Разделы сайта
Интересно
О том, о сём
Хвалите чаще себя

Хвалите чаще себя

Как правило, мы не забываем сказать окружающим слова благодарности за добрые дела и услуги, которые они делают для нас. А часто ли вы хвалите и благодарите самого себя? Обычно это происходит очень редко, а бывает, что мы только привыкаем ругать себя и винить во всём.

Лечебные свойства кубика льда

Лечебные свойства кубика льда

У льда есть множество полезных функций. Например, при помощи кубика льда может остановить кровотечение, снять воспаление. Также всем известно, что самое популярное применение льда – в косметологии. А массаж льдом способен избавить Вас от отеков. Как же еще можно применять «чудо» - лед? Об этом и поговорим в нашей статье.

Валенки и угги - ухаживаем правильно

Валенки и угги - ухаживаем правильно

Такая обувь, как валенки и угги, требует специального ухода. Заботясь о них правильно, Вы сможете продлить «жизнь» любимой обуви.

Поведение в обществе

Поведение в обществе

Прежде всего, необходимо воспитать в себе внимательное отношение к людям. Без этого человек на каждом шагу ставит в неловкое положение и себя, и окружающих.

Как вести себя за столом

Как вести себя за столом

Культура питания имеет очень важное значение для здоровья человека. Есть, когда придётся и что попало – это своеобразная распущенность и непростительная небрежность.

Как перевести рисунок с бумаги на руку


Как перевести тату на тело с бумаги?

Сегодня выделиться в обществе не так-то просто. Одни пытаются привлечь к себе внимания с помощью яркой, неоднозначной одежды, вторые делают пирсинг на всех видимых местах, а третьи создают на голове не совсем привычные для людей прически. А кто не хочет экспериментировать с одеждой и волосами, отдают свое предпочтение татуировкам. Вот только не каждый готов терпеть ту боль, которую причиняет татуировальная машинка. Именно для таких случаев разработаны переводные тату, что со временем можно смыть с кожи, не оставив даже следа от краски.

Зачем нужен гель?

После развала СССР на прилавки магазинов и рынков попали зарубежные товары. Среди них были домашняя утварь, техника, одежда. Для детей привозили заграничные игрушки, развлекательные книги. Однако большим спросом у малышни пользовались переводные картинки на тело. Правда, они не отличались высоким качеством: попытки перенести изображение на кожу почти всегда заканчивались неудачей.

Но со временем технология изготовления переводных картинок изменилась. «Временные тату» стали гораздо проще и точнее ложиться на любой участок человеческого тела. Да и сроки их ношения увеличились в разы.

Следует заметить, что переводные картинки заводского типа не отличаются разнообразием. Они все похожи между собой, да и размерами не особо отличаются. А порой хочется попробовать нанести на собственное тело большой, необычный, сложный в исполнении эскиз. Естественно, приходится искать другие варианты создания временных тату. И тут лучшим вариантом становится копировальная бумага в сочетании со специальным трансферным гелем.

Трансферный гель – специальное химическое средство, благодаря которому удается сберечь контур переведенной с копировальной бумаги на тело человека татуировки. При этом изображение сохраняется длительное время. Современные трансферные гели представлены в разных вариациях составов. Самые дешевые гели не отличаются положительными характеристиками.

В них присутствуют опасные для кожи человека элементы.

А вот гели в среднем или высоком ценовом сегменте являются действительно безвредными и гипоаллергенными. Приобретать трансферные гели лучше всего в профессиональных тату-салонах. Там же мастер подробно расскажет, каким образом следует использовать приобретаемое химическое средство. Главная особенность трансферных гелей заключается в том, что переведенные рисунки сохраняются максимально долго на теле человека.

А теперь предлагается разобраться в принципе работы трансферного геля, то есть – изучить инструкцию, как им пользоваться.

  1. Подготовка эскиза. На листе бумаги создается рисунок.
  2. Подготовка кожи. Выбранное место для нанесения переводного тату следует обработать дезинфектором, а после обезжирить.
  3. Нанесение геля. Небольшим слоем поверх обезжиренной кожи наносится трансферный гель.
  4. Перевод рисунка. Изображение аккуратно накладывается на кожу, равномерно прижимается на 30 секунд.
  5. Снятие бумаги. Очень осторожно убирается бумажное основание.

    Конечно, можно заменить трансферный гель мыльным раствором или антисептиком «Деттолом», но делать этого не рекомендуется. Мыльный раствор плохо держит переводную картинку, а в составе «Деттола» содержится спирт, который негативно влияет на верхние слои кожи.

    Как пользоваться трансферной бумагой?

    Наверняка многие слышали, что сегодня существует несколько способов перевода тату с бумаги на тело. Один из них предполагает использование трансфера.

    Трансфер – бумага, являющаяся промежуточным инструментом переноса желаемого изображения на любой участок тела. Это может быть рука, голень или лопатка. Однако сделать такое, например, на спине в домашних условиях довольно сложно. В этой работе потребуется помощник. В остальном же человек, желающий преобразить себя, сможет справиться с переводом картинки самостоятельно.

    Изначально трансферную бумагу использовали в типографиях для нанесения изображений на ткани и разные декоративные предметы, а сегодня она стала лучшим материалом для перевода временного тату.

    Именно ею пользуются тату-мастера, к которым обращаются люди для создания временной наколки.

    Рассмотрим процесс нанесения тату посредством трансферной бумаги. Такое же можно проделать и дома. Главное, строго следовать инструкции, правильно выполнять каждый шаг.

    1. Создание эскиза. На обычной бумаге распечатывается желаемое изображение. Карандашом можно сделать некоторые правки, предполагающие дополнение рисунка. Масштаб картинки должен соответствовать размеру области тела, где будет красоваться временное тату.
    2. Создание трансфера. Бумага для перевода накладывается на составленный эскиз, после чего каждый элемент рисунка аккуратно обводится карандашом или чернилами.
    3. Подготовка кожи. На место, где будет красоваться временное тату, наносится трансферный гель. Перед его нанесением кожный покров следует обезжирить.
    4. Нанесение рисунка. Трансферная бумага прикладывается на подготовленную кожу, а затем равномерными движениями разглаживается со всех сторон. Бумага не должна иметь складок, неровностей, чтобы плотно прилегала к коже.
    5. Конечный этап перевода. Спустя 30 секунд бумага снимается, а прорисованный карандашом эскиз остается на теле.

    Помимо представленной инструкции по применению, существуют некоторые правила и ограничения, которые нельзя игнорировать при использовании трансферной бумаги.

    • Бумага для перевода временного тату на тело должна быть качественной. Ни в коем случае нельзя заказывать данный материал в неизвестных магазинах, так как недобросовестные продавцы могут пользоваться незнанием покупателей касательно фактурности трансфера.
    • Лучший симбиоз трансферной бумаги происходит в сочетании с высококачественным гелем. Не следует заменять гель смазками интимного назначения. Да, они помогут перенести рисунок на кожу, но велика вероятность, что какие-то части рисунка останутся на бумаге.

    Согласно представленной информации становится понятно, что нанести на свое тело временную татуировку может любой человек. Кстати, такой вариант нанесения используют тату-мастера, когда их клиенты сомневаются по поводу набивки постоянного тату.

    Благодаря «переводкам» клиент начинает понимать, идет ли ему выбранный рисунок, захочет ли он ходить с таким изображением на теле всю жизнь.

    Использование струйного принтера

    Трансферная бумага не является единственной возможностью для перенесения рисунка на кожу. Существует более легкий и менее дорогой способ украсить свое тело в домашних условиях. Для этого потребуется клеевая бумага и принтер. За клеевой бумагой придется отправиться в магазин, а вот принтер сегодня имеется практически в каждом доме. Если эта оргтехника отсутствует, можно пройтись до любого копировального пункта, чтобы распечатать желаемую картинку.

    Прежде чем наносить на кожу готовый эскиз, важно понимать, что такая татуировка продержится не больше недели. Спустя 6-7 дней она практически вся смоется. Сохранить картинку на больший срок можно, если стараться не мочить её водой при умывании или принятии ванны.

    Предлагается познакомиться с пошаговой инструкцией переноса татуировки на тело посредством обычной бумаги и домашнего лазерного принтера.

    • Важно запомнить: использовать для работы следует именно клеевую бумагу. В качестве аналога сгодится принтерный лист, оклеенный скотчем.
    • Кроме бумаги, необходимо подготовить несколько вспомогательных предметов: губку или небольшой кусок ткани, воду в небольшой емкости, лак для волос и спирт.
    • Теперь можно приступать к основным действиям. Необходимо обработать тот участок кожи, где будет наноситься временное изображение. Для этого следует воспользоваться спиртом и небольшим кусочком ткани. В качестве аналога спирта сойдут духи. Парфюмированная вода содержит в себе тот же самый спирт, подходящий для дезинфекции.
    • Затем взять распечатанную картинку, приложить ее к обработанному участку кожи, прижать. Сверху пройтись губкой, смоченной в воде. Этот процесс требует особой осторожности и аккуратности. Лист бумаги не должен сместиться.
    • После нанесения рисунка на кожу бумагу необходимо снять. Временную татуировку следует покрыть лаком для волос. Лак – своего рода фиксатор, защита нательного изображения от быстрой порчи.

    Представленный способ нанесения временной татуировки не требует использования присыпки для сушки кожи и кальки. А также нет необходимости тратить свое время на поход к мастеру в тату-салон.

    Способы копирования рисунков на стену. Советы по быстрому переносу изображений. Монтаж проектора и подключение к компьютеру

    У рукодельниц часто возникает вопрос, как перевести рисунок с бумаги на ткань с максимальной эффективностью и сохранением важных деталей. Прорисовывание контуров изображения потребуется для вышивки - ручной или машинной. Есть много способов переноса картинки на материю, стоит рассмотреть их подробнее.

    Необходимые материалы и подготовка

    В зависимости от того, какими способами предполагается переводить рисунок, могут потребоваться разные приспособления, дополнительные материалы. Вот примерный список:

    • копировальная бумага или калька;
    • тонкая ткань;
    • простой карандаш, мел;
    • игла;
    • переводной карандаш;
    • булавки;
    • утюг;
    • лампа;
    • стекло;
    • принтер;
    • ткань и рисунок.

    В качестве подготовки следует распечатать изображение. Сделать рисунок можно в любой программе на компьютере, которая выполняет графические изображения и выводит их на печать. Если картинки имеют малый размер, их печатают на одном листе.

    Все границы должны быть четкими, жирными, хорошо заметными - так делать перенос рисунка на ткань будет проще. Можно даже искусственно повысить контрастность и насыщенность линий, по возможности убрать из картинки светлые детали.

    Перевод рисунка на материю

    Ниже приведены основные методы, с помощью которых переводят изображение на основу.

    Копировальная бумага

    Самый простой способ перевода картинки основывается на применении копировальной бумаги. Ее выпускают в разных цветах:

    • черный;
    • белый;
    • цветной.

    Подбирать цвет копирки надо с учетом оттенка материи. Темную бумагу в продаже найти проще, белая встречается редко. Для перевода рисунка кладут копирку, сверху - распечатанную заготовку. Простым карандашом обводят рисунок, тщательно нажимая на контуры. Можно накалывать контуры рисунка иглой - на ткани будут оставаться цветные точки, копирующие чертеж.

    Четкого результата невозможно добиться, если детали рисунка мелкие: они получаются смазанными. Методика годится только для гладкой материи или мешковины. На ворсистой, пушистой ткани изображение останется нечетким.

    К минусам метода относят высокую «пачкающую» способность копирки - обычно на ткани бывают заметны некрасивые следы.

    Папиросная бумага

    Калька или папиросная бумага помогает перенести рисунок на материю без копирки. Способ используется для толстых тканей - бархата, велюра, блестящих основ.

    Вначале нужно перевести рисунок на папиросную бумагу. Потом бумажную матрицу располагают поверх ткани, закрепляют английскими булавками (вместо них можно взять канцелярские зажимы). Затем прямо по кальке прошивают рисунок аккуратными стежками, бумагу отрывают, чтобы не повредить нитки. Вышитый рисунок готов.

    Припорашивание

    Методика создания переводного рисунка подходит для всех типов ткани - льна, хлопка, шелка, с гладкой поверхностью или с ворсом. Нет разницы по оттенку ткани - основа может быть темной, светлой. При помощи метода можно переводить картинку одномоментно на несколько отрезов материи.

    Порядок работы таков:

    1. Подготовить матрицу. Для этого понадобится доска, которую следует покрыть войлоком и подложить необходимое число листов кальки. Максимальное их количество - 6.
    2. Приколоть к верхней кальке чертеж. Проколоть иголкой отверстия в рисунке как можно чаще. Игла должна быть толстой, а промежутки между дырками - равными. Чтобы работать было удобно, швейную иголку обратной стороной втыкают в карандаш, оставив острый кончик. Держать карандаш намного комфортнее, чем обычную иглу.
    3. Матрицы разъединить, разложить поодиночке (ткань плюс калька), сколоть булавками. Каждую матрицу протереть со стороны кальки раствором синьки, керосина, зубного порошка. Раствор оставит на материи отпечаток рисунка через дырочки.
    4. Посушить ткань в течение часа, кальку перед этим удалить. Матрицу можно не выбрасывать, а смахнуть с нее остатки раствора и сохранить.
    5. Появившийся контур картинки сразу прорисовать или прошить ниткой.

    Раствор для светлой и темной ткани готовится неодинаково. В первом случае смешивают 100 г очищенного керосина, 10 г синьки, 2 г зубного порошка. Для второго рецепта соединяют 100 г керосина, 10 г порошка без синьки. Смешивать средство надо в керамической посуде.

    Вместо зубного порошка для темной ткани можно взять мел, для светлой - активированный уголь. Некоторые рукодельницы просто посыпают светлые материалы синькой без применения керосина.

    Прозрачная ткань

    В продаже есть тонкие, прозрачные ткани - флизелин, маркизет, шелк, вуаль, капрон, жоржет, органза. Их тоже можно применять для перевода картинки, если предполагается изготовить из них основное изделие.

    Для работы надо положить рисунок, сверху закрепить ткань булавками. Контуры картинки будут отлично видны, поэтому с лицевой стороны по ткани можно сразу рисовать акриловыми красками без чернового наброска. Работу лучше проводить на толстой деревянной доске, фанере.

    Лазерный принтер

    Для этой цели придется приобрести бумагу для заморозки (фризер, freezer paper). Ее обычно применяют для замораживания продуктов, но материал давно взят на вооружение рукодельницами. С одной стороны бумага гладкая и легко приутюживается к ткани, оставляя на ней отпечатки. Следует подготовить основную ткань, на которой будет выполнен чертеж (лучше лен, хлопок).

    Порядок работы:

    1. Вырезать лист из бумаги для заморозки, равный по размеру А4.
    2. Приутюжить лист блестящей стороной к материи, хорошо прогладить все уголки, чтобы фризер не отрывался.
    3. Обрезать ткань по границам листа, чтобы не торчали нитки (они могут испортить принтер).
    4. Положить заготовку в лазерный принтер, убедившись, что рисунок получится с нужной стороны.
    5. Отправить изображение в печать (принтер может вначале дать сбой, тогда процедуру следует повторить).

    Важно! Всегда перед распечатыванием изображения надо применять предварительный просмотр.

    Растворитель

    Потребуется распечатать рисунок на плотной глянцевой бумаге, чтобы краска наверняка не просочилась через нее. Затем углы рисунка прикрепить к бумаге иголками, кнопками. Подготовить тампон из ваты, обернуть его хлопковой тряпочкой, смочить в растворителе. Пропитать растворителем бумагу, которая лежит на ткани.

    Для улучшения результата приложить донышко ложки к рисунку, хорошо прижать по контуру. Чернила просочатся на ткань, на которой будет получено такое же изображение.

