Разделы сайта
Интересно
О том, о сём
Хвалите чаще себя

Хвалите чаще себя

Как правило, мы не забываем сказать окружающим слова благодарности за добрые дела и услуги, которые они делают для нас. А часто ли вы хвалите и благодарите самого себя? Обычно это происходит очень редко, а бывает, что мы только привыкаем ругать себя и винить во всём.

Лечебные свойства кубика льда

Лечебные свойства кубика льда

У льда есть множество полезных функций. Например, при помощи кубика льда может остановить кровотечение, снять воспаление. Также всем известно, что самое популярное применение льда – в косметологии. А массаж льдом способен избавить Вас от отеков. Как же еще можно применять «чудо» - лед? Об этом и поговорим в нашей статье.

Валенки и угги - ухаживаем правильно

Валенки и угги - ухаживаем правильно

Такая обувь, как валенки и угги, требует специального ухода. Заботясь о них правильно, Вы сможете продлить «жизнь» любимой обуви.

Поведение в обществе

Поведение в обществе

Прежде всего, необходимо воспитать в себе внимательное отношение к людям. Без этого человек на каждом шагу ставит в неловкое положение и себя, и окружающих.

Как вести себя за столом

Как вести себя за столом

Культура питания имеет очень важное значение для здоровья человека. Есть, когда придётся и что попало – это своеобразная распущенность и непростительная небрежность.

Народный промысел матрешки


Русская матрёшка. История. Русская народная игрушка

Русская матрёшка. Неискушённый, да и искушённый иностранный турист в первую очередь везёт из России матрёшку. Она давно уже стала символом нашей страны, наряду с водкой, медведем и тому подобными клише, сложившимися в массовом сознании.  С другой стороны русская матрёшка – это блестящий образец народного таланта, слабо поддающйеся влиянию массовой культуры.

История русской матрёшки

Самое удивительное, что до конца XIX века никаких матрёшек в России вообще не было. Во второй половине столетия Великая реформа Александра II даёт свои плоды: бурно развивается промышленность, строятся железные дороги. Одновременно растёт уровень национального самосознания, появляется интерес к отечественной истории и культуре, возрождаются народные промыслы. С 60-х годов XIX век аначинает формироваться новая ветвь изящных искусств, получившее название «русский стиль».  В советское время он презрительно именовался «псевдорусским» или, даже, «петушиным» стилем — по резным и вышитым «петухам» — излюбленному мотиву художника и архитектора  И.П.Ропета. Многие знаменитые художники, включая В.М. Васнецова, К.А.Сомова, М.А. Врубеля, В.А.Серова, Ф.А.Малявина, К.А.Коровина, С.В.Малютина, Е.Д.Поленову самым активным образом участвовали в создании русского стиля в искусстве. Их поддерживали известные меценаты: Савва Иванович Мамонтов — создатель Абрамцевского художественного кружа, пригласивший этих живописцев в своё подмосковное имение Абрамцево. У Мамонтова художники обсуждали пути развития русского искусства и тут же, на месте, создавали его. Также Мамонтовы старались возродить старинные народные промыслы, коллекционировали предметы народного искусства, включая крестьянские игрушки. Брат  Саввы Ивановича, Анатолий Иванович Мамонтов был владельцем магазина-мастерской «Детское воспитание».

А.И.Мамонтов нанимал на работу высококвалифицированных кустарей-игрушечников и требовал от них нестандартного подхода при изготовлении игрушек. Для расширения кругозора мастеров и развития их творческой фантазии в мастерской выписывали образцы игрушек из разных стран мира. В это время возникает повышенный интерес к восточному, в особенности японскому искусству. Выставка японского искусства, состоявшаяся в Петербурге во второй половине 90-х годов, немало способствовала возникновению и развитию моды на «всё японское». В числе экспонатов на этой выставке была представлена фигурка буддийского мудреца Фукуруму, добродушного лысого старика, в которую было вложено ещё несколько деревянных фигурок. Статуэтка Фукуруму была привезена с острова Хонсю, согласно японскому преданию первым такую фигурку вырезал некий русский монах, неведомыми путями попавший в Японию. Считается, что фигурка Фукуруму и стала прообразом русской матрёшки.

Автор русской матрёшки

Автор первой русской матрёшки неизвестен, но её появление было предопределено широким интересом  к национальному искусству во всех сферах жизни общества, желанием владельца и мастеров магазина-мастерской «Детское воспитание» заинтересовать публику, создать что-то новое и необычное в русском духе.  Наконец, появление фигурки Фукуруму на выставке японского искусства стало некоей точной кристаллизации этой идеи.

Первая русская матрёшка была вырезана  в мастерской А.И.Мамонтова. На ней стоит штамп:  «Детское воспитание». Выточил её потомственный мастер-игрушечник Василий Петрович Звёздочкин, а расписал  С.В. Малютин, который сотрудничалс А.И.Мамонтовым, иллюстрируя детские книги.

Почему матрёшка так называется

Название «матрёшка» для деревянной разъемной расписной фигурки оказалось впору.  В старой русской провинции имя Матрёна было одним из самых распространённых и любимых женских имён. Это имя происходит от латинского «mater»,  что означает » мать». Имя Матрёна вызывает образ настоящей русской женщины,  матери многочисленных детей, с настоящим крестьянским здоровьем и типичной дородной фигурой.

Первая русская матрёшка выглядела примерно так.

Василий Звёздочкин выточил первую русскую матрёшку. Её расписаннал Сергей Малютин, Она состояла из 8 мест:  девочка с чёрным петухом, потом  мальчик, за ним следовала опять девочка и т. д. Все фигурки художник расписал по-разному, а последняя изображала спелёнутого младенца.

Из чего сделана русская матрёшка

Матрёшку обычно режут из липы, берёзы, ольхи и осины. Более твёрдые и прочные хвойные породы для такого «баловства» не используют. Самый лучший  материал для изготовления матрёшек — это липа. Дерево, из которого будут резать матрёшки, заготавливают  весной, обычно в апреле, когда древесина в соку.   Дерево очищают от коры, обязательно оставляя  кольца коры на стволе, иначе оно  потрескается при сушке.  Брёвна укладывают в штабель, оставляя между ними зазор для воздуха. Древесину выдерживают на открытом воздухе два года и более. Только опытный резчик может определить степень готовности материала. Токарь проделывает с липовой чуркой до 15 операций , прежде чем она станет готовой матрёшкой.

Самой первой вытачивают  маленькую неразъемную фигурку. Для раскрывающихся матрёшек сначала вытачивают нижнюю часть – донышко. После токарной работы  деревянную куклу тщательно зачищают, грунтуют  клейстером, добиваясь идеально гладкой поверхности. После грунтовки матрёшка готова к росписи.
Первенцем в изготовлении матрёшек стала мастерская«Детское воспитание», а после её закрытия этот промысел освоили в Сергиевом Посаде. Тамошние мастера  создали собственный тип матрёшки, которая по сей день именуется сергиево-посадской.

Роспись русской матрёшки

В 1900 году русская матрёшка была представлена на Всемирной выставке в Париже, где получила медаль, и мировую известность. Тогда же пошли международные заказы, выполнить которые было по силам только высококвалифицированным мастерам из Сергиева Посада. Для работы в мастерской этого города приехал и В. Звёздочкин.

Первые русские матрёшки были очень разнообразны и по форме и по росписи. Среди ранних сергиево-посадских образцов помимо девушек в русских сарафанах с корзинками, серпами, букетиками цветов либо в зимних полушубках с шалью на голове, часто встречаются и мужские персонажи: жених и невеста, держащие в руках венчальные свечи, пастушок со свирелью, старик с окладистой бородой.  Иногда матрёшка представляла из себя целую семью с многочисленными чадами и домочадцами.
Модный русский стиль привёл к появлению исторической матрёшки изображавшей  бояр и боярынь, представителей русской знати, былинных богатырей. На украшение матрёшки влияли и различные  памятные даты, например,  столетие со дня рождения Н.В.Гоголя, отмечавшееся в 1909 году. К юбилею была выполнена серия матрёшек по произведениям писателя («Тарас Бульба», «Плюшкин», «Городничий»).

Матрёшка «Тарас Бульба»

К 100-летней годовщине войны 1812 года появляются матрёшки, изображающие М.И.Кутузова и Наполеона, внутри которых помещались фигурки русских и французских военачальников.

Очень популярны были матрёшки, расписанные по мотивам сказок, легенд и, даже, басен:«Царь Додон» и «Царевна-лебедь» из сказок А.С. Пушкина, «Конёк-горбунок» из  сказки П.П.Ершова, персонажи басен И.А.Крылова. В  Сергиевом Посаде делали также матрёшки, украшенные  выжиганием. Обычно выжиганием выполняли орнаментальный узор по всей матрёшке, её одежду, лицо, руки, платок и волосы.

Международное признание русской матрёшки

Матрёшка получает международное признание: в 1905 году в Париже  был открыт  магазин, куда сразу же поступил заказ на изготовление партии матрёшек-бояр. В 1911 году сергиево-посадские мастера выполнили заказы из 14 стран мира.  В прейскуранте Сергиевской земской учебно-показательной мастерской в 1911 году перечисдег двадцать один  вид матрёшек. Они отличались росписью, размерами, количеством вкладышей. Сергиево-посадские матрёшки имели от 2 до 24 вкладышей. В 1913 году токарь Н.Булычёв  выточил 48-местная матрёшку специально для проходившей в Петербурге выставки игрушек.

Сергиево-посадские матрёшки

В начале ХХ века токарь играл довольно важную роль в создании матрёшки, вытачивая фигурки с тончайшими стенками. В  это время резчики резонно считали себя авторами матрёшек, роспись матрёшки играла второстепенную роль. Профессиональные художники, которые расписывали первые игрушки, относились к этому занятию не особенно серьёзно.

Самая большая сергиево-посадская матрёшка была выточена  токарем Мокеевым в 1967 году. Она состоит из 60 (!) мест. Матрёшку из Сергиева Посада отличает приземистая форма, верх, плавно переходящий в расширяющуюся нижнюю часть фигурки, роспись гуашью, покрытая лаком. Предпочтительная пропорция матрёшки – 1:2 – это соотношение ширины матрёшки к её высоте.

Семёновская матрёшка

Огромная популярность сергиево-посадской матрёшки привела к появлению конкуренции. Мастера из других мест могли  увидеть новинку на ярмарках, в особенности на крупнейшей в стране Нижегородской. Сергиево-посадские матрёшки привлекли внимание нижегородских резчиков-игрушечников. В Нижегородской губернии появляется свой крупный кустарный центр по производству матрёшки — город Семёнов (по нему матрёшка зовётся семёновской).

Традиции росписи семёновской матрёшки ведут своё начало от потомственных мастеров-игрушечников Майоровых из деревни Мериново. Деревня расположена недалеко от  Семёнова.  В 1922 году Арсентий Фёдорович Майоров привёз из Нижнего Новгорода  нераскрашенную сергиево-посадскую матрёшку.  Его старшая дочь Люба гусиным пером нанесла на матрёшку рисунок и расписала её кисточкой анилиновыми красками. На голове она изобразила русский кокошник, а в центре  расположила  ярко-алый цветок, похожий на ромашку.

Почти 20 лет Мериновские матрёшечники занимали первое место  среди мастеров Нижегородской области на протяжении 20 лет.

Роспись семёновской матрёшки, который более яркая и декоративная по сравнению с сергиево-посадской.  Роспись семёновских матрёшек берёт свое начало в народных традициях «травного» орнамента Древней Руси.  У мастеров-семёновцев  оставлено больше некрашеных поверхностей,  они применяют более современные анилиновые краски также покрытые лаком.

Основа композиции в росписи семёновской матрёшки  — это фартук, на котором изображается пышный букет цветов. Современные мастера создают  роспись в три цвета – красный, синий и жёлтый. Они меняют сочетание цветов фартука, сарафана и платка. Букет на фартуке по традиции пишут не в центре, а несколько сместив вправо. Семёновские токари придумали особую форму матрёшки.  Она, в отличие от сергиево-посадской, более стройная. Верхняя её часть относительно тонкая  резко переходит в утолщённую нижнюю.

Семёновская матрёшка отличается от других тем, что она многоместная и состоит из 15-18 разноцветных фигурок. Именно в Семёнове была вырезана самая большая 72-местная матрёшка. Её диаметр — полметра, а высота 1 метр.
Семёнов считается крупнейшим центром   по созданию  матрёшек в России.

Матрёшка из Полховского Майдана

На юго-западе Нижегородской области находится ещё один  знаменитый центр изготовления и росписи матрёшек  — это село Полховский Майдан.
Это старинный кустарный центр, жители которого специализировались на резьбе по дереву и изготовлении деревянных игрушек.  Первые полховские матрёшки, выполненные по примеру сергиево-посадских, были отделаны выжиганием. Позже  местные жители стали расписывать их, используя растительный орнамент. Мастера Полховского Майдана, также как и Семёнова, пишут анилиновыми красками. Колорит

Полховско-майдановская  матрёшка отличается ещё более яркой, звучной цветовой гаммой и более крупной росписью.


Полховско-майдановская матрёшка по стилю относится к т.н.  крестьянскому примитиву, её роспись напоминает собой детский рисунок., Художники  Полховского Майдана, подобно мастерам Семёнова уделяют главное внимание цветочной росписи на фартуке, опуская все бытовые детали костюма.

Главный мотив их росписи — это многолепестковый цветок шиповника(«роза»). Этот цветок издавна считается символом женского начала, любви и материнства. Изображение «розы» обязательно присутствует в любом варианте росписи, созданным мастерами Полховского Майдана.

Матрёшка, инкрустированная соломкой. Русская матрёшка

Вятская матрёшка  — самая северная из всех русских матрёшек. Особое своеобразие она получила в 60-е годы ХХ века. Тогда матрёшку стали не только -расписывать, но и инкрустировать соломкой. Это очень сложная, кропотливая работа, включающая в себя подготовку особого вида соломы и её использование в украшении деревянной фигурки. Соломенная инкрустация делает вятские изделия уникальными.

Авторская матрёшка

С конца 80-х, начала 90-х годов 20-го века начинается новый этап в развитии искусства матрёшки — так называемый период авторской матрёшки. Политические и экономические изменения, известные как  горбачёвская «перестройка» вызвали огромный интерес в мире к русской культуре, её самобытному, народному началу. Экономические изменения позволили открыть частные мастерские. Мастер-ремесленник  получил возможность свободно продавать свои изделия, как это было 100 лет назад.

Среди тех, кто охотно занялся росписью матрёшек, были и профессиональные художники. На место стандартной одинаковой матрешки, сложившейся в советское время , пришла новая, авторская. Прежде всего матрёшечники вернули то тематическое разнообразие в росписи, которое существовало в ранний сергиево-посадский период.

Современная матрёшка

Характерная черта  современной авторской матрёшки – её необычайная живописность. Её рисунок похож на цветистую ткань и создает приздничное настроение. Одной из основных тем росписи становится окружающий мир. Многие художники обращаются к мотивам из русской истории- от похода князя Игоря до современной истории. Получилось, что в матрёшке заложен огромный потенциал для передачи событий, развёрнутых во времени и пространстве. Это движение как бы на глазах возникает и так же на глазах может быть «свёрнуто и убрано» в футляр матрёшки.

Скажем, так называемая политическая матрёшка представляет портретную галерею русских государей, отечественных и зарубежных государственных  деятелей. Матрёшки с изображением современных политиков больше похожи на добрые шаржи – традиция, идущая от раннего периода развития матрёшки. Известна, к примеру, матрёшка-шарж, расписанная В.А.Серовым. В турецких костюмах были представлены С.И.Мамонтов, сам В.А.Серов, Н.А.Римский-Корсаков и другие участники мамонтовских театральных постановок.

«Субординация» в матрёшке политического характера выражена очень чётко. Стоит упомянуть, что для  инаугурации Билла Клинтона в России специально заказывались матрёшки с изображением будущего президента США и его ближайших соратников.

Очень часто современные художники обращаются к традиционным темам росписи матрёшки – «Семья», «Материнство». Впервые мать с младенцем на руках изобразили в своих матрёшках мастера из села Крутец Нижегородской области. Подобной традиции росписи мы не встречаем в матрёшках раннего сергиевского типа, но в период расцвета авторской матрёшки эта тема стала активно развиваться.

С темой материнства связана идея успокоения, утешения, заступничества.

Это и колыбельная песня, спетая на ночь, и чудесная сказка, рассказанная уже подросшим детям. Сюжеты русских сказок, изображённые на фартуке матрёшки весьма разнообразны.  

Иногда только одна сказка проиллюстрирована на одной матрёшке, иногда на каждой из вкладывающхся кукол мы увидим героев разных сказок, народных или авторских- Пушкина, Ершова, Аксакова, Толстого и др. Чем не замечательная книга сказок, сюжет которых подсказывают иллюстрации, логическая последовательность которых постепенно открывается на каждой из  фигурок? И, как в книге, прослеживается замысел художника-автора, в отличие от неё открывается простор детской фантазии.

Русская матрёшка. Архитектурная роспись

Очень часто художники рисуют на передниках матрёшки памятники архитектуры. Такая матрёшка – лучший сувенир, он напомнит о  посещении того или иного места. Часто в орнаменте матрёшки встречается ансамбль Троице-Сергиевой Лавры, памятники архитектуры Москвы, Владимира, Суздаля, Новгорода и многих других городов России.


Часто можно встретить матрёшку, расписанную под «гжель», «жостово», «хохлому», «палех». Иными словами, современная матрёшка как бы концентрирует всё богатство художественных традиций русского прикладного искусства.

Авторская матрёшка по праву может считаться новым видом искусства, обогатившим мировое художественное наследие и ставшим желанным предметом коллекционирования для музеев и частных собирателей.
Матрёшка – это явление большого художественного значения, это произведение одновременно и скульптурное и живописное, это  душа и образ России.

О русских национальных традициях опубликована статья «Приём иноземных послов в Москве» 

Новокузнецкий краеведческий музей

«…Кузнецкая матрешка» удивляет и радует новизной и
живостью образов традиционной русской игрушки…».

 

Т. Шумова, вице-президент Российского фонда культуры.

 

В 1992 году новокузнецкие мастера объединились в товарищество мастеров народных промыслов «Творчество» под руководством искусствоведа Людмилы Ивановны Бендас. Людмила Ивановна родилась в г. Новокузнецке, окончила факультет истории и теории искусства Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Работала старшим научным сотрудником в Новокузнецком художественном музее, преподавателем в Новокузнецком педагогическом институте. Более 20-и лет посвятила созданию в родном промышленном городе самобытных народных художественных промыслов.

Именно Людмиле Ивановне Бендас в середине 1990-х годов ХХ века, через 100 лет после первой русской матрешки, нарисованной в Москве художником С.В. Малютиным, принадлежит идея создания «живой», радостной «кузнецкой матрешки».

Эту идею творчески воплотила талантливая и самобытная художница Маргарита Даутова, вдохнув в матрешку жизнь и чувства, наделив каждую судьбой и неброской красотой. Маргарита Леонидовна окончила курсы росписи по дереву ООО «Творчество», работала мастером росписи и преподавателем декоративной росписи по дереву. Упорный творческий труд, недюжинный талант и поразительная трудоспособность принесли ей успех. Уже в 1994 году Маргарита Даутова принимает участие в международной выставке в г. Москве, представленная ею 15-и местная матрешка «Провинциалка» положила начало новому художественному промыслу «Кузнецкая матрешка»: это матрешка - настроение, матрешка – семья, матрешка - сувенирная, матрешка – театр, матрешка – книжка.

Маргарита Леонидовна разработала и написала более 800 авторских работ, а всего ею выполнено более 6000 работ. Сегодня «Кузнецкую матрешку» узнают и отличают во многих городах России.

В Новокузнецком краеведческом музее коллекция «Кузнецкая матрешка» начала формироваться в 2014 году, насчитывает 48 предметов.

 


Набор матрешек разъемных «Июль» (автор М.Л. Даутова) состоит из семи матрешек.

 

Набор матрешек «Русские сказки» (автор М.Л. Даутова) состоит из двадцати матрешек:


Матрешка разъемная «Русские сказки» с изображением персонажей сказки «Сказка о Ерше Ершовиче, сыне Щетинникове».
Дерево, токарная обработка, роспись по дереву.
Высота – 290мм, диаметр – 168мм.

 


Матрешка разъемная «Русские сказки» с изображением персонажей сказки «Курочка-Ряба».
Дерево, токарная обработка, роспись по дереву.
Высота – 250мм, диаметр – 145мм.

 


Матрешка разъемная «Русские сказки» с изображением персонажей сказки «Колобок».
Дерево, токарная обработка, роспись по дереву.
Высота – 225мм, диаметр – 130мм.

 


Матрешка разъемная «Русские сказки» с изображением персонажей сказки «Репка».
Дерево, токарная обработка, роспись по дереву.
Высота – 297мм, диаметр – 116мм.

 


Матрешка разъемная «Русские сказки» с изображением персонажей сказки «Маша и медведь».
Дерево, токарная обработка, роспись по дереву.
Высота – 175мм, диаметр – 101мм.

 


Матрешка разъемная «Русские сказки» с изображением персонажей сказки «Лиса и петух».
Дерево, токарная обработка, роспись по дереву.
Высота – 163мм, диаметр – 90мм.

 


Матрешка разъемная «Русские сказки» с изображением персонажей сказки «Гуси-лебеди».
Дерево, токарная обработка, роспись по дереву.
Высота – 145мм, диаметр – 80мм.

 


Матрешка «Русские сказки» с изображением девочки с лукошком.
Дерево, токарная обработка, роспись по дереву.
Высота – 125мм, диаметр – 72мм.

 


Матрешка разъемная с изображением «Лиса и кот».
Дерево, токарная обработка, роспись по дереву. Высота – 110мм, диаметр – 63мм.

 


Матрешка разъемная с изображением волка из сказки.
Дерево, токарная обработка, роспись по дереву.
Высота – 88мм, диаметр – 51мм.

 


Матрешки разъемные с изображением зайца и медведя из сказки «Заяц и медведь».
Дерево, токарная обработка, роспись по дереву.
Высота – 75мм, диаметр – 44мм., высота 63мм, диаметр 38мм.

 



 

Маргарита Даутова не только выдающийся мастер, но и замечательный педагог, воспитавший десятки талантливых художников-матрешечников. Одной из первых ее учениц была Надежда Свиридова, прошедшая путь от ученицы до главного художника предприятия. Ею не только созданы оригинальные образцы матрешек и обучены новые исполнители, но и внесен неоценимый вклад в развитие Кузнецкой матрешки.

В коллекции имеется Шар-коробейник «Сказка о царе Салтане» (автор Н. Свиридова) с изображением персонажей сказки на белом фоне, украшенном орнаментом. Шар выполнен в виде яйца на декоративной подставке, на котором надписи-выдержки из сказки.

 

Шар коробейник «Сказка о царе Салтане» с изображением персонажей сказки. На шаре – надписи-выдержки из сказки.
Дерево, токарная обработка, роспись по дереву.
Высота 195 мм, диаметр – 131мм, диаметр основания 100мм.

