в салоне свадебных нарядов (стоимость около 250 злотых). Элегантный жакет дополняется брюками в полоску, белой рубашкой (с двойными манжетами, отложным воротником, складками спереди и обтянутыми пуговицами) и черным жилетом или испанским ремнем.Все это дополняется черным галстуком-бабочкой и лакированными туфлями на шнуровке. Ваш партнер никогда раньше не носил смокинг? Скажи ему, что смокинг нельзя расстегивать.
            СТОИТ ЗНАТЬ... что savoir-vivre рекомендует этот тип наряда для гостей свадьбы и родителей жениха и невесты. Он также подходит для оперы, театральной премьеры или очень элегантного ужина. Последние два случая позволяют носить официальную одежду; у нас нет этой опции, только если на приглашении есть "черный галстук".Мы носим черный галстук-бабочку только после 18:00, а не днем.

            Платье в "черном галстуке" более естественно расположено по телу, чем в "белом галстуке" - оно мягко обтекает его, шлейфа тоже нет, например.

            Правила для черного галстука менее строгие, чем для белого. Только от вас зависит, выберете ли вы, например, сумку с ремнем или без.

            Если вы решите положить платье на землю, у вашей обуви могут быть босые носки. Но к костюму нужны встроенные тапочки.

            Официальный характер смокинга можно немного смягчить яркими аксессуарами (галстук-бабочка и носовой платок). Они должны быть того же тона, что и платье вашей партнерши.

            Хотя по правилам дресс-кода вечерний наряд должен быть выдержан в приглушенных тонах, возможен и классический красный цвет. Только стоит помнить, что самые элегантные наряды выдержаны в едином тоне.

            Торжественное платье

            Вы его хорошо знаете, потому что это наиболее часто носимый элегантный наряд в Польше.А вот и небольшая ловушка. Формальный наряд часто путают с… официальным вечерним платьем (или «черным галстуком»). Между тем, это два совершенно разных предложения гардероба. Об этом стоит помнить, если мы не хотим совершить модную оплошность. Какая разница? В формальном варианте дама должна быть одета в простое элегантное платье (прикрывающее колени) вместо платья до пола. Беспроигрышным решением здесь станет бесценное маленькое черное платье, особенно с добавлением нежных украшений, например,жемчуг. Еще один вариант – шикарный костюм приглушенного цвета. В свою очередь, мужской строгий наряд состоит из темного костюма, светлой рубашки (она может иметь классический или итальянский воротник) и однотонного галстука, завязанного двойным узлом.
            СТОИТ ЗНАТЬ, ЧТО… этикет рекомендует надевать торжественный наряд на премьеры в кино или в театр, на шикарные обеды и светские мероприятия (именины, дни рождения). Обычно мы надеваем этот наряд после 18:00, однако из этого правила есть исключения. Если ваш муж собирается утром на важную деловую встречу, посоветуйте ему одеться по-деловому.Таким образом, он подчеркнет уважение к своему подрядчику. Это правило можно нарушить и тогда, когда вас пригласят на шикарное торжество, которое должно начаться в более раннее время.

            Согласно принципам savoir-vivre в одежде, вечернее платье не должно иметь чрезмерно открытого декольте, высоких трещин или... быть длинным - здесь не рекомендуются выпускные платья.

            Туфли на шпильке с закрытыми пальцами и… вечерний макияж — идеальное дополнение к официальному наряду.

            В формальной одежде костюм — это только полдела.Не менее важны аксессуары: элегантные туфли, галстук, носовой платок в кармане пиджака под цвет и изящные украшения (запонки, часы).

            Коктейльное платье

            Вас пригласили на коктейльную вечеринку, и вы хотели бы одеться соответствующим образом. Поэтому внимательно изучите приглашение, чтобы определиться с типом мероприятия. В противном случае вы действительно можете заблуждаться. Коктейли бывают двух видов. Первый, часто называемый деловым, требует более нарядного наряда, чем дневной – то есть от дамы костюм или платье, а от вас – официальный костюм и галстук.Второй типичный коктейль, для которого мы наряжаемся вечером и ... определенно более экстравагантно. Платье для коктейля, как и вечернее платье, также достигает колен, но имеет более повседневный, даже чувственный характер. Он определяется фасоном (может быть с глубоким вырезом, может быть расклешенным), отделкой (допускаются оборки, складки, асимметричные вырезы) и смелым цветом. В данном случае модный лейбл позволяет нам сойти с ума – сексапильные красные, сочные зеленые или синие цвета здесь как нельзя кстати.Мужчине не подобает отказываться от костюма по этому поводу (так называемый клубный костюм, состоящий из светлых брюк и темного пиджака, тоже отлично подойдет для коктейльной вечеринки), но от галстука он может освободиться. Все дополняется рубашкой (цветной или с рисунком) или свитером.
            ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ, ЧТО... официальный коктейльный наряд надевают на деловые дневные вечеринки и деловые ужины. Вечерний вариант отлично подойдет для корпоратива или клубной вечеринки.