    Другие способы

    Если дома нет копирки, можно попробовать перевести картинку на окне - через стекло. С помощью скотча зафиксировать ткань и рисунок, после обвести акриловыми красками, маркером. Более «продвинутая» вариация метода - использование светового планшета.

    Некоторые мастерицы обстрачивают контур рисунка через кальку на швейной машинке. Тут понадобится определенная сноровка и опыт работы, иначе изображение будет неровным. Процесс сложный, трудоемкий.

    Еще один вариант - применять карандаш для переводов. Им переносят отзеркаленный рисунок на кальку, потом прикладывают ее к ткани, проглаживают с большим количеством пара. На синтетику такие карандаши обычно не ложатся, поэтому придется использовать только льняные или хлопковые ткани.

    Простой способ переноса рисунка - использование термотрансферной бумаги. Ее покупают в специализированных интернет-магазинах. Рисунок печатают на принтере непосредственно на такой бумаге, после прикладывают к ткани, гладят с паром. Намного лучшим будет результат, если распечатку сделать в мастерской - рисунок получится сочным, не смажется даже после стирки.

    Изменение размеров рисунка

    Иногда требуется поменять размер картинки для ткани - сделать ее более крупной или мелкой. Для этого изображение разбивают на примерно равные квадраты, а на чистой бумаге делают сетку из такого же количества квадратов, но большего (меньшего) размера. Затем переносят рисунок вручную по линиям, которые берут из каждого квадрата.

    В итоге получится картинка с нужными параметрами. Лучше всего разбивать рисунок на много квадратиков - так готовый чертеж получится самым точным. После его можно переносить на ткань любым удобным способом.

    В нашем блоге уже имеется одна статья о разметке рисунка на стене. Но в этом разделе мы решили более подробно рассказать об этой теме.

    Существует масса способов переноса рисунков на стену. Каждый из способов по своему хорош и только вам решать, каким будете пользоваться Вы. В ходе огромной практики Нам приходилось применять различные способы, а иногда и совмещать какие-то из них. Знание и возможность выбора, всегда упрощает решать различные задачи на объектах. И в этой теме мы рассмотрим несколько вариантов нанесения изображения на стену.

    Первый и самый простой способ перенести изображение на стену это-разметка под проектор. Ее можно осуществлять двумя способами: Разметка карандашами и красками.

    1) Берём простые карандаши и максимально точно переносим каждую деталь, но помните, что все это нужно будет в точности отрисовывать. Поэтому разбирайтесь заранее, что именно вы чертите, а не механически перерисовывайте. На следующем этапе Вам необходимо будет разобраться без проектора, что означает каждая линия. Это может быть лёгкая тень или чёткие грани. Закрывайте рукой свет от проектора чтобы увидеть все ли вы разметили. Иногда необходимо брать в руки эскиз и размечать сверяясь с эскизом так как проектор может превращать в некоторые части эскиза в "кашу".

    2) Второй способ это размётка красками через проектор . Данный вид размётки используется не всегда, а только в тех случаях где изображение можно чётко разделить на несколько цветов например: если вы рисуете морской пейзаж в котором присутствуют пальмы, то карандашная размётка будет вводить вас в заблуждение, когда вы будете пытаться отделить просвет от листьев. В данном примере мы отделяем листву от заднего плана по такому принципу. Далее, нам намного проще найти то что нужно. Размётка красками позволяет нам сразу сделать четким это разделение (просветов от листиков), но учитывайте, что размётка красками намного дольше и это только размётка, эта разметка также потребует детальную прорисовку в дальнейшем.
    Например: для пальмы лучше всего сразу замешать три зелёных цвета, этими цветами необходимо разделять темные и светлые участки. Нам нужны чёткие легко разделяющиеся между собой три цвета, так как при проецировании проектора на стену, очень сложно увидеть разницу в них, а потом при хорошем освещении вы сможете легко найти каждый листик и довести его до идеала.

    Разметка другими способами: мы к ним прибегаем редко, но бывают объекты где это необходимо.
    1) Разметка по сетке
    Исходный рисунок расчерчивается на клетки. Размер клеток определяется в зависимости от размера рисунка и от насыщенности его деталями. Затем стена расчерчивается на такое же число клеток, соблюдая пропорции стены и эскиза. Далее линии из каждой клетки эскиза на глаз переносятся в соответствующую клетку на стене. И так пока все изображение не будет перенесено на стену.


    2) Трафаретная разметка. Существует несколько видов трафаретной техники.

    Опорный трафарет;

    Лекальный трафарет.

    Лекало можно использовать несколько раз. Его роль заключается в быстрой прорисовке несложных элементов с помощью аэрографа или с баллонов. Подробнее вы можете прочесть в статье «Какие трафареты для росписи стен и подвижные лекала мы используем в студии Арон Оноре?»

    Опорный трафарет — служит единоразово и для полного переноса рисунка. Главная его задача является помощь в построении, сохранение пропорций, место расположения «света» и «тени».Вырезать его можно практически из любого материала. Главное, чтобы в процессе вам было удобно красить через него..

    Локальный трафарет — используется только для одной художественной детали. Такие элементы лучше всего вырезать из самоклеящейся пленки или тонкой бумаги, которую следует просто закрепить на поверхности малярным скотчем. Зачастую мы используем малярный скотч и пленку для закрытия каких-либо элементов, вырезая аккуратно на стене по контуру уже намеченного рисунка скотч.

    Пример использования нашей студии некоторых видов трафаретной росписи.

    Иногда необходимо повторить одинаковый узор некоторое количество раз. Для этого мы делаем подобные трафареты. Пример в нашей работе «Сотворение Адама» по контурам мы используем подобный трафарет.

    Или к примеру уже на нанесенный рисунок карандашом мы наклеиваем скотч и вырезаем контура. Тем самым отделяя, что нужно и закрывая, что не нужно закрашивать. Но это уже немного другая история!)

    Элементы в интерьере из дерева делают его более элегантным и привлекательным. Такой декор можно сделать своими руками. Самым простым вариантом станет деревянная дощечка с рисунком, который нанесен на поверхность в соответствии с определенной техникой. Чтобы сделать изделие правильно и красиво, нужно точно знать, как перенести рисунок на дерево несколькими способами.

    Как можно декорировать дерево посредством рисунка

    Существует несколько техник, при которых рисунок можно проецировать на деревянную поверхность. В каждой ситуации стоит точно знать, как перенести рисунок на дерево:

    • Выжигание с помощью специального прибора. Рисунок получается четким и рельефным. Контуры заметно ограничены, можно создать эффект тени или теневого перехода.
    • Декупаж - самая популярная и простая техника создания рисунка. В итоге изображение может получиться цветным или черно-белым, рисунок может быть любой сложности.
    • Для резьбы по дереву нужен эскиз, который проецируется на поверхность посредством нескольких способов: использование копирки, перерисовка, рельефное копирование с помощью острых инструментов.

    Можно частично комбинировать в одной работе несколько техник. Это возможно при условии, что человек обладает художественным талантом, который поможет абстрактно представить результат работы.

    Подготовка деревянной поверхности

    Перед тем как перенести рисунок на дерево в домашних условиях, стоит подготовить поверхность правильно. От качества деревянной основы зависят и процесс работы, и результат. Сроки эксплуатации тоже напрямую определяются качеством подготовки дерева.

    Подготовка деревянной поверхности:

    1. Выбрать правильное дерево. Лучше всего работать с прессованными листами фанеры, ДСП и другими аналогами, но и натуральный материал вполне пригоден.
    2. Определиться с параметрами и формой деревянной основы. Сразу избавиться от лишних частей, зашлифовать края.
    3. Сама поверхность должна быть гладкой и ровной. Для этого стоит использовать шлифовальную машину, а труднодоступные места обработать наждачной бумагой или напильником.
    4. Только потом подготавливается эскиз самого изображения для переноса.

    Таким образом, подготовка заключается в трех простых шагах, которые сможет сделать даже ребенок.

    по дереву

    Чтобы процедура выжигания произвелась быстро и качественно, нужно, чтобы рисунок на поверхности дерева был максимально точным и качественным. Для переноса изображения на поверхность используют несколько способов. Самым популярным вариантом остается перенос посредством копирки.

    Как перенести рисунок на дерево для выжигания с помощью копирки:

    1. Нужно взять лист копирки. Желательно использовать бумагу, которая была в использовании не один раз.
    2. Уложить копирку красящей стороной к деревянной поверхности. Сверху выложить лист с рисунком и закрепить конструкцию скотчем или изолентой.
    3. Графитовым карандашом обвести линии изображения. Работать нужно аккуратно, максимально ограничивая взаимодействие рук с бумагой.
    4. После завершения обводки линий снять слои бумаги. Рисунок для выжигания готов.

    Такой способ весьма надежен, но требует особой аккуратности в исполнении. В процессе переводки могут оставаться следы от копирки, которые практически невозможно отчистить с поверхности дерева.

    Рисунок без копирки

    Для того чтобы узнать, как перенести рисунок на дерево без копирки, можно воспользоваться несколькими способами. Каждый отличается набором инструментов и материалов, но прост в смысле воплощения.

    Способы переноса изображения:

    1. Графитовый оттиск. Взять простой карандаш с мягким стержнем и обвести контуры рисунка на бумаге. Повернуть изображение к деревянной основе и быстро прижать без сдвигов. Чтобы графит качественно отпечатался, можно по бумаге провести жестким валиком или пластиковой полоской.
    2. Термический перенос. Сначала нужно подобрать изображение, сделанное на правильном приборе. С помощью термического воздействия пропечатается ксерокопия или распечатка, произведенная на порошковом принтере. Приложить тыльную сторону к деревянной основе и прогреть бумагу утюгом.
    3. Перепечатка с помощью уайт-спирита. Картинка должна быть отпечатана на лазерном принтере или ксероксе. Приложить лист рисунком к дереву и протереть уайт-спиритом. На ватный диск стоит наносить немного средства, чтобы бумага не раскисла.

    Есть и другие варианты, но принцип воплощения намного сложнее и требует большего количества времени и средств.

    Подготовка дерева к резьбе

    Чтобы сформировать изображение на доске или фанере, нужно знать всего несколько основных правил. Если работу произвести неправильно, то процесс резьбы может значительно усложниться.

    Как перенести рисунок на дерево для резьбы, чтобы соблюсти все правила:

    1. На поверхность прозрачной бумаги нанести сетку. Размер клетки будет зависеть от необходимого габарита рисунка.
    2. Если необходимо создать орнамент, то часть изображения нанести на кальку и сложить лист пополам. Обвести карандашом изображение на вторую половину кальки.
    3. Симметричность рисунку можно придать посредством использования копирки.

    Способ переноса орнамента или изображения можно использовать из представленных выше вариантов. Главное - уложить лист с нанесенным орнаментом так, чтобы направление рисунка совпадало с расположением волокон.

    Техника декупажа - простой вариант переноса изображения

    Часто требуется не только изготовление интересных украшений для интерьера с изображением на дереве, а и более практичное применение техники. Зная, как перенести рисунок на дерево, можно отреставрировать старую мебель, сделать деревянный элемент дизайнерским.

    Для воплощения таких задумок используют технику декупажа. Принцип такой работы прост и не требует специальных умений, наличия необычных материалов или инструментов.

    Как перенести рисунок на дерево с помощью клея ПВА, используя самый простой алгоритм:

    1. Подготовленную поверхность нужно промазать клеем ПВА. Слой не должен быть слишком толстым. Мазки нужно делать ровными и равномерными.
    2. Уложить рисунок на поверхность дерева и аккуратно расправить бумажное полотно. Нужно выгнать воздух и расположить края целлюлозной основы.
    3. Сверху еще раз промазать изображение тонким слоем ПВА. Подождать, пока все высохнет, и еще раз продублировать слой.

    Дальнейшая обработка выбирается в соответствии с предпочтениями «творца».

    Дополнительная отделка

    После того как перенесли рисунок на дерево и выполнили вторичную обработку поверхности, стоит продумать варианты дальнейшей обработки поверхности.

    Есть несколько вариантов:

    1. Покрыть лаком.
    2. Покрасить.
    3. Прогрунтовать.
    4. Оставить изделие без обработки.
    5. Ламинировать.

    К дополнительному декорированию можно отнести изготовление подставки, рамки, подвески для готового изделия. Здесь можно проявить фантазию и умения.

    Если вы не умеете рисовать, но хотели бы научиться, стоит начать с простого - копирования рисунков. Для начала это можно сделать при помощи кальки. Этот способ наиболее прост в исполнении. Теперь давайте более точно изучим, как перенести рисунок с

    Инструкция

    Чтобы перенести картинку, соблюдайте нижеизложенную последовательность действий:

    1. Выбираем изображение и, положив на него кальку, плотным нажимом обводим все линии, используя при этом черную акриловую ручку.
    2. Теперь переворачиваем кальку и кладем лицевой стороной к листу бумаги, на которую нужно перенести изображение.
    3. Плотно прижимаем и проходим по ней горячим утюгом.
    4. Теперь снимаем кальку и дополнительно прорисовываем недостаточно четкие линии.
    5. Изображение готово.

    Этот способ применяется для простых картинок, которые не содержат большого количества сложных деталей. Теперь вы знаете, как перенести рисунок с бумаги на бумагу простым способом. Попробовав его, можно приступать к другим.

    Более сложный способ

    Для переноса сложных рисунков можно использовать сетку для копирования. С ее помощью есть возможность также уменьшить или увеличить масштаб самого изображения.

    • оригинал рисунка;
    • прозрачная пленка;
    • бумага;
    • липкая лента;
    • линейка;
    • карандаш.

    Инструкция

    Для освоения этого метода придерживайтесь следующих шагов:

    1. На оригинал изображения наносим прозрачную пленку, на которой изображены квадраты одинаковых размеров.
    2. Такую же клетку наносим на чистый лист бумаги, если картинка воспроизводится в оригинале. Как перенести рисунок с бумаги на бумагу, когда размер изображения нужно изменить? При увеличении размеры квадратов делают больше, когда уменьшаем, соответственно, меньше.
    3. Теперь все, что вам осталось сделать, - это перенести изображение по клеточкам.
    4. Когда картинка с помощью карандаша полностью перенесена, можно начинать разукрашивать.

    Теперь вам известно, как перенести изображение с бумаги на бумагу. Рассмотрим другие поверхности.

    Тело как основа

    Татуировка является изюминкой внешности, но не каждый решается нанести рисунок на кожу, понимая, что это решение принимается на всю жизнь. Для людей, которые побаиваются такого поступка, однако хотят украсить свое тело красивым изображением, отличным решением являются Чтобы узнать, как перенести рисунок с бумаги на кожу, нужно изучить следующую информацию. Главным этапом является четкая прорисовка контуров будущего изображения.

    Картинка может быть нанесена на тело при помощи:

    Первый способ

    Для него нужно выполнить следующие действия:

    1. Выбор рисунка, определение места его нанесения, дезинфекция кожи.
    2. Перевод изображения на копирку. Для этого кладем бумагу на оригинал и аккуратно обводим все его контуры.
    3. Смачиваем копирку спиртом и прикладываем к телу.
    4. Чтобы контуры хорошо отпечатались, обведите их еще раз через копирку, стараясь оставить ее целой.

    Второй способ

    Он основан на использовании кальки. Нужно делать следующие шаги:

    1. Рисуем гелиевой ручкой сам рисунок.
    2. Дезинфицируем кожу и мажем мылом.
    3. Прикладываем кальку и обводим контуры острым предметом.
    4. Теперь закрашиваем рисунок.

    Если вы все же решитесь нанести постоянный рисунок на свое тело, подойдите к этому очень тщательно. Главное - выбрать хороший салон, пройти тест на аллергическую реакцию и проверить, чтобы все интрументы были продезинфицированы.