 

Фигуры - персонажи «Сказки о царе Салтане»:

 

 

Особый интерес представляют матрешки «Здесь будет город – сад» (15 пр.) с изображением знаковых мест города Новокузнецка:

 

Матрешка из набора «Здесь будет город-сад»
с изображением здания администрации г. Новокузнецка.
1990-2000-е гг. Дерево, токарная обработка, роспись.
Высота 222мм, диаметр 142мм.

 

 

Матрешка из набора «Здесь будет город-сад»
с изображением Спасо-Преображенского собора.
1990-2000-е гг. Дерево, токарная обработка, роспись.
Высота 182мм, диаметр 117мм.

 

 

Матрешка из набора «Здесь будет город-сад»
с изображением здания Новокузнецкого драматического театра
1990-2000-е гг. Дерево, токарная обработка, роспись.
Высота 153мм, диаметр 94мм.

 

 

Матрешка из набора «Здесь будет город-сад»
с изображением здания Дворца Алюминщиков.
1990-2000-е гг. Дерево, токарная обработка, роспись.
Высота 134мм, диаметр 80мм.

 

 

Матрешка из набора «Здесь будет город-сад»
с изображением здания цирка.
1990-2000-е гг. Дерево, токарная обработка, роспись.
Высота 110мм, диаметр 69мм.

 

 

Матрешка из набора «Здесь будет город-сад»
с изображением здания кинотеатра «Коммунар».
1990-2000-е гг. Дерево, токарная обработка, роспись.
Высота 96мм, диаметр 59мм.

 

 

Матрешка из набора «Здесь будет город-сад»
с изображением здания кинотеатра «Октябрь».
1990-2000-е гг. Дерево, токарная обработка, роспись.
Высота 81мм, диаметр 51мм.

 

 

Матрешка из набора «Здесь будет город-сад»
с изображением Барнаульских ворот Кузнецкой крепости.
1990-2000-е гг. Дерево, токарная обработка, роспись.
Высота 68мм, диаметр 43мм.

 

 

Набор матрешек «Здесь будет город-сад»
с изображением здания магазина «Планета» (высота 56мм, диаметр 36мм),
с изображением памятника «50 лет образования СССР» (высота 46мм, диаметр 30мм),
с изображением Бульвара Героев (высота 38мм, диаметр 25мм),
с надписью «Новокузнецк» (высота 30мм, диаметр 21мм),
с надписью «Кузнецк» (высота 23мм, диаметр 16мм),
с изображение цифры «1618» (высота 16мм, диаметр 12мм),
с изображением цветов (высота 10мм, диаметр 8мм).

 

В коллекции музея хранятся матрешки с изображением цветочного орнамента (автор неизвестен), поступивших в фонды музея в 1988 году:

 

 

В настоящее время формирование коллекции матрешек продолжается.

Народные промысла и ремесла. Кировская область

Дымковская игрушка

Своеобразным символом вятского края стала знаменитая на весь мир яркая глиняная дымковская игрушка. Этот промысел существует более 400 лет. Зародился промысел в вятской заречной слободе Дымково, отсюда и название игрушки. Первыми дымковскими игрушками стали свистульки, вылепленные к ежегодному весеннему празднику «Свистуньи», проводимому «в честь убиенных» в битве 1418 года между вятчанами и устюжанами у стен Хлыновского кремля.

Изготовляли игрушку в Дымкове целыми семьями. Летом копали и месили глину, толкли вручную и растирали в краскотерках комовой мел, с осени до весны лепили, сушили, обжигали изделия, ближе к «Свистунье» белили мелом, разведенным на снятом коровьем молоке, красили яичными красками, украшали ромбиками золотистой потали. И по сей день дымковская игрушка изготавливается вручную. Каждая дымковская игрушка – неповторимая авторская работа от лепки и до росписи. Верно говорят мастерицы: «Нет и не может быть двух одинаковых изделий». В наше время сохранением древнего вятского промысла занимается целое поколение современных дымковских мастериц (около 20 человек), работающих в Кировском городском отделении Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России – «Народный художественный промысел «Дымковская игрушка». Ежемесячно художественный совет оценивает каждую готовую игрушку, строго следит за традициями ее исполнения и творческим ростом мастериц.

Вятская матрешка

Народный промысел изготовления деревянной расписной игрушки зародился на Вятской земле в начале ХХ века. Значимым центром сохранения и развития традиций создания вятской матрешки является ЗАО «Вятский сувенир» города Нолинска Кировской области. Самым популярным вариантом является матрешка из семи предметов. Следом за ней идет десятипредметная и тридцатипредметная матрешка. Некоторые наборы построены так, что с их помощью родители могут рассказать целую сказку своему ребенку.

Вятское кружево

Техника кружева везде одинакова, но плетут в каждой области по-своему. Отличается кружево друг от друга художественными приемами. Кукарское кружево разнообразно в плетении валюшки. Нигде, кроме кукарского кружева, не разрабатываются так богато и решетки – они могут быть со звездочками, ромашками. В одном изделии соединяются две-три разные по типу решетки. Их комбинации придают кружеву особую нарядность и красочность. Решетка помогает основному рисунку-орнаменту. Одним из самых главных отличий вятского кружева считается разнообразие переплетений в одной вещи, которые придают изделию ажурность, легкость, красоту.

В настоящее время наиболее крупными предприятиями-производителями кружевных изделий в Кировской области являются компания «Юг» (Вятские Поляны) и ООО «Фабрика строчевышитых и кружевных изделий «8 Марта» (Киров), поставляющее свою продукцию во многие регионы России.

Капокорешковый промысел

На протяжении веков вятские мастера занимались обработкой дерева, и, неудивительно, что именно они положили начало единственному в своем роде капокорешковому промыслу.

Родоначальником каповых дел на Вятской земле считается столяр из уездного города Слободского Григорий Макаров, живший в первой четверти XIX века. В 1980-х бывшая артель «Идеал» стала фабрикой, которая успешно работает и в наши дни как ООО «Идеал Плюс», являясь самым крупным производителем изделий из капа в Кировской области.

В 2011 году было образовано еще одно предприятие, специализирующееся на производстве каповых изделий, – ООО «Каповая шкатулка». Ассортимент его продукции достаточно широк – это различные шкатулки, сундучки, чаши, подсвечники, портсигары, пепельницы, рамки для фотографий, футляры для ювелирных изделий, коллекционных монет и часов.

Резьба по дереву

Искусство резьбы по дереву известно с давних времен. Геометрической резьбой пышно украшались избы, культовые сооружения (иконостасы, киоты), всевозможная мебель (столы, лавки, колыбели, сундуки, лари, крюки для рукомойников), точеная и долбленая посуда (разнообразные чаши, ковши, солонки, подносы, ложки, жбаны) и орудия труда (прялки, ткацкие станы, вальки, швейки, пряничные доски).

Роспись по дереву

Искусство росписи по дереву имеет свои особенности и характерные черты во многих регионах России. Вятская роспись очень символична. Рисунки наносились с учетом смысла изображаемого. Например, часто в вятской росписи встречается изображение дерева – оно является символом энергии, жизни, радости; круг олицетворяет солнце; изображение нескольких кругов обозначает движение солнца по небосводу. Львы, которых также можно встретить на старинных предметах быта, олицетворяют собой мужскую силу, а птицы символизируют вести или небесных посланников.

Расписные деревянные детали крестьянских интерьеров в настоящее время можно увидеть на постоянно действующей выставке «Народная домовая роспись» в Кировском областном краеведческом музее.

Бурачный промысел

Берестяной бурак пользовался большой популярностью и спросом в крестьянских хозяйствах. Сверху бурак закрывался крышкой – это была идеальная посуда для долгого хранения молока или воды, использовался бурак и для сыпучих продуктов. В росписи вятских бураков сложился собственный грубоватый стиль исполнения, сочетавший красный, синий, желтый, зеленый тона. Для вятской бурачной росписи характерны небольшие растительные мотивы (цветы, бутоны, листья), в которых цветы группировались в гирлянды и букеты. Расписанные масляными красками с применением белильных разживок, вятские бураки выделялись среди широко известных разновидностей русской бурачной росписи.

Токарный промысел

Токарное искусство вятских мастеров-«посудников» и «веретенщиков» повлияло на развитие игрушечного производства. С появлением самопрялок во второй половине XIX века токари переключились на выработку игрушек. Главным сырьем для игрушечников была липа – из нее делали разъемные игрушки: шары, яйца, чашки, матрешки. Осину, березу, клен, яблоню и ольху использовали для изготовления пирамид, кеглей, крокета, шахмат, бирюлек, настольных детских игр. Из можжевельника вытачивали бусы, кукольную посуду, самоварчики.

Инкрустация соломкой

Аппликация из соломки и применение соломки в украшении плетеных изделий использовались на Вятке еще в конце XIX века. Название художественного приема «аппликация из соломки» является более точным, поскольку соломка именно наклеивается на поверхность изделия, а не врезается в нее. Однако эффект рисунков, составленных из кусочков соломки, нарезанных ромбами, квадратами, треугольниками, полосками, кругами, переливающихся как перламутр, таков, что кажется именно инкрустацией. Отсюда и возникло ныне употребляемое название.

Плетение из соломы

Ржаную соломку как поделочный материал стали использовать на Вятке в XIX веке.

У такой соломки ровный стебель с длинными междоузлиями (верхнее колено – до 50 см), небольшой сбежистостью (уменьшением толщины стебля по всей его длине). Она отличается прочностью при относительно тонких стенках. При размачивании ржаная соломка становится пластичной, по высыхании хорошо сохраняет приданную ей форму. Золотистая окраска имеет большую гамму оттенков – от серебристо-зеленого до густо-желтого и красноватого. Ржаная соломка хорошо окрашивается анилиновыми красителями, ее используют во всех видах плетения, а также в инкрустации.

Плетение из лозы

Плетение из ивового прута как ремесло появляется в России в XIX веке. Возникновению его во многом способствовала европейская мода на плетеные изделия и мебель.

На новую моду быстро отреагировали и вятские кустари. Благо сырья у них было в изобилии, и уже существовали свои традиции плетения из природных материалов.

На сегодняшний день традиции плетюшечного промысла продолжают следующие предприятия Кировской области: «Азимут» в городе Кирово-Чепцке, «Центр народных промыслов и ремесел «Вятка» в городе Кирове, мебельная фабрика «Корунд» в городе Нагорске, «Благотворительный фонд «Народный Дом» в пгт. Кильмези, художественной обработкой лозы занимается предприятие «Антураж» в селе Полом Кирово-Чепецкого района.

Плетение из бересты

Изготовление изделий из бересты для Вятской губернии сравнительно новый промысел, он возник лишь в конце XIX века. До этого времени вятские кустари делали из бересты только простые бураки да трости. Сейчас изделия из бересты плетут несколько предприятий – это ООО «Идеал Плюс» (город Киров), ООО «Вятские промыслы» (Киров), ООО «Центр народных промыслов и ремесел «Вятка» (город Киров), ООО «Азимут» (город Кирово-Чепецк).

Плетение из соснового корня

Самобытный вятский промысел – плетение из соснового корня известен с конца XIX века. Центром промысла было село Бобино с примыкавшими к нему селениями. Причиной тому служили два фактора – наличие необходимого материала в Бобинском бору и близость центра сбыта – города Вятки. На других же территориях Вятского края промысел развития не получил, так и оставшись малоизвестным.

Плетение из лыка

В Вятском крае, как и в других регионах страны, крестьяне издавна использовали лыко прежде всего для плетения лаптей. Самыми прочными считались лыковые лапти, изготовленные из липы. В настоящее время при Благотворительном фонде «Народный дом», работающем в поселке городского типа Кильмезь, активно действует центр по производству лаптей. Лапти – отличный сувенир, напоминающий нам о жизни и ремесле наших предков. Особый, практический, интерес проявляют к старинной русской обуви участники самых разных фольклорных коллективов и отдельные частные лица, занимающиеся реконструкцией старинного быта.

Гончарство

Выделение домашнего гончарства в ремесло, как и широкое применение гончарного круга на Руси, приходится на IX век – эпоху становления и развития городов. Изделия вятских мастеров не отличались особой красотой, но были удобными и дешевыми. Гончары делали простые, необходимые в крестьянском быту предметы: горшки, кринки для молока и сметаны, корчаги для смолы, миски, плошки, тарелки, мерники, рукомойники. Основным материалом для их изготовления служила местная красная глина. Наибольшим спросом у населения пользовалась лаковая посуда. Эффект лаковой поверхности достигался двумя способами – путем глазурования и путем муравления.

Ткачество

Среди женских ремесел, традиционно бытовавших на Вятской земле, особое место занимают ручное ткачество и льнопрядение – последнее как источник получения сырья для ткачества. На данный момент народно-художественный промысел сохранен и пользуется спросом.

Художественная обработка металла

Обработка металла была самым первым производством, выделившимся в самостоятельное ремесло в городе и деревне Древней Руси. Уже в те времена были известны почти все виды современной художественной металлообработки, но главными были ковка, литьё, чеканка, филигрань и зернь. Наиболее высокого уровня развития в то время достигло ювелирное искусство. Художественная ручная ковка и колокололитейный промысел возрождены в современной Вятке

НАРОДНЫЕ ПРОМЫСЛЫ РОССИИ Народные промыслы России ØДеревянные

НАРОДНЫЕ ПРОМЫСЛЫ РОССИИ

Народные промыслы России ØДеревянные изделия ØГлиняные изделия ØНародные художественные промыслы

Деревянные изделия Ø Хохломская роспись ØСемёновская игрушка. Загорская матрешка. Полхов. Майданская роспись ØГородецкая роспись ØБогородицкая игрушка

Хохломская роспись Хохлома — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода. Хохлома –декоративная роспись деревянной посуды и мебели, выполненную чёрным и красным (а также, изредка, зелёным, желтым) цветом по золотистому фону. На дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебристый оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три -четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается уникальный медово-золотистый цвет, придающий лёгкой деревянной посуде эффект массивности. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Золотая хохлома Стоит студеная зима, Снежинки крутит буйный ветер, А солнечная Хохлома Напоминает нам о лете. В тарелочках не полутьма. Не сумрак в вазах и солонках, Напоминает Хохлома Родную, милую сторонку!

Семёновская игрушка Шли подружки по дорожке, Было их немножечко: Две Матрены, три Матрешки И одна Матрешечка. В. Берестов Многоместная матрешка (до 15 -18 кукол)- символ русского народного искусства. Роспись матрешки выполняется анилиновыми красителями. Характерная деталь росписи - букетик цветов в руках у матрешки. Это поистине хохломская матрешка. По высохшей загрунтованной поверхности мастерицы делают «наводку» черной тушью: вырисовывают овал лица, глаза, нос, губки, очерчивают платок, завязанный уз лом, и отделяют кайму на платке (это важно, ведь кайма с цветочными бутонами является отличительным признаком семеновской матрешки).

Полхов-Майданская роспись — производство росписных токарных изделий в селе Полховский Майдан, деревне Крутец и посёлке Вознесенское Нижегородской области. Токарные изделия мастеров этого промысла — матрёшки, пасхальные яйца, грибы, солонки, кубки, поставки — щедро украшены сочной орнаментальной и сюжетной росписью. Среди живописных мотивов наиболее часто встречаются цветы, птицы, животные, сельские и городские пейзажи. Полхов-Майданская матрёшка постройнее своих подруг будет: форма матрешек более вытянутая, голова небольшая, уплощенная.

Загорская матрешка добротна, крутобока, устойчива по форме. Овал лица и руки закрашивают «телесным» цветом. Две пряди волос прячутся под платок, двумя точками изображают нос, а губы выполняют тремя точками: две вверху, одна внизу — и готовы губы бантиком. Платок у загорской матрешки завязан узлом. Далее мастер рисует рукава кофты, сарафан. Платок и передник- простой цветочный узор. Лаконичность и простота оформления создали ясный и радостный образ русской деревенской куклы.

Городецкая роспись

Городецкий конь Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX века в районе города Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры-розаны и пионы), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери.

Богородская игрушка — русский народный промысел резных игрушек и скульптуры из мягких пород дерева (липы, ольхи, осины). Существует в пос. Богородское Сергиев. Посадского района Московской области с XVI—XVIII веков.

Глиняные изделия ØГжель ØДымковская игрушка ØФилимо новская игру шка

Гжель

Дымковская игрушка Ды мковская игрушка, — один из русских народных глиняных художественных промыслов. Возник в заречной слободе Дымково близ г. Вятка.

Филимо новская игру шка • Русский художественный промысел, сформировавшийся в Одоевском районе Тульской области. Своё название получил от деревни Филимоново, где жили в 1960 х годах последние мастерицы, возродившие забытое гончарное ремесло. • Основную массу изделий филимоновских мастериц составляют традиционные свистульки: барыни, всадники, коровы, медведи, петухи и т. п.

Народные художественные промыслы • Палехская миниатюра • Лаковая миниатюра Федоскино • Павловский платок • Жостовские подносы • Ростовская финифть

Палехская миниатюра народный промысел, развившийся в поселке Палех Ивановской области. Лаковая миниатюра исполняется темперой на папье-маше. Обычно расписываются шкатулки, ларцы, кубышки, брошки, панно, пепельницы, заколки для галстука, игольницы и т. д.

Лаковая миниатюра Федоскино Излюбленные мотивы росписи федоскинских миниатюристов -популярные сюжеты: «тройки» , «чаепития» , сцены из русской и малороссийской крестьянской жизни. Наиболее всего ценились ларцы и шкатулки, украшенные сложными многофигурными композициями — копиями картин русских и западноевропейских художников. Производство изделий из папьемаше возникло в 1795 году. табакерок, украшенных наклеенными на крышку гравюрами, иногда раскрашенными и покрытыми лаком. Во второй четверти XIX века табакерки, бисерницы, шкатулки и другие изделия стали украшать живописными миниатюрами, выполненными масляными красками в классической живописной манере.

Павловский платок Шали и платки «павловские» - это буйство пышных букетов садовых и полевых цветов в углах платка и гирлянды по кайме, а также восточные орнаменты, имитирующие индийские шали.

Жостовские подносы Жо стовская ро спись народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово Мытищинского района Московской области.

Ростовская финифть Фини фть — особый вид прикладного искусства, в котором используется эмаль (в качестве основного материала) в сочетании с металлом.

1 4 5 2 3 6 7 8 9

1. Богородская игрушка 2. Гжель 3. Хохломская роспись 4. Ростовская финифть 5. Жостовские подносы 6. Городецкая роспись 7. Палех 8. Семёновская игрушка 9. Дымковская игрушка

Народные промыслы России: художественная роспись

04.11.2021

Народные промыслы России — наша история и культура. Это искусство, которое охватывает много направлений: быт, фольклор, музыку, танцы. Одним из масштабных направлений в народных промыслах является художественная роспись. Такой вид искусства различается по региональной принадлежности или стилю. Мы расскажем вам об основных популярных направлениях художественной росписи русских народных промыслов. Изделия, выполненные в этих техниках, вы можете найти и купить на нашем сайте. Добро пожаловать в мир русского искусства!

  1. Немного о художественной росписи
  2. Гжельская роспись
  3. Хохломская роспись
  4. Жостовская роспись
  5. Семикаракорская роспись
  6. Городецкая роспись
  7. Майолика
  8. Промыслы народов Севера:

Немного о художественной росписи


Изначально художественной росписью занимались специальные мастера. Такие изделия были редкостью и роскошью. Позже художественная роспись начала распространяться и обретать большие масштабы производства. Расписные изделия уже можно было встретить в каждом доме в виде разделочных досок, скалок и тарелок. Это изделия, которые изготавливаются российскими мастерами вручную в традициях народных промыслов. Каждый предмет уникален и неповторим, имеет свой характер, творческую энергию и историю. Такие товары станут необычным подарком по любому поводу и красивым дополнением интерьера.


Народные художественные промыслы — ремёсла, которые основывались на изготовлении изделий из различных материалов (глины, дерева, металла) и украшении их ручной росписью.

Любой промысел берёт своё начало от домашнего или сельского ремесла, в рамках которого умельцы создавали предметы первой необходимости — посуду, прялки, сундуки и др.

Ремёсла совершенствовались с изобретением инструментов, поиском новых материалов и развитием науки и техники. Сейчас можно встретить товары народных промыслов необычайной красоты цвета, формы и качества. Но единственно неизменным остаётся процесс создания — изделия по-прежнему расписываются вручную с помощью красок и кистей.

Гжельская роспись

Гжель — один из самых знаменитых и любимых видов русской народной росписи по фарфору. Фарфор — вид керамики, которую делают из смеси глины, кварца и каолина. Этот материал достаточно устойчив, не пропускает газ и воду.

Изделия изготавливаются в несколько этапов:

  1. Сначала мастера выливают предметы из высококачественной смеси и обжигают их.
  2. Далее осуществляют роспись. Рисунок выполняется одной краской (кобальтом), которая после обработки приобретает синий цвет. Вещество разбавляется водой, узоры наносятся мазками, линиями, а в орнаменте появляются растительные мотивы. Узор выводится на поверхность точно и быстро.
  3. Последний этап — покрытие глазурью и контрольное обжигание, чтобы сохранить рисунок и сделать изделие долговечным.

Изначально гжель была многоцветная, а в XIX веке основными оттенками стали — синий и белый. Однако цветные изделия в технике гжель встречаются и сейчас.

Роспись изделий в стиле гжель очень запоминающаяся, эти предметы народного творчества станут практичными подарками и украсят интерьер! Вы можете найти гжельскую посуду в специальном разделе.

Смотреть гжельскую роспись

Хохломская роспись

Хохлома — пожалуй, самый известный вид русской народной росписи по дереву. Изделия с хохломской росписью появились после освобождения от татаро-монгольского ига. Жители деревни Хохлома и близлежащих сёл кормились за счёт этого промысла. Позже деревянные изделия с красными завитушками прогремели на весь мир, были любимы в Париже, Индии и Средней Азии.

Деревянные изделия с хохломской росписью актуальны и по сей день.

Они изготавливаются из дерева и расписываются мастерами вручную. Основные цвета: красный, чёрный и золотой. Но хохломское золото — лишь видимость. На самом деле дерево покрывается серебристым оловом, которое после обжига в печи и покрытия льняным маслом приобретает дорогой золотой оттенок. Тёмный фон усиливает контрастность.

Характерные элементы хохломской росписи — ягоды рябины, калины и земляники, а также птицы и звери.


Эти и другие изделия с хохломской росписью вы найдёте в специальном разделе.

Смотреть хохломскую роспись

Жостовская роспись

Жостовская роспись — художественная техника рисования на металлических подносах. Стиль росписи — цветочный. За основу берутся четыре вида композиций: собранный букет, букет враскидку, венок и гирлянда.

Ремесло зародилось в начале XIX века, в деревне Жостово Московской области, как прообраз изменённой тагильской росписи. Изначально таким стилем украшали фигуры папье-маше, но с развитием металлургии мастера перешли на роспись железных подносов.