            Характерный цвет и крой, подчеркивающий достоинства женской фигуры – такое платье пригодится не только во время делового ужина.

            Номеру

            вашего партнера будет приятно узнать, что для коктейля не обязательно галстук.

            .90 000 турецких костюмов тогда и 90 001 сегодня


            В январском выпуске кампании «В 80 блогах по всему миру» мы затрагиваем тему костюмов со всего мира. В своей статье я расскажу вам, какой была турецкая мода в прошлом и что носят сегодня, а в конце вы найдете l для историй из других стран. Сердечно приглашаю!


            Турецкая традиционная одежда вошла в массовое сознание в основном благодаря популярному сериалу "Великолепный век" (о котором я писал ЗДЕСЬ) и ряду других подобных постановок.К сожалению, их образ был полностью искажен, ведь для того, чтобы сделать внешность героев более привлекательной и приспособить к современным вкусам, представление о турецкой одежде в те времена было полностью изменено. На самом деле такие сексуальные облегающие платья с высоким вырезом не могли существовать в турецкой культуре. Причем только самые богатые могли позволить себе привозимый из Китая атлас и шелк, а одежда остальных (включая прислугу) шилась из шерсти, кожи, меха и хлопка.Способ одевания определялся не только принципами ислама, но более всего практикой повседневной жизни — поскольку лошадь была основным средством передвижения для всех социальных слоев, речь не могла идти о длинных, непрактичных платьях. Вот почему и мужчины, и женщины носили длинные широкие штаны, присборенные на щиколотках, и широкие кафтаны или жилеты (часто причудливо расшитые растительными мотивами), украшенные украшениями, вышивкой и богато украшенными поясами.Во времена Османской империи особенно богатые мужчины носили расстегнутые длинные до земли кашемировые или шелковые пальто, часто расшитые золотом и украшенные растительным орнаментом. Типичные женские платья появились только в девятнадцатом веке под влиянием моды европейских дворов и носились в основном в особых случаях, например, на свадьбах, но их внешний вид значительно отличался от безумно сексуальных платьев, показанных в упомянутой в начале серии.




            Интернет )




            Есть ясное сходство между женскими и мужскими нарядами (Источник: Интернет )
            Декоративный Султан Кафтан кашемир (источник: интернет )




            А как сегодня выглядит турецкая улица? Со времен «реформы одежды» Ататюрка в 1925 году (которую я упоминал ЗДЕСЬ) введения общепринятых западных костюмов одежда и головные уборы в восточном климате вышли из повседневного обихода.С другой стороны, господствующей религией в Турции является ислам, что имеет определенные последствия, связанные с одеждой (об этом я писал ЗДЕСЬ). В результате всего этого, т 90 107 ак, на турецкой улице действительно можно найти самые разнообразные варианты одежды, и от конкретного региона зависит, будут ли они более или менее либеральными климатами, например улицы в Анкаре выглядят как и в любой другой европейской стране, но в такой например Конье сразу видно, что нас окружает исламское сообщество.



            3
            8 Анкара - но, судя по мнению, это может быть Краков 9

            Konea - здесь люди на улице смотри уже иначе
            1








































            Молодежь любит дизайнерскую одежду (или хотя бы приличные подделки), с дорогими бирками и блестящими аппликациями. Шорты и эффектные вырезы идут параллельно хиджабу и длинным пальто, закрывающим фигуру. Носить солнцезащитные очки в оправе от известной фирмы — это хороший вкус, в моде разные разновидности потертой джинсовой ткани, по непонятным причинам парни также любят зеркальные лоферы в сопровождении белых носков. Медленно возвращаются в моду бороды (которые почти сто лет подвергались цензуре из-за слишком сильных ассоциаций с исламским экстремизмом), а густые усы постоянно на высоте.Женщинам нравится очень яркая одежда, с блестками, бисером и множеством украшений, или полностью черная для разнообразия. Сильный и выразительный макияж также относится к канонам моды, а ухоженные и завитые волосы просто очевидны. Что касается старшего поколения, то мужчин можно встретить в основном в шерстяных серых костюмах, под которые надеты свитера или жилеты, а завершает комплект характерная вязаная крючком шапка. Пожилые женщины очень часто носят мешковатые платья длиной до земли, а в сельских и более консервативных регионах — широкие шаровары, жилеты и шарфы, которые, если присмотреться, чем-то напоминают исторические костюмы.

            Вопреки видимости люди, одетые полностью "по-европейски" - это нормально
            Этот вид также нормальный
            7
            8

            Образец платья пожилого джентльмена
            Пожилые мужчины все выглядят одинаково
            Поножи и шарфы не потеряли своей популярности



            И напоследок небольшой бонус - мое самое любимое фото - вид, напоминающий мне о турецкой моде :))))))))))





            Здесь вы можете прочитать о том, что модно в других частях света:

            J Если кто-то из вас также является автором лингвистического и культурного блога и хотел бы присоединиться к нам, я рекомендую вам посмотреть ЭТО групповой блог, и поэтому ż по электронной почте свяжитесь с блогами[email protected] 90 129.


            .

            Смотрите также