    Как перенести рисунок с бумаги на стекло

    Для работы берем изображение с хорошими контурами и рулон Для переноса нужно приобрести фломастер - маркер для стекла, он хорошо ложится и легко смывается с поверхности.

    Инструкция:

    1. Берем пленку. Ее размер должен быть чуть больше, чем сам рисунок. Пленка крепится к поверхности, что мешает картинке сбиваться.
    2. Изображение кладется на пленку и обводится тонко и очень аккуратно.
    3. Теперь пленка аккуратно переносится лицевой стороной на ранее подготовленную поверхность. Подготовка заключается в обезжиривании ее лицевой стороны. Проследите, чтобы пленка полностью прилипла к стеклу, избавьтесь от складочек и пузырьков.
    4. Для более четкого переноса еще раз по контуру обводим изображение любым острым предметом.
    5. Настало время избавиться от полиэтилена. Это делаем очень аккуратно, чтобы не смазать рисунок. Если где-то есть неточности, сейчас самое время их исправить.
    6. Теперь рисуем контур. Это можно сделать при помощи акриловых красок и кисточки.
    7. После того как все высохло, осторожно ватными палочками, смоченными в жидкости, избавляемся от следов маркера.
    8. Внутри изображение заполняется любым способом. Если техника витражная, то все заливается по контуру.
    9. После высыхания для более долгой службы изделия можно изображение запечь или покрыть лаком. Все зависит от того, где этот предмет будет использоваться.

    Как перенести рисунок с бумаги на дерево

    Для того чтобы увидеть ваше любимое изображение на деревянной основе, нужно просто следовать шагам, изложенным ниже.

    Для работы потребуются:

    • рисунок, распечатанный на лазерном принтере;
    • деревянная доска;
    • акриловый гель-медиум;
    • плоский инструмент для разравнивания рисунка;
    • краска и тряпка;
    • мягкий парафин или матовый клей;
    • 2 кисти.

    Инструкция:

    1. Выбор изображения. Это должен быть рисунок, который будет красиво смотреться на деревянной основе. Для придания некоторого сходства с винтажным стилем его можно обработать в специальных программах.
    2. Изображение распечатывается только на лазерном принтере, это главное условие.
    3. Подбирается гладкая деревянная основа.
    4. Теперь наносим равномерным слоем гель-медиум. Именно он поможет изображению перенестись на подготовленную поверхность.
    5. Располагаем рисунок лицевой стороной к основе. В момент соединения возникают пузыри, которые по возможности должны быть разглажены.
    6. На сегодня работа закончена, оставьте все на ночь, завтра продолжите.
    7. Настало время удалить бумагу. Для этого нужно ее намочить и оттереть пальцами рук. Именно сейчас вы становитесь свидетелем чуда - при снятии бумаги видно, как изображение остается на дереве.
    8. Теперь можно использовать краску для дерева. Следите за ее количеством, чтобы изображение не потемнело.
    9. Теперь нанесите жидкий парафин. Если нужно, последние два этапа можно повторить после высыхания первого слоя.

    Другие основы для переноса изображения

    Металл - основа, также пригодная для подобных "фокусов". Для аккуратной и достаточно точной работы на нем рисуют две осевые линии или отмечают углы изображения. Теперь рассмотрим более детально, как перенести рисунок с бумаги на металл.

    Наиболее распространенным является использование для этого копировальной бумаги. Так как металл - очень жесткий материал, его покрывают белилом или светлой краской. Процесс переноса начинают после полного высыхания лака, который наносится перед самым началом основной работы.

    Инструкция

    Этот способ требует соблюдения следующих правил:

    1. Рисунок очень плотно закрепляется на изделии. Для этого можно использовать мыльный раствор.
    2. Многие мастера для данной работы используют чекан-канфарник. С ним изображение получается очень точное - почти ювелирная работа, которая, правда, занимает очень много времени и требует некоторой предварительной тренировки.
    3. Инструмент берут тремя пальцами, упираясь на безымянный, который служит своеобразной пружиной. Чекан располагается на 2-3 мм от рисунка, его легкие удары образуют пунктирную линию - рисуется основной контур изображения. Чем меньше деталь картинки, тем плотнее она пробивается.
    4. Когда все линии перенесены, можно смывать краску.
    5. Изображение можно покрыть лаком.

    Теперь вам известно, как перенести рисунок с бумаги на бумагу, на кожу, на стекло, на дерево и на металл. Вперед - за инструментами, и удачи в ваших начинаниях!

    В многообразии материалов, применяющихся для отделки, дерево занимает особое место. Этот материал примечателен своей уникальной текстурой, экологичностью и природным происхождением. Само по себе дерево, особенно покрытое лаком или украшенное иным образом, весьма красиво. Однако при этом оно нередко становится основой для размещения тех или иных изображений. Причем последние могут быть перенесены самостоятельно. И для этого существует несколько способов.

    В отличие от бумаги и холста, картина, находящаяся на дереве, является чем-то новым и интересным в нашем дизайне. Поэтому подобные картины будут обращать на себя внимание, и те люди, которые хотят сделать интерьер, способный удивлять, могут рассмотреть именно этот вариант действия.

    К тому же можно украсить дерево, которое используется непосредственно в отделке, сделав привычный многим интерьер выглядящем совершенно по-новому. Кроме того таким образом можно украшать разнообразные деревянные изделия, начиная от шкатулок и заканчивая мебелью.

    Наконец, перенос изображения на деревянную поверхность может быть хобби для детей и взрослых, а для кого-то и способом заработка. Ведь вещи ручной работы сегодня активно приобретаются.

    Что необходимо сделать с рисунком и деревом перед переносом

    • Перевод изображения на древесную поверхность, как и на любую другую, в раде случаев невозможен без эффекта отзеркаливания. В случае с изображением это не так важно, однако буквы и цифры лучше изначально делать зеркальными, дабы после переноса они приняли правильный вид;
    • Любой рисунок лучше всего переносить в высоком разрешении. В процессе работы могут появиться размытости, и в том случае, если разрешение изображения изначально было низким, это может сильно ухудшить качество конечного результата;
    • Качество переноса напрямую зависит от того, насколько чистой и ровной будет поверхность. Любые загрязнения недопустимы, как и неровности. В последнем случае можно воспользоваться наждачной бумагой;
    • Цвет дерева также может играть роль при переносе. Лучше всего использовать как можно более светлые варианты.

    Перенос сублимационной бумагой

    Особый тип бумаги, который при нагревании может схватываться с поверхностью, При этом подобной поверхностью является и древесина. На такой бумаге может быть напечатано все, что угодно, и процесс переноса изображения с ее помощью максимально прост.

    Обработка бумаги утюгом

    Часто используется в том случае, если необходимо перенести на дерево изображения для последующей обводки специальным паяльником и создания таким образом рисунка. Кто-то чертит от руки, ну а кому-то больше по душе подобный метод. Впрочем, способ подойдет и для создания конечных продуктов, ну а по причине дешевизны и простоты – он очень доступен и популярен.

    Для переноса необходимо распечатать нужное изображение на листе бумаги. Сам лист укладывается на идеально очищенную и ровную поверхность дерева. При этом бумага смачивается небольшим количество ацетона, который сделает процесс переноса пигмента с нее на дерево при нагреве более качественным.

    Важно! При работе с ацетоном следует предпринимать все меры предосторожности. Помните, что материал имеет сильный запах и активно испаряется. Лучше всего работать в проветриваемом помещении, и при этом следует защитить органы дыхания респиратором или хотя бы маской. Кроме того важно иметь под рукой огнетушитель и не допускать появления разрядов статического электричества.

    Растянув смоченную в ацетоне бумагу до нужных размеров, начинаем проглаживать ее горячим утюгом, и через некоторое время изображение будет перенесено.

    Перевод при помощи пленки для декупажа

    Декупаж становится весьма популярным хобби, так что с пленкой от него умеют обращаться многие. Отпечатав на ней необходимое изображение, приготовьте также акриловую краску белого цвета.

    Необходимо идеально очистить древесину, а также придать ей ровную поверхность. Далее мы наносим предварительно слегка разбавленную краску в два слоя. Причем, направления нанесения должны быть перпендикулярны друг другу.

    Краске необходимо дать подсохнуть. После того, как это произошло, смоченную бумагу для декупажа (примерно 30 секунд замачивания в воде комнатной температуры) размещают на поверхности, снимая основание и растирая губкой для обеспечения плотного прилегания. Дождавшись высыхания, можно обработать поверхность лаком.

    Перевод при помощи ПВА или геля-медиум

    Вне зависимости от выбранного материала, процесс примерно одинаков. Однако в случае с гелем нанесение происходит непосредственно на доску, ну клей наносится на фотографию. Сама фотография может являться простой распечаткой на обычной бумаге. Если это важно для изображения, на фото необходимо иметь отзеркаленую версию, так как впоследствии картина примет правильный вид. Далее порядок действий таков:

    • Древесина должна быть тщательным образом очищена и идеально отшлифована для создания ровной поверхности. Можно использовать наждачную бумагу с зернистостью 120;
    • Обработка фото клеем или гелем дерева. В случае с последним необходимо сделать все как можно более тщательно, не пропуская ни малейшего фрагмента;
    • Лист необходимо приклеить к смазанной поверхности, после чего пройтись по нему валиком для лучшего прилегания, отсутствия складок и пузырей с воздухом. Этап крайне важен, так как от него зависит то, насколько качественно будет переведен рисунок;
    • Оставьте изделие на ночь, после чего, как только гель полностью высохнет – намочите лист и удалите его губкой для мытья посуды. Картинка переводится достаточно надежно, и стереть ее не так-то просто. Однако лучше все же не усердствовать слишком сильно. При этом в случае с клеем ПВА стирать бумажный слой будет сложнее;
    • После того, как вся бумага удалена, убедитесь в том, что на поверхности не осталось ее следов, так как они могут помешать на следующем этапе – покрытии лаком. Можно использовать водостойкий или прозрачный акриловый лак.

    Метод переноса рисунка с эскиза на большой лист

    В процессе обучения регулярно возникает проблема точного переноса рисунка с эскиза на большой лист. В данной статье мы разберем самый практичный и удобный метод.

    Если эскиз для большой работы слишком сложный и насыщен мелкими деталями, а необходимо точно, быстро и чисто перенести его на большой формат, то существует всего один нормальный и легко доступный способ это сделать. Этот способ называется Сетка или клеточки.

    Для большей наглядности проиллюстрируем этот метод на нашем задании Эскиз для задания Врезки. В этом предварительном задании большое значение имеет сбалансированная композиция и эффектное пересечение предметов, поэтому эскизу уделяется большое внимание, и его необходимо точно перенести на большой лист.

    В чем заключается метод сетки.

    Исходное изображение (эскиз, набросок) делится на определенное количество равных частей с помощью вертикальных и горизонтальных линий, образуя, таким образом, сетку. Количество и размер ячеек (клеточек) может быть разный, чем больше мелких деталей в эскизе, тем меньше должен становиться размер клеточек.

    После того, как на эскизе размечена сетка, ее необходимо перенести на большой формат. В нашем случае эскиз выполнялся на формате А4 и должен быть перенесен на лист форматом А2. Самым надежным способом переноса сетки с сохранением масштаба является разметка от центра.
    Когда размечается эскиз, то начинать надо с нахождения центра и провести через него вертикальную и горизонтальную линию. Далее получившаяся половина горизонтальной линии делится на равное количество частей, или делится еще раз пополам, а потом еще раз, если это необходимо. Образуется итоговый размер клетки, его нужно перенести на вертикальную линию, а после без проблем начертить всю сетку целиком.


    После этого на большом листе находится середина, через него проводятся вертикальная и горизонтальная линия. Горизонтальная линия делится аналогичным способом как на эскизе, полученный размер используется для построения всей сетки.

    Образовавшиеся пересечения линий являются самым главным ориентиром для переноса рисунка, отталкиваясь от них, можно начинать переносить рисунок. В процессе могут получиться небольшие расхождения, но, в общем, рисунок будет перенесен точно, так как сетка дает безошибочную привязку.

    Практикуясь, набивая руку на уроках рисунка, вы будете свободнее подходить к переносу рисунка. Разметка останется нужна в определенных случаях, таких как: большой масштаб итогового произведения (например, рисунок на стене) или чересчур сложная композиция с подвижными линиями и пропорциями. Сама техника переноса может сократиться до нахождения центра и деления всего на несколько частей, в любом случае, это очень полезный метод, который должен быть в арсенале каждого профессионального художника.

    Как я рисую, перевожу в вектор и правлю эскизы для микростоков. Небольшой урок.

    Способов рисовать картинки на микростоки есть огромное множество, большинство художников сначала рисуют на бумажке быстрый набросок карандашом, а потом обрисовывают его сверху уже в иллюстраторе. Но если Вы умеете неплохо рисовать руками и у Вас мало свободного времени, то эта статья для Вас)

    В этой коротенькой заметке я хочу поделиться способом, которым можно переводить в вектор свои наброски, эскизы и дудлики.

    Если начать с самого начала - то я выбираю тему, на которую хочется порисовать сегодня. Это могут быть просто различные дизайнерски элементы - узоры, снежинки, веточки, а может быть серия набросков на определенную тематику - рождество, день рождения, спорт и досуг, в общем каждый художник знает, что ему хочется порисовать, или пользуется списками)) После того, как тема выбрана, я пишу в уголке блокнота список всего, что связано с этой темой, к примеру если тема морская - я пишу: якорь, морская звезда, морской узел, маяк, чайка, корабль, сеть, рыба, дельфины, корабли, тельняшка, кит, подводная лодка, водоросли, ракушки, ну и все подряд что приходит в голову. Если ничего больше не приходит - иду на просторы интернета и ищу идеи там - пинтерест и шаттерсток в помощь, главное не срисовывать один в один, рисуйте сами) Например на скриншоте внизу картинки на пинтересте на морскую тему, можно приписать к списку осьминога, спасательный круг, штурвал (как я о нем могла забыть!)...

    Потом  рисую наброски на бумаге,  для таких простых графических рисуночков подойдет любая бумага, поначалу даже офисная. Я рисую в скетчбуке на пружинке а4 формата, просто потому что мне так удобно - все наброски в одном месте и не теряются.

    Карандаш и ластик - это то, без чего не бывает хорошего результата) Даже если художник здорово рисует - далеко не всегда получается провести нужную линию с первого раза там, где она и должна быть. Я пользуюсь автоматическим карандашом и мягким ластиком, так не трачу времени на заточку грифеля, а хороший ластик позволяет многократно править набросок, не стирая вместе с карандашом еще и бумагу) Ластики имеют свойство все время куда-то теряться, и обычно я не начинаю рисовать до тех пор, пока не найду хотя бы один :)

    Не бойтесь стирать неудачные линии и рисунки и перерисовывать их снова и снова, сейчас это сделать гораздо проще чем потом. Так же можно нарисовать несколько вариантов одного предмета и потом выбрать лучший или оставить всё что есть.