Сами подносы изготавливаются из листового металла круглой, прямоугольной, восьмиугольной и овальной формы. Первые этапы производства — грунтовка, шпатлёвка, шлифовка и лакировка будущего изделия. После этого заготовка поступает к живописцу.

При росписи жостовских подносов используются масляные краски на скипидаре, их наносят мягкими беличьими кистями. Многослойное изображение создаётся в несколько этапов: подмалёвка, тенёжка, бликовка, а завершают оформление чертёжка и посадка семенцов.

У нас вы найдёте подносы разных форм и расцветок, их можно приобрести онлайн и под заказ.

Смотреть жостовскую роспись

Семикаракорская роспись

Семикаракорская роспись — мазковая подглазурная художественная техника, в которой используется позолота и металлизирование по керамике, а именно, по фаянсу. Это относительно новый вид русского народного искусства, который зародился в 1972 году. Однако за свою красоту и цветочную лаконичность семикаракорский фаянс успел полюбиться народу и коллекционерам.

Изделия из фаянса отличаются своей экологичностью, прочностью, устойчивостью к высокой температуре, воде и кислотам.

Этот промысел называют многоцветьем донского казачества, так как он впитал в себя бескомпромиссность и дух свободы этого народа, буйство красок и живописные традиции земли.

Основной мотив росписи — яркие букетно-растительные орнаменты с акцентом на крупном цветке. Также рисуют бытовые сюжеты в стиле лубочных картинок из казачьего фольклора.

Авторские изделия, выполненные в технике семикаракорской росписи, смотрите в специальном разделе.

Смотреть семикаракорскую роспись

Городецкая роспись

Городецкая роспись — художественная роспись и резьба по дереву, зародилась в середине XIX века в Нижегородской губернии. Изначально ремесло заключалось в изготовлении резных прялок. Изделие вырезалась из одного вида дерева с углублениями, а из другого вида выпиливали фигуры, которые вставляли в углубления прялки. Так делали разные орнаменты и рисунки.

Позже резные картины стали подкрашивать разными цветами, сочетая яркость с оттенком дерева. Полностью расписанные изделия сначала были праздничными. Но чуть позже они стали использоваться и на повседневной основе. Со временем мастера практически отказались от резьбы — так техника производства стала проще и быстрее. Рисунками начали украшать сундуки, мебель, сани, предметы интерьера и игрушки. У росписи появился определённый сюжет: мастера изображали животных, цветы, бытовые и праздничные сцены. Одними из самых популярных на сегодняшний день являются образы чёрного коня и птицы.

Такой вид промысла популярен и сегодня. Российские мастера продолжают удивлять оригинальными сувенирами.

Смотреть городецкую роспись

Майолика


Майолика — особая старинная техника по изготовлению и росписи керамики. Своё начало ремесло берёт из традиционных промыслов стран Древнего Востока. Позже техника производства проникла в Европу. Первыми выпустили керамические изделия в этом стиле испанцы — они изготавливали глиняную плитку для постройки домов. А в XIX веке мастера из Флоренции стали покрывать изделия из пористой глины глазурью. Освоив и полюбив это ремесло, Испания начала сбывать товары за рубеж. Изделия получили название «майолика» — в честь острова Мальорка, через который товары отправлялись в другие страны.

В Россию майолика попала во времена правления Петра I и сразу полюбилась нашему народу. В XVIII веке в России появилась первая фабрика по производству керамических изделий в технике майолики. Особым спросом пользовалась посуда. Такие изделия стали популярными по всей стране, их полюбили наши художники и коллекционеры. Российские мастера искусно овладели этим промыслом, и сейчас майолика однозначно относится к числу русских народных промыслов.

Для производства таких изделий берут цельную красную глину, которая легко поддаётся плавлению. В настоящее время некоторые производители добавляют синтетические вещества, чтобы увеличить прочность изделия. Керамика изготавливается в несколько этапов. Сначала делается форма и фиксируется с помощью обжига в печи. После изделие расписывают, покрывают глазурью и закрепляют рисунок повторным обжигом.

Смотреть майолику

Промыслы народов Севера

Промыслы народов Севера — виды художественной росписи по дереву, связанные территорией происхождения и используемыми мотивами. Эти виды росписи были частично заимствованы друг у друга и возникли приблизительно в одно и то же время. Однако у каждой техники есть отличительные черты и характерные особенности. Немножко о них и поговорим.

Старый борок

Старый Борок — один из самых древних видов росписи Русского Севера. О существовании села, где зародилось ремесло, было известно ещё в XV веке.

Отличие Старого Борока от других видов северной росписи заключается в однообразном сюжете и трёхъярусном рисунке, когда покрытие наносится в несколько слоёв. Чаще всего в этой технике изображают сказочных птиц красного цвета с зелёными крыльями. А на больших композициях центральное место занимает дерево, выполненное в тех же тонах.

Смотреть роспись Старого Борока

Борецкая роспись

Борецкая роспись — севернорусская роспись по дереву, которая зародилась в древнем Новгороде и названа в честь семьи бояр.

Основные цвета — красный, зелёный, жёлтый и оттенок непрокрашенного дерева. Обводку элементов выполняют чёрным цветом.

Раньше борецкая роспись исполнялась в иконописной манере. Сейчас характерные орнаменты — цветы и геометрические фигуры: ромбы, треугольники, небольшие круги и капли.

Смотреть борецкую роспись

Мезенская роспись

Мезенская, или палащельская, роспись — это промысел, зародившийся во второй половине XIX века. Название происходит от деревни Палащелье, которая расположена на правом берегу реки Мезень. Этой росписью мастера украшают деревянную домашнюю утварь.

Отличительной чертой росписи являются сюжетные сцены охоты или поединка. Традиционно используются 2 краски: красная, добытая из глины, и чёрная — из сажи. Изображения коней, оленей, птиц и рыб сочетаются с геометрическими и растительными орнаментами. Также в росписи часто встречаются повторяющиеся элементы — штрихи, завитки и волнистые линии.

Смотреть мезенскую роспись

Пучужская роспись

Пучужская роспись появилась среди северных народов в селе Пучуга, расположенном на реке Двине в Архангельской области.

Основные цвета — красный, жёлтый, оранжевый с зелёными штрихами и чёрной обводкой.

Особенность пучужской росписи в том, что предметы заполняются узорами.

На изделиях художники любят изображать растительность и жанровые сцены: свадебные выезды, чаепития и др. Также популярен образ птицы.

Смотреть пучужскую роспись

Ракульская роспись

Ракульская роспись по дереву получила название от реки Ракулка, притока Северной Двины.

Расписная посуда встречается с преобладанием зелёного или красного оттенков.

Огромную роль в росписи всегда играл золотой цвет, который зачастую используется как основной.

Основные особенности: изображения птиц, веток с крупными листьями, завитки и чёрный контур.

Смотреть ракульскую роспись

Изделия с художественной росписью по дереву, керамике, железу — это поистине достойные, красивые и ценные предметы искусства народных промыслов России. Традиции их изготовления сохранились до наших дней, и эти шедевры по-прежнему радуют глаз!

Полный ассортимент товаров ручной работы, сделанных в традициях русских промыслов, смотрите в специальном разделе.

Смотреть все сувениры

Московский истеблишмент ударился в народные промыслы

Москва. 27.11.2020. MSK.ABIREG.RU – Светская хроника – Московские светские дамы и бизнесвумен приняли участие в онлайн мастер-классе по росписи русской матрешки. Его в партнерстве с фондом Rustrends и Министерством промышленности и торговли РФ провела супруга «главного похоронщика страны» Виктория Шелягова. Подробности – в обзоре соцсетей от «Абирега».

Госпожа Шелягова известна своей любовью к русской культуре и народным промыслам. Всеобщий весенний карантин она провела в д. Верхние Мандроги Ленинградской области, где постигала азы росписи деревянных матрешек. Спустя полгода Виктория Шелягова решила поделиться своими навыками с московским истеблишментом в рамках онлайн мастер-класса, который состоялся 25 ноября.

Участницей мастер-класса госпожи Шеляговой стала супруга члена совета директоров ГК «Белая Дача» Оксана Бондаренко. Матрешку она расписывала вместе со своей младшей дочерью. «Я и моя матрешка. Спасибо, Виктории Шеляговой за онлайн мастер-класс по росписи Семеновской матрешки. Это было очень интересно. И мне кажется, матрешка получилась», – поделилась впечатлениями госпожа Бондаренко.


  
Попробовала себя в народном промысле и дизайнер ювелирных украшений Яна Расковалова. Госпожа Расковалова, как человек творческий, по достоинству оценила такой досуг и горячо поблагодарила Викторию Шелягову за мастер-класс в своем Instagram.

Не осталась в стороне от творческого вечера и генеральный директор Louis Vuitton в России Евгения Лешкова. В подписи к фото в Instagarm госпожа Лешкова по-философски отметила, что искусство и народное мастерство всегда идут рука об руку и пообещала Виктории Шеляговой обязательно доделать свою матрешку.

Основатель бренда Loom by Rodina Светлана Родина привлекла к росписи матрешки своего сына. Судя по его сосредоточенности, народный промысел явно пришелся ему по душе. «Прививаем молодому поколению любовь к русским традициям», – написала госпожа Родина.

Народные ремесла презентация для детей. Презентация на тему "народные промыслы россии"

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

НАРОДНЫЕ ПРОМЫСЛЫ Воспитатель Капюченко Л.В.

ХОХЛОМА Хохлома – старинный народный промысел, зародившийся в округе Нижнего Новгорода. Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную чёрным и красным цветом по золотистому фону. Для хохломской росписи характерен растительный орнамент: цветы, листья и ягоды.

ГЖЕЛЬ Гжель – старинный народный промысел. Первые гжельские мастера обжигали керамическую посуду в печах и называли её «жгель» или «гжель». Посуду покрывали белой эмалью и расписывали в синих тонах. Позже стали расписывать фарфоровые изделия, используя для этого синий кобальт.

МАТРЁШКА Матрёшка – русская деревянная игрушка, состоящая из нескольких разрисованных кукол, вложенных одна в другую. Каждая кукла, кроме последней, раскладывается на две части. Существует несколько традиций росписи матрёшек.

ГОРОДЕЦКАЯ РОСПИСЬ Городецкая роспись – русский народный промысел, зародившийся в районе города Городец. В городецкой росписи часто используются образ коня, который является символом богатства, и образ птицы – символ счастья.

ДЫМКОВСКАЯ ИГРУШКА Дымковская игрушка – русский народный промысел, который зародился в слободе Дымково, около города Вятка. Дымковские игрушки делаются из глины. В основном это барыни, скоморохи, нарядные индюки и петухи. Для росписи мастера используют яркие краски, узорами служат простые геометрические фигуры.

ФИЛИМОНОВСКАЯ ИГРУШКА Филимоновская игрушка – это русская народная глиняная игрушка, которая изготавливалась в деревне Филимоново Тульской области. Главное в ней – свисток.

БОГОРОДСКАЯ ИГРУШКА Богородская игрушка – это народный промысел, который возник в селе Богородское около Сергиева Посада. Богородские мастера вырезают из дерева игрушки, которые приходят в движение при помощи веревочек, планок, пружинок. Символом этого промысла считается игрушка «Мужик и медведь»

КАРПОГОЛЬСКАЯ ИГРУШКА Карпогольская игрушка - русский художественный промысел, который был распространен в районе города Каргополя Архангельской области. В росписи современной игрушки сохранилась традиционная символика: круг и крест в различных сочетаниях как солярные знаки (символы солнца), знаки земли, огня, воды, засеянного поля, урожая, плодородия.

ПАЛЕХ Палех – русский народный промысел, который зародился в посёлке Палех Ивановской области. Палехские мастера покрывают чёрным лаком шкатулки, броши, кулоны и расписывают их.

ЖОСТОВСКАЯ РОСПИСЬ Жостовская роспись – народный художественный промысел, который зародился в деревне Жостово Московской области. Жостовские мастера расписывали металлические подносы разной формы. Роспись они делают по чёрному фону, в качестве основного мотива используют букет из садовых и полевых цветов.

Использованные источники: Ресурсы интернета


  • Дымка
  • Золотая Хохлома
  • Живая Гжель
  • Жостово
  • Палех
  • Проверьте себя
  • Заключение

Я приглашаю всех в путешествие по России в центры народных промыслов. И сегодня я хочу воспеть и восславить

« Сердце доброе,

Щедрость да разум,

Руки искусные люда русского»


Дымка

Наши руки крендельком,

Щёки будто яблоки.

С нами издавна рядком

Весь народ на ярмарке.

Мы игрушки расписные,

Хохотушки вятские,

Щеголихи слободские,

Кумушки посадские


Золотая Хохлома

Из торгового села Хохлома разлетались жар-птицам чашки да ложки по всей земле.

Плывёт по лету Хохлома,

Расписанная очень ловко.

Не сумрак в вазах и солонках,-

Напоминает Хохлома

Родную милую сторонку,

Где рощи словно терема,

Гда резвый Керженец струится…

Как солнце в небе, Хохлома

Ясна, чиста и круглолица!


Живая Гжель

Что только не делают в Гжели: чашки, кувшины, вазы, фигурки людей и животных. Только два цвета присутствуют в росписи: белый-цвет снега, голубой-цвет неба.

«Едва ли есть земля на свете самая чистая, какова у нас гжельская, которой нигде не видел я белизною превосходнее»

М.В.Ломоносов


Жостово

Кто смел раскинуть на подносе

Такие яркие цветы?

… Из под руки, как ветерки,

Как стая ласточек взлетела,

Разбрасывая лепестки,

Кипень цветочная.


Палех

Икона палехского письма была изумительно нарядна, от мечты о празднике жизни её несравненное сияние.

Русские иконные края…

Палеха несломленные крылья!

… Белый храм возносится куда-то,

Мудрый, как ушедшие века!

Сколько здесь оставлено сердец,

Сколько тут написано шкатулок?!


Проверь себя

  • Какие промыслы представлены в работе?
  • Почему народная мудрость гласит «Не то дорого, что красно, а то дорого, что мастера доброго».
  • Какие промыслы вам ещё известны?

Заключение

«Самым высоким видом искусства, самым талантливым, самым гениальным является народное искусство, то есть то, что запечатлено народом, сохранено, что народ пронёс через столетия»

М.И.Калинин

Я надеюсь, что собранный мною материал помог вам познакомиться с народными промыслами России.

Возможно, кому-то захочется продолжить изучение ремёсел и коллекцию слайдов.

Цель: - познакомить учащихся с традиционными промыслами России - Городца, Хохломы, Гжели; - формирование умений различать декоративно прикладные промыслы: хохлому, гжель и городец; - развитие понимания характерных особенностей изделий различных народных промыслов. - воспитание потребности к творчеству, стремлению вносить в свою жизнь красоту: - воспитание патриотизма, гордости и толерантности к народному творчеству.

Сегодня мы начинаем большую и очень интересную тему: «Русские народные промыслы». Древнерусское искусство является предметом нашей национальной гордости. Вы познакомитесь с традиционными народными промыслами России: хохломской, гжельской и городецкой росписью.

СЛОВАРЬ Промысел – добывание, дополнительное занятие при основном. (Промысел формировался на основе тех природных материалов, которыми был богат край: мягкие породы деревьев, залежи глины, металлов, источники натуральных природных красителей - часто определяли вид ремесла). Утварь - произошло от старого русского слова утваряти (наряжать, убирать, украшать). А ныне, утварь – украшения, наряды, драгоценности, всё движимое в доме: мебель, украшения, посуда. Творчество – это создание новых по замыслу культурных и материальных ценностей. Творить – творчески создавать.,

















Литература, использованная при подготовке к уроку: Василенко В.М. Народное искусство. – М., Шевчук Л.В. Дети и народное творчество: кн. для учителя – М.,1985. Ожегов С.И. Словарь русского языка.- М., Даль В.И. Толковый словарь русского языка.- М., 2008

Народные промыслы

Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение Саратовской области

«Школа для обучающихся по адаптированным образовательным программам №6 г. Саратова».

Учитель профессионально-трудового обучения

Медведева Е.А.

Хохломская роспись

Один из русских народных промыслов, хохломская роспись по дереву, возник во второй половине XVII века на землях Ковернинского района Горьковской области России. Имя росписи дало название села - Хохлома, расположенное в той же области, которое стало центральной точкой сбыта работ хохломской росписи в XVIII - начале XX веков.

Стоит студеная зима,

Снежинки крутит буйный ветер,

А солнечная Хохлома

Напоминает нам о лете.

В тарелочках не полутьма.

Не сумрак в вазах и солонках,

Напоминает Хохлома

Родную, милую сторонку!

Русская матрёшка Шли подружки по дорожке, Было их немножечко: Две Матрены, три Матрешки И одна Матрешечка. В. Берестов Русская деревянная игрушка в виде расписной куклы, внутри которой находятся подобные ей куклы меньшего размера. Для изготовления матрешек в основном выбирают липу, реже ольху или берёзу. Матрешка появилась около 100 лет назад

Городецкая роспись

Городецкая роспись - русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX века в районе города Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры-розаны и пионы), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери.

Богородская игрушка

Богородская игрушка - русский народный промысел резных игрушек и скульптуры из мягких пород дерева (липы, ольхи, осины).

Существует в пос. Богородское Сергиев-Посадского района Московской области с XVI-XVIII веков.

Игрушке "Кузнецы" более 300 лет. "Кузнецы" стала символом Богородского промысла. Стоит подвигать планками и тут же начинается бойкая работа. В четком ритме двигаются фигурки, в такт стучат по наковальне молотки.

На удалении 50-60 км к юго-востоку от Москвы, в Раменском районе, вдоль Егорь-евского шоссе расположены два десятка слившихся между собой красивых сел и де-ревень.

Гжель - название одного из сел - бывшего волостного центра, ставшего собирательным для всей округи, символом неповторимого искусства и народного мастерства.

Гжелью называют выпускаемые в этих местах высокохудожественные фарфоровые изделия, расписанные кобальтом по белому фону.

Дымковская игрушка Ды́мковская игрушка,- один из русских народных глиняных художественных промыслов. Возник в заречной слободе Дымково близ г. Вятка.

Дымковская глиняная игрушка – символ русского ремесла. Игрушечных дел мастера создают различные образы: всадники на конях, нарядные барышни, расписные птицы. Глиняную игрушку считают оберегом от зла.

Филимо́новская игру́шка

  • Русский художественный промысел, сформировавшийся в Одоевском районе Тульской области. Своё название получил от деревни Филимоново, где жили в 1960-х годах последние мастерицы, возродившие забытое гончарное ремесло.
  • Основную массу изделий филимоновских мастериц составляют традиционные свистульки: барыни, всадники, коровы, медведи, петухи и т

Береста

Палехская миниатюра -народный промысел, развившийся в поселке Палех Ивановской области. Лаковая миниатюра исполняется темперой на папье-маше. Обычно расписываются шкатулки, ларцы, кубышки, брошки, панно, пепельницы, заколки для галстука, игольницы и т. д

Лаковая миниатюра Федоскино Производство изделий из папье-маше возникло в 1795 году. табакерок, украшенных наклеенными на крышку гравюрами, иногда раскрашенными и покрытыми лаком. Во второй четверти XIX века табакерки, бисерницы, шкатулки и другие изделия стали украшать живописными миниатюрами, выполненными масляными красками в классической живописной манере.

Излюбленные мотивы росписи федоскинских миниатюристов -популярные сюжеты: «тройки», «чаепития», сцены из русской и малороссийской крестьянской жизни. Наиболее всего ценились ларцы и шкатулки, украшенные сложными многофигурными композициями - копиями картин русских и западноевропейских художников.

Павловский платок Шали и платки «павловские» - это буйство пышных букетов садовых и полевых цветов в углах платка и гирлянды по кайме, а также восточные орнаменты, имитирующие индийские шали.

Оренбургские пуховые платки

Оренбург издавна славился своим уникальным производством качественных пуховых платков. Начиная с 1857 года этот народный промысел стал известен на весь мир! Участвуя в различных выставках от Лондона до Шанхая производство русских мастеров было оценено на самом высоком уровне. С 1939 года оренбургскими мастерами было организованно первое массовое производство пуховых платков. На базе этого производства в 1960 году, в Оренбурге создается фабрика «Оренбургских пуховых платков».

Жостовские подносы

Жо́стовская ро́спись -народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово Мытищинского района Московской области.

Ростовская финифть

Фини́фть - особый вид прикладного искусства, в котором используется эмаль (в качестве основного материала) в сочетании с металлом.

Заключение

Вы сегодня узнали о русских народных промыслах,

увидели образцы изделий народных мастеров. Эти образцы

народного искусства поражают нас особой красотой,

гармонией и совершенством. Только хорошие и добрые люди могли создать такую красоту и прославить на весь мир свою землю, свой край. Мы должны беречь труд и беречь то, что сделано руками талантливых людей. Это поможет нам сохранить свои национальные традиции, своё национальное достоинство.

В.А. Барадулин «Основы художественного ремесла»

Журналы: «Наука и жизнь»; 1989г. №12.

«Вокруг света» 1981г. №12, 1983г. №5.

http://www.posezonam.ru/

http://art-olonya.ru/olony68.html

http://www.remeslennik.ru

http://ru.wikipedia.org/wiki/

http://palekh-online.ipn.ru

90 000 народных промыслов. Как это делается, как это работает, как это работает

Матрешка

Матрешка (уменьшительное от «Матрён») — русская деревянная игрушка в виде расписной куклы, внутри которой находятся похожие на неё куклы меньшего размера. Количество матрёшек обычно три и более. Они почти всегда имеют яйцевидную форму с плоским дном и состоят из двух частей — верхней и нижней. По традиции женщина нарисована в платье и платке.Сюжеты для росписи могут быть самые разные: от сказочных персонажей до политических деятелей.

Предполагается, что матрешка имеет японские корни (данный образец представлял собой набор закладных фигурок буддийского святого Фукурума).

Изобретение формы русской матрешки приписывается токарю из подмосковного города Подольска В.П. Звездочкин, в 1890-х годах, а автором первой картины был профессиональный художник С.В. Малютин. По воспоминаниям Звездочкина, японские игрушки-стамески ему не доводилось видеть.Кроме того, до появления матрешки русские мастера изготовляли деревянные пасхальные яйца, которые можно было разъединить и выдолбить. Таким образом, вопрос о прямой преемственности между японскими и русскими матрешками остается и требует более тщательного изучения.

Первая наша матрешка была детской группы: восемь кукол представляли девочек разного возраста, от самой старшей (большой) девочки с петухом до младенца, завернутого в пеленки.

Матрешка "с петухом", 8 персон.Конец 19 века

Однако в случае с историей появления матрешек не все так просто и однозначно.