    Когда набросок сделан и он мне нравится - беру линер и обвожу рисунок. Ради интереса я как-то попробовала купить профессиональные линеры и посмотреть - намного ли они лучше обычных ручек? Фирм, выпускающих такие несколько - Sakura, Faber Castell, Copic и иже с ими. У меня набор из 4 коричневых линеров Faber Castell разной толщины, и они очень классные и стоят того)) Их надолго хватает, ими легко рисовать, они гладко скользят по бумаге и выдают ровную красивую линию без махрушек,  а высыхают практически мгновенно, и впридачу они водостойкие. В общем я попробовала и сразу забыла все, чем я раньше там рисовала)) Также кто-то рисует перьевыми ручками и чернилами, это тоже неплохой способ)

    картинка из интернета

    Линия - это одно из основных выразительных средств в графике. Красивые линии отличают наброски новичка от профессионала, по этому поводу написано много разной литературы, статей, очень хорошая например эта,   и вообще всячески рекомендую для всех художников изучить статьи на сайте http://virink.com :)

    После того, как рисунок красиво обведен, можно стереть карандашный набросок под ним, полюбоваться на то, что получилось и засунуть его в сканер :)

    это мои наброски, правда я пока не ах какой профессионал))

    Красиво, нравится, но как известно на микростоки нужен вектор) Открываем иллюстратор, закидываем туда нашу картинку и нажимаем Image Trace, крутим ползунки для достижения наилучшего результата, и Оп! Но это еще не всё :)


    Я трассирую наброски с такими настройками
    Автоматическая трассировка - не волшебная палочка, местами наброски получаются небрежными, а линии не красивыми, и от этого портится общее впечатление от рисунка. Поэтом все свои оттрассированные рисуночки сверху я правлю карандашом (инструментом Pencil), предварительно поставив в его настройках галочку напротив edit selected path. Если Вы не умеете пользоваться карандашом в иллюстраторе - почитайте эту статью.
    Выделяю объект, рисую ровную линию поверх кривой, снова выделяю, снова исправляю, все становится намного ровнее! Посмотрите - на наброске внизу птичка и флаг слева - такие как они есть после автоматической трассировки, а справа - они же после правки. Так лучше?

    Вот собственно и все, а дальше с этими набросками можно делать уже много-много разных картинок - всячески их раскрашивать, делать из них паттерны, составлять различные наборы, и самое главное - радоваться каждой новой продаже))

    Всего хорошего!

    Как превратить эскизы в контент с помощью Photoshop — БЛОГ ADVENTUM

    Каждый день production-менеджеры сталкиваются с важной непрофильной задачей — поиск, редактура, отрисовка изображений для отчетов и презентаций. Как дать больше воздуха дизайнерам и сделать все самому за пару кликов мыши?

    На схемы и иллюстрации своими руками вы тратите меньше денег и времени на согласование результата. Необязательно все рисовать самостоятельно, но простые вещи, даже если вы не умеете хорошо рисовать, можно попытаться сделать самим.

    Чтобы обработать изображение, можно использовать бесплатные графические редакторы — они подходят для простых задач, но у них есть встроенные ограничения, а за какие-то плюшки нужно постоянно докупать.

    Можно пойти другим путем и решать те же задачи через Photoshop. В Photoshop есть все плюшки — их нужно только освоить. Photoshop умеет то, что не умеют онлайн-редакторы. Например, он может выбелить Кремль:

    Фото: Юлия Минеева. Иллюстрация: Валентин Новоселов

    Photoshop подойдет для того, чтобы превратить зарисовки в полноценный контент и использовать их в работе. Принцип, который мы разберем, подойдет и для векторной графике, и для коллажа, чтобы добавить оригинальности.

    Если у вас много типовых задач, вы сможете их автоматизировать с помощью Photoshop, и получать лучше результат за меньшее время. Нам потребуются:

    • Зарисовки и цветные карандаши,
    • Photoshop,
    • цветная дизайнерская бумага,
    • краски,
    • сканер.

    Разберем, как превратить эскизы в полноценный контент с помощью Photoshop и не потратить кучу времени. Процесс разделим на 10 шагов.

    Шаг 1

    Отсканируйте рисунки в наибольшем разрешении: вы всегда сможете уменьшить рисунок без потери качества, но если скан окажется мелким, увеличить без потерь не получится.

    Сохраняйте все рисунки и сканы в одно место: так их будет проще найти

    Шаг 2

    Поместите контуры рисунка на отдельный слой, чтобы впоследствии наложить рисунок на текстуру. Скорректируйте цветовые уровни (CTRL + L), пока не добьетесь хорошего контраста без потери качества и без искажений.

    Затем настройте цветовой диапазон, чтобы подсветить рисунок и перевести его на новый слой. «Размытость» между 150 и 200 обычно дает хороший результат:

    Выделение > Цветовой диапазон

    Как только рисунок подсветится, создайте новый слой и заполните его черным цветом.

    Шаг 3

    Создайте в Photoshop документ и выберите размер, который хотите видеть в конце. Скомпонуйте иллюстрацию из отдельных рисунков, каждый рисунок держите на отдельном слое.

     

    Чтобы не запутаться в слоях-рисунках, каждому слою присвойте имя

     

    Шаг 4

    Теперь можно заполнить фон цветом. В этом примере мы стилизуем рисунок под глянцевые журналы 60-х годов.

    Для фона подойдет дизайнерская бумага. Отсканируйте бумагу в высоком разрешении, чтобы волокна бумаги были видны.

     

    Шаг 5

    Выберите слой с рисунком и используйте инструмент «Лассо» (L), чтобы выбрать места, которые нужно закрасить. Скопируйте слой с фоном, скорректируйте тон и насыщенность (CTRL + U), чтобы изменить цвет.

    Повторите процесс на слоях-рисунках. Не переживайте, если рисунок не выделяется идеально — детали можно обработать потом

    Сгруппируйте слои в папки, но не объединяйте их в один слой. Это поможет в случае чего быстрее вносить изменения.

    Шаг 6

    После того, зальете цветом все рисунки, можно добавить детали. Например, повторяющиеся узоры (паттерны) для галстука и платья.

    Создайте один элемент узора, и Photoshop повторит его на всей выделенной области

    Нарисуйте узор, а затем сохраните его, чтобы можно было его использовать в качестве паттерна (Редактирование — Определить узор)

     

    Чтобы выделить область и залить ее узором, лучше использовать «перо». К «перу» нужно привыкнуть, но оно хорошо подсвечивает нужные узоры и сложные места.

    Есть более простой, но не такой изящный способ:

    • Выберите «волшебную палочку» (W)
    • Выделите требуемый участок.
    • Нажмите SHIFT + DEL и выберите узор

    Вот пример того, как работают узоры:

    Если участок не выделился с первого раза, зажмите SHIFT и попробуйте выделить еще раз.

    Шаг 7

    Рисунки должны взаимодействовать с фоном. Чтобы настроить цвет фона, выберите фон в панели слоев и скорректируйте насыщенность (CTRL + U).

    Чтобы изменить цвет рисунка на фоне, убедитесь, что рисунок стоит выше фона в панели слоев, кликните на слой рисунка, а дальше работайте с параметрами наложения. Для этого кликните на слой правой кнопкой и выберите нужный параметр.

    Конечный цвет рисунка зависит от своего изначального цвета, цвета фона и выбранного параметра:

    Быстро перебирать варианты можно с помощью кнопок SHIFT + и SHIFT —

    Шаг 8

    Для мужского костюма создадим полосатый эффект. Для этого нам потребуются создать операцию (Photoshop Actions).

    Операции — это автоматизированные действия. Вы повторяете действия один раз, Photoshop их запоминает и дальше делает сам. Это экономит время, особенно если действия сложные и включает много шагов. Создадим свою операцию:

    Нарисуйте форму, которая послужит полосатым эффектом. Для простоты пусть будет розовый прямоугольник:

    Затем нажмите ALT + F9. Откроется окно с операциями. Нажмите на папочку снизу:


    Создайте новое действие и начните его записывать

     

    Проделайте действие вручную, чтобы Photoshop запомнил порядок действий. В нашем примере мы сделаем копию слоя и сдвинем ее вправо. Результат будет выглядеть так:

    Заранее выделите нужный слой, чтобы он не попал в список действий. Если попадет, удалите его из панели справа

     

    На примере рисунка, мы создаем вертикальные линии, дублируем их и накладываем на рубашку:

     

    Теперь создадим обтравочную маску. Она нужна для того, чтобы линии легли только на рубашку и не остались на фоне.

    Для этого зажмите ALT и кликните между слоем с рубашкой и слоем с линиями. Слой с рубашкой должен идти ниже слоя с линиями. Вот пример работы маски:

    Шаг 9

    Развеселим картинку и добавим дополнительные штрихи. Идеально, если вы нарисуете штрихи на настоящей бумаге. Чтобы текстуры хорошо отсканировались, сделайте их максимально контрастными:  рисуйте черными красками на белой бумаге. Цвета штрихов подкрутите уже в Photoshop (CTRL + U).

    Каждой текстуре создайте отдельный слой

    Шаг 10

    В примере на рисунок наложен слой с полутонами:

     

    Создайте копию всей иллюстрации и переведите ее в черно-белое изображение (Изображение — Режим — Градации серого), а затем в битовый формат (Изображение — Режим — Битовый формат). Поиграйтесь с настройками, пока не получите желанный эффект.

    Затем повторно переведите документ в черно-белое изображение (Изображение — Режим — Градации серого) и положите его поверх цветного изображения. Выберите Выделение — Цветовой диапазон, кликните на черный цвет и спрячьте слой (но не удаляйте его).

    Заполните выделение нужным цветом. Отрегулируйте тона и насыщенность (CTRL + U), чтобы добиться желаемого эффекта. Результат будет таким:

     

     

    Photoshop — сильный инструмент. Ему нужно учиться, многие вещи сложно понять с первого раза. Но если его освоить, вы сможете работать ничуть не медленнее чем в графических редакторах, но получать гораздо лучший результат.

     

    Иллюстрации — Dwayne Bell

    Как перенести рисунок на ткань

    Один из краеугольных вопросов для любой вышивальщицы – как перевести дизайн на ткань, причем сделать это максимально быстро и аккуратно? Четкий рисунок на ткани – это, без преувеличения, почти половина успех вашей будущей вышивки, поэтому к вопросу перенесения схемы на материал следует подойти со всей возможной ответственностью.

    Как показывает практика, не существует способа, который был бы универсальным для всех, а главное – для всех случаев. Поэтому предлагаем вам выбрать именно тот вариант, который покажется вам наиболее подходящим для стоящей перед вами задачи.

    Копировальная бумага

    Фото: Urban Threads

    Перевод дизайна на ткань с помощью копирки – самые очевидный и распространенный способ, которым пользовались еще наши бабушки. Копировальная бумага выпускается как черная, так и белая или цветная – этот момент нужно учитывать, в зависимости от цвета вашей ткани.

    Способ хорош тем, что не требует особых ухищрений, учитывая, что черную копирку можно найти в любом канцелярском магазине. При этом копирка хорошего качества дает достаточно четкий результат, который в большинстве случаев вас вполне удовлетворит.

    Тем не менее, следует помнить, что белую и цветную копировальную бумагу найти сложнее. При этом способ не подходит для мелких дизайнов – как бы вы ни старались, мелкие детали на ткань через копирку перевести проблематично. Также копирка может пачкать ткань: в процессе работы вы прикладываете отдающий пигмент лист к ткани, рискуя оставить на ней следы.

    Способ подходит только для гладких тканей.

    Перевод с помощью окна

    Этот способ по популярности делит первое место с копиркой, поскольку так же прост в реализации, с одним лишь исключением – использовать его можно лишь днем.

    Фото: downgrapevinelane.com

    С помощью скотча зафиксируйте распечатанный дизайн на оконном стекле. Поверх него расположите и зафиксируйте вашу ткань. Обведите и вуаля.

    У этого способа есть и более технологичные вариации: первый, световой планшет – панель с деревянным или пластиковым корпусом и оргстеклом, работающая от сетевого адаптера (стоимость их начинается от 1900 р в среднем), и второй, самодельный вариант с использованием толстого стекла, которое нужно поставить на удобную подставку и под которое ставится обыкновенная лампа (главный минус – лампа может нагревать стекло).

    Фото: Mixed Forest

    Карандаш или маркер для перевода рисунка утюгом 

    Фото: Urban Threads

    Принцип его действия прост: сначала с помощью этого карандаша вы переносите отзеркаленный рисунок на кальку, затем кладете кальку на ткань и приутюживаете с использованием пара. Способ довольно удобный, но с несколькими оговорками. Во-первых, нечасто, но все же иногда случается, что некоторые карандаши не переводятся на синтетические ткани. Во-вторых, некоторые карандаши отстирываются, а некоторые нет – этот момент следует обязательно уточнить заранее, поскольку иначе можно испортить работу.

    Печать по ткани на принтере

    Интересный способ, который, тем не менее, потребует подготовительной работы.

    Прежде всего, вам понадобится бумага для заморозки, также известная как фризер или, в оригинале, freezer paper. Эта бумага, которую используют для хранения продуктов, наверняка знакома тем, кто увлекается лоскутным шитьем: квилт Анны Оливер «Painted Metal Ceiling», выполненный c помощью фризера, вошел в список лучших американских квилтов 20 века, и с того самого момента бумагу для заморозки приняли на вооружение рукодельницы всего мира.

    Фризер представляет собой специальную бумага, одна из сторон которой гладкая. Именно гладкой стороной бумага приутюживается к ткани и, несмотря на то, что держится крепко, ее при необходимости можно легко удалить и использовать многократно. Купить такую бумагу можно в интернет-магазинах, а кроме того, есть способ изготовления ее вручную.

    Далее вам понадобится ткань или канва, на которой вы будете печатать, предпочтительнее хлопок или лен.

    Шаг 1

    Возьмите или вырежьте лист бумаги для заморозки, по размеру равный стандартному листу А4. Приутюжьте фризер – блестящей стороной к ткани. Убедитесь, что вы хорошо прогладили все уголки и бумага держится прочно.

    Шаг 2

    Обрежьте ткань по контуру листа. Не должно остаться ни одной торчащей ниточки – в процессе печати нитки могут попасть в принтер и испортить механизм.

    Шаг 3

    Поместите заготовку в принтер, предварительно убедившись, что ваш рисунок будет напечатан именно на ткани, а не на «бумажной» стороне.

    Шаг 4

    Фото: thegraphicsfairy.com

    Вполне вероятно, что ваш принтер будет не слишком рад получить на печать какой-то неведомый материал, поэтому будьте готовы к тому, что он несколько раз «прогонит» вашу заготовку, отказываясь печатать. Просто заново вставляйте ее в лоток, следя, чтобы по краям не образовались ниточки. В данном случае был напечатан цветной рисунок с множеством деталей, а с ч/б схемой для вышивки справится любой бытовой принтер.

    Да, у этого способа есть недостатки: во-первых, вы можете испортить принтер, потому что он действительно не предназначен для печати по ткани, во-вторых, напечатанный рисунок должен быть полностью закрыт нитками, в-третьих, законченную работу лучше не стирать (но вы можете приобрести водостойкие чернила, тогда стирка не будет грозить разводами).

    Перенос методом припороха

    Фото: needlenthread.com

    Способ трудоемкий и не всегда результат оказывается таким, как вы ожидаете, однако для некоторых случаев он подойдет.

    Калька с нанесенным рисунком кладется на мягкую ткань, а затем толстой иголкой каждые 2-3 мм вы делаете дырочки по контуру дизайна. Закончив, зашкурьте обратную сторону мелкозернистой наждачкой. Затем калька накладывается на ткань, закрепляется и контур, т.е. проколотые дырочки, присыпаются порошком – для темных тканей мелом пополам с керосином, для светлых порошком синьки. Красящее вещество оставит точечный контур на вашей ткани.

    Особое достоинство способа в идеальном соответствии дизайна оригиналу. С одной кальки вы сможете снять десятки копий, и все они будут идентичны.

    Перевод рисунка обстрочкой

    Фото: thesewingdirectory.co.uk

    Трудоемкий метод, который больше подойдет для геометрических дизайнов, если вы собираетесь прострочить контуры на швейной машинке: кальку с переведенным на нее дизайном следует приметать к ткани с лицевой стороны, запялить ткань вместе с калькой и прострочить по контурам рисунка, после чего бумага обрывается. В принципе, ничто не мешает вам проложить строчки вручную, однако это, скорее всего, займет немало времени.