"Матрешка родилась в Москве на Леонтьевской улице в доме № 7, где раньше находилась мастерская-магазин "Детское воспитание", принадлежавшая Анатолию Ивановичу Мамонтову, брату знаменитого Саввы. Анатолий Иванович, как и его брат, увлекался национальным искусством. В его мастерской-магазине художники постоянно работали над созданием новых игрушек для детей.А один из образцов был выполнен в виде деревянной куклы, которая была выточена на токарном станке и изображала крестьянку в платке и фартуке. Эта кукла раскрылась, и в ней была другая баба — другая…».

Из исследования Сотниковой: «Вот как описывает появление Матрешки токарь Звездочкин: «…В 1900 (!) году я изобретаю трех- и шестиместную (!) матрешку и отправляю ее на выставку в Париж. Он работал на Mamontów в течение 7 лет. В 1905 г. В.И. Боруцкий зачисляет меня с Сергеем Посадом в мастерскую Московской губернской земли в мастера».Из материалов автобиографии В.П. Звездочкина, написанной в 1949 году, известно, что Звездочкин поступил в мастерскую «Воспитание детей» в 1898 году (родом из села Шубино Подольского уезда). Это значит, что матрешка не могла родиться раньше 1898 года. Поскольку мемуары мастера были написаны спустя почти 50 лет, за их достоверность поручиться до сих пор сложно, поэтому появление матрешки можно датировать примерно 1898-1900 годами. Как известно, Всемирная выставка в Париже открылась в апреле 1900 года, значит, эта игрушка была изготовлена ​​несколько раньше, возможно, в 1899 году....В 1900 году Мария Мамонтова, жена С.И. Мамонтова представила кукол на Всемирной выставке в Париже, где они завоевали бронзовую медаль. Вскоре матрешки стали изготавливать во многих местах России.

"Интересные факты собрал Е.Н. Шульгина, который в 1947 году заинтересовался историей создания матрешки. Из разговоров со Звездочкиным она узнала, что он однажды видел в журнале «подходящую клин» и вырезал по ее образцу фигурку, которая была «забавной на вид, похожа на монашку» и была «глухой» (не открывала ).вверх). По совету мастеров Белова и Коновалова он вылепил ее по-другому, потом игрушку показали Мамонтову, который одобрил изделие и отдал для росписи группе художников, работавших где-то на Арбате. Эта игрушка была выбрана для выставки в Париже. Заказ на это получил Мамонтов, а затем Боруцкий купил образцы и раздал мастерам.

Был ли художник Малютин автором эскиза Матрешки: «Все исследователи, не говоря ни слова, называют его автором эскиза Матрешки.Но самого эскиза в наследии художника нет. Нет никаких доказательств того, что художник когда-либо делал этот эскиз. Тем более, что матрешку изобрел токарь Звездочкин, не говоря уже о Малютине.

Точно об участии С.В. Малютин в создании матрешки. По воспоминаниям В.П. Оказывается, форму матрешки он придумал сам, но мастер мог забыть расписать игрушку, прошло много лет, события не были зафиксированы: ведь никто и представить не мог, что матрешка станет такой знаменитой .С.В. Малютин в то время сотрудничал с издательством А.И. Мамонтов иллюстрировал книги так, что ему удалось раскрасить первую матрешку, а потом уже другие мастера раскрашивали игрушку по его модели.

Почему оригинальную деревянную куклу называли "матрешкой"? Почти единогласно все ученые ссылаются на то, что имя происходит от распространенного в России женского имени Матрена: «Имя Матрена происходит от латинского Матрона, что означает «знатная женщина», Матрона писалась после церковной.

Так и стали называть игрушку ласково Матрешкой, Матрешкой; так и закрепилось название Матрешка.

Русские матрешки очень популярны в Европе. В начале 20 века начался массовый вывоз сувениров из матрешки. Фактически, репутация «изначально русской» матрешки в это время была восстановлена. Матрешка стала нашим национальным сувениром и вышла за пределы нашей родины. Многие иностранцы, побывавшие в нашей стране, увозят наших русских матрешек на родину.

Интересно и то, что после появления первых матрешек для детей в разных регионах России матрешки стали раскрашивать художники, настолько им понравилась эта кукла! И все делали по-разному. Сергиев Посад, Полховский Майдан, Вятка, город Семенов – старинные центры народных промыслов, прославиться которым помогла матрешка. Интересно, что самая большая матрешка – Семеновская – имеет высоту 1 метр и диаметр 0,5 м. имеет 72 фигуры. А самая маленькая матрешка 1,1мм, сделана из слоновой кости.

Музеи матрешек есть в нескольких городах: в Москве - в Леонтьевской полосе, в Нижнем Новгороде, в Калязине и Вознесенском, в Сергиевом Посаде

ЗАГОРСКАЯ МАТРЕСКА.

Эта игрушка до сих пор похожа на первую матрешку с петухом в руках. Загорская матрешка прочная, крутая и устойчивая по форме. Пишут ее на белом дереве гуашевыми красками, используя чистые (местные) цвета. Овал лица и рук окрашен в «телесный» цвет.Две пряди волос спрятаны под платком, в двух точках, обозначающих нос, а рот оформляется в трех точках: две вверху, одна внизу и рот завершается бантиком. Платок в Матрешке Загорской завязан узлом. Затем мастер прорисовывает рукава жакета, платья. Шарф и фартук украшены простым цветочным узором, которого легко добиться, нанеся кисточку, оставив след лепестка или листочка. А круглую серединку цветка или «горошинку» можно получить методом тычка.После росписи мастер покрывает матрешку лаком. В результате он становится еще ярче и наряднее. Лаконичность и простота дизайна создали яркий и радостный образ русской деревенской матрешки.

СЕМЕНОВСКАЯ МАТРЁШКА.

Семеновская (г. Семенов Нижегородской области), игрушка также выточена на токарном станке. Отрезное изделие - полотно - имеет форму, похожую на загорскую, но немного суженную книзу. Но рисуют по-другому, и краски берут другие.Сначала белую матрешку грунтуют картофельным пюре, втирая его в поры дерева. Это нужно для того, чтобы краски не растекались по древесным волокнам и чтобы матрешка блестела сразу после первого лакирования. На сухой загрунтованной поверхности мастерицы делают «наконечник» черной тушью: обводят овал лица, глаза, нос, рот, намечают платок, завязанный узлом, и отделяют кайму на платке (это важно, т.к. кайма с цветочными бутонами – характерный признак семеновских матрешек).Затем рисуется овал, в котором изображаются руки и цветы: пышные розы, колокольчики, колоски. Итак, наконечник готов. Теперь роспись выполняется прозрачными анилиновыми красками желтого, красного, алого, зеленого, фиолетового цветов. И, наконец, матрешка покрыта лаком. А вот и у нас получилась яркая матрешка.

ПОЛХОВ-МАЙДАНСКАЯ МАТРЕСКА.

Соседка Семеновской матрешки. И перемалывают его в поселке Полховский Майдан Нижегородской области.Первые два этапа - грунтование пастой и наведение - выполняются так же, как у Семеновской, но изображение более лаконичное: овал лица с прядями волос, с головы спадает платок, на голове розовый клевер. голова, овал, заменяющий передник, заполнена цветочной росписью. Пышные розы, георгины, колокольчики, цветы шиповника, ягоды украшают эту матрешку. И она будет более сложена, чем ее друзья: форма матрешки более вытянутая, голова маленькая, приплюснутая.

Сейчас практически в каждой области и республике создаются свои матрешки.Есть известные белорусские матрешки, изготовленные в городах Жлобин и Брест, марийские матрешки из Йошкар-Олы, матрешки из Вятки, наряд которых, кроме росписи, украшен соломой, есть музыкальные матрешки и многое другое, многие другие.

Технология производства матрешки

Для работы используйте хорошо просушенную древесину липы, осины и березы. Обычно сушат на улице под навесом в течение двух-трех лет. Нельзя использовать необработанную древесину, иначе изделие из необработанной древесины может треснуть и треснуть.

Работа начинается с изготовления самой маленькой матрешки. Мастер брал брусок, прикреплял его к станку и, особым образом держа нож, выворачивал матрешку ребенку. Затем переворачивали нижнюю часть второй матрешки, переворачивали ее верхнюю часть и так далее до самой старшей матрешки.

Последовательность создания матрешки:

1 - заготовка, закрепленная в патроне токарного станка, обтачивается до цилиндрической формы с помощью моталки - полукруглого ножа.

2- Выравнивание торца заготовки с помощью мейзел - чистовой фрезы.

3- Шлифовка внутренней полости дна матрешки, рейр - полукруглой тяпкой.

4- Примерка внутренней матрешки к низу наружной матрешки, между покраской и усадкой дерева должна быть небольшая пауза.

5- Формовочная четвертная полка для соединения матрешек, с мейзелем - отделочный нож.

Мы производим заготовки более 10 лет и знаем о них толк. Создание матрешек начинается с выбора подходящей древесины. По своей мягкости это в основном липа, реже ольха или береза. Деревья обычно валят ранней весной, кору снимают, но не полностью, чтобы древесина не растрескивалась по мере высыхания. Затем бревна сушат на открытом воздухе под навесом в течение двух-трех лет. Нельзя использовать непросушенную древесину, иначе изделие из необработанной древесины может треснуть и сломаться.Начинать делать деревянную игрушку нужно, когда она еще не сухая, но и не мокрая. Каждая заготовка матрешки проходит несколько операций. Самая маленькая матрешка – неразлучная – создается первой.

Когда "ребенок" будет готов, перейдите к следующей фигуре, в которую входит первая. Деревянные заготовки матрешки необходимой высоты обрабатываются и разрезаются на верхнюю и нижнюю части. Первый – это дно деревянной матрешки. Затем удалите древесину внутри обеих частей другой куклы, чтобы меньшая кукла плотно поместилась внутри.Затем процесс повторяется для большей куклы, которая будет содержать две предыдущие, и т. д. Количество кукол может быть другим.

Купить Заготовки для матрешек Заказать матрешку своими руками Записаться на мастер-класс

Пустую матрешку измельчаем следующим образом:

.
Пруток зажимается в станочном держателе и шлифуется до цилиндрической формы
Совместите конец матрешки с ножом

Внутреннее углубление матрешки шлифуется полукруглым ножом

Примерка внутренней матрешки к внешней матрешке, начиная с

между ними небольшое расстояние для покраски и сушки дерева

Отрежьте полку, чтобы соединить дно с верхом матрешки

Нижняя часть матрешки отрезается стамеской.

Шлифовка внутренней полости верха матрешки

Соедините две части вместе, чтобы сформировать внешнюю форму матрешки

Шлифование матрешек наждачной бумагой

Верхняя часть матрешки отрезается стамеской

После грунтовки клеем ПВА матрешку можно использовать для росписи.

У нас вы можете купить заготовки деревянных матрешек на заказ от производителя в розницу и оптом! Высокое качество и низкие цены!

Матрешка - полая деревянная кукла светлого цвета в виде полуовальной фигуры, в которую вставлены другие куклы меньшего размера того же размера.
(Словарь русского языка. С. И. Ожегова)

Как рождается Матрешка? Процесс изготовления матрешки довольно сложен и требует большого мастерства и терпения.У каждого мастера есть свои секреты. Для начала нужно выбрать дерево, так как не вся древесина подходит для изготовления матрешек. Как правило, это липа, береза, осина. И он должен быть ровным, без сучков. Дерево обрезают зимой или ранней весной, чтобы в нем оставалось мало сока. Ствол обрабатывают и хранят так, что древесина продувается. Важно не пересушить бревно. Время высыхания составляет около двух лет. Мастера говорят, что дерево должно звенеть.

Следующим шагом в создании матрешек является шлифовка фигурок.Первой появляется самая маленькая матрешка, которая не открывается. За ней нижняя (нижняя) часть для следующей. Верх второй матрешки не просушивают, а надевают сразу на низ. Благодаря тому, что верхняя часть полностью просушивается на месте, детали матрешки плотно прилегают друг к другу и хорошо держатся.

Роспись матрешки
Когда тело матрешки готово, оно обшивается и грунтуется.А дальше начинается процесс, придающий каждой кукле свою индивидуальность – раскрашивание матрешек. Сначала карандашом наносится основа рисунка матрешки. Затем намечаются контуры рта, глаз и щек. И только потом рисуют на матрешке одежду. Обычно при росписи используют гуашь, акварель или акрил. Каждая область имеет свои живописные каноны, цвета и формы.

Хорошая матрешка отличается тем, что все ее фигурки легко стыкуются между собой; две части одной матрешки плотно прилегают и не провисают; рисунок правильный и четкий; и конечно хорошая матрешка должна быть красивой.

В настоящее время изготовлением матрешек занимаются как сувенирные фабрики, так и индивидуальные мастера-матрешники. Безусловно, матрешка, вырезанная и расписанная вручную талантливым художником, гораздо ценнее фабричной.

Контакт

Кажется, матрешку знают все. Во всех странах мира. Возможно, это очень близко к истине. Ведь эти ярко раскрашенные деревянные куклы не только очень красивы.Они интересны.

Детям и взрослым нравится открывать матрешку и находить там следующую. Потом еще и еще... И есть ощущение "загадочности", а вроде все так просто!

Немного истории

Русская деревянная расписная кукла появилась в России в 1890-х годах. В то время особое внимание уделялось восстановлению и развитию традиций народной крестьянской игрушки. С этой целью в Москве открыта мастерская «Воспитание детей».

В недрах этой мастерской родилась идея создания русской деревянной куклы, эскизы которой были предложены профессиональным художником Сергеем Малютиным (1859-1937).

Звездочкин, CC BY-SA 3.0

Его матрешкой была пухлая крестьянка в вышиванке, платье и переднике, в цветочном платке, держащая в руках черного петуха.

Позже название Матрешка стало широко известно и стало обозначать вращающееся, разъемное, цветное деревянное изделие.Матрешка и по сей день остается символом материнства и плодородия.


Матрешки малютинского стиля Справочник по рукоделию, CC BY-SA 3.0

Первая русская матрешка, вырезанная по эскизам С.В. «Малютин» В. Звездочкина, лучшего производителя игрушек из Сергея Посада, имел восемь мест. За девушкой с черным членом последовал мальчик, потом снова девочка. Все фигурки отличались друг от друга, а на последней, восьмой, был изображен взрослый ребенок

Изготовление матрешки

Во-первых, выберите подходящую породу дерева.По своей мягкости это в основном липа, реже ольха или береза. Деревья обычно валят ранней весной, кору снимают, но не полностью, чтобы древесина не растрескивалась по мере высыхания. Затем бревна хранятся и сушатся в течение нескольких лет в хорошо проветриваемом помещении.

К обработке древесины необходимо приступать, когда она еще не сухая, но и не влажная. Каждая деталь проходит несколько операций. Самая маленькая кукла – неразборная – изготавливается первой.


Bogomołow.PL, CC BY-SA 3.0

Когда матрешка будет готова, переходите к следующей фигурке, которая войдет первой. Заготовка необходимой высоты обрабатывается и разрезается на верхнюю и нижнюю части. Процесс повторяется для большей куклы, в которую войдут две предыдущие, и так далее. Количество кукол может варьироваться.

После того, как заготовка подготовлена, художник продолжает работу. Рисунки могут быть самыми разнообразными. Чем дальше развивается мастерство, тем больше изобретательности проявляют мастера.Современные матрешки порой сильно отличаются от первых «малютинских».


Tamaki Sono, CC BY 2.0

В качестве красок используют акварель, гуашь, темперу, реже масляные краски. Несмотря на разнообразие цветов, мастера все же отдают предпочтение гуаши.

По окончании работы матрешку можно покрыть лаком, но есть и матовые, неокрашенные матрешки. Их также вырезают и обжигают.

Фотогалерея








Матрешка еще "молодая"

Считается, что матрешка - это "старинная русская кукла".Это совсем не так!

Матрешка появилась только в 19 веке. Тогда, 100 лет назад, в России был период бурного экономического и культурного развития, роста национального самосознания и интереса к русской культуре.

В 1900 году русская матрешка экспонировалась на Всемирной выставке в Париже, где получила мировое признание. Увидев большую популярность русских деревянных кукол, иностранные предприниматели стали выпускать матрешек в русском стиле.

Но, лишенные своей национальной почвы, они не прижились ни в Германии, ни во Франции. Благодаря популярности матрешек Сергея Посада в России стали появляться новые центры его изготовления и росписи.

Прототип матрешки

Идея создания разъемной деревянной куклы принадлежит С.В. Малютину японская игрушка, привезенная с острова Хонсю женой С.И.Монтова. Это была фигура добродушного лысого старика, мудреца Фукурамы, в которой было еще несколько фигур, вложенных одна в другую.

Почему "Матрешка"

Русская деревянная кукла по имени Матрешка. Это произошло не случайно. В дореволюционной провинции имена Матрена, Матреша считались одними из самых распространенных женских имен, в основе которых было слово «мать». Эти фамилии ассоциировались с многодетной матерью, отличавшейся крепким здоровьем и тучной фигурой.

Освоение технологии

Русские мастера, умевшие вытачивать вложенные в себя деревянные предметы (например, пасхальные яйца), легко осваивали технологию создания матрешек.Принцип изготовления матрешек остается неизменным и по сей день, сохраняя все приемы токарного искусства русских мастеров.

Музеи матрешек

Музеи матрешек есть в нескольких городах: в Москве - на Леонтьевском поясе, в Нижнем Новгороде, в Нолинске, Калязине, Вознесенском и Сергиевом Посаде. В этих же городах расположены основные центры производства матрешек.

Матрешка классическая

В настоящее время многие считают, что настоящий классический образ матрешки – это «семеновская» с желтым платком и ярко-розовым фартуком.Это было связано с тем, что в советское время мало внимания уделялось культуре мастерства. Было много других задач, о которых нужно было позаботиться. Поэтому сложились лишь некоторые направления русского мастерства. Среди них Семеновская хохлома. Подросшее в то время поколение считало Матрешку Семеновскую «своей». Но классика — сергеево-посадская матрешка с курицей в руке. Тот, который создал Малютин.

Матрешка считается традиционным русским сувениром, самым популярным у россиян и иностранных гостей, но не все знают историю матрешки.

Матрешка появилась в 1890 году. год. Ее прототипом стала резная фигурка буддийского святого Фукурума, привезенная с острова Хонсю в подмосковное имение Абрамцево. Фигурка изображала мудреца с вытянутой головой после долгой медитации, она оказалась съемной, а внутри находилась фигурка меньшего размера, которая также состояла из двух половинок. Всего таких куколок было пять.

По образу этой игрушки токарь Василий Звездочкин вырезал фигурки, а художник Сергей Малютин расписал их.На нем была изображена девушка в платье и шарфе с черным петухом в руках. Игрушка состояла из восьми фигурок. За девочкой последовал мальчик, затем еще одна девочка и так далее. Все они были разные, и последний, восьмой, показывал младенца, завернутого в пеленки. Обычным именем в то время было имя Матрена — так и появилась всеми любимая Матрешка.

Появление в России в конце прошлого века не случайно. В этот период среди русской художественной интеллигенции стали серьезно заниматься собирательством произведений народного творчества, а также пытались творчески осмыслить национальные художественные традиции.Помимо земских учреждений, на средства меценатов организовывались частные художественные кружки и мастерские, в которых под руководством профессиональных художников обучались мастера и создавались предметы быта и игрушки в русском стиле. Интерес к матрешке объясняется не только оригинальностью ее формы и декоративностью изображения, но, вероятно, и своеобразной данью моде на все русское, распространившейся в начале ХХ века благодаря «русскому». сезоны» Дягилевский СП в Париже.

Ежегодная Лейпцигская ярмарка также способствовала массовому экспорту матрешек. Z1909 На долгие годы русские матрешки также стали постоянным участником берлинской выставки и ежегодного ремесленного базара, проводившегося в начале 20 века в Лондоне. Благодаря передвижной выставке, организованной Российским обществом пароходства и торговли, с русскими матрешками познакомились жители прибрежных городов Греции, Турции и Ближнего Востока.

Роспись матрешек становилась все красочнее и разнообразнее.На них были изображены девушки в летних платьях, платках, корзинах, накидках, букетах цветов. Появились матрешки, изображающие пастухов с трубкой и бородатых стариков с большой палкой, жениха с усами и невесту в свадебном платье. Фантазия художников ничем не ограничивалась. Матрешки были расставлены таким образом, чтобы выполнить свое основное предназначение - преподнести сюрприз. Так родственники были помещены в матрешки «Жених и невеста».Матрешки можно приурочить к определенным семейным датам. Помимо семейной тематики, есть матрешки, рассчитанные на определенный уровень эрудиции и образованности.

В начале ХХ века на эту тему большое влияние оказало общее увлечение русской историей, подогреваемое провинциальными московскими землями. С 1900 года na1910 Появилась серия матрешек, изображающих древнерусских богатырей и бояр, которые иногда принимали форму шлема.В честь столетия Отечественной войны 1912 г. лет были сделаны «Кутузовы» и «Наполеоны» с их сиденьем. Не остались без внимания и любимый народный герой Степан Разин с его ближайшими сподвижниками и персидская царевна.

В качестве сюжетов для росписи матрешек использовались также литературные произведения русских классиков: «Сказка о царе Салтане», «Сказка о рыбаке и рыбке» А.С. Пушкина, «Конек-Горбунок» П.П. Эрешова, сказка «Четверка» И.А. Крылов и др.

100 - ежегодный юбилей Н.В. Гоголь в 1909 г. Год ознаменовался появлением серии матрешек с изображением героев его произведений. Этнографические образы зачастую создавались по эскизам профессиональных художников и достоверно отражали особенности и детали традиционной одежды стран Балтии, Крайнего Севера и других регионов.

Теперь матрешек изготавливают народные мастера из разных регионов России. Они отличаются пропорциями вращающейся формы, росписью, в которой основное внимание уделяется показу особенностей национальной женской одежды, характерного колорита и деталей наряда.

История Матрешки Началось с того, что в 1890-е годы в московскую игрушечную мастерскую Мамонтова «Детское воспитание» его жена привезла из Японии фигурку добродушного лысого старика, мудреца Фукурума. Считается, что именно эта игрушка послужила прообразом современных матрешек.

Вообще Япония - земля многих богов, и каждый из них за что-то отвечает: то ли за урожай, то ли за помощь праведникам, то ли за то, что является покровителем счастья и искусства.В эту разделенную статую старого мудреца помещались еще четыре фигурки его знаменитых учеников.

В Японии в то время были популярны целые наборы фигурок богов. Фукурума, лысый старик, отвечал за счастье, процветание и мудрость.
Если попытаться проследить дальше, то японские корни уйдут в Китай, в Индию, где также были популярны разъемные, пустые куклы. Резные костяные шары издавна существовали в Китае.

Создателями первых матрешек считаются Василий Петрович Звездочкин и Сергей Васильевич Малютин.Звездочкин тогда работал в мастерской Мамонтова «Детское воспитание» и вырезал из дерева подобные фигурки, которые вкладывались одна в другую, а рисовал их для девочек и мальчиков художник Сергей Малютин, будущий академик живописи. На первой матрешке была изображена девочка в обычном городском наряде: платье, передник, платок с петухом. Игрушка состояла из восьми фигурок. Образ девочки переплелся с образом мальчика, непохожих друг на друга. Последний изображал ребенка в младенчестве.Она была нарисована гуашью.
Эта первая матрешка сейчас находится в Сергиево-Посадском музее игрушки.

Есть много версий, почему Матрёна выбрала имя этой игрушке - самое распространённое - что это было самое распространённое имя в то время. Он также основан на латинском слове «матер», что означает «мать». Это имя ассоциировалось с многодетной матерью, с крепким здоровьем и крепкой фигурой, и оно как нельзя лучше подходило для новой русской матрешки. Рассказывают также, что на вечерах Абрамцева, проходивших в имении Мамонтовых, чай подавал слуга с таким именем.

На самом деле матрешка как игрушка и явление появилась в России не случайно. Именно в этот период, в конце 19-20 веков, русская художественная интеллигенция не только начала серьезно заниматься собирательством произведений народного творчества, но и попыталась творчески осмыслить богатый опыт национальных художественных традиций. На средства художественных мастерских меценатов образовывались различные кружки, в моде были различные предметы быта и игрушки в русском стиле; Дягилева в Париже.
В 1900-е годы мастерская «Воспитание детей» была закрыта, но производство матрешек стало продолжаться в Сергеевском Посаде, который в 1970-е годы км к северу от Москвы, в учебной мастерской.
Сергиев Посад - очень старый центр, специализирующийся на производстве деревянных игрушек, его часто даже называют "столицей игрушек", в 15 веке в Троице-Сергиевом монастыре были специальные мастерские, где монахи работали объемно и вырезали в древесина.
Скорее всего, массовое производство матрешек в Сергиевом Посаде началось после Парижской всемирной выставки 1900 г. лет после успешного дебюта новой русской игрушки в Европе.Ежегодные Лейпцигские ярмарки также способствовали популярности матрешек с 1909 года. Ежегодный Берлинский ремесленный базар, проводившийся в начале 20 века в Лондоне. Позже Русское общество пароходства и торговли организовало передвижную выставку и познакомило русских матрешек с Грецией, Турцией и Ближним Востоком.

В1911 через год с Лейпцигской ярмарки привезли даже японскую подделку, представлявшую собой точную копию матрешки Сергиевской, отличавшуюся только чертами лица и отсутствием лака.май 1904 г. Мастерская Сергея Посада получила официальный заказ из Парижа на изготовление большой партии матрешек. Интерес к матрешке объясняется не только оригинальностью ее формы и декоративной росписи, но, вероятно, и своеобразной данью моде. Спрос на матрешки рос из года в год. В этом же году Товарищество русских промыслов открыло свой постоянный магазин в Париже, где были широко представлены изделия нижегородских мастеров (изготовленные в г. Семенове и Семеновском уезде Нижегородской губернии) - ложки, мебель, посуда с Хохломские расцветки, игрушки.В этом году был размещен первый заказ за рубежом на поставку деревянной матрешки.

На сегодняшний день существует множество видов матрешек, самые популярные - Майдан (от полховского Майдана) и Семеновские матрешки.

Первый 1990 г. В 20 лет матрешек начинают раскрашивать не только в традиционных кварталах, но и в крупных городах – Москве, Санкт-Петербурге, отдельных турбазах. За основу чаще всего берут форму и стиль, характерные для матрешек Сергея, поэтому сейчас на ярмарке матрешек представлены изделия москвичей и питерцев, очень похожие на матрешек Сергеева Посада.
Несмотря на разнообразие сегодняшнего ассортимента, уже можно выделить определенную тенденцию в создании «матрешки 1990 г. -х лет». Для него характерно развитие костюма в явно русской традиции с шарфами и платками по образцу знаменитого Павловского.

В настоящее время на подносах можно встретить не только матрешек, расписанных в традиционном стиле, но и очень популярных кукол, т.н. Авторские матрешки индивидуального художника, профессионала.Цена такой игрушки зависит как от известности автора, так и от качества работы. Сейчас можно найти матрёшки, которые были выполнены в единственном экземпляре, некоторые могут быть даже копиями с картин известных художников, таких как Васнецов, Кустодиев, Брюллов и др.

Типы матрешек:

Сергеевская Матрешка - это пухленькая девочка в платке и платье с фартуком, картинка яркая с использованием 3-4 цвета (красный или оранжевый, желтый, зеленый и синий).Линии лица и одежды обведены черным. После переименования Сергиева Посада в Загорск в 1930 г. году этот вид росписи стал называться загорским.

Сейчас много видов матрешек - Семеновская, Мериновская, Полховская, Вятская. Самыми популярными являются Majdanowskie (из Майдана Полхова) и Матрешки из Семеново. .

Полковски Майдан - самый известный центр изготовления и окраски матрешек . , расположенный в юго-западной части Нижегородской области.Главный элемент полховско-майданной матрешки – многолепестковый цветок розы («роза»), рядом с которым на веточках могут быть полураспустившиеся бутоны. Изображение наносится по ранее нанесенному контуру, выполненному тушью. Окраску проводят по крахмальной грунтовке, после чего изделия два-три раза покрывают бесцветным лаком.

- Семеновская матрешка характеризуются яркими цветами, преимущественно желтым и красным. Платок обычно раскрашивают в горошек.Первая артель матрешек в Семенове была организована в 1929 году. год тому назад он объединил мастеров-игрушек из Семенова и окрестных деревень, хотя сам город славится в основном хохломскими росписями, а производство игрушек было подсобным ремеслом для мастеров из Семенова.

Вятская матрешка - Самая северная из всех русских матрешек. Вятка издавна славилась изделиями из бересты и луба - ящиками, корзинами, вязами, - в которых, кроме искусной техники плетения, использовались еще и рельефные орнаменты.Особую оригинальность получила расписная деревянная кукла вятка w60 Годы, когда матрешек не только раскрашивали анилиновыми красками, но и инкрустировали соломкой, стали своеобразным новшеством в дизайне матрешек. Для инкрустации использовалась ржаная солома, которую выращивали на специальных участках и тщательно зачищали вручную серпами.

Сначала вы должны выбрать дерево. Как правило, это липа, береза, осина, лиственница. Дерево следует обрезать ранней весной или зимой, чтобы сок оставался низким.И он должен быть ровным, без сучков. Ствол обрабатывают и хранят так, что древесина продувается. Важно не пересушить бревно. Время высыхания составляет примерно два-три года. Мастера говорят, что дерево должно звенеть.

Самая маленькая матрешка, которая не открывается, появляется первой. За ней нижняя (нижняя) часть для следующей. Первые матрешки были шести-, восьмиместными, максимум, а в последние годы их стало35. - местные, даже 70 - местные, матрешки (в Токио показана семидесятилетняя семеновская матрешка ростом в метр).Верх второй матрешки не просушивают, а надевают сразу на низ. Благодаря тому, что верхняя часть полностью просушивается на месте, детали матрешки плотно прилегают друг к другу и хорошо держатся.
Когда тело матрешки готово, оно обшивается и грунтуется. А затем начинается процесс, придающий каждой матрешке свою индивидуальность - роспись. Сначала карандашом наносится основа рисунка. Иногда рисунок выжигают, а затем подкрашивают акварелью.

Затем выполняются контуры рта, глаз и щек. И только потом рисуют на матрешке одежду. Обычно при росписи используют гуашь, акварель или акрил. Каждая область имеет свои живописные каноны, цвета и формы. Мастера польского майдана, как и их соседи Мериновский и Семеновский, расписывают матрешку анилиновыми красками по предварительно загрунтованной поверхности. Красители разбавляются спиртовым раствором. Роспись сергеевских матрешек выполняется без предварительного рисунка гуашью, а иногда акварелью и темперой, а интенсивность цвета достигается лаком.

Хорошая матрешка отличается тем, что все ее фигурки легко стыкуются между собой; две части одной матрешки плотно прилегают и не провисают; рисунок правильный и четкий; и конечно хорошая матрешка должна быть красивой. Первые матрешки покрывались воском, а когда они стали детской игрушкой, их стали покрывать лаком. Лак защитил краску, не дал ей так быстро испортиться, отколоться и дольше сохранить цвет. Самое интересное, что у первых матрешек выжигались контуры лица и костюма.И даже если краска отвалилась, то, что сделано выжиганием, осталось надолго.

Русские матрешки - настоящее чудо света. Настоящее потому, что оно было и остается делом рук человеческих. Чудо света – ведь удивительным образом игрушечный символ России перемещается по миру, не признавая ни расстояний, ни границ, ни политических режимов.

Матрешка - деревянная, слегка окрашенная кукла в виде полуовальной фигуры с полостью внутри, в которую вставлены другие куклы меньшего размера того же размера.
(Словарь русского языка. С.И.Ожегов)

Считается, что русская матрешка вырезана по образцу, привезенному из Японии. По некоторым данным, матрешки появились в России только после Русско-японской войны и возвращения в Россию японских военнопленных.

Япония - земля многих богов. Каждый из них за что-то отвечал: то ли за урожай, то ли помогал праведникам, то ли был покровителем счастья искусства. Японские боги разнообразны и многогранны: веселые, злые, философские...Йоги считали, что у человека есть несколько тел, каждое из которых покровительствует богу. В Японии были популярны целые наборы фигурок богов. А в конце 19 века кто-то решил поместить несколько фигурок одну в другую. Первой такой игрой стала фигурка буддийского мудреца Фукурумы, добродушного лысого старика, отвечающего за счастье, благополучие и мудрость.

Оказывается, метод клонирования был хорошо известен еще в конце 19 века. Судите сами. Японский отец Фукуруму стал предком... Нас там не было. А клонирование произошло в 1890 году в имении Мамонтовых в подмосковном Абрамцево. Хозяин поместья привез из Японии забавного бога. У игрушки был секрет: вся его семья пряталась в старике Фукуруму. Как-то в среду, когда в особняк прибыла художественная элита, хозяйка показала всем забавную статуэтку.

Портрет Савы Мамонтова

Автопортрет Сергея Малютина

Василий Звездочкин.

Первая русская матрешка - Девочка с петухом

Съемная игрушка заинтересовала художника Сергея Малютина, и он решил сделать нечто подобное.Конечно, он не стал повторять японское божество, он сделал набросок пухлой крестьянки в цветочном платке. А чтобы это выглядело более человечно, я нарисовал ей в руке черного петуха. У следующей барышни в руке был серп. Еще один с буханкой хлеба. Насчет сестер без брата - а он явился в расписной рубахе. Вся семья милая и трудолюбивая.

Он поручил В. Звездочкину, лучшему токарю Учебно-показательных мастерских Сергиева Посада, изготовить собственную невывалинку.

Первая матрешка хранится в Музее игрушки в Сергиевом Посаде. Нарисованное гуашью, оно выглядит не очень празднично.
Вот мы все Матрешки, да Матрешки... А у той куколки даже имени не было. А когда это сделал токарь, а художник нарисовал, имя пришло само собой - Матрёна. Рассказывают также, что по вечерам в Абрамцеве подавал чай слуга с таким именем. Просмотрите хотя бы тысячу имен, и ни одно не подойдет лучше этой деревянной кукле.

Новая игрушка сразу стала популярной. В том же году, когда родилась кукла, русский консул сообщил, что в Германии нюрнбергская фирма «Альберт Герх» и токарь Иоганн Вильде начали ковать русскую матрешку. Такие же новости пришли из Франции. Но как показало время, эти игрушки там не прижились.

Мировой триумф матрешки состоялся на выставке в Париже в 1900 году. В 1911 году заказы на игрушку поступили из 14 стран мира.

Женщина с узелком (матрешка на 10 человек),

Матрешка появилась в Сергиевом Посаде в начале 20 века.Потомственный мастер живописи С.А. Рябышкин вспоминал, как его отец в 1902 году привез из Москвы матрешку и все соседи пошли за ней, удивлялись и восхищались необычной куклой. Следует отметить, что в те времена матрешка была очень дорогой, по словам Н. Д. Бартрама, стоимость игрушки доходила до 10 рублей за штуку, это были большие деньги. Впоследствии за роспись матрешек брались многие иконописцы, в том числе А.И.Сорокин, Д.Н.Пичугин, А.И.Токарев, а также мастерские Р.С. и П.С. Иванов и другие.Старинные матрешки отличались благородством и теплотой колорита, в них использовались живописные эффекты иконописи: «тыкание», «контурирование», тщательное прорисовывание лица. Заготовки для росписи доставлялись на почту из Бабенок Подольского уезда, где впервые были вырезаны матрешки. В токарном искусстве мастерам с Подолья не было равных.

Бояре
(матрешка на 12 человек),

Женщина со скрещенными руками
(матрешка на 10 человек),
Сергеев Посад, начало 20 века

В 1891 г.по инициативе помещиков в Сергее Посаде была открыта показательная мастерская игрушки, которую возглавил Владимир Иванович Боруцкий, на ее базе в 1913 году была организована ремесленно-промышленная артель игрушечных рабочих, которая после революции стала именоваться артелью имени Красной Армии, а затем в 1928 году преобразована в фабрику игрушек (в настоящее время фабрика игрушек №1). Там, после закрытия мастерской «Детское воспитание» в Москве, занялись изготовлением матрешек. В 1905 г. В. И. Боруцкий пригласил в мастерскую Сергея токаря В. П. Звездочкина, который обучил сотни учеников.В 1930-е годы в Загорск приехали Ромачины, Кузнецовы, Березины, Белоусовы, Нефедовы и Новизенцы из подолишцев (так в 1930 году было изменено название Сергея Посада). Мастера С.Ф.Нефедов, Д.И.Новизенцев, В.Н.Кожевников до сих пор остаются лучшими производителями матрешек.

Ревизор
(до в. Н.В. Гоголя),

Тарас Бульба
(до века Н.В. Гоголь),
художник Н. Бартрам, Сергиев Посад, начало 20 века

Степан Разин,
Мастер Бусыгин,
Московская губернская мастерская.Земство, Сергиев Посад, начало 20 века

Матрешка пользовалась большим спросом не только в России, но и за рубежом. После всемирной выставки в Париже (1900) мастерская «Земство» получила заказы на нее, каждый год игрушка появлялась на Лейпцигской ярмарке, дело дошло даже до того, что матрешки стали подделывать иностранцы, о чем сообщил русский консул в Петербурге. Петербург из Германии в 1908 г. (к этому подключилась нюрнбергская фирма «Альберт Лерх»).

Ассортимент матрешек в Сергиевом Посаде постепенно расширялся.Кроме матрешек, изображающих девушек в сарафанах и платках с корзинами, узелками, серпами, букетами цветов, снопами, девушек в тулупах с шалью на голове и валенками в руках, пастушку с флейтой, старика с густой бородой и большой палкой, черное платье с четками, жених и невеста со свечами в руках, родственники помещались внутрь.

Кутузов с сиденьем
(матрешка 8-местная)
к веку Отечественной войны 1812 года.Мастер И. Прохоров,
Сергеев Посад, начало 20 века

Наполеон
(8-местная матрешка)
век Отечественной войны 1812,

Выпущена большая серия бояр. В 1909 году, к 100-летию со дня рождения Николая Гоголя, были созданы матрешки Тарас Бульба, Городничий, в которых поместились Анна Андреевна, Хлестаков, судья, почтмейстер и другие персонажи комедии «Ревизор». В 1912 году к 100-летию Отечественной войны с французами были выпущены восьмиместные матрешки с изображением Кутузова и Наполеона, внутрь которых помещались члены их штаба.Мастера изготавливали матрешек на темы сказок и сказок: «Репка», «Четверка», «Золотая рыбка», «Конек-Горбунок», «Иван-царевич», «Жар-птица». Также пытались изменить форму матрешек, стали выпускать фигурки в виде древнерусского шлема, а также в форме конуса, но эти игрушки не нашли спроса, их производство было остановлено. На сегодняшний день выпускаются матрешки традиционной формы. Следует отметить, что не все деревянные фигурки называются матрешками, а только те, которые вложены друг в друга.

Народы Прибалтики
(8 и 12-местные племенные куклы),
мастер Д. Пичугин, Сергей Посад, начало 20 века

Стакан "Стрелец",
Сергиев Посад, начало 20 века

В 1911 году учебно-показательная мастерская Сергиевского земства изготовила двадцать один вид матрешки на 2-24 человека. Самыми популярными были 3, 8 и 12 человек. В 1913 году токарь Бабен Н. Булычев выточил 48-местную матрешку для выставки игрушек в Петербурге.

В 1920-х годах в Нижегородской губернии (ныне Горьковская область) города Семенова, в деревне Мериново, в деревне Полхов-Майдан было налажено производство матрешек. Мастер А.Ф. Майоров (1885-1937) привез из Сергея Посада матрешек, игрушка им понравилась, матрешек они стали делать сами: раскрашивали на крахмальной почве, рисунок пером рисовали анилиновыми красками.

Семья
(Матрешка на 10 человек),
Московская губерния Мастерская.земли,
Сергиев Посад, начало 20 века

Семеновская матрешка более стройная и вытянутая, вместо платья и передника на ней изображены цветы. Загорская (Сергиевская - в 1991 г. Загорску было возвращено старое название Сергиев Посад) Матрешка была расписана гуашью, иногда покрыта лаком.

В 1918 году в Москве был создан Музей игрушки, рядом с которым открылась мастерская по изготовлению игрушек. В 1931 году Музей игрушки переехал в Загорск.

Богатырь и девушка
(6-местные матрешки)
в виде старинной русской каски,
мастер И. Прохоров, Сергей Посад, начало 20 века

Репка
(матрешка на 8 персон)
по мотивам одноименной сказки,
Шарпанов мастер, Сергиев Посад, начало 20 века

В 1932 году в Загорске был открыт первый в мире научно-экспериментальный институт игрушки, среди многочисленных образцов различных игрушек вырезана 42-местная матрешка за 42 года советской власти.С помощью Института игрушки производство матрешек было распространено на многие регионы СССР. В каждом районе матрешка имела свой вид, так кировская матрешка вышла из соломы, уфимская матрешка (Агидельское предприятие) сохранила национальный башкирский колорит.

Царевна-лебедь
(матрешка конусообразная)
с иллюстрациями к сказке А.С. Пушкина "Царь Салтан"),
Сергеев Посад, начало 20 века

Конек-горбунок
(матрешка на 12 персон по мотивам сказки П.П. Ершова того же титула),
Сергеев Посад, начало 20 века

.

На основе темы пасхального яйца. Декоративный рисунок в средней группе "Яйцо пасхальное

"

В средней группе дошкольники находятся в начале долгого и интересного пути обучения и совершенствования своих творческих способностей. Задача воспитателя - использовать весь комплекс методов и приемов для развития у детей художественного вкуса, эстетического восприятия окружающего мира и интереса к созданию собственных маленьких шедевров: от простейших линий и форм до более сложных композиций.Тема исследования должна быть отражена на занятиях по изобразительной деятельности (рисованию, аппликации, лепке) в сочетании с использованием традиционных и нетрадиционных приемов. В нашем случае речь пойдет о «Яйцах простых и золотых».

Педагогическая консультация по организации занятий рисованием в средней группе

Дети среднего дошкольного возраста начинают проявлять познавательный интерес к творчеству. Используя различные обороты речи, дети учатся выражать свое мнение о понравившейся картине и приводить элементарные аргументы в пользу художественных средств, которые использовались для передачи картинок.

Воспитатель знакомит детей с: народными игрушками: дымковской, филимоновской. Они настолько яркие и выразительные, что сразу привлекают детей своими красочными рисунками. В средней группе вводятся занятия по декоративному рисованию, на которых в ходе вводной беседы воспитатель показывает произведения русских традиционных народных промыслов. Дети разукрашивают кукольные платья, платочки, фартуки, платья для матрешек различного дизайна. Для развития воображения ребенка можно рекомендовать контуры дымковской или филимоновской игрушки вырезать из белого картона или бумаги, которые дети раскладывают на листах бумаги, украшенных узорами.Расписная игрушка, напоминающая народную, интересно раскрывается перед глазами детей.

Перед предъявлением предмета воспитатель учит детей умению овладевать его формой, изучать изображение в целом, не упуская из виду важные для данного предмета детали. Чтобы сделать детские рисунки выразительными, можно предложить им бумагу различных форм и цветов. Композиционно-художественные варианты предлагаются учителем, так как для детей четырех лет это задание представляет определенную трудность, особенно в начале.школьный год. Однако во второй половине года воспитатель должен постепенно вовлекать детей в процесс придумывания сюжета и композиционного построения рисунка. Таким образом, педагог ставит задачу мотивировать детей изображать не только персонажей, но и дополнять сюжет другими деталями. Например, рисуя цыплят, рисуйте траву, цветы.

На уроках рисования можно использовать традиционные техники рисования мелками, восковыми мелками, гуашью, акварельными красками. Можно комбинировать инструменты для рисования: акварельные и восковые мелки.Среди нетрадиционных техник может быть интересна пальчиковая роспись, тычковая (для украшения яичек).

Развивайте свой интерес к изобразительному искусству

Тема «Яйца простые и золотые» позволяет развивать интерес к различным видам изобразительной деятельности, т.е. наряду с рисованием педагог может использовать лепку, например на тему «Яйца Ряба пасхальные», и аппликацию на тему « Красочные пасхальные яйца», «Раскрасим яйца для бабушки». Одной из самых интересных нетрадиционных техник является лепка из соленого теста, имеющая множество преимуществ перед использованием пластилина.Соленое тесто полностью безопасно, хорошо формуется, не липнет к рукам, не оставляет пятен на рабочей поверхности и легко моется, а самое главное, что поделки из такого теста можно сушить и раскрашивать во время занятий рисованием или во время совместной деятельности с воспитателем и детьми. Традиция лепки из соленого теста, известная в России, возрождается, открывая возможности для творчества.

Учитель может предложить индивидуальные занятия детям, проявляющим особый интерес и способности к рисованию.Например, украсить узором яички с помощью нетрадиционных техник рисования (рисование пальчиками, рисование ватными палочками). Вылупившегося из яйца цыпленка также можно нарисовать в технике ручной росписи. Идея использования манной крупы должна показаться детям увлекательной, когда рисуется контур ядра, затем смазывается клеем и посыпается манной крупой. Такие задания превращают учебную сессию в настоящую. творческий процесс и ребята чувствуют себя художниками.

Научитесь сочинять

Композиция играет важную роль в художественном развитии дошкольников.В каждой последующей возрастной группе усложняются композиционные решения, появляется художественный замысел, который ребенок пытается выразить различными видами изобразительной деятельности. Дети 4-5 лет нуждаются в чутком педагогическом руководстве, т.е. педагог предлагает им различные композиционные решения, творческие задания, каждый раз придумывая что-то новое. При овладении детьми простыми приемами изображения предметов в разной форме в начале учебного года трудно говорить о большой вариативности композиционных решений на уроках рисования простых и золотых яиц.Однако во второй половине года дети уже овладевают навыком декоративного рисунка, владея различными приемами рисования кистью, тогда можно говорить о сюжетных усложнениях и композиционных линиях. Одним из интересных вариантов может стать собирательная композиция из пасхальных яиц или разноцветных яиц в корзине. Завершит композицию цыпленок или пасхальный кролик.