    Как вариант для тянущихся тканей, можно наносить рисунок на флизелин (в зеркальном отражении) и прострачивать с изнанки – на лицевой стороне вы получите ваш дизайн, а сам флизелин укрепит вашу вышивку.

    Автор материала: Красная нить

    Виды переноса изображения на стену: проектором и трафаретом – описание и особенности

    Виды переноса изображения на стену: проектором и трафаретом

    В нашем блоге уже имеется одна статья о разметке рисунка на стене. Но в этом разделе мы решили более подробно рассказать об этой теме.

    Существует масса способов переноса рисунков на стену. Каждый из способов по своему хорош и только вам решать, каким будете пользоваться Вы. В ходе огромной практики Нам приходилось применять различные способы, а иногда и совмещать какие-то из них. Знание и возможность выбора, всегда упрощает решать различные задачи на объектах. И в этой теме мы рассмотрим несколько вариантов нанесения изображения на стену.

    Первый и самый простой способ перенести изображение на стену это-разметка под проектор. Ее можно осуществлять двумя способами: Разметка карандашами и красками.

    1. Берём простые карандаши и максимально точно переносим каждую деталь, но помните, что все это нужно будет в точности отрисовывать. Поэтому разбирайтесь заранее, что именно вы чертите, а не механически перерисовывайте. На следующем этапе Вам необходимо будет разобраться без проектора, что означает каждая линия. Это может быть лёгкая тень или чёткие грани. Закрывайте рукой свет от проектора чтобы увидеть все ли вы разметили. Иногда необходимо брать в руки эскиз и размечать сверяясь с эскизом так как проектор может превращать в некоторые части эскиза в "кашу".

    2. Второй способ это размётка красками через проектор. Данный вид размётки используется не всегда, а только в тех случаях где изображение можно чётко разделить на несколько цветов например: если вы рисуете морской пейзаж в котором присутствуют пальмы, то карандашная размётка будет вводить вас в заблуждение, когда вы будете пытаться отделить просвет от листьев. В данном примере мы отделяем листву от заднего плана по такому принципу. Далее, нам намного проще найти то что нужно.   Размётка красками позволяет нам сразу сделать четким это разделение (просветов от листиков), но учитывайте, что размётка красками намного дольше и это только размётка, эта разметка также потребует детальную прорисовку в дальнейшем.

    Например: для пальмы лучше всего сразу замешать три зелёных цвета, этими цветами необходимо разделять темные и светлые участки  . Нам нужны чёткие легко разделяющиеся между собой три цвета, так как при проецировании проектора на стену, очень сложно увидеть разницу в них, а потом при хорошем освещении вы сможете легко найти каждый листик и довести его до идеала.

    Разметка другими способами: мы к ним прибегаем редко, но бывают объекты где это необходимо.

    1. Разметка по сетке
    Исходный рисунок расчерчивается на клетки. Размер клеток определяется  в зависимости от размера рисунка и от насыщенности его деталями. Затем  стена расчерчивается на такое же число клеток, соблюдая пропорции стены и эскиза.  Далее  линии из каждой клетки эскиза на глаз переносятся  в соответствующую клетку на стене.  И так пока все изображение не будет перенесено на стену.

    2. Трафаретная разметка . Существует несколько видов  трафаретной техники.  

    • лекало;
    • опорный трафарет;
    • лекальный трафарет.

    Лекало можно использовать несколько раз. Его роль заключается в быстрой прорисовке несложных элементов с помощью аэрографа или с баллонов. Подробнее вы можете прочесть в статье Какие трафареты для росписи стен и подвижные лекала мы используем в студии Арон Оноре?

    Опорный трафарет — служит единоразово и для полного переноса рисунка. Главная его задача является помощь в построении, сохранение пропорций, место расположения «света» и «тени». Вырезать его можно практически из любого материала. Главное, чтобы в процессе вам было удобно красить через него..

    Локальный трафарет — используется только для одной художественной детали. Такие элементы лучше всего вырезать из самоклеящейся пленки или тонкой бумаги, которую следует просто закрепить на поверхности малярным скотчем. Зачастую мы используем малярный скотч и пленку для закрытия каких-либо элементов, вырезая аккуратно на стене по контуру уже намеченного рисунка скотч.

    Пример использования нашей студии некоторых видов трафаретной росписи.

     Иногда необходимо повторить одинаковый узор некоторое количество раз. Для этого мы делаем подобные трафареты. Пример в нашей работе «Сотворение Адама» по контурам мы используем подобный трафарет.

    Или к примеру уже на нанесенный рисунок карандашом мы наклеиваем скотч и вырезаем контура. Тем самым отделяя, что нужно и закрывая, что не нужно закрашивать. Но это уже немного другая история!)

    Будем и дальше рады делиться с вами чем-то полезным! Присоединяйтесь к нам!

    90 000 художественных мелочей Марсисибуш: как сделать набросок рисунка Привет ! Всем привет, красиво и тепло! Сегодня я решила немного отвлечься от обзоров карандашей и вернуться к мастер-классу. Но это будет не обычный урок, потому что в этот раз я хочу показать вам, как я делаю набросок. Я много раз получал вопросы и просьбы по этому поводу и давал длинные обещания. Решился я наконец реализовать эту тему, хотя долго думал как ее раскусить, так как информации было много, а с реализацией сообщения возникали разные проблемы.
    Как известно, все мы восхищаемся готовыми эффектами работы, но действительно ли нам интересно, как создавался эскиз? Для меня это самый важный и самый сложный этап, потому что потом происходит все волшебство - схватывание сходства и пропорции. А если скетч рухнет, вылезут ошибки в окраске. К сожалению, вот так это устроено причудливым образом, и со мной такое случалось не раз. Так что же делать с эскизом, а именно с пропорциями того, что мы хотим нарисовать? Существуют разные методы, хотя я считаю, что единственным основным является тщательное наблюдение.Конечно, кроме наблюдения, хотелось бы еще остановиться на технической стороне выступления.
    Заранее предупреждаю, что я не использую никаких вспомогательных сеток или других измерительных приспособлений, облегчающих быструю борьбу с рисунком. Мой метод близок к тому, который обычно используется в художественных школах и академиях. А в принципе можно сказать, что это почти то же самое, только немного измененное мной. Это универсальный метод, с помощью которого мы можем перенести пропорции на бумагу не только с фотографии, но и с натуры любого размера, на любой размер листа.

    Проведение измерений 9000 5

    Сначала немного о том, как я снимаю размеры того, что рисую. Во-первых, я использую карандаш, потому что делаю им наброски в различных техниках. И в зависимости от техники я использую либо обычную, либо автоматическую, не важно. Измерения также можно проводить карандашом или кистью. Речь идет о том, что мы используем в данный момент — что-то, что мы рисуем.
    Чтобы провести измерение, возьмите карандаш или мелок и вытяните руку перед собой так, чтобы она находилась между кувшином и вами, примерно посередине.
    Этот трюк не сработает, если мы будем держать оба глаза открытыми, поэтому при измерениях мы всегда закрываем один глаз. Два карандаша или два стакана мы будем видеть по-разному в зависимости от того, на что мы сфокусируем взгляд :).

    Затем кладем карандаш рукой так, чтобы его верхняя часть располагалась на самой выдвинутой точке предмета. Большим пальцем отметьте на карандаше вторую, противоположную, наиболее выступающую точку, двигая его вверх-вниз вдоль карандаша так, чтобы он хорошо подходил к точке, где заканчивается предмет.Что теперь делать, когда объект большой, а карандаш имеет законченную длину и не закрывает его размеры. Что ж, в этом случае достаточно регулировать расстояние между вами и рукой, держащей карандаш. Чем дальше мы отдаляем его друг от друга, тем меньше становится карандаш. Чем ближе мы приближаем руки друг к другу, тем больше растет карандаш и закрывает то, что нам нужно измерить. Это хорошо видно на гифке рядом с ним.
    Иногда стоит встать и сделать несколько шагов назад, чтобы сработала перспектива и наш объект немного уменьшился по мере удаления.Пользуюсь редко, но иногда бывает.

    Итак, прежде чем снимать мерки, нужно установить достаточное расстояние между объектом и нами, чтобы можно было закрыть карандашом то, что вы хотите нарисовать. Необходимо удерживать руку более-менее в устойчивом положении. Старайтесь не приближать и не отдалять его. Удерживаем его на месте и вращаем запястьем с помощью предплечья. В противном случае измерения не будут совпадать. Мы делаем измерения по вертикали, горизонтали и диагонали, и в основном во всех возможных направлениях, в которых нам это нужно.На прикрепленном фото я держал карандаш вертикально.

    Метод используется неоднократно, возможно, вы слышали о нем, сколько раз что-то во что-то вписывается. Так, например, сколько раз крышка соответствует высоте бутылки. Или сколько раз длина головы соответствует длине ноги. Это отличный способ проверить, что нарисованные вами элементы имеют правильную длину по отношению к другим элементам изображения.
    Для этого достаточно взять меньший участок и измерить его на большем участке точно так, как это видно на гифке, например.

    Этот метод хорошо подходит не только для выполнения измерений, но и для проверки пропорций в готовом чертеже. Если наша работа не подходит столько раз, сколько нужно, значит, что-то нужно укоротить или удлинить. Это создаст для нас цепную реакцию, потому что, если мы нарисуем другие элементы меньшего размера, такая единственная коррекция может сдвинуть остальных из нас. Но наши ошибки выявятся, и мы сможем их исправить. Это заставит нас, научившись на собственном опыте, внимательнее наблюдать и перестать совершать одни и те же ошибки.


    Внимание! Каждый предмет или персонаж требует индивидуального подхода из-за своей индивидуальной формы и форм. Итак, мы адаптируем описанный ниже метод измерения к форме данного объекта или фигуры, которую мы собираемся нарисовать.

    Вот и все измерения. Теперь хотелось бы перейти к практической части. А я начну рисовать с натуры.

    Рисовать с натуры


    В экспериментальных целях я использовал свою любимую чайную чашку, которую я буду называть кувшином, потому что она выглядит вот так.Прежде чем мы начнем что-либо рисовать, нам нужно выяснить некоторые основные вещи.

    Прежде всего, нужно ли рисовать кувшин на листе бумаги вертикально или горизонтально.
    В какой части страницы мы хотим его разместить. Должна ли она быть в центре, слева или справа.
    Еще выше или ниже.
    Каков размер, то есть сколько места страницы нам предстоит занять.
    Предположим, мы рисуем его горизонтально в центре страницы.

    Начнем с определения высоты и ширины кувшина.

    Берем карандаш и снимаем мерки, как описано выше. Так отмеряем карандашом по горизонтали всю ширину кувшина и по вертикали всю его высоту. Так же, как показано на этой гифке.
    Поставьте кончик карандаша на левую или правую сторону (это зависит от того, правша вы или левша). Ставим его на самую выступающую точку с одной стороны, а другую точку отмечаем на карандаше большим пальцем.
    На этом шаге нам также нужно определить, является ли предмет длиннее или шире.

    Для этого мы выбираем либо высоту, либо ширину в качестве нашей точки отсчета.Затем наносим выбранное измерение на второй и проверяем, какой из отрезков больше, а какой меньше. Например, если мы выбираем ширину, мы устанавливаем ее размер на высоту кувшина. Если другой конец кувшина заканчивается раньше большого пальца, значит, кувшин ниже, но шире (фото). Однако, если он превышает предел, отмеченный большим пальцем, это означает, что кувшин выше, но уже. Потом все переношу на бумагу.Мои замеры показывают, что кувшин шире, но ниже. Так я отмечаю на листе эти участки - поменьше по высоте и побольше по ширине.
    Отмеченная область не обязательно должна совпадать 1:1 с нарисованным объектом. Мы можем сделать его больше или меньше, чем эталонный элемент. Идея состоит в том, чтобы сохранить различия между двумя важными единицами измерения — шириной и высотой. Теперь делаем дополнительные и основные деления. Во-первых, горизонтально.Таким образом, по вертикальной линии отмеряем два характерных участка, а именно: длину отверстия и длину брюха кувшина.
    Вы можете увидеть это точно на гифке рядом с ним. Сначала я измеряю верх, а затем высоту низа. Конечно, вы можете сделать наоборот, это не имеет значения. Дело в том, что оба участка должны быть измерены, и мы должны знать, отличаются ли они друг от друга или имеют одинаковую длину. И если они отличаются, то насколько. Таким образом, мы измеряем так же, как мы измеряли высоту и ширину. Я наношу эти размеры на свой рисунок, деля его плоскость по горизонтали, точно так же, как он делит его в действительности. Помимо того, что мы измеряем кувшин, мы также проводим измерения на нашем чертеже. Мы делаем это так же.
    Если у нашего элемента больше горизонтальных делений, мы их тоже помечаем.
    И так у нас уже есть высота, ширина и горизонтальное сечение кувшина. Теперь наметим вертикальные элементы, измерив кувшин по горизонтали. Так измеряем ширину горлышка кувшина (брюшка) и длину ручки.Именно так, как показано на гифке.
    Видно, что длина ручки намного короче длины животика.
    В данном случае проверяем, во сколько раз длина ручки подойдет к длине животика. А на мой глаз подходит вдвое и чуть больше, т.е. примерно 2 и 1/5. К сожалению, я не умею писать дроби на клавиатуре, так что вы меня простите. Переносим мерки на лист бумаги и внимательно проверяем, совпадают ли они с оригиналом. Пропорции нарисованного объекта, размеры и расположение его элементов по отношению друг к другу должны быть соблюдены вне зависимости от того, больше или меньше наш нарисованный объект оригинала.

    Так что если в оригинале длина ручки в два раза больше длины животика, то на нашем чертеже (хотя он например больше) она тоже должна влезть в два раза. Если в оригинале кувшин шире, чем выше, то и на нашем рисунке он должен быть таким же. Если ручка начинается на 1/3 проема, то на нашем чертеже она должна начинаться на аналогичной высоте. Неважно, больше наш рисунок или меньше оригинала. Пропорции должны совпадать.

    Теперь переходим к более подробной компоновке компонентов кувшина.Двигаясь снаружи, двигайтесь к центру, последовательно отмечая характерные точки объекта по его ширине вертикальными линиями, например

    1-6: будет ширина отверстия кувшина.

    2-5: они будут обозначать, где заканчивается живот и начинается нога.

    3-4: они будут обозначать начало и конец орнамента.

    Затем, двигаясь снаружи, двигайтесь к центру, отмечая горизонтальными линиями характерные точки объекта по его высоте, например

    1-3: отметит, где начинается животик.

    2: это будет высота, на которой начинается ручка.

    4: отметит конец верхнего орнамента.

    5: отмечает, где он заканчивается и соединяется с брюшком нижней части ручки.

    6-7: отметит высоту орнамента, а также покажет, что орнамент с левой стороны приподнят вверх больше, чем с правой.

    8: обозначит конец животика и начало ножки.

    9: отметит конец средней части выпуклости.

    Линии не нужно размечать карандашом. У них
    создать в нашей голове. Желательно, однако, помочь себе с карандашом. Так же, как мы проводим измерения, мы также ставим карандаш на уровень элементов выбранного нами объекта. Проверяем, на каких уровнях и вертикалях начинаются другие, оставшиеся элементы по отношению к тем, на которые мы ставим карандаш. Именно так, как показано стрелками на гифке. Проверяем, находятся ли точки на одной линии, отведены ли они или опущены и на сколько, по отношению к этой конкретной выбранной нами точке.