Мотивируйте творчество

В начале урока учителю необходимо несколько минут для активизации познавательной деятельности детей с использованием различных игровых приемов.Сочетая богатый мир развлечений с учебным процессом, воспитатель делает выполнение любого задания интересным. Поэтому детей нужно мотивировать к игре. В качестве мотивирующего старта можно использовать театр теней с постановкой сказки «Кура Ряба», дидактическую игру с любимыми персонажами. Воспитатель и дети могут сыграть в сказку или в гости наседка с цыплятами. Детям будет интересно, ведь они сами примут участие в постановке. Учитель может начать урок с рассказа сказки или чтения сказки, разучивания стихов, под музыкальное сопровождение.

Примеры оригинальных рисунков рефератов в средней группе

При составлении конспекта обратите внимание на последовательность и виды работ, которые вы планируете выполнять, и правильно распределите время на каждый учебный этап:

  1. Предварительная работа (2-3 минуты)
  2. Основная часть (10-13 минут)
  3. Физкультура (1-2 минуты)
  4. Заключительная часть (резюме) (2 минуты)

ИС ОН. Мищук.Урок рисования "Простые и золотые яйца для курицы Рябы"

Развивая интерес к творчеству, мы воспитываем личность.

Пример схемы урока рисования
Объяснение действий по рисованию простых и золотых ядер

Учитель должен уделять особое внимание объяснению всех шагов, связанных с рисованием яйца.

  1. Положите лист бумаги горизонтально. С левой стороны листа рисуем простое ядро, с правой – золотистое.На одном листе можно нарисовать простое яйцо, а на другом — золотое. (рис. 1, 2).
  2. Начинайте рисовать белой гуашью прямое ядро ​​сверху, закругляя кончик, двигайте кистью плавно, не останавливаясь, расширяя ядро ​​снизу (тупой кончик ядра), возвращайтесь в верхнюю точку, сужая ядро ​​сверху.
  3. Раскрасьте яйцо белой гуашью. Напоминаем, что рисовать нужно аккуратно, в одном направлении, не выходя за контур. (Рисунок 3).
  4. В той же технике нарисуйте желтой гуашью золотое яйцо.(Рисунок 4).

Тонированный голубой лист бумаги
Тонированный светло-зеленый лист бумаги

Картинки для детей

Курица Ряба несёт простые и золотые яйца

Курица снесла простое яйцо Белое яйцо Коричневое яйцо Курица снесла золотое яйцо Блестит на солнце Сказочное яйцо для бабушек и дедушек Сказочные яйца

Если в первой половине учебного года дети рисуют предметы достаточно простой формы, то к весне они уже обладают навыком декоративного рисования, то есть могут украшать рисунки узорами (точками, кружочками, полосками, штрихами ).Поэтому в преддверии празднования светлой весенней каникулярной Пасхи у воспитателя есть прекрасная возможность не только рассказать детям о празднике - истории, особенностях празднования, символике - но и организовать интересное тематическое занятие. Первым делом необходимо смоделировать пасхальные яйца, а затем раскрасить их. Вылепить яички можно на занятиях по лепке или в совместной деятельности воспитателя и детей. На уроке декоративного рисования раскрасьте сформированные яички.

ОН. Мищук. Урок декоративного рисования на тему "Подготовка к Пасхе"

Конспект урока декоративного рисунка
Объяснение этапов украшения пасхальных яиц

Учитель должен уделить особое внимание объяснению всех этапов росписи пасхального яйца.

  1. Воспитатель замешивает соленое тесто, а дети лепят яички для украшения на уроке рисования. В тесто можно добавить гуашь или натуральные красители (морковный или свекольный сок), тогда ядра будут окрашены. (Рисунки 1, 2).
  2. В зависимости от общего уровня подготовки детей и индивидуальных особенностей они могут вырезать плоские, овальные или объемные заготовки. Если заготовки плоские, учитель может сделать отверстия вверху, чтобы потом готовую работу можно было повесить на стеллаж.(Рисунки 3, 4, 5).
  3. Плоские заготовки кладут на рабочую поверхность, объемные дети держат оба конца пальцами левой руки и рисуют. Затем воспитатель помогает им перевернуть заготовку, а дети украшают яичко с другой стороны. По окончании работы выложите ядра на решетку для дальнейшей просушки. В качестве подставки можно использовать пробки от пластиковых бутылок. (рис. 6, 7).
  4. При рисовании полосок двигаем кисть плавно, не отрываясь от поверхности.
  5. Рисуем цветы в технике грунтовки.
  6. Кончиком кисти рисуйте точки и круги. Вы также можете вызвать у них нетрадиционную технику протыкания тампоном.

Замес соленого теста Тесто для лепки Яичное тесто Яйца вслепую Заготовки для декора Роспись яиц пасхальных Роспись яиц пасхальных

Картинки для детей

Кролик и цыпленок Кролик украшает яйцо Кролик в гостях Кролик готовится к Пасхе Кролик дарит пасхальное яйцо Счастливый кролик ждет гостей

Крашеные пасхальные яйца

Яркие узоры Красно-красивые Точки-цветы
Нежные ромашки Разноцветные пасхальные завитки Полоски Нежность Счастливой Пасхи кружочки Полосочки и точки Разные узоры

Как сделать поделку на Пасху в детском саду? Пасха – очень красочный праздник, наполненный по-детски веселыми традициями.Процесс подготовки к нему вносит приятное оживление в жизнь малыша, ожидая радостных моментов и сюрпризов.

А минуты творчества помогут вашему ребенку избежать ожидания и лучше раскрыть атмосферу предстоящего праздника. Например, можно сделать милые поделки на Пасху в детский сад и поздравить воспитателей и товарищей по группе.

Поделки к Пасхе из яиц Киндер Сюрприз

Изготовление своими руками – интересное и увлекательное занятие для детей.Детские поделки на Пасху можно выполнить в самых разных техниках: аппликация, рисунок, пластика, лепнина, скрапбукинг, вышивка и многое другое. Предлагаем создать пасхальную тему - сувениры на заказ.

С ниткой, скорлупой и яйцом Киндер Сюрприз получится милый цыпленок в гнездышке.

Из пластиковых яичек можно построить гнездо с цыплятами.

Из пластиковых яиц можно сделать настоящий пасхальный букет.

Посмотрите видео о том, как сделать пасхальный венок из яиц Киндер Сюрприз:

Пасхальные кролики своими руками

Еще один пасхальный фаворит — кролик. Самый простой способ сделать пасхального кролика — склеить его из одноразовых бумажных тарелок.

Из пластикового яйца можно сделать замечательного пасхального кролика.

Милый пасхальный кролик получается из картонного рулона и цветной бумаги.

Из белого носка получается очень интересный кролик. Рот кролика можно вышить нитками. Внутри такой кролик набит подкладкой из полиэстера.

Пасхальные корзинки своими руками

Из фоамина или цветного картона можно сделать красивую пасхальную корзинку.

Фоамиран можно разрезать по кругу, надрезать и склеить по краям. Получаем корзиночку на одно яичко. Если сплести в косу три полоски, получится держатель для корзины.

Милые пасхальные корзиночки - цыплята получаются из одноразовых бумажных стаканчиков.

Пасхальные корзиночки - цыплята

Симпатичная пасхальная корзинка делается из картонной клетки из-под яичек.

Интересная пасхальная корзинка получается из одноразовых бумажных тарелок.

Аппликация к Пасхе в детский сад

Обратите внимание на аппликацию "Пасхальный кулич".Веточки ивы сделаны из скрученной бумажной ленты. Делаем вербочки и свет из скрученной бумаги (в технике квиллинг).

Аппликация "Пасхальный кулич"

Милое пасхальное украшение изготовлено из цветного картона, ленточек и кусочков пластилина.

Из фасоли, гороха или кукурузы можно сделать замечательную пасхальную аппликацию "Цыпленок".

Пасхальная аппликация "Цыпленок"

Еще одна замечательная поделка на Пасху, выполненная в технике аппликации - цыпленок на палочке.

Пасхальную курицу можно положить в бумажный карман. Из цветной бумаги вырежьте панцирь и все детали курочки. Склеиваем все элементы между собой и украшаем их цветами.

Одна из сторон яичка может быть соединена подвижным шарниром. Затем курицу можно «открывать и закрывать» в ядре. Саму курицу делаем из фетра и украшаем перышком. Цыпленка нельзя приклеивать к основе, тогда его можно вынуть и посадить в ядро.Детям понравится эта пасхальная поделка!

Аппликацию на курицу можно нанести цветными тампонами.

Аппликация "Цыпленок" ватными палочками

Еще один вариант аппликации к Пасхе - "Пасхальный кулич". Вырежьте салфетку, как снежинку. Склеиваем это и лепешку из коричневой бумаги.

Приклейте яйца и основание свечи. пламя и верх кулича из скрученной бумаги.Украшаем торт кусочками пластилина и приклеиваем цветы.

"Пудра" для кулича и цветов

Еще одна оригинальная пасхальная поделка - аппликация из пуговиц.

Пасхальные открытки своими руками

С помощью клейкой ленты можно сделать очень нежную пасхальную открытку. Полоски скотча приклеиваются к заднему слою открытки. Приклейте передний слой белой бумаги с отверстием в виде ядра.Украсьте нежным цветком — пасхальная открытка готова!

Очень необычной поделкой на Пасху может стать большая пасхальная открытка из бумаги. Основа для складывания открытки – плотная бумага по выкройке.

Складываем основу открытки

Украшаем "ступеньки" открытки пасхальной и весенней атрибутикой.

Поделка к Пасхе в технике квиллинг

Получаем очаровательную открытку к Пасхе в технике квиллинг.Основой поделки будет сложенный пополам картон яйцевидной формы.

Оберните теннисный мяч фольгой и приклейте один за другим белые рулоны. Склеиваем рулетики один к другому.

У нас получится полуфабрикат, внешне напоминающий половинку яичной скорлупы. Закрепляем импровизированный каркас на подставке (подставку склеиваем из круглых фиолетовых и спрессованных зеленых роллов).

Пасхальная открытка с лентами

Посмотрите видео как сделать красивую пасхальную открытку Своими руками:

Поделки на Пасху из бумажных шаров "Храм"

Для изготовления такой поделки нам понадобится тонкая бумага.Обычная салфетка работает очень хорошо. Нарезаем бумагу на достаточно крупные полоски, наносим на нее жидкий клей и скатываем в плотные шарики.

Катаем белые, синие и оранжевые шарики. Каждый шарик обмакивается в клей и приклеивается к плотному картону.

Когда все сферы будут на своих местах, мы должны получить храм. Теперь нам понадобится бумажная лента для квиллинга. Из белых полосок бумаги сверните маленькие спиральки.Закрепляем край бумажной ленты клеем. Бумажные спиральки сдавливаем с одной стороны – должны получиться маленькие белые капельки.

Приклейте полоски коричневой бумаги. По краям кладем капельки бумаги – вокруг висков должны получиться очень нежные веточки вербы. Украшаем вершину храма крестом из золотой бумаги. Наш красивый храм с белыми стенами готов!

Пасхальная поделка "Храм"

Пасхальная поделка из яичной скорлупы

Из цветной и гладкой яичной скорлупы можно сделать милых пасхальных цыплят.

Из яичной скорлупы можно сделать маленькую пасхальную аппликацию.

Вот восхитительная пасхальная композиция из яичной скорлупы "Петушок и курочка". Для этой поделки можно использовать целое сваренное вкрутую яйцо или целую яичную скорлупу. Приклеиваем глазки, гребешок и клюв к яичку - у нас получился петушок.

Украсьте курицу бантиком и нанизайте волосы.

Отрезаем дно пластиковой бутылки и оборачиваем цветной бумагой - получаем основу для пасхальной корзинки.Обвязываем корзинку лентой и убираем соломинки подальше от гофрированной бумаги. В это уютное гнездышко сажаем петуха и курочку. Поделки на Пасху в детский сад - готовы!

Поднос для пасхальных яиц "Цыпленок" понравится детям. Из картона вырезаем курицу.

Поместите курицу на картонный лоток из-под яичек. На дно кладем соломинки из гофрированного картона.

Раскрасьте яички, нарисуйте глазки, прикрепите гребешки и клюв - у нас получатся желтые цыплята.Пасхальный поднос для яичек - готов!

Посмотрите видео, как сделать очень эффектного пасхального цыпленка из яиц:

Для детей младшей и средней дошкольных групп подойдет вылупившийся цыпленок-сосуд из соленого теста. Торт яркого цвета очень нравится детям и совершенно безопасен даже для самых маленьких мастериц.

Симпатичного пасхального цыпленка можно сделать из бумажных колец или разрезать на картонные рулетики.

Пасхальные поделки из ниток

Дети будут в восторге от пасхальных поделок из ниток. Самый простой способ сделать поделку из ниток – это сделать ее из помпонов. Как сделать помпон, вы можете посмотреть в нашей статье « ». Как только вы освоите технику помпонов, вы сможете делать поделки на пасхальную тематику, например, маленького желтого цыпленка.

Еще один вариант изготовления пасхального помпона – сделать его из маленького воздушного шарика.Достаточно плотно обматываем его толстыми нитками и промазываем нити клеем. После того, как клей высохнет, а нить загустеет, аккуратно проткните шарик и выньте его. У нас должен получиться каркас с их нитками – это будущее тело пасхального цыпленка.

Приклейте глаза, нос и ноги к рамке. Пасхальные поделки из ниток — готовы!

Если взять зубную нить и маленькие воздушные шарики, то из ажурных яиц можно сделать очень эффектную пасхальную композицию.

Яйца можно подвесить на ниточку, тогда получатся необычные пасхальные подвески.

Рисунки к Пасхе

Поделки к Пасхе в детский сад могут быть выполнены в сочетании техники рисования и аппликации. Придумать очень интересный способ создания объемной пасхальной корзинки: на основном листе делаем надрезы, в которые вставляем полоски профнастила.

Воспитатели, украшающие пасхальный уголок в детском саду, могут нарисовать «курочку на полянке» к Пасхе.

Предлагаем рисунок с куличами в корзине для школы. Сначала сделайте карандашный набросок.

Раскрашиваем корзинку, куличи, яйца и бантик. Отметьте контуры на корзине маркером.

Окрашивание кур желтой краской. Рисуем ему коричневые ноги.

Подчеркнем цветом бантик, шары, корзинку и куличи. Ждем, пока краска высохнет. Подчеркиваем корзинку и бантик по контуру маркером.Смажьте верхнюю белую часть пасхального печенья клеем и посыпьте посыпкой. Рисунок к Пасхе - готов!

Посмотрите видео "Как нарисовать пасхальное яйцо":

Очаровательную пасхальную корзинку с Пасхой можно сделать из обычного пластилина. Сначала вырезаем вогнутую пасхальную корзинку. Вырезаем из тонкого пластилина жгутик.

Сложите нить пополам и поверните.

Аккуратно приклейте жгутики по краю корзинки.у нас получится очень интересный эффект плетеной корзины.

Скатайте из пластилина толстую желтую колбаску.

Колбаску разрезать на две части - это основа будущего торта. На каждую основу кладем белую круглую лепешку – «глазурь».

Куличи с «присыпкой»

Для поделки нам понадобятся настоящие маленькие веточки.

Наклеиваем на веточки серые, вытянутые комочки пластилина - получается очень надежная верба.В корзинку кладем куличи, веточки вербы, а композицию дополняем крашеными яйцами.

Посыпать печенье пищевым порошком. Поделки на Пасху из пластилина - готовы!

Очень ажурные подвески для пасхальных яиц можно сделать из соленого теста.

Лента и фетр Пасхальный цыпленок

Из лент и фетра можно сделать очень милого пасхального цыпленка. Нарезаем ленту на квадраты и складываем по схеме, фиксируя заготовку клеем.Техника изготовления поделок из маленьких кусочков лент называется канзаши.

Из заготовок склеить нижнюю зеленую часть цветка. К самому цветку приклеиваем фиолетовые заготовки в той же технике. Склеиваем их между собой. Поместите бусину в центр. Состав композиции.

Наклейте желтый фетр на картонную основу. Делаем заготовки для цыпленка из желтых лент.

Приклейте пучок и крылья из желтых лент к основе.Приклейте глазки и клюв бусине. Осталось украсить курочку цветком и бантиком. У нас получился очень эффектный пасхальный сувенир!

Самая известная и любимая поделка на Пасху - это венок. Его можно сделать украшением зала или комнаты. Основа венка сделана из веточек, соединенных между собой скотчем.

Оберните гирлянду гирляндой из искусственных цветов и зелени. Крепим гирлянду на двухсторонний скотч.

Украсьте венок лентами.Раскрашиваем пластиковые яйца яркими пасхальными узорами и прикрепляем их к венку с помощью двустороннего скотча. Последний штрих пасхального венка - пушистые цыплята.

Пасхальное дерево своими руками

Поэтому Святая Пасха символизирует расцвет новой жизни, затем в некоторых странах появилась традиция наряжать пасхальное дерево. Ведь это дерево олицетворяет природу и способность восстанавливаться после долгой зимы. Берем натертые яички и аккуратно прокалываем их с двух противоположных сторон.Их содержимое можно сдуть соломинкой.

Окрашивание яиц. Используйте палочку, чтобы вставить в них ленту.

Ленту завязываем с одной стороны бантиком. Оставьте петлю на другой стороне. Пасхальные яйца готовы. Осталось сделать основу поделки – само дерево. Делаем его из соединенных между собой нарисованных веточек. Налейте гипс в небольшую емкость и положите туда веточки. Осталось подвесить яички на дерево. Наше пасхальное дерево готово!

Пасхальная корзинка "Цыпленок" из фетра

Очень красивая пасхальная корзинка "Цыпленок" из фетра.Вырежьте детали цыпленка по выкройке на фото.

Сшейте детали. Опускаем свободные края внизу и вверху. Низ будет пришит. В верхней части будем собирать яички.

Пришейте нижнюю часть.

Положите яйца в пасхальную корзину.

Пасхальную композицию можно украсить желтой курицей. Шить из фетра очень легко. Вырежьте из фетра 2 овальные детали туловища и сшейте их между собой, не забывая наполнить полиэстеровым наполнителем (можно сразу пришить хохолок между частями туловища).Пришиваем крылья. Приклейте заводские глазки и клюв. Пасхальный цыпленок с фетровой курочкой — готов!

Интересная пасхальная идея - Куриное мыло своими руками на Пасху!

С Пасхой вас и ваших детей!

Краткий обзор НОД по «Пасхальному яйцу»

Интеграционные образовательные направления: «Познание» (создание целостной картины мира), «Общение», «Физическая культура», «Социализация», «Художественное творчество» (рисование), «Чтение художественной литературы».

Виды деятельности детей: игровая, коммуникативная, продуктивная, чтение.

Цели деятельности воспитателя: Познакомить детей со светлым праздником Пасхи. Воспитывайте любовь к культуре своего народа, его традициям, обычаям и обрядам. Развивать художественные и творческие способности у детей. работа со лексикой: пасха, пасхальное яйцо, золотой, расписной.

Материалы и оборудование: блюдце для крашеных яиц, крашеные яйца, куличи; тонированный лист бумаги с изображением яйца, краски, кисточки, стаканчики с водой, салфетки на каждого ребенка.

  1. Прочитай стихотворение.

Яйцо пасхальное

Смотри, какое чудо
Мама положила его в тарелку?
Вот яйцо, да не простое:
крашеное золото,

Как яркая игрушка!
Есть полосочки, завитки,
Много колец
Звездочки, кружочки и сердечки.

Для чего нужны все эти цвета?
Как в старой доброй сказке?
Мама дала всем ответ:
- Пасха - самый светлый праздник!

А яйцо я знаю
Символ жизни на земле!


Татьяна Лаврова.

Ребята, о каком отдыхе идет речь в этом стихотворении. (Праздники Пасхи)

Пасха - считается главным христианским праздником. А скажите, какое чудо мама положила в блюдо? (Яйцо). Какое яйцо? (Золото, роспись).

Пасху празднуют каждый год. К нему начинают готовиться заранее: наводят порядок в домах, пекут куличи, печенье, красят яйца (показать фото).

Ребята, а почему мы красим яйца на Пасху?

Яйцо - маленькое чудо, символ новой жизни.Курица снесет яйцо и оно похоже на камешек - как бы неодушевленное, но в нем есть жизнь. Живой цыпленок, который вылупится из яйца.Окрашивание яиц - древний славянский обычай.Поэтому на Пасху принято дарить пасхальные яйца и произносить слова Христос воскрес,воистину воскрес! Раньше считалось красное яйцо – символом солнца, новых дел, новой жизни. Яйца красят в разные цвета и подают со словами: «Христос воскресе! В ответ следует сказать: «Воистину воскрес! "- и поцелуй в знак прощения и любви к близким.

Яйца, окрашенные в один цвет, назывались яйцами. Если на общем окрашенном фоне указывались пятна, полосы, пятна другого цвета, такие яйца назывались пятнами. А есть яйца - пасхалки. Они вручную расписаны выдуманными или декоративными узорами.

Во время Страстной недели люди ходят друг к другу в гости, дарят разноцветные яйца и куличи, играют в пасхальные игры.

  1. Подвижные игры.

Игра "Самый умелый".Дети встают в круг, количество яиц на одно меньше, чем у детей. Под веселую музыку дети бегают по кругу, когда музыка заканчивается, все должны взять яйцо. Тот, кто не получил его, выбывает из игры.

Реле «Перенести яйцо в ложку».

  1. Рис.

А теперь мы станем настоящими мастерами и сами покрасим яйца.

Дети сидят за столами и рисуют пасхальные яйца на листе бумаги.

  1. Отражение.

О каком празднике мы сегодня говорим?

Что принято на этот праздник?


По: методические занятия, презентации и конспекты

Конспект НОД по теме: «Пасхальное яйцо» Интеграция образовательных направлений: «Познание» (создание целостной картины мира), «Общение», «Физическая культура», «Социализация». ", "Художественный...

Точность: Народные праздники по своей природе носят педагогический характер, они всегда вовлекают в одно торжество и детей, и взрослых.Надо с грустью и сожалением констатировать, что...