    Конечно, эти линии можно отметить на листе бумаги, но будьте осторожны, чтобы не переполнить его. Слишком много бурлящих линий могут заставить нас заблудиться в расположении отдельных элементов.
    Однако они очень полезны, потому что благодаря им мы замечаем, что одни элементы расположены выше или ниже других. Однако лучше помочь себе карандашом, чем чрезмерно рисовать на странице.
    Следующим шагом является выполнение начального
    контур кувшина.Он не должен быть совершенным и изысканным по форме. Он должен быть быстрым и с его помощью мы должны разместить наиболее важные элементы объекта и придать им общую форму.
    Часто во время работы я пропускаю все остальные этапы и просто начинаю сразу с такого предварительного наброска, рисуя на глаз - полагаясь только на наблюдательность. Только потом проверяю карандашом, что все элементы на месте и на нужном уровне.

    Последний шаг — довести эскиз до совершенства.Наш неуклюжий набросок становится точным и точным наброском, в котором отмечены все элементы, украшения и объемная форма. Естественно, когда вы уточняете свой набросок, вы можете обнаружить, что некоторые выбранные сегменты сужаются или расширяются. Но это минимальные изменения, которые возникают только при стирке.

    Чтобы сделать точный набросок, вам нужно очень часто обмениваться взглядами с эталоном или фотографией. 2 секунды смотрим на фото, делаем линию и снова смотрим на фото.Мы обмениваемся взглядами с объектом и нашим рисунком так часто, как это необходимо. Важно, чтобы заданные нами линии совпадали по своему направлению и форме с тем, что мы видим перед собой. С помощью линий мы отражаем характер предмета или фигуры. Давайте попробуем почувствовать нечто большее, чем технику, и станем на мгновение тем, что рисуем.

    Рисунок с фото

    Рисование по фото очень похоже на рисование с натуры. Чтобы пояснить этот вопрос, я воспользуюсь примером фотографии из газеты Hair Trendy.

    В первый раз делаем то же, что и с кувшином. Задаем самые дальние точки по высоте и ширине.

    Как показано на гифке, по ширине это края волос, а по высоте это макушка волос и конец страницы, так как вы можете видеть, что фигура обрезана и обрезана посередине руки кость.

    В зависимости от размера бумаги определяем, какого размера будет наш портрет (а он может быть таким же, больше или меньше оригинала) и отмечаем на бумаге эти основные точки.Если одна из точек является краем фотографии, мы не отмечаем это место.


    Затем проверяем размеры по вертикальной оси. Перво-наперво, самые важные части: голова, шея, волосы и плечи. Вы можете выбрать любой порядок и любую длину элементов. Я выбрал руку и шею в качестве одной из выходных секций, а затем подогнал к ней все остальное: лицо и волосы, лицо и шею. Как показано на гифке. Все они оказались одного размера.
    Кроме того, имеется равное деление на две равные половины между участками плечо-шея и лицо-волосы.Я отметил это на листе бумаги, затем участок лица к волосам, немного сдвинул его вниз и отметил третий ключевой участок: лицо-шея.
    В других случаях фотография будет иметь совершенно другие размеры сегментов и деления. Стоит обратить внимание на наиболее характерные из них. Затем измерьте их и сложите вместе, чтобы узнать, как они соотносятся друг с другом. Затем мы отмечаем эти участки на бумаге.

    После маркировки основных секций можно также проверить их правильную длину, выбрав самую короткую (например,шея) и проверьте, сколько раз он подходит, например, на руку или лицо. Если все совпадает с размерами на фото, значит, мы все правильно отметили.


    Теперь движемся снаружи к центру, отмечая очередные характерные точки или окончания отдельных элементов персонажа. Отмечаем их вертикально на листе бумаги, как это видно на гифке. Речь идет о знании того, где начинается ухо, левое плечо, кончается задняя часть и т. д.Если этих элементов много, выделяем не все, а только наиболее характерные - почему-то решающие для нас. Как я уже писал ранее, чем больше таких линий на листе бумаги, тем больше мы во всем этом теряемся. В данном случае этих точек было немного, поэтому я позволил себе, например, отметить их на чертеже вертикальными линиями.
    Теперь нужно расположить элементы вокруг лица. Если мы рисуем портрет, лицо следует рассматривать отдельно, дополнительно достигая знания о его правильных пропорциях.К сожалению, само лицо имеет большое количество элементов, размещение которых может быть затруднено.
    Смотрим на лицо в целом и проверяем, прямо ли оно, не наклонено ли оно, и если да, то в какую сторону и под каким углом оно наклонено.
    В данном случае лицо наклонено назад, поэтому нам нужно проверить его вертикальные изгибы. Для этого подводим карандаш к трем основным линиям на лице: линии левой части лица, линии носа и щеке в месте соединения с ухом (видно на фото).Ставим такой же угол наклона на лист бумаги и набрасываем по нему контур лица. Затем делаем набросок остальной части тела по ранее отмеченным размерам. Горизонтальные отображаются с вертикальными кривыми. Снимаем мерки так же, но горизонтально, по линии рта, ноздрей и глаз. Это поможет нам правильно расположить элементы лица на одной линии (см. гифку).
    Вы можете нарисовать направляющие на чертеже, как показано справа.
    Таким образом, у нас есть первоначальный набросок эскиза.

    Последним шагом будет уточнение эскиза, как я делал при рисовании кувшина. Итак, это этап, на котором мы придаем всем элементам их окончательную форму и форму, и, прежде всего, мы придаем объекту или человеку образ. Лично я уже пропустил этот этап, потому что должен признать, что нет смысла тратить свое время на то, что я все равно не закончу. Тем более, что я уже один раз вас изобразила и этого одного раза мне достаточно. В любом случае, как вы, наверное, знаете, я использовала готовую работу в мастер-классе по окрашиванию светлых волос.И на этом последнем этапе я не буду передавать много знаний, поэтому я говорю «пояс».

    Наконец, вы можете выполнить следующие шаги.


    90 130

    В качестве вспомогательного средства я использую карандаш по вертикали и горизонтали, чтобы определить места отдельных элементов портрета. Я проверяю, чтобы части, например лицо, начинались и заканчивались на правильном уровне, как на исходной фотографии. ( картина ).


    В конечном счете, вы также можете проверить правильность пропорций, сравнив между собой какие-либо участки — имеют ли они такую ​​же размерность по отношению друг к другу, как в оригинале.

    Конечно, я имею в виду размеры, соответствующие размеру нашего рисунка. Потому что, как я уже писал ранее, наш рисунок не обязательно должен иметь реальные размеры, т.е. 1:1, как эталонное фото или нарисованный предмет. На гифке хорошо видно, что фото меньше рисунка. Поэтому на фото я выбираю меньший участок, а на рисунке больший, адекватный размеру рисунка.

    Я выполняю аналогичный тест горизонтально. Например, я проверяю, совпадает ли участок между уголком рта и краем уха с участком от кончика носа до края волос.

    А когда дело доходит до рисования по фотографии, то все.

    Рисуем очень большие форматы - с фото

    В дополнение к методу измерения карандашом, который я представил выше, у меня есть еще один, который я часто использую для очень больших форматов, требующих мольберта. Обычно это формат 100 х 70 см, при этом максимальный размер фотографии А4 (21 х 29,7 см). У меня также были гораздо меньшие много раз. Самое главное для меня — четкость цветов, форм и общего вида.Если деталей не хватает, я часто добавляю их сам. Но все же не каждое фото годится для работы.
    Конечно, этот способ хорошо работает, если у меня в руке фото. Если это вырезка из газеты, распечатка и т. В остальном рисую по методу рисования с натуры.
    Этот метод работает аналогично методу измерения карандашом. Только вместо карандаша я использую фотографию. Итак, в правой руке я держу карандаш, которым рисую отдельные точки, а в левой держу фото, которым ставлю себе эти точки.
    А так как у меня не было в рукаве бумаги большого формата, то я использовал образец чуть меньшего размера. Я начинаю с того, что прикрепляю лист бумаги к доске, чтобы рисовать стоя. Я отхожу от мольберта, чтобы видеть весь лист в целом. Затем я вытаскиваю фотографию перед собой. Чем дальше от меня, тем меньше от листа. Наша цель — подогнать размер фотографии так, чтобы она соответствовала размеру и формату листа.
    Для этого я регулирую расстояние между собой и фотографией, подтягивая руку с фотографией к себе.
    Как и при проведении измерений, в этом случае также следует держать один глаз закрытым.
    Когда размер фото совпадет с размером листа, аккуратно отодвигаю его в сторону в любом направлении, чтобы была видна та часть края листа, с которой я хочу начать. На гифке рядом фото уже сдвинуто.
    Затем другой рукой подношу карандаш к фотографии, конкретно к той точке, которую хочу отметить на бумаге. Например, на ширину, высоту или уровень ключевых элементов фотографии, таких как: макушка головы, макушка уха и т. д.
    Затем я опускаю фотографию, но держу карандаш в том же положении и обращаю внимание на то, какое место на листе он мне дает. Затем подношу его ближе к листу бумаги и отмечаю эту точку. Гифка рядом с ним может еще больше прояснить ситуацию.
    Другими словами, я отмечаю себе ключевые пограничные точки. Это точки отсечки отдельных элементов на фотографии, или краевые точки, которые говорят нам, на каком уровне и на какой высоте находится данный элемент. Таким же способом отмечаем и оставшиеся, важные для нас точки на краю листа.К сожалению, к каждой подборке нужно подходить отдельно, потому что это невозможно сделать со всеми сразу. Таким образом, вы должны каждый раз подходить к мольберту, а затем возвращаться в исходное положение.
    Таким образом, с помощью перспективы я определяю пропорции от края фотографии, а не от центра, как описано в предыдущих примерах. Отмечаю эти точки на всех возможных гранях - сверху, снизу, слева и справа. Если на фото есть обрезанные элементы, я также отмечаю места, где они обрезаются, а затем рисую эскиз по линиям снаружи к центру листа.Когда у меня есть первоначальный набросок, я карандашом (как и в предыдущих способах) проверяю пропорции, которые обычно не требуют серьезных исправлений, и приступаю к дальнейшей работе.

    Несколько слов в заключение

    Ну, на этом можно было бы сделать набросок. Надеюсь, все ясно и понятно. Я давно устал и потрудился над этим постом, чтобы было легко донести, несмотря на видимость. Я много раз подходил к этой теме, но каждый раз меня что-то не устраивало.И это примеры, и это фотографии, пока я, наконец, не почувствовал большое разочарование, заставившее отложить эту тему на потом - то есть пока. Окончательно. Ну, я никогда ничего не прошу, но теперь я думаю, что хотел бы шоколадок: П.
    В любом случае, описанные выше методы могут показаться сложными, но с практикой многие из описанных выше шагов выполняются, не задумываясь впоследствии. Это, конечно, требует немного практики и интуиции, потому что каждая вещь требует своего подхода и разных измерений, но это дает нам много возможностей.Каждый может выбрать любую длину для измерения, по собственному удобству и усмотрению. Иногда бывает, что эти характерные точки на фотографии или нарисованном с натуры объекте даже бросаются в глаза. С другой стороны, общий принцип всегда один и тот же — сначала от общего, а потом к частностям. Мы всегда отмечаем высоту и ширину, затем располагаем элементы по вертикали, горизонтали или кривым, если они есть, и далее занимаемся только линиями, формой и характером предмета или фигуры.

    Методы, которые я представил, очень универсальны. Они помогают перевести маленькое фото в большой формат или большое фото в малый формат. Для этого нам не нужны сетки или другие измерительные приборы. Мы свободны. Наш разум работает свободно, и мы можем использовать разные размеры бумаги по своему усмотрению. Кроме того, мы можем рисовать что-то с натуры, что чрезвычайно ценно и полезно не только в частной художественной жизни, но и в школе. Вы просто рисуете то, что видите, и ловите нужный момент.

    .

    Как рисовать карандашом? Советы начинающим

    Зачем начинать с карандашных набросков?

    Идея подготовительных этюдов — история такая же стара, как и само искусство. Хотя графитные карандаши не были доступны художникам до конца 19 века, идея начинать работу с карандашного наброска прочно утвердилась. «Карандаш и бумага позволяют очень быстро визуализировать идеи», — отмечает художница Тамми Хеневельд. «Вы можете рисовать все, что придет вам в голову, пока не найдете то, что вам действительно нравится».Набросок грубого наброска может помочь вам разработать творческую концепцию, улучшить композицию и поэкспериментировать с затенением. Оттуда это простой способ перенести свой карандашный рисунок в цифровой мир и улучшить его.

    Неотъемлемая часть творческого процесса.

    Карандаш — очень универсальный художественный инструмент. Он позволяет воплотить в жизнь самые разные творческие идеи — от быстрых карикатур в альбоме для рисования до сложных рисунков пейзажей.

    «Для первоначального наброска я использую обычный карандаш HB или № 2. Затем я заканчиваю детали механическим карандашом», — объясняет художник и иллюстратор Юнг Ху Ли. Используя художественные материалы, такие как ластики и насадки для смешивания, вы можете создавать невероятно подробные, реалистичные и творческие рисунки. «Смешивание позволяет превратить карандаш в совершенно другой инструмент», — отмечает художница Вайолет Рид. «С ним весело экспериментировать».

    Не останавливайтесь на достигнутом.Когда вы закончите свой карандашный набросок, вы можете отсканировать или оцифровать его. Превратите свой рисунок в безупречный логотип в Adobe Illustrator или откройте карандашный набросок в Adobe Fresco и дополните его с помощью пользовательских кистей. Имея в наличии карандаши, ручки и акварельные кисти, вы можете превратить свои каракули в настоящий шедевр — перенос эскиза в цифровой мир позволяет редактировать и преобразовывать его интересным образом.

    .

    Как сделать фоторамку своими руками

    Паспарту что это такое и как это сделать.

    В наших квартирах часто встречаются каркасные стены. Таким образом мы хотим украсить свой интерьер, показать семейное фото или сохранить моменты отпуска. Перед нами стоит выбор рам, и тут начинается лестница. Не каждая фотография или картина подходит к толстой золотой раме в стиле барокко, и не каждый интерьер может проглотить груз лишних украшений.Мы можем обрамить наши фотографии в паспарту.

    Что такое паспарту?

    Это не что иное, как толстый картон с дыркой меньше нашей фотографии, или картон, на который мы наклеиваем нашу фотографию. Можем дополнительно оформить их в рамку, или повесить на стену без ничего. Вы должны помнить, что оправы должны быть соответствующей толщины, они должны быть правильно подобраны, не слишком толстые и не слишком тонкие. Нижняя часть должна быть немного толще верхней и боковых – это даст нам оптическую иллюзию легкости.
    Паспарту может быть однотонным, однотонным, фактурным, цветным, украшенным только кантом или принтом, коллажем, все зависит от нашей фантазии.

    Сделай сам

    Для изготовления простого паспарту нам понадобится картон, линейка, нож для бумаги, карандаш и наша фотография, которую мы хотим оформить в рамку.

    Источник: http://www.swiatwasylewskich.pl


    1. Измеряем фото, которое хотим вставить в рамку, вычитаем прибл.По 0,3 см с каждой стороны - это для того, чтобы красиво влезло в рамки.
    2. На обратной стороне картона (той, что обращена к стене) наносим наши размеры, помня, что низ должен быть толще верха или боковых стенок.
    3. Прорежьте отверстие ножом для бумаги, направив его вертикально к картону. Перед этим мы можем потренироваться в вырезании пустых, потому что это требует определенной точности. Особое внимание необходимо обратить на положение ножа, изменение угла наклона может быть видно по краям отверстия.Углы не должны пересекаться, не выходить за линию контура, потому что такие срезы будут видны.

    Источник: http://www.swiatwasylewskich.pl

    4. Мы уже вырезали наше паспарту. Теперь совмещаем нашу картинку видимой стороной с обратной стороной картона. Приклеиваем их скотчем к части, обращенной к стене.

    Источник: http://www.ramyiImages.pl/

    Наше паспарту готово! Мы можем украсить их, напримерс помощью цветного клея сделать окантовку или различные узоры, еще одним способом украшения являются наклеенные бантики, например, при фотосъемке с детьми. Такая рамка может быть на одну или несколько фотографий, проем может быть прямоугольным, квадратным, а также круглым, овальным, все зависит от нашей фантазии.

    Источник: http://wiosennenatchnienia.blogspot.com/

    Автор: ManneQueen / Эдита Невинска

    .

    Как использовать копировальную бумагу для переводных картинок? Сделай сам


    Сегодня у меня есть специальный урок для вас с недоверием. Также не удивлюсь, если под постом появится миллион комментариев, что они фейки и видно офкорсе :D

    В точку!

    Мечтаете о множестве футболок с принтами в стиле tumblr girl/pastel goth/kawaii/cute/unicorn 🦄? С другой стороны, бюджет не позволяет купить всю брендовую коллекцию футболок вашей мечты 💸.

    Ничего не потеряно! Вы можете иметь их, купите копировальную бумагу, и они будут уникальными, потому что сделай сам ❤️

    Что такое переводная бумага?

    Бумага для переноса — это тип материала/бумаги, который поглощает чернила из принтера и позволяет переносить их на другую поверхность, например.на нашей футболке под воздействием температуры. Такая термотрансферная печать может быть нанесена, среди прочего, на поверхность одежды, а также на чашки - в более общем случае предметы или корпуса телефонов. Бумаги отличаются друг от друга назначением, качеством и способом использования.

    Трансферная бумага обычно состоит из скользкой/бумажной стороны (обычно с каким-нибудь принтом, чтобы не перепутать), которую мы удалим после глажки, и матовой, белой стороны, на которую должен быть помещен принт (в виде зеркального отображения — об этом чуть позже).

    Сегодня вы будете заниматься созданием собственного дизайна одежды!

    ГЛАДИЛЬНЫЕ СТАНЦИИ для начинающих

    Все, что вам нужно, это копировальная бумага. Вы можете найти его в магазинах канцтоваров или в Интернете, выполнив поиск по названию:

    • переводные картинки или бумага для переводных картинок
    • .
    • копировальная бумага
    • копировальная бумага,
    • сублимационная бумага,
    • Фольга для термопереноса
    • или просто термотрансферная пленка

    Если хотите, чтобы принт выдерживал многочисленные стирки, то читайте отзывы, проверяйте описания на , потому что гладится, гладится, неравномерно!

    Бумаги различаются - различаем переводную бумагу на бело/черную и цветную .

    Футболка "Фирменная" за небольшие деньги

    Вам не нужно тратить миллионы монет, чтобы создать свою идеальную футболку с логотипом. Давайте купим футболку в каждом сетевом магазине, и за комплект из 10-20 листов мы вам дадим около 30-40 злотых (на aliexpress наверняка найдете дешевле), чего нам хватит для воплощения многих идей.

    Вот несколько идей для футболки tumblr, сделанной своими руками:

    Гладить футболку шаг за шагом

    1) Находим идеальный принт, который хотим перенести на нашу футболку - помним, что это должен быть в самом большом размере (наилучшем качестве) .

    Картинка должна быть сохранена как зеркальное отображение , т.к. мы будем прижимать ее "левой стороной", надеюсь понятно - печатной частью вниз (т.е. к одежде).

    Принт размещается на матовой стороне, скользкая сторона будет удалена. Запутаться не получится, все будет объяснено на бумажной упаковке. Так или иначе, страница, которая должна отправиться в корзину, обычно помечается шаблоном. К сожалению, эта бумага белая с двух сторон, только со светлой сеткой, которой на фото не видно.

    2) Мы заранее определяем, где мы хотим разместить логотип. Эта блузка является укороченным топом - спереди на спине будет логотип. Я использую копировальную бумагу для черного цвета.

    3) Аккуратно вырезаем распечатанный шаблон. Мы не режем сразу, даем чернилам/лазеру высохнуть/остыть, иначе мы оставим на футболке красивые отпечатки пальцев! Моему принтеру (HP) требуется 2 минуты, чтобы перестать размазываться.
    Конечно, можно полениться и не вырезать каждый элемент, но тогда это будет смотреться неэстетично.Когда каждый элемент отдельно, мы получаем очень реалистичный эффект.

    4) Когда выкройка вырезана из копировальной бумаги, расправьте поверхность футболки (можно утюгом) и расположите элементы чернильной/печатной стороной вниз как можно точнее!

    Зависит от того, насколько профессионально вы сумеете создать оттиск, это совсем не сложно - мелкие дефекты наш глаз не замечает, но 2 см вправо или влево будут иметь для него значение.

    С помощью линейки выровняйте буквы так, чтобы все горизонтальные линии совпадали идеально.Этот этап действительно важен, стоит уделить ему чуть больше внимания :)

    5) Нажмите! Всегда стоит что-то гладить, например, бумагу для выпечки + какой-то материал. Можно через саму бумагу для выпечки.


    Гладить СУХИМ и по инструкции, но обычно это занимает немного больше времени, сами увидите, как обстоят дела :)

    7. Снимите бумагу для выпечки, на буквах еще скользкий слой бумаги - надо подождать в то время как перед тем, как мы его снимаем, потому что он еще слишком горячий, чтобы до него можно было дотронуться пальцами.

    Оставляю ее на 10-15 минут. Тем временем вырезаю логотип, который хочу разместить на спине футболки. Согласно вышеуказанной инструкции.


    Так же готова задняя часть.

    Точно так же печатаем меньший элемент. Здесь еще важнее аккуратность - логотип на кармане.

    Какой отличный эффект.

    Понравился урок? Вы можете добавить его на Pinterest:


    Часть 2: Футболка с розовым логотипом

    Здесь использовалась копировальная бумага для белых переводных картинок.

    После того, как бумага немного остынет, можно снять защитный слой.

    Вот наши футболки adidas 🌸 стоимость: 12 злотых (блуза из люмпекс + один лист термотрансферной бумаги)



    🌸 Как вам урок? Хотите больше таких постов? 🌸
    Ставь лайк на фб за случайные вещи .90 000 Избранных художественных техник - Фонд «Красивый мир»

    ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГРАФИКА

    Художественная графика — единственная дисциплина изобразительного искусства, столь невероятно богатая средствами выразительности, в которой используются такие разнообразные приемы. В этом нет ничего плохого, наоборот, это преимущество. К графике относятся приемы, позволяющие передать определенный рисунок рисунка на бумаге или ткани с помощью заранее подготовленной формы.В ходе мастер-классов участники создают художественную графику. Акт творения остается в их руках. Они создают свои работы, начиная от самого дизайна, заканчивая изготовлением его принтов. Весь процесс дает, прежде всего, эстетический опыт, дает возможность развивать навыки и талант каждого.

    В отличие от живописи, использующей цветовое пятно, в основе графики лежит линия и градация значений. В то же время при создании графики мы ограничиваемся одним-двумя цветами, ведь используем широкий спектр их оттенков.Более красочные эффекты можно получить во всех техниках, частично нанося цвет на форму или копируя отдельные цветные фрагменты с отдельных пластин один за другим на одном рисунке.

    При печати мы делаем отпечатки печатной формы, покрытой типографскими красками, на заданной подложке (бумаге, картоне, металлической или пластиковой фольге) с помощью печатных машин.

    Вовлечение в занятия и предоставление участникам доступа к профессиональным инструментам и художественным материалам повышает ценность деятельности, направленной на пробуждение интереса к данной технике и обогащение средств художественной выразительности в этой технике.

    • колография, линогравюра
    • монохромный и многоцветный монотип,
    • сухая игла (монохромная и разноцветная сухая игла)

    Кологография

    Техника колографии сильно отличается от методов глубокой и высокой печати. Матрица создается путем добавления отдельных элементов, а не, как в других техниках, путем устранения структуры (гравировка или травление). Для коллографии характерно множество различных типов фактур и высоты отдельных элементов.Хотя сложно определить, что такое оригинальный графический оттиск, допуская такие приемы, как, например, трафаретная печать. Где, несмотря на то, что один отпечаток может незначительно отличаться от другого, это техника печати - дублирование изображения/матрицы. Путем нанесения краски различными инструментами, наслоения цветов, отражения нескольких матриц на одном отпечатке, перевода, умножения и т.д. Каждая работа становится отдельным творением, отдельные оттиски являются оригиналами, подлинными копиями.

    Линогравюра

    Это техника высокой печати, похожая на ксилографию, но матрица не брусок дерева, а линолеумная плитка. На поверхность плитки наносится рисунок, а затем вырезается с помощью различных видов стамесок и ножей (для получения черного рисунка на белом фоне в плитке следует вырезать элементы фона). Из-за мягкости материала разрезы обычно достаточно широкие. Линогравюры могут быть самых разных видов — от контрастных черно-белых поверхностей до мелких линейных элементов.Выпуклые части матрицы покрываются краской, наносятся на бумагу и оттискиваются с помощью пресса или вручную.

    Линогравюры характеризуются сильными контрастами черного и белого и большей свободой рисунка, чем в гравюре на дереве, поскольку линолеум позволяет резать во всех направлениях.

    Благодаря доступности и дешевизне линолеумного материала, линогравюра стала популярной графической техникой, которую можно реализовать в домашних условиях.

    Монотип

    Техника плоской печати, заключающаяся в приготовлении композиции медленносохнущими красками (масляными или печатными) на металлической пластине или стекле.Печать производится вручную на увлажненной бумаге.

    Таким образом можно получить только один отпечаток, так как практически вся краска переносится на бумагу.

    Сухая игла

    Металлографическая техника, относящаяся к вогнутой технике. Рисунок наносится острой стальной иглой непосредственно на металлическую пластину (обычно медную). Поверхность должна быть очень гладкой и отполированной. Игла делает тонкие линии, а разрезанный металл оставляет сколы с обеих сторон.Затем наносится краска, излишки вытираются так, чтобы они оставались только в канавках, и с легким нажимом печатного станка рифленый рисунок отпечатывается на влажной бумаге. Так называемое «Стружка» позволяет получить мягкие, переходные тона. Из-за нестабильности чипов, которые осыпаются после нескольких отпечатков пальцев, наиболее ценятся первые.Из-за легкого истирания чипов с одной пластины можно получить около 30 хороших отпечатков

    Гипсорит

    Это графическая техника, заключающаяся в вырезании рисунка стамеской или долотом в специально подготовленном гипсокартоне.Принцип прост - удаляем те части, которые должны остаться белыми на отпечатке; эти неповрежденные выпуклые части позже окрашиваются краской и отпечатываются на бумаге. Из-за высокой хрупкости гипсокартона печать производится без использования печатного станка.

    ГРАФИКА - Глубокая печать

    Инструкторы: Данута Совинска-Вармбир, Вероника Баранкова, Кшиштоф Вармбир

    [идентификатор nggallery = 39]

    ЭБРУ - искусство рисования на воде

    Эбру — древнее искусство рисования на воде, которому несколько сотен лет.Творчество заключается в соответствующем нанесении красок на поверхность воды. Затем на бумагу переносится готовый узор, напоминающий мраморный узор. Специфика этого вида росписи заключается в ее неповторимости. Однажды созданный шаблон нельзя скопировать, он единственный в своем роде. Краска движется мало, но постоянно на воде. Конечный эффект зависит от способа приготовления пигментов и воды, температуры и влажности воздуха и даже настроения художника.В создании крайне важны определенная доля терпения и легкая рука творца.

    Техника может показаться очень непредсказуемой на первый взгляд, но, экспериментируя и наблюдая за результатами, мы можем научиться управлять процессом создания и достигать такого более ожидаемого конечного результата. Также выбираем цветовую палитру – холодную или теплую, насыщенную или приглушенную с легким акцентом, отличительным элементом. Краска распределяется кистями, палочками или пипетками, благодаря чему можно создавать очень красивые формы и абстрактные узоры.

    Прогулка по парку перед мастер-классом позволяет искать вдохновение в мельчайших элементах природы. Мы можем искать вдохновение в ветвях деревьев, в фактуре камней, листьев или коры, а также в наблюдении за водной гладью или облаками в небе. Мы можем попробовать перенести запомнившиеся образы на бумагу позже.

    Высушенные работы можно оформить в раму или выставить целиком или в рамке, а также они могут стать основой для различных других занятий - таких как создание закладок, пригласительных, открыток или поздравительных открыток - все зависит только от вашей фантазии!

    Инструкторы: Данута Совинска-Вармбир, Вероника Баранкова, Беата Вишневска, Кшиштоф Вармбир

    [идентификатор nggallery = 40]

    РИСК НА СТЕКЛЕ

    Роспись по стеклу – это особая техника живописи, при которой изображение создается на обратной стороне стекла.Истоки этой техники восходят к 14 веку, а с конца 18 века эта техника известна в основном в народном творчестве. Масляные или водные краски, наносимые кистью и пером, обычно используются для написания рисунка на стекле. Темперные краски обычно использовались народными живописцами. Стекло покрыто контуром и с обратной стороны залито красками. Порядок нанесения отдельных цветовых слоев должен быть обратным тому, как при росписи на классической основе. Сначала создаются контуры, блики и линейные орнаменты, и, наконец, краска тонким слоем наносится на фоновый план, создавая просветы и лессировки.Темой росписи по стеклу могут быть портреты, пейзажи, декоративные и абстрактные композиции. Работы, выполненные в этой технике, относятся непосредственно к витражной технике, в которой цветовые пятна закрываются темным контуром свинцовых рамок. Роспись по стеклу сочетает в себе черты витража и масляной живописи. Благодаря использованию масляных красок получаются нежные цветовые переходы, являющиеся расширением возможностей, предлагаемых классическим витражом. Он также учит смешивать цвета и узнает об основных отношениях между цветами.Можно использовать кроющие и полупрозрачные масляные краски. Свет, проходящий через прозрачные поверхности, дает дополнительные художественные эффекты. Работы, выполненные с детьми на стекле, могут быть сочетанием наблюдения за природой с элементами воображения. Во время мастер-классов дети могут использовать нарисованные эскизы. Благодаря этому сочетаются различные средства художественной выразительности — линейный набросок с плоским цветным пятном. Фоны могут быть полностью или частично заполнены цветом. Картина, написанная на стекле, предлагает множество выставочных возможностей, например.выделение или наклеивание разноцветного фона. Это дает дополнительные эффекты смешения цветов в двух плоскостях.

    Инструкторы: Данута Совинска-Вармбир, Вероника Баранкова, Катажина Дзяк, Ева Марквиц, Беата Вишневска, Кшиштоф Вармбир

    [идентификатор nggallery = 41]

    ПОКРАСКА ПО ТКАНИ

    Роспись по хлопчатобумажной ткани, холсту, шелку позволяет создавать световые картины различных размеров и форм с насыщенными или нежными цветами.Освещенные образы и приведенные в движение вызывают у зрителя потребность в самовыражении. Работы, написанные на ткани, дают свободу в формировании плоских или пространственных экспозиций путем наложения листов ткани. Такие картины пишут чистыми красками, используя различные инструменты: кисти, распылители, груши, спонжи, фломастеры, марлевые тампоны, штампы, трафареты, палочки. Также окрашена красками с загустителем. Тема фокусируется на обработанных мотивах ранее наблюдаемой природы или увиденных пейзажей.Также создаются абстрактные композиции, демонстрирующие различные аранжировки и цветовые гармонии. Участники узнают об азбуке искусств, сравнивают средства художественного выражения и экспериментируют с разными форматами. Эта техника идеальна для поиска цвета и выхода за границы мастерской. Картины, созданные на мастер-классах, являются прекрасным материалом для дальнейших художественных поисков. Подготовка к живописному мастер-классу включает в себя поездку в поле с альбомом для рисования, чтобы узнать об особенностях Склюжева и привлечь внимание участников к окружающей природе, пробуждая и поддерживая творческую активность участников.Во время прогулки на свежем воздухе участники выполняют различные задания, относящиеся к общей группе вопросов. Основные цели, вокруг которых организуются мастер-классы – это восприятие красоты и вдохновения в природе, восприятие красоты в произведении искусства, общение с профессиональными художниками и получение удовольствия от творческого процесса.