Цель:
Воспитание уважительного отношения к культуре русского народа
Задачи:
-Научиться рисовать на объемной форме
-Совершенствовать навыки работы кистью и красками, дополнять изображение нетрадиционными приемами рисования: пальцем и мазком
- Развитие интереса к творческой деятельности и готовности к участию в ней
- Мотивация детей к изучению народного творчества
- Расширение кругозора детей о народных обычаях и традициях
- Воспитание любви и доброты к окружающему миру, интерес к искусству и культуре русского народа
Материалы:
гуашь, кисти, бумажные салфетки, стаканчики с водой, формы для декоративной росписи

Ход урока
Организация времени
учитель : Привет, ребята.Сегодня наша встреча необычна. Придется возрождать образ праздника, играть в праздник. Этому празднику более 2000 лет. Он приходит весной, когда пробуждается природа и все просыпается. Это называется?
Дети: Праздник Пасхи
учитель - Неплохо. А нам с вами предстоит вспомнить элементы пасхальных обрядов и традиций, переданных из глубины веков из глубины веков и сохранившихся до наших дней. Узнайте, как празднуют Пасху.
Ведь этот праздник еще не закончился, его отмечают всю неделю.
(звучит фонограмма) звенит колокольчик, на фоне читается стихотворение "Пасха")
- Как радостно птица снова передает нам звук
Тепло они скрывают весенний звон игривый светит солнышко
Волшебные куличи объявить наряд пасхальный


Существует поверье, что на пасху играет солнышко и многие старались дождаться этого момента, дети даже обращались к солнышку с песней.
(Солнышко - ведро, выгляни в окошко! Солнышко - покажись, оденься в красное!)
На Пасху принято было поздравлять друг друга с Воскресением Христовым. для крещения. А кто знает, что значит креститься? (ответ: поцелуй)
Учитель: Обычный. А заодно поздороваться и угостить других писанками или крашенками. Так получилось, что мы красили яйца на Пасху, а потом они дарили их друг другу. Почему такая честь была оказана обычному куриному яйцу? Одна легенда гласит, что вскоре после вознесения Спасителя на небо в Рим отправилась его мать Мария Магдалина.И она заговорила об Иисусе Христе с императором Тиберием. На что он ответил: — «Я поверю всему, что ты скажешь, если это яйца», — сказал Тиберий, указывая на корзину с куриными яйцами «румян». Ко всеобщему изумлению, яйца действительно стали красными. С тех пор крестьяне стали дарить друг другу крашеные яйца во время своих светлых праздников. Но яйцо также считалось символом жизни и солнца. А как, по-вашему, люди могли выразить глубокое почтение к яйцу (ответы детей)
- Украсить, конечно.Так появились крашенки, а позже писанки. Крашенки – это яйца, окрашенные в один цвет.
Писанка - нанесение символического узора на яйцо. А теперь научимся наносить на яйцо символические узоры.
Давайте немного отдохнем перед тренировкой.
Физминовка
Сервиз к пасхальному столу
Украсить веткой вербы (изображающей пальмы)
Достать куличи из печи
Курица - яички (рисовать пальцами в воздухе)
Дайте нам курочку, простое яйцо
Раскрашиваем - оно будет золотым
Яйцо - символ жизни, любви и надежды!
Оденем яйца
в пасхальный костюм (руки на поясе, тело поворачивается)
Моему другу Егорке
Нарисую мотылька (махает руками как мотыльки)
Без отцов их не шлепать
Его жизнь будет легкой !
Ну а я подруга Оля
Я все раскрашу фасолью
У нее будет богатый жених (с бровями, веснушками)
Милая, веснушчатая
И мы будем притягивать солнышко к соседним двойняшкам
Давайте заглядывать чаще
Солнце светит в их окно! (Круговые движения руками)

Теперь с хорошим настроением приступайте к работе.Пусть творчество и воображение помогут вам в работе.
Практическая работа
Предоставление индивидуальной помощи в разработке продукта.
В завершение готовится практическая выставочная работа.

Всего Учитель: Ребята, посмотрите на свою работу.
Чем замечательны ваши сувениры? (ответы детей)
О чем вы думали, готовя их? (ответы детей)
С какими чувствами вы украшали пасхальные яйца? (ответы детей)
Я считаю, что ваши сувениры замечательные, замечательные, волшебные, красивые.
Молодцы, вы проделали большую работу и результатом вашей работы стали сувениры, которые вы будете дарить друг другу с наилучшими пожеланиями на Пасху.
(Звук пасхальных колоколов)
- Вот крашеные яйца
Трудные, золотые
Кто дает себе яйцо?
Счастья круглый год

Спасибо за уроки. Желаю вам радости и мира


Елена Разыграева
Конспект занятия по рисованию на тему: «Пасхальное яйцо» для детей подготовительной группы

Муниципальный бюджетный детский сад

образовательное учреждение

"Радуга"

Конспект урока рисования на тему :

« Пасхальное яйцо »

на детей подготовительной группы .

Хранитель :

Разыграева Е.Г.

Цель : расширить знания детей к народным праздникам. Учим выкройку Пасхальные яйца . развивать образно-творческое мышление, наблюдательность. Воспитывать чувство уважения к народным традициям.

Задачи :

Образовательный :

в подарок детям с миниатюрной графикой на яйце, с различными способами декорирования Яйцо пасхальное ;

Научитесь украшать Пасхальные яйца ;

Объясните идеи композиции и элементов декора.

Образовательный :

Расширить :

Самостоятельный поиск визуально-выразительных дизайнерских средств;

чувство композиции;

Креативное мышление, творческое воображение.

воспитатели :

Воспитывать чувство уважения к народным традициям.

Оборудование и материалы для профессии :

Демонстрация : иллюстрации к пасхальным яйцам, мультимедийное оборудование.

Подарить : рисованные формы для яиц для декоративной росписи, гуашь, кисти, бумажные салфетки, баночка с водой.

предварительная работа : беседа о русских народных праздниках и русских традициях.

Ход урока:

учитель :

Чтение стихотворения А.Плещеева "Христос воскресе" :

Повсюду гудит благодать, С полей уже снят снежный покров, Здесь пробуждается земля,

Во всех церквах мужчины разрушают И реки разбивают и сковывают, И поля одевают.

Рассвет уже гладит небо... И зеленеет близлежащий лес... Весна идет полная чудес

Христос воскрес, Христос воскрес! Христос воскрес, Христос воскрес! Христос воскрес, Христос воскрес!

О каком празднике стихотворение? (около Пасха )

Что дарят друг другу в этот день? (яйца)

Почему их дарят именно в этот день? ( яйцо символ жизни )

Хотите раскрасить сами? яйцо ?

Шоу-презентация, образцы рисунков яиц и их экспертиза.

Вопросы во время презентации :

Что вам понравилось в яйцах, которые вы видели на экране?

Какой рисунок нанесен на яйца?

Где формула?

Какие краски взять для покраски яиц?

Физкультминутка.

Ты устал? Они снова сели за столы.

Ну, встали все дружно, закрой глаза покрепче.

Они опустили ноги. Вместе считаем до пяти.

Они захлопали в ладоши.Открываем, моргаем

Он повернулся, он повернулся. И начинаем работать.

(Дети повторяют все движения по тексту за воспитателем)

Детям предлагаются силуэты раскрашенных яиц. Самостоятельная творческая деятельность, индивидуальная помощь в процессе работы.

В нашей мастерской все готово к работе, предлагаю вам проявить фантазию и раскрасить силуэты яиц к Рождеству Интересный пасхальный узор .

Заключение - Анализ :

На вашей пасхе 90 649 90 650 яиц получились ярким, красочным узором.

Как я люблю праздники Пасха ! На хрупкой тонкой скорлупе В светлый праздник воскресенья

Готовься к четвергу - Для людей, для красоты подарю друзьям

Бабушка красит яички, я крашу кистью тихо : На яичко с поздравлением

Я тоже ей помогу. Крест, солнце, цветы. И скажу : "Сам рисовал!"

Литература :

1. Художественное творчество детей 2-8 лет : метод.учебник для учителей / Т. Н. Доронова - м : Просвещение, 2015.

2. Развитие художественных способностей дошкольников. Монография / Т. С. Комарова - М.: СИНТЕЗ МОЗАИКИ, 2015.

Приложение к профессии :

1. Презентация « Пасхальное яйцо » .

Связанные публикации:

Поделку "Пасхальное яйцо" изготовил Кубеев Кирилл, учащийся БДОУ "Детский сад №366 общеразвивающего вида", 4 года.Работа сделана.

Конспект интегрированного занятия по художественному творчеству из пластилина с элементами аппликации «Пасхальное яйцо» в средней группе.

Цель: Развивать у детей желание делать подарки для близких своими руками. Задачи: Знакомим детей с понятием «Семья» на примере.

Конспект занятия с детьми-инвалидами по физическому труду «Пасхальное яйцо» Тема: «Пасхальное яйцо» Цель: Создать условия для развития умения прикреплять пайетку поролоновой булавкой.Задания: 1. Научиться прикалывать.

Конспект НОД «Пасхальное яйцо» Конспект НОД «Пасхальное яйцо» Интеграция образовательных областей: познавательно-речевое развитие; художественный и эстетический.

Сводка НОД по визуальной деятельности (приложениям) «Пасхальное яйцо» в группе подготовки к школе. Зеликова Валентина Петровна.

.

Русский национальный костюм в современной моде. Одежда в русском народном стиле от Надежды Ламановой.

Содержание статьи

У всех дизайнеров с мировым именем фольклорные мотивы – одно из самых популярных направлений. А из всех национальных традиций в одежде так называемый русский стиль . Чем он заслужил такую ​​особую любовь — об этом наша статья.

Русский стиль: немного истории

Времена года в России имеют ярко выраженные климатические различия.Поэтому одежда функционально для одного сезона была одна, для другого – другая. Такая ситуация на счастье современным модельерам! - обусловили удивительное разнообразие женского гардероба и принцип многослойности в одежде.
Первым слоем была нижняя рубашка - этой части костюма строго придерживались и женщины, и девушки. Современные женщины могут оценить экологичность (чистый лен) и удобство (просторный, не стесняющий покрой) этой рубашки.Незаменимым считался еще один элемент – пояс.
Понева - современным языком: нижняя юбка. И только потом - актуальная одежда: летом платье, а зимой - шерстяное или мультитекстильное.
Головной убор был обязательным. В качестве повседневного ансамбля она служила повязкой и даже тесьмой, вплетенной в косу. В торжественных случаях женскую голову украшают кокошником, что часто можно назвать декоративно-прикладным искусством. Летняя одежда на нем может быть исчерпана.
В описании зимнего костюма мы добрались до главного - .Конечно, этого хотела каждая женщина, верхняя одежда не то что меховая. Это было довольно дорого и служило чаевыми на благо владельца. Состоятельные женщины могли позволить себе мех соболя, горностая, рыси, куницы или бобра. Мех зайца или белки для меха не годился, разве что для совсем юной девушки. А вот бабы - овчинный мех в лучшем случае, а то и многослойная шерстяная ткань готовят. Соответственно, дамская шапка отличалась от крестьянской: соболиная шапка и шаль.Перчатки были никому не доступны, руки грели в перчатках и перчатках.

Как русский стиль распространился по миру?


Революционерами в мире моды стали Yves Saint Laurent Paul Poiret — они первыми оценили весь потенциал русского стиля. Эстафету собрали российские дизайнеры Константин Гайдай, Денис Симачев, Анна и Алексей Бородулины. Но больше всего его замечают по пристрастию к русским предметам одежды:
Chanel и Kenzo.Благодаря усилиям этих титулованных модных домов мир созерцает стилизованные кокошники и буденовки на моделях.
Вячеслав Зайцев. Большой любитель русского стиля, особенно таких его элементов, как вышивка и традиционные русские узоры.
Анастасия и Яна Шевченко.
Алена Лурдес.
Стайер и Боско Спорт.

Чем отличается русский стиль?


По каким элементам можно понять, что мы имеем дело с русским стилем? Это не так сложно! Вот его отличительные черты:
Декоративная накладка.В основном это вышивка и кружево - традиционные русские промыслы.
Стиль и посадка. Уже было замечено, что женская одежда должна быть непоколебимой в движениях, поэтому излюбленный фасон – длинные сарафаны с завышенной талией и широкими ремнями, юбки прямого кроя и струящиеся ткани.
Фонарик с рукавом и опускающимся воротником.
Аксессуары. У дизайнеров полная свобода: эти элементы можно варьировать самым причудливым образом! Ведь платье можно связать поясом или шарфом.А шаль может быть раскрашена павловско-посадской, а может быть - оренбургской пуховой. И те и другие прекрасно сочетаются с современной одеждой, например, модельными туфлями или джинсами. Очень выгодным акцентом являются этнические украшения, лучше всего сделанные вручную и из натуральных материалов.
Обувь стилизованная под русский народ. Например: плетеные босоножки летом или сапоги зимой.
Высокие шапки из натурального меха.
Полушубки и меховые безрукавки.

Русский стиль: как хорошо выглядеть?


Золотое правило: не переусердствуйте! Если вы поклонница русского стиля, это не значит, что вы должны одевать их с ног до головы! Несколько легких советов — этого может быть достаточно.Какие бантики вы бы порекомендовали в качестве удачных примеров:
Длинный сарафан яркой расцветки, украшенный вышивкой – это уже заявка на стиль. А если удастся подобрать туфли и сумочку в вышивке, то это вариант!
К этой картине можно добавить фольклор! Например, это уже не модельная обувь, а босоножки на плоской подошве, на шее длинные бусы в несколько рядов, а под платьем обтягивающая майка или кофточка с рукавами-фонариками. Подходящая сумка — это всегда хорошо.
Современный летний комбинезон - такие аксессуары, как красочный шарф, плетеная сумка, бантики для обуви, хорошо сочетаются с широким разноцветным браслетом.

Русский народный костюм - яркий самобытный элемент богатейшей отечественной культуры, синтезирующий различные виды декоративно-прикладного искусства: традиционные элементы кроя, орнаменты, использование материалов и орнаментов, характерных для русской одежды в прошлом.

Российская женская мода и одежда

В настоящее время русский стиль тепло принят в европейской моде.Шарф Павловского воспринимается как очень модный элемент одежды. Русская культура ввела в мировую моду вышивку с помощью цветных ниток, бисера, камней, золота и лент. Сегодня многие дизайнеры в своих работах используют ткани в стиле русского платка. Традиционный русский платок расписан цветами: в центре один крупный элемент, а к краю цветы начинают уменьшаться. Еще одна неповторимая и неповторимая черта русского национального стиля – кружево. Это выглядит романтично, загадочно и экзотично.Мода на русский народный стиль допускает использование кружева во всех видах одежды и аксессуаров.

В последнее время в зимний сезон мода вернулась. Современная обувь производится в России и за рубежом. Теперь они расшиты разноцветными узорами, бисером и кожаными вставками.

Следует отметить, что модный и современный образ в русском стиле формируется количеством элементов русского костюма. Его не стоит сочетать с вещами, выполненными в стиле винтаж и гранж, ведь такое сочетание будет скорее бедным родственником из далекого прошлого, чем образом прекрасной модницы.

Этно считается одним из самых естественных, оригинальных, красочных и выразительных в современной одежде. Застенчивая русская женщина в простом платье с вышивкой и платке с традиционным национальным орнаментом серьезно и надолго покорила сердца модельеров.

Фирменная одежда в русском стиле

Большое количество модельеров и дизайнеров используют в своих коллекциях элементы русского стиля. Благодаря этому народные мотивы стали одним из актуальных трендов.Женская одежда, аксессуары и обувь в русском стиле представлены в коллекциях российских и зарубежных модных брендов. Валентин Юдашкин, Вячеслав Зайцев, Анна Бородулина, Алена Ахмадулина, Ив Сен-Лоран, Джон Гальяно, Карл Лагерфельд, Кензо, Dolce&Gabbana, Valentino – эти и другие модельеры и дома моды не раз использовали русские мотивы.

Наиболее популярны среди дизайнеров:

  • Хохломские узоры;
  • шарфы и шали;
  • традиционная народная живопись;
  • Русские матрешки.

Одежда в русском стиле

Современный костюм в русском стиле – это не только «народная» графика, но и тончайшее ручное кружево, вышивка и почти забытые каймы, создающие эффект естественной легкости.

Одежда в русском стиле – это уникальное сочетание современных тенденций и русских национальных мотивов, воплощенных в самых удобных повседневных вещах. К одежде в русском стиле относятся куртки, джинсы, толстовки, кофточки, кофточки, платья, головные уборы и другие предметы гардероба, украшенные исконно русскими мотивами, которые прекрасно вписываются практически в любой образ.

Русский стиль в одежде позволит вам выделиться из серой толпы в погонах. Отдав предпочтение платьям, аксессуарам и обуви в русском стиле, вы с легкостью создадите неповторимый необычный образ, который будет привлекать внимание окружающих.

Сарафан с вышивкой, яркая блуза или широкая хлопковая юбка с цветочным узором отлично подойдут для жаркого лета. К таким аксессуарам отлично подойдут такие аксессуары в русском стиле, как соломенная шляпа, украшенная цветами и лентой, тонкий плетеный пояс, несколько нитей бус, деревянные браслеты и стилизованные серьги.Не менее важны коктейльные и вечерние платья в русском стиле.

Также особой популярностью пользуются свадебные платья

в русском стиле. Белое платье с традиционным орнаментом, фата, венок с цветами и цветными лентами, красный кокошник и бусы – все эти элементы русского наряда часто используют дизайнеры свадебных нарядов.

Для холодного периода лучше выбрать вязаные свитера или платья в пестрый цветочный узор, толстовки или брюки с вышивкой.Также отлично смотрятся пальто, дубленки, жилетки с русскими народными мотивами и меховой отделкой. Не обошлось и без платка и позорной боярской шапки.

Обувь в русском стиле не менее разнообразна. Босоножки на плетеной платформе, балетки, сапоги, ботильоны и ботильоны с цветочной вышивкой, ну и конечно туфли. Существует множество фирменных коллекций обуви с элементами русского народного творчества, которые позволят любой моднице подобрать подходящий вариант.

Макияж и прически в русском стиле

Однако русские народные мотивы используются не только в одежде и аксессуарах.Макияж в русском стиле призван подчеркнуть естественную красоту женщины. Слегка подрумяненные щечки, алые губы, длинные черные ресницы и густые ухоженные брови – все очень просто и максимально естественно.

Прическа в русском стиле – это всевозможные классические косы с вплетением лент или цветов.

Ни для кого не секрет, что в последнее время на подиумах европейской и американской моды появлялись модели, которые были одеты в русские рубашки, шубы и щи.Почему мода пошла на русский стиль?

Ответ очевиден: мы живем в глобализированном мире, и хотя в дизайне одежды преобладают мотивы тех стран, которые первыми ввели бизнес-модель, наши мастера тоже не сидят без дела. Предложение одежды с русскими элементами растет с каждым годом. Попробуем вкратце осветить для вас этот момент, тем более, что в холодное время года эта тенденция особенно актуальна и почему вы узнаете, читая дальше.

Немного истории

Традиционно повседневная и дизайнерская одежда в основном включала в себя национальные мотивы тех стран, которые подарили миру самые известные дома моды и журналы красоты - Франции, Италии и США.

И это неудивительно, ведь восхищение порождает подражание, таков закон моды и такова природа человека.

Первыми обитателями моды на Западе были русские модельеры Вячеслав Зайцев и Валентин Юдашкин, не считая тех, кто оставил в поисках лучшей жизни для страны великих портных.

Но в современной модной России живет не только Валентин Юдашкин, но и ряд проприетарных, независимых модных домов. Таланты появляются каждый год, а некоторые их идеи даже захватывают на Западе.

Конечно, не все классические элементы русского стиля можно включить в серийное производство. Например, некоторые ретро-решения с брендовой одеждой в исконно русском стиле предполагают такие вещи, как «воин» или «коруна».

Мало того, только историки знают, что это такое на самом деле и с кем его носили.Но и теоретическое массовое производство этих костюмов было бы невозможно без привлечения ручного труда. Такой ручной рост многократно увеличивает стоимость пошива и переводит такие решения в категорию «от кутюр».

Кстати, бойцом называлась специальная повседневная шапка для женщины, выполненная из пестрого материала с пышными складками на затылке. А корона - наоборот, для девушки на отдыхе, со вставками из фольги, бусинами, как корона Снегурочки. Теперь вы знаете, в чем разница, но вряд ли найдете этот предмет в магазине одежды.

Исторический костюм или мода?

Строго говоря, современная модная одежда в русском народном стиле - это в основном заимствование элементов русского национального костюма. Не полный набор, как с выставки в историческом музее, а только самые аутентичные идеи, которые по неизвестной причине вдохновили того или иного дизайнера.

Наверняка вам интересно, как распознать, что перед вами не «под старину» наряд, а модный тренд?

Для дизайнеров этот тренд подчиняется определенным правилам.Это особая палитра, которую можно взять на вооружение и с принтом (выкройка ткани), и с декоративными приемами, любимыми портными и модельерами.

Например, очень распространены следующие темы:

  • печать с изображением «разветвленных» линий;
  • украшения из листьев и травы;
  • мелкая вышивка атласными нитками под золото и серебро;
  • ярких цветов, особенно красный и синий;
  • мех под соболя или настоящего соболя;
  • плотные ткани с эффектом блеска;
  • Палитра "Осень" - насыщенные цвета.

На этом фантазия модельеров не заканчивается, но зная хотя бы этот список, можно чувствовать себя более-менее в курсе трендов.

Несколько слов о декоре

Украшения – очень важная составляющая такой одежды. Именно вышивка, шитье из золотых нитей и жемчуга, в упрощенных вариантах бисером - скорее всего, узнаваемый признак того, что это мода на русскую старину. И в этом будет тенденция, отвечающая двум критериям такого декора – обилие отделки и технологии, например, ручная работа.Светские львицы стараются сочетать такие наряды с бриллиантами, но мы не рекомендуем этот риск – слишком велик будет контраст.

"От кутюр" с русскими народными мотивами

Благодаря этим уникальным элементам одежда в русском стиле вызывает интерес не только у российских дизайнеров.

Она была вдохновлена ​​знаменитой итальянской Dolce & Gabbana в коллекции осень-зима 2012/13, и эта коллекция получила признание и почет миланских и парижских подиумов, не привыкших к восточноевропейской экзотике.

одежды в русском стиле присутствовали в коллекциях Валентино, использовавшего мотивы бело-голубой гжели (старинный русский фарфор с характерным узором), Жана-Поля Готье, восхищавшегося советским конструктивизмом и работавшего в этом духе, Кензо и многих другие.

Чуть раньше почти все десятилетие 1980-х в Западной Европе было отмечено русским эстетическим влиянием в моде, но мы его почти не замечали.

В 90-х тенденция повернулась к противоположной, и уже российские дизайнеры с силой и главным заимствовали западноевропейские темы для нарядов наших модниц.

Но иностранцы есть иностранцы, а самый популярный русский стиль в одежде используют российские дизайнеры. Женская одежда и обувь с национальными элементами присутствует в коллекциях Алены Ахмадуллиной, Анны и Алексея Бородулиных, Вячеслава Зайцева.

Наибольший интерес у этих и других отечественных дизайнеров вызывают следующие традиционные изделия:

  • почтовые шали и шарфы;
  • окрашенных ниток;
  • хохломских узоров;
  • матрешки

Возвращение с высоких туч моды в земные будни Давайте рассмотрим, какие народные мотивы помогут вам выделиться в толпе однообразных китайских и турецких костюмов.

Что надеть, чтобы быть в тренде?

Летом юбка с цветочным узором или вышитый сарафан непременно придется идти на двор. В России очень любят длинное платье в пол, обязательно с тонкой талией, но можно выбрать и вариант с завышенной талией.