    (СКОРО ФОТОРЕПОРТАЖ)

    МОДЕЛИРОВАНИЕ ИЗ ГЛИНЫ

    Глина — чрезвычайно привлекательный материал, он относится к бесформенным материалам, которые можно моделировать любым способом — преднамеренным или даже случайным.Работа с глиной дает отличный лечебный эффект. Небольшое движение, вмятина вызывает изменение формы, что позволяет разрядить ваше творческое самовыражение.

    Участники смогут увидеть, как очень пластичная масса, которая порой может показаться обычной грязью, но под воздействием вдохновения и теплых рук превращается в произведение искусства. Ведь глина – это мягкая, гладкая масса, легко лепится, поэтому с ней справляются маленькие дети, она дает удивительные возможности для лепки, из нее можно делать всевозможные фигурки, кувшины, украшения, а также делать принты, вставлять формы в это,

    Таким образом, возможность прикоснуться к технике лепки из глины дает возможность ощутить творческую силу человека.Способность к творчеству у человека укрепляет самооценку и позволяет выражать эмоции. Это может быть особенно важно для детей, которые творят иногда выразительно, спонтанно, с большой фантазией, не скованной установленными шаблонами.

    Вовлечение в занятия и предоставление участникам доступа к профессиональным инструментам и художественным материалам повышает ценность деятельности, направленной на пробуждение интереса к данной технике и обогащение средств художественной выразительности в этой технике.

    Важным элементом мастер-классов в Склюжеве является организация выставок, обобщающих работы участников. Выставки имеют большое значение для формирования художественного сознания участников. Возможность сравнения работ, праздничная атмосфера вернисажа, присутствие зрителей заставляют каждого ощутить важность своих достижений.

    Изготовленные "произведения искусства" могут стать отличным подарком для близких или стать оригинальным украшением нашего интерьера.
    ТЕХНИКА ВЫБОРА:
    вогнутый и выпуклый рельеф в мягкой глине, маски, керамические формы, вспомогательные формы, лепные фигурные композиции, в мягкой глине (фигурки животных, людей...), рельеф в сухой глине (в плите или блок) , барельеф в гипсе.

    (СКОРО ФОТОРЕПОРТАЖ)

    РИСОВАНИЕ НА УЛИЦЕ – вдохновлено природой; направленное наблюдение

    Общение с природой, наблюдение за ней служит источником вдохновения для художественной деятельности. Природа – это бегство от серых будней, она приносит облегчение и умиротворение, а люди в ее окружении успокаиваются и расслабляются. Зелень возбуждает наши чувства, а богатство цветов и фактур обогащает наше воображение новыми элементами, взятыми из реальности, и стимулирует творческую деятельность.Красота природы пробуждает интерес, учит, приносит много радости и удовлетворения. На прогулке по Склудзевскому парку, одному из самых живописных мест в округе, инструкторы стараются заинтересовать участников природой, чтобы те постарались максимально полно отразить ее красоту и таинственность в своих работах.

    Во время выездных встреч участники изучат правила композиции, научатся использовать такие средства художественной выразительности, как: точка, линия, пятно для передачи воздушной перспективы и создания настроения в рисунке.Каждый участник создает рисунок на основе наблюдений, а также вдохновляется выбранным фрагментом природы или темой урока. Эмоциональный настрой играет важную роль в выборе темы и способа ее искусственного выражения. Мы должны сначала почувствовать и пережить то, что видим, чтобы творчески и интересно выразить себя. Пластическое изображение действительности всегда субъективно, поэтому преподаватели осознают, что каждый видит действительность по-своему, и поддерживают участников на их индивидуальном пути рисования.

    Выезды, организуемые несколько раз в год в одно и то же место, особенно полезны для приобщения к красоте природы. Наблюдение за одними и теми же элементами данной среды не только обогащает наблюдение, но и позволяет, благодаря ранее накопленным представлениям, производить сравнения прежнего изображения с новым, наблюдаемым в другое время года.

    Инструкторы: Вероника Баранкова, Катажина Дзяк, Беата Вишневска, Кшиштоф Вармбир

    [идентификатор nggallery = 42]

    ПЛАСТМАССОВАЯ БОКОВАЯ СКУЛЬПТУРА

    Формование гипсового блока - интересный способ развить воображение, терпение и поработать над своими навыками.Техника подходит как для детей, так и для взрослых. Он требует от творца внимательного наблюдения за окружающими явлениями, делает человека осознанным и чутким к наличию множества деталей вокруг себя, а также улучшает ловкость рук.

    Работу начинаем с подготовки плитки, на которой будем делать барельеф. Для этого идеально подойдет гипсокартон, широко применяемый в строительстве, или просто гипс. Следующим шагом является удаление бумаги, покрывающей гипсовую массу. Снимаем бумагу только с одной стороны.Бумага с другой стороны укрепляет тарелку и защищает ее от возможной поломки. Чтобы снять защитный слой бумаги, ее необходимо замочить. Дожидаемся, пока вода впитается, и аккуратно зачищаем размягченную бумагу, пока не покажется пластырь. Подготовленный таким образом материал готов к формовке.

    На подготовленный гипсокартон слегка набросайте мягким карандашом любую композицию. Затем нужны острые инструменты, которыми корректируем набросанный рисунок и прорабатываем отдельные части рисунка.Вы можете использовать гвозди, стамески, ножи и все, что оставит след на штукатурке. Во время работы на плате все равно должно быть

    (СКОРО ФОТОРЕПОРТАЖ)

    СТЕКЛЯННАЯ МОЗАИКА

    Мозаика - это "картина, написанная стеклом". Часто служит украшением в виде орнамента или картины, которую делают из мелких кусочков разных цветов, приклеенных к стеклу специальным клеем. При создании работы мы заботимся о деталях на каждом этапе создания работы, ведь именно детали составляют мозаику.

    Стекло, вопреки видимому, очень пластичный материал. При создании мозаики руки художника являются основным рабочим инструментом. Не менее важны умение внимательно смотреть и представлять. Но это еще не все - мозаичник должен иметь много терпения, усидчивости и сосредоточенности. Эффект - каждый раз уникальная, неповторимая головоломка с восхитительной текстурой. Идеальный, развивающий веселый и творческий вызов.

    Важным элементом мастер-классов в Склюжеве является организация выставок, обобщающих работы участников.Выставки имеют большое значение для формирования художественного сознания участников. Возможность сравнения работ, праздничная атмосфера вернисажа, присутствие зрителей заставляют каждого ощутить важность своих достижений.

    С другой стороны, сделанные «произведения искусства» могут стать отличным подарком для близких или стать оригинальным украшением нашего интерьера.

    На этот раз мы можем использовать мозаику как творческий способ провести время и создать уникальные украшения.

    .

    RED-DOT - новый, но важный адрес во Влоцлавеке!

    00:01, 15.04.2022 | .

    Во Влоцлавеке начала работу новая компания, предлагающая цифровую поддержку в области дизайна. Типография RED-DOT, в том числе, широкоформатные распечатки CAD / GIS, сканирование в цифровую форму геодезических планов и карт, а также систематизация и архивирование цифровых документов. Почему они превосходят конкурентов? Вы узнаете из этого текста.

    От профессиональной графической печати до фальцовки, переплета и ламинирования.Почему лучше выбрать RED-DOT?

    - Мы направляем наше предложение инженерным и проектным бюро, а также строительным компаниям. Мы знаем, сколько времени и сил уходит на тиражирование и заполнение документации, поэтому хотим быть всем, на что у таких контор нет времени. А поскольку мы инженеры в строительной отрасли с 20-летним опытом, мы можем подготовить и оформить документацию на каждом этапе строительного процесса.

    - говорит - говорит Эва Лончиньска, совладелица типографии RED-DOT, инженер-строитель, геолог и картограф.

    - Клиент покупает у нас не только услугу, но большую часть своего времени, которое он может потратить на концептуальную работу или надзор на строительной площадке - добавляет Петр Мачковяк, совладелец RED-DOT и архитектор . - Поэтому наше предложение также должно заинтересовать инвесторов строительства, которые согласно Закону о строительстве обязаны подготовить документацию на различных стадиях - строительной, исполнительной и исполнительной.

    [ФОТООТНОШЕНИЕ] 15470 [/ФОТООТНОШЕНИЕ]

    RED-DOT - зоны действия

    Крупноформатные САПР/ГИС

    Печать и копирование

    RED-DOT предлагает услуги распечаток и копий черно-белых и цветных технических чертежей, созданных архитекторами, проектировщиками, проектировщиками, геодезистами на основе программ САПР/ГИС, в популярных форматах от А4 до А0 и в любых нестандартных форматах. стандартные.Компания печатает на обычной бумаге, кальке САПР, мелованной бумаге, прозрачной и матовой фольге САПР.

    Уважая ваше время, мы доставим экземпляров в оговоренное место . Нашей основной территорией деятельности является Влоцлавский повят. Однако, если посылка должна дойти дальше - мы предлагаем отправку через InPost и курьеров в указанное Вами место.

    Сканирование в цифровой вид планов, чертежей, подчеркнутых геодезических карт

    Типография РЕД-ДОТ предлагает быстрое и точное сканирование документов с высоким оптическим разрешением до 1200x2400 dpi.Высокая точность обработки изображений позволяет безошибочно распознавать даже поврежденные или оторванные углы на оригиналах из сложных материалов (чертежи в плохом состоянии, подчеркивания геодезических карт на стальных листах).

    Благодаря передовым технологиям, например специальной программе для сканирования флуоресцентных маркеров , динамической коррекции длины сканируемого документа и неограниченной длине оригинала, нам удается добиться очень хороших результатов, сохраняя при этом техническое состояние оригиналов .

    Архивирование и систематизация цифровых документов в любом месте в облаке

    Благодаря прогрессу в области цифровизации в государственном управлении все больше и больше вопросов можно решать через Интернет. Для достижения этой цели мы предлагаем подготовку согласованной, однородной документации, систематизированной по согласованному с клиентом шаблону и размещающей ее в указанном месте в облаке или на выделенном VPS-сервере.

    Поддержка проектных групп в процессе цифровых инвестиций

    В эпоху постепенной оцифровки инвестиционно-строительного процесса, введенной недавними поправками к Закону о строительстве, появилась возможность подавать строительную документацию в органы управления архитектурой и строительством в цифровой форме .С помощью RED_DOT вы сможете:

    электронными средствами
    • подать заявление на получение разрешения на строительство и сообщить о строительных работах,
    • подать заявление на получение разрешения на снос и сообщить о сносе,
    • подать заявление о передаче решения о разрешении на строительство и подать заявление о передаче решения о разрешении на возобновление строительных работ,
    • уведомить о предполагаемой дате начала строительных работ,
    • сообщить об изменении назначения строительного объекта или его части,
    • подать заявление на право распоряжения недвижимым имуществом для целей строительства.

    RED-DOT предлагает подготовку и организацию документов, составляющих приложения к вышеупомянутым заявкам, в соответствии с указаниями, вытекающими из положения о подробном объеме и форме строительного проекта.

    Мобильная электронная подпись - скоро в нашем предложении!

    Архитектурно-строительный инвентарь и поддержка работы архитекторов с использованием дронов

    Типография RED-DOT предлагает фотодокументов космоса, с использованием беспилотных летательных аппаратов (дронов).

    Снимки или видео, сделанные дронами, могут быть чрезвычайно полезными и широко использоваться. Для архитекторов они могут использоваться в качестве фона для планирования, фона для визуализации или показа инвестору вида с проектируемого объекта . Инвесторы и управляющие недвижимостью могут предоставить данные для планирования ремонта и капитальных затрат, а также помочь в осмотре при поломках или повреждении инфраструктуры.

    Преобразование ваших бумажных ресурсов в цифровые архивные документы Модель значительно упрощает их использование и дает вам полный контроль.Цифровой ресурс облегчает его гибкое использование, например, при разработке и совместном использовании с внешними организациями, и, несомненно, экономит место в архиве.

    Мы рекомендуем вам ознакомиться с нашим предложением от инженерных бюро, подрядчиков, управляющих недвижимостью и институциональных клиентов, то есть офисов и их организационных единиц.

    КРАСНАЯ ТОЧКА КОМУ:

    • наличие - типография находится в центре города, по адресу ул. Боянчик 23;
    • мгновенное время выполнения - файл будет отправлен по электронной почте, немедленно обработан и отправлен на указанный адрес;
    • комплексное обслуживание - RED-DOT позаботится о печати и переплете документов в порядке, согласованном с клиентом;
    • высокое качество печати - оба черно-белые и цветные ! RED-DOT — это современное печатное и сканирующее оборудование, которое гарантирует точность и четкость каждой детали .
    • 90 063 л 90 087 бедер, с которыми можно ужиться — можно смело звонить в RED-DOT с 90 087 вопросами, необычными требованиями или с запросом на дедлайн, который кажется нереальным .

    Приглашаем вас по адресу Bojańczyk 23 и www.red-dot.com.pl

    Открываем 25 апреля !

    Первые 100 клиентов приглашаются на вкусный бесплатный кофе .

    Для студентов у нас действует скидка на итоговые задания !

    Типография RED-DOT CAD

    Широкоформатная печать - профессиональные услуги для проектных бюро и строительных объектов

    АДРЕС : ул.Боянчик 23, 87-800 Влоцлавек 9000 3

    РАБОТАЕТ : с понедельника по пятницу с 7:30 - 15:30

    ТЕЛЕФОН : 782 835 973.

    .

    Какая бумага лучше для рисования

    Казалось бы, чтобы создать отличную иллюстрацию, рисунок татуировки или платье, достаточно подобрать подходящее устройство для рисования и готово. Между тем то, над чем мы работаем, не менее важно. В то время как опытные карикатуристы смогут справиться с любым материалом, в случае с менее опытными людьми или теми, кто только начинает свое приключение с рисованием, может оказаться, что это непреодолимая проблема.


    Так какую бумагу выбрать для достижения желаемого эффекта?

    На этот вопрос нет единственно правильного ответа. Многое зависит от того, какой мы делаем рисунок. Поэтому стоит обратить внимание на то, для какой техники предназначена бумага. У большинства эта информация находится на видном месте. Однако важны и личные предпочтения. Поэтому следует пробовать делать рисунки на разных видах бумаги, пока не найдете тот, который позволяет добиться наилучшего эффекта.Не разочаровывайтесь в поиске идеальной бумаги, так как она поможет вам добиться отличных результатов, а также поможет вам быстрее развивать свои навыки.


    Имеет ли значение вес и текстура бумаги?

    Вес бумаги обычно выражается в ее толщине, так как это вес бумаги, указанный в граммах на квадратный метр. Если вы делаете наброски карандашом, мелком и вообще сухой техникой, достаточно тонкой бумаги плотностью около 90 г/м2.Хотя ничто не мешает поэкспериментировать с бумагами большей плотности. Текстура, с другой стороны, — это то, как обработана бумага: гладкая или более шероховатая. Гладкая фактура будет лучше, если вы планируете сделать точный рисунок, а грубая — для набросков. Однако это не правило, которого мы должны придерживаться.

    Какой цвет бумаги лучше?

    Соединяя, казалось бы, белые листы бумаги, мы увидим, что они отличаются по оттенку.Одни будут белоснежными, другие кремовыми, третьи серыми. В этом, конечно, нет ничего плохого, и это не значит, что белоснежная бумага — лучшая. Все зависит от того, какой из них лучше для нас.

    акварельный блок

    .

    Смотрите также