Женщина России все время больше других хотела бы выглядеть элегантной богачкой, поэтому не скупитесь на ткань, чтобы в сочетании с народным прямым кроем вы не выглядели слишком просто, со знаком минус .

Чтобы придать своему образу откровенный этический вид, можно надеть рубаху, женский вариант которой издревле назывался «походным». Подверните такие луки чем-нибудь современным, например, джинсами прямого кроя или, если позволяет фигура, облегающим фасоном скинни. Выбирайте привычные цвета брюк бежевый, серый, хаки, черный, словом – что-то базовое, что послужит основой, фоном и не перебьет его тон в ансамбле.

Зимняя одежда в выразительном русском стиле – это, конечно же, дубленки и шубы, шарфы, мальчишеские шапки.Не только уважающая себя дама из высших слоев общества в дореволюционной России позволяла себе зимой людей без меховой одежды, но и сейчас наличие меха в гардеробе порадует любую модницу. Несмотря на движение в защиту животных, российская роскошь никогда не будет полной без натурального соболя.

Если вы далеки от ношения натурального меха, попробуйте добиться того же эффекта с мехом, но будьте осторожны, так как мех отличается и выглядит дешево и безвкусно на некачественных изделиях.Если вы до сих пор не носите шубы из экономических соображений, добавьте хотя бы небольшой меховой аксессуар - кисточки на перчатки, сумочку, шапку и воротник

И последний совет: в этом духе вам не нужно создавать целый гардероб, чтобы быть модным. Заказав в ателье или на самовывоз всего одну вещь в традиционном русском оттенке, вы привлечете внимание людей и окажетесь культурным, интересующимся историей деревенской девушки. Теперь это не просто слова, а модный тренд!

Этнический стиль в современной индустрии моды имеет множество направлений.Среди всего разнообразия особенно ярко выделяется русский язык. Яркая привлекательность, оригинальность исполнения, органичное сочетание народных орнаментов и выразительной славянской традиции эффектно смотрятся в одежде современных модельеров.

Историческая база для современных творческих экспериментов

Русский стиль в одежде стал популярным во всем мире около ста лет назад. Революция 1917 года спровоцировала массовое переселение русских в дальние страны, где вынужденные переселенцы получили возможность познать мир через самобытную культуру русских.

Русский стиль постепенно проникал в европейскую, а затем и в американскую культуру моды. Эффектные модели на модных подиумах превратились в умопомрачительные платья с роскошными фольклорными узорами. Грета Гарбо и Марлен Дитрих первыми примерили на себя элементы, ярко показывающие, что такое русский стиль в одежде, – пестрые платки, экстравагантные кокошники, жакеты и костюмы со сложным дизайном в духе этнических мотивов.


Русский стиль в одежде в современной швейной промышленности

Характерными элементами русского стиля являются матрешки, хохломская роспись, шерстяные платки, пуховые платки.Большинство атрибутов одежды имеют зимнюю направленность, что определяется специфическими климатическими условиями России.

Первыми модельерами, использовавшими «чисто национальные» узоры для создания эффектных женских платьев, были Ив Сен-Лоран и Поль Пуаре. Перед очарованием старинных русских мотивов и харизматичной укладки не устояли следующие модельеры и модные дома:

  1. Шанель и Кензо заприметили экстравагантный кокошник и брутальную буденовку.Женская одежда в их интерпретации выглядела очень красочно и необычно;
  2. Вячеслав Зайцев - национальный счетчик фэшн-индустрии, создающий роскошные женские платья и харизматичные наряды, используя оригинальные выкройки в этнославянском стиле;
  3. Денис Симачев время от времени демонстрирует публике эффектные женские ленты.


Основные элементы выкройки и готовые модные ленты

Стилистические сочетания в русском стиле предполагают наличие нескольких отличительных черт.В первую очередь стоит обратить внимание на фасоны платьев для женщин. Главные преимущества – простота, комфорт и удобство.

Для платьев достаточно длинные прямые юбки, напоминающие колокольчики, популярны сарафаны на поясах. Многие используют модели платьев с очень завышенной талией. Для пошива используются только натуральные материалы и фактуры – лен, хлопок, шелк, шерсть, кожа и мех.


Детали

Чтобы получить идеальную выкройку традиционного русского платья или костюма, крайне важно уделить внимание мелким деталям.Ошейники в большинстве случаев перевернуты.

Рукава как прямые, так и с великолепным рисунком - своего рода "фонариком". Часто используются удлиненные баски, ремни со шнуровкой, ленты в формате застежек.


Цветовые композиции и рисунки

В пользу сочетания красного с черно-белыми узорами также актуальны оттенки зеленого, желтого, оранжевого и золотого. Так как ткани используются натурального происхождения, модными считаются все оттенки отбеленного и натурального льна, имитирующего лен.Серые, бежевые, кремовые оттенки используются только как основа для создания яркого комплекса в дизайне.

.90 000 цветов, оцененных по всему миру

Этнический стиль одежды включает в себя богатый перечень национальных стилей. В пестром списке русский стиль выделяется своей яркой привлекательностью и оригинальным исполнением. В одежде актуального направления органичное сочетание народных мотивов с последними тенденциями мировой моды. Практически все современные кутюрье при создании своих очередных коллекций не обходят вниманием выразительный и красочный стиль.

Историческая основа современной тенденции

Русская мода начала свое триумфальное шествие по миру почти век назад.Толчком к этому послужили революционные события 1917 года. В результате больших перемен многие люди были вынуждены покинуть историческую родину и отправиться в далекую, неизведанную эмиграцию. Помимо фамильных драгоценностей, богатые также вытащили шкафы, наполненные богатыми нарядами в традиционном русском стиле.

Разнообразие ярких красок, необычные фасоны платьев, удивительные головные уборы и другие гламурные элементы национальных костюмов привлекли внимание европейцев и вызвали настоящее восхищение и восторг.Русский стиль плавно перешел во все сферы жизни. Хорошим тоном считалось использование выразительного цвета в отелях, ресторанах и на сцене.

В европейскую моду вошла простая одежда, украшенная народными узорами. Мужские кофточки, пестрые шарфы, высокие кокошники выбирали даже самые известные люди... Марлен Дитрих и Грета Гарбо использовали в своих костюмах украшения драгоценными камнями, бисером и вышивкой в ​​духе русских мотивов.


Окончательное утверждение стиля в 1920-х гг.прошлого века было связано с появлением модных домов в Европе у русских дизайнеров. Был только национальный дух, поддерживаемый знатными выходцами из России.

Русский стиль в женской одежде – красота и практичность

Суровый климат требовал от людей надевать всевозможные вещи.

  • Нижняя рубашка - обязательный элемент мужского и женского костюма. Льняные изделия шились свободно, не сковывая движений. Рубашку полагалось подвязывать ремнем.

  • Понева - плиссированная нижняя юбка, плотно облегающая талию. Дополнительный том был создан и изолирован.
  • Сарафан или платье является основной верхней одеждой женщин. Свободный крой, идущий от груди книзу, скрывал контуры фигуры. Одежду шили из хлопка, льна или шерсти.

Они надели нижнее белье, свитера и накинули на плечи шали. Многослойная одежда обеспечивала комфорт и хорошо согревала тело.

В дождливую погоду выбирали епанчу, шерстяное пальто без рукавов. Шубы, которые носят представители всех слоев населения, надежно защищают от мороза. Обычные люди шили одежду из овчины или зайца. Дворяне носили сабли, чернобурку, куницу. Меха были длинными и тяжелыми с широким круглым воротником. Их носили мехом внутрь, сверху обтягивали плотной тканью, бархатом или парчой.

Руки от холода закрывали вязаными или меховыми перчатками.Дома женщины носили кокошники на голове. Выходя на улицу, на голову повязывали платки или надевали круглые меховые шапки.

Современная одежда с элементами русского стиля (фото)

Матрешки, хохломская роспись, посадские шерстяные платки и оренбургские пуховые платки считаются типичными символами национального направления. Они составляют основу для воплощения дизайнерских идей в современной одежде.

Стилистические костюмы содержат много традиционных элементов русского стиля:

  • Стиль. Покрой русской одежды разработан для обеспечения максимального удобства и комфорта. Для них характерны прямые юбки или юбки-колокол, длинные сарафаны на широких бретелях, платья с завышенной талией. Все ткани исключительно натурального происхождения: хлопок, лен, шелк, шерсть.
  • Детали экипировки. В основном используются ошейники Круглая форма Отключить. Рукава узкие, прямые или короткие, пышные в виде фонариков. Часто используют баску, ремешки со шнуровкой, ленты в виде застежек.

  • Цвета. Самое эффектное сочетание белого с красным и всеми его оттенками. Цвета зеленый, черный, желтый и золотой также важны.
  • Чертежи. Тема фольклора предоставляет бесконечные возможности для вашего дизайнерского воображения. Одежда в русском национальном стиле, расписанная цветочными узорами, старинными славянскими орнаментами, сказочными животными и птицами, неизменно притягивает взгляды окружающих и вызывает восторг.Красивые картины, вышитые цветными нитками, бисером, камешками, переплетенными тонкими лентами, золотым кружевом.

  • Кружево, тесьма, мережка. Предпочтительна отделка ручной работы. Замысловатый и сложный узор заметно выделяет русский стиль среди других этнических направлений, делая его неповторимым и самобытным.

  • Лоскутная одежда (пэчворк) - типичный образец русского стиля.Бережливые русские хозяйки никогда не выбрасывали куски ткани после раскроя. Их использовали для создания наволочек, разноцветных пледов, ковриков. Сегодня на основе павлопосадских платков можно создавать уникальные модели вещей. Техническая сложность исполнения оправдывается потрясающим эффектом.

  • Принадлежности. Цветочные венки, разноцветные ленты, бусы, браслеты из кожи и дерева - прекрасное украшение стиля.Стилизованные серьги, кокошник, расшитый бисером и камнями, придают образу пышный эффект. Невозможно обойтись без использования цветных платков, платков, накидок.

Как создать модный образ?

Современная одежда в русском народном стиле - это нанесение мотивов традиционных узоров и орнаментов на актуальные предметы гардероба.

Для создания нового образа не обязательно использовать только стилистические элементы.Достаточно разнообразить свой повседневный образ одним-двумя характерными предметами. Например, украсьте длинное летнее платье узорной тесьмой и наденьте туфли с цветочным принтом. Также можно дополнить комплект несколькими нитями жемчужных бусин и подобрать сумку под основной цвет платья.

Строя очередной модный образ, не забывайте, что главный принцип русского стиля – женственность и чистота. Поэтому лучше отказаться от штанов, открытой и тесной одежды.Красота женщины должна изображаться с достоинством и скромностью.

И, наконец,

Фирменная одежда в русском стиле актуальна во всем мире и по сей день. Под влиянием национальных особенностей создается множество новых моделей одежды, украшенных своеобразными деталями, рисунками и орнаментами. Многие известные дизайнеры современности не устают черпать вдохновение в народных традициях, представленных вечным русским стилем.

Русский народный костюм – это живой, самобытный элемент богатейшей родной культуры, который синтезирует в себе различные виды декоративного творчества: традиционные элементы кроя, орнаментацию, использование материалов и украшений, характерных для русской одежды в прошлом.

Российская женская мода и одежда

В настоящее время русский стиль тепло принят в европейской моде. Павловский платок воспринимается как очень модный предмет одежды. Русская культура ввела в мировую моду вышивку с помощью цветных нитей, бисера, камней, золота и лент. Сегодня многие дизайнеры используют в своих работах русские ткани в стиле платков. Традиционный русский платок расписан цветами: в центре один крупный элемент, а к краю цветы начинают уменьшаться.Кружево – еще одна уникальная и неповторимая черта русского национального стиля. Это выглядит романтично, загадочно и экзотично. Мода на русский народный стиль допускает использование кружева во всех видах одежды и аксессуаров.

В последнее время в зимнем сезоне мода вернулась. Современные валенки производятся в России и за рубежом. Теперь есть вышивка красочными узорами, бисером и кожаными вставками.

Хочется отметить, что модный и современный образ в русском стиле выполнен с учетом количества элементов русского костюма.Его не стоит сочетать с вещами, выполненными в стиле винтаж и гранж, ведь такое сочетание будет больше похоже на бедную родственницу из далекого прошлого, чем на образ прекрасной модницы.

Ксения Собчак в павловопосадском платке

Алена Водонаева

Мирослава Дума

Сердца современников покорили и она: тулупы, шаровары, шапки-ушанки. Хотя они пришли в Россию в 5 веке из Прибалтики, но были допущены сюда только с 19 века, и с тех пор считаются исконно русскими.В ателье в Санкт-Петербурге шляпу подогнали и добавили к ней ленточки. Со времен Великой Отечественной войны наушники также использовались в женском гардеробе.

Благодаря своей практичности и способности трансформироваться шапки-ушанки по-прежнему остаются в моде. А благодаря воображению наших дизайнеров они во все новых и новых вариантах находят свое место в гардеробе модниц всего мира. Усовершенствованные модели обуви, чехлы для мобильных телефонов, кошельки, портмоне, ремни, перчатки и многие другие аксессуары в том же русском народном стиле составляют им прекрасную компанию.

Интерпретация шапки-ушанки в коллекции Жана-Поля Готье

Конечно же, она не осталась неиспользованной, благодаря чему дети во всем мире стали напоминать младенцев с мочалковых фотографий. Если такая одежда выполнена по народным канонам и только из натуральных материалов, она становится очень качественной, красивой и удобной. Все мамы, отдавшие предпочтение русскому стилю в детской одежде, подтвердят, что современная народная одежда для детей очень удобна, красива и полезна для здоровья.Свободный крой Рубашки, блузки, платья и юбки, украшенные милой вышивкой и кружевом, придают детям трогательный кукольный вид.

Одежда в русском народном стиле

Этнические мотивы в современных костюмах становятся все более популярными. Элементы уже угадываются в коллекциях, основанных на моде других стран. Но в нашей культуре прижилось множество отличительных деталей, например, из индейского (пейсли или «огурцы»), шотландского (оригинальная клетка), цыганского наряда (разноцветные пышные юбки) и так далее.Конечно, и русская, и любая другая одежда несколько «модернизируется», но основная идея остается: это свободные, удобные, практичные наряды. В национальном стиле лучшие дома мод сегодня предлагают свои варианты нарядов.

Ульяна Сергеенко известный дизайнер одежды в русском стиле

Наряды из коллекции Ульяны Сергеенко

Например, платья с широкими моделями, с рюшами-резинками, с вышивкой и складками на шее. Рукава - реглан, короткие, со сборкой на резинке на манжетах.Край их подола слегка закруглен. В народных традициях – натуральный материал (чаще всего лен, хлопок и даже пенька). Рубашки длинные в клетку, слегка удлиненные, с удобным капюшоном. Короткая застежка располагается спереди посередине или сбоку (вариант рубашки). Рукава закатаны, застегиваются на пояс. Резинка на бедрах. Красиво и удобно!

Русские мотивы в коллекции Готье

Особенно часто используются в женских гардеробах, ими также украшают детские платья с оборками и белоснежной кружевной отделкой с ажурной вышивкой.По верху платья свободная резинка, бретели отстегиваются; на тонкой хлопковой подкладке. Украшением также являются фланелевые рубашки, сарафаны в русском стиле, льняные хитоны, кофточки, ленты, повязки, брючные ремни, тканые платья на тонких бретелях, вязаные детские и женские капри и много другой одежды в русском народном стиле. И если когда-то для бедных крестьян вышивка или кружево были единственным способом отпраздновать обыденный наряд, то сегодня аналогии этих украшений приравниваются к высокому искусству.

В итоге напрашивается вывод, что современный модный мужчина должен уметь мастерски сочетать джинсовую одежду с русскими этническими мотивами в гардеробе. Ровное деловое платье, оформленное в русском народном стиле, будет роскошно смотреться на самых строгих вечеринках. Поэтому позвольте себе проявить свою русскую сущность не только в делах, словах и мыслях, но и в одежде.

Фото русских национальных костюмов

Наталья Водянова

Ульяна Сергеенко в пальто от Джона Гальяно

Мирослава Дума

Этнический стиль в современной индустрии моды имеет множество направлений.Среди всего многообразия особенно ярко выделяется русский язык. Яркая привлекательность, оригинальность исполнения, органичное сочетание народных орнаментов и выразительной славянской традиции эффектно представлены в костюмах современных модельеров.

Историческая база для современных творческих экспериментов

Русский стиль в одежде стал популярным во всем мире около ста лет назад. Революция 1917 года вызвала массовое переселение русских в дальние страны, где внутренне перемещенные лица получили возможность приобщить мир к самобытной культуре русских.

Русский стиль органично вошел в европейскую, а затем и в американскую культуру моды. Эффектные модели на модных подиумах превратились в умопомрачительные платья с роскошными народными узорами. Грета Гарбо и Марлен Дитрих первыми примерили на себя элементы, ярко показывающие, что такое русский стиль в одежде, — пестрые платки, экстравагантные кокошники, блузки и костюмы со сложным дизайном в духе этнических мотивов.

Русский стиль одежды в современной индустрии моды

Характерными элементами русского стиля являются матрешки, изображение хохломы, шерстяные платки, пуховые платки.Большинство атрибутов одежды имеют зимнюю направленность, что предопределено специфическими климатическими условиями России.

Ив Сен-Лоран и Поль Пуаре были первыми модельерами, которые рискнули использовать «чисто национальные» узоры для создания эффектных женских платьев. Модельеры и дома мод:

  1. Шанель и Кензо заметили экстравагантный кокошник и брутальную буденовку. В их интерпретации женская одежда выглядела очень красочно и необычно;
  2. Вячеслав Зайцев – национальный счетчик фэшн-индустрии, создающий роскошные женские платья и харизматичные наряды с оригинальными выкройками в этнославянском стиле;
  3. Денис Симачев время от времени демонстрирует публике эффектные женские ленты.

Основные элементы в выкройках и готовых наборах

Стилистические сочетания в формате русского стиля предполагают наличие сразу нескольких отличительных признаков. В первую очередь стоит обратить внимание на фасоны платьев для женщин. Главные черты – простота, комфорт и удобство.

Для платьев

характерны достаточно длинные прямые юбки-колокол, популярны платья на бретелях. Многие используют выкройки для нарядов с очень завышенной талией.Только натуральные материалы и фактуры для пошива - лен, хлопок, шелк, шерсть, кожа и мех.

Детали

Для безупречного пошива традиционного русского платья или костюма крайне важно уделить внимание мельчайшим деталям. В большинстве случаев фланцы загнуты вниз.

Рукава либо прямые, либо с пышными узорами - типа "фонарики". Часто используют удлиненную баску, шнуровку, тесьму в виде застежек.

Цветовые композиции и рисунки

В фаворе сочетание красного цвета с черно-белыми узорами, а также разные оттенки зеленого, желтого, оранжевого и золотого.Благодаря использованию тканей натурального происхождения в моде все оттенки отбеленного и натурального льна, имитирующего лен. Оттенки серого, бежевого, кремового служат лишь основой для создания яркого сложного образа.

Одежда сейчас очень популярна. Это не значит, что все вокруг начинают носить платья в пол, кокосовую скорлупу и лапти. Просто некоторые отдельные элементы наряда напоминают о былых временах. Дама, одетая по-русски, не похожа на сказочную девушку.Напротив, он подчеркивает свое глубокое знание моды. Самые известные дизайнеры создают коллекции с элементами хохломы и гжели.

Окраска

Одежда выражена несколькими цветами, это красный, белый, кремовый, реже синий и коричневый. Они сочетаются с вышивкой, орнаментом, принтами, имитирующими народные промыслы. Оттенки черного считались на Руси траурными, поэтому почти не использовались. Хотя теперь его можно использовать в сочетании с ярким акцентом.

Верхняя одежда

Какой может быть верхняя одежда? Мы даже можем найти русский стиль в этой одежде. Делается такая вещь в виде отрезка. Обычно он однотонный с ярким элементом вроде орнамента или вышивки. Верхняя одежда может быть с мехом на воротнике или рукавах.

При этом нельзя носить модные сейчас шапки с помпонами и тому подобное. Лучший способ - павловопосадское кружево или шаль. Меховые шапки хорошо смотрятся на женщинах постарше.Длина пальто зависит от роста девочки. Чем она ниже, тем короче выбор модели.

Если вы не любите пальто, но хотите русский стиль в одежде, вы можете купить пуховик с подходящим принтом. К нему надо подобрать национальные "наушники". Разбавьте мех павловопосадской шалью. Также носят меховые жилеты. Раньше их надевали на платье, но в холода это не пройдет. Ведь русская зима сурова. Ив Сен-Лоран ввел в моду дубленки.Это отличная альтернатива для тех, кто хочет согреться, но не имеет средств на мех и считает пальто скучным.

Сапоги

В Древней Руси знать предпочитала утонченную, элегантную обувь. Одежду в русском стиле необходимо дополнить красными ботильонами. Зимой можно носить валенки. Их не использовали несколько лет, считали простоватыми, старомодными. Но в последнее время дизайнеры начали создавать действительно удивительные вещи. Так, обычные серые валенки украшены вышивкой в ​​национальном стиле и имеют принт матрешки.Некоторые модели даже имеют каблуки. Поэтому, если вы серьезно настроены наполнить свой гардероб в русском стиле, купите модные валенки. Красные резиновые или кожаные туфли хороши для весны.

Аксессуары

Аксессуары включают большие меховые перчатки, шапки, муфты, павловопосадские шарфы. Женская одежда в русском стиле, создавая определенный образ, учитывает эти, казалось бы, незначительные детали. Прежде всего, позаботьтесь о своих волосах. Плетите любым удобным для вас способом.Хорошо тем, у кого длинные волосы, остальные могут купить фальшивую косу. Вплести в прическу красную ленту, надеть повязку. Укладку дополнят массивные бусы, браслеты и серьги.

Разрешено использование очков, хотя они ранее не использовались. Сумка должна гармонично гармонировать со всем образом. Итак, к яркому платью подойдет только обычная сумочка. Это самый выгодный вариант, потому что потом его можно комбинировать с другой одеждой. А вот белый хохломский клатч наносится гораздо сложнее.К нему подойдет только белая вышиванка и платье такого фасона.

Style

Настоящий современный образ должен быть длиной до колена. Немного выше допускается, но достаточно много. Если зона декольте открыта, руки обязательно закрыты. Рукава могут отсутствовать. При этом лямки должны быть широкими или выполнены в виде «фонариков». Хорошо, если рукава длинные, обхватите руки только на манжетах. Девушки предпочитают традиционную одежду, словно взятую с бабушкиной груди.Русский стиль в одежде смотрится на них гармонично и интересно. Фото ниже тому подтверждение. Но не все рискуют одеваться таким образом. Многие просто разбавляют образ каким-то элементом, даже не обращая внимания на макияж и прическу.

Сам материал может быть любым, от атласа до хлопка. Но чтобы до мелочей повторить русский образ, покупайте вещи из натуральных материалов.

Макияж

Любой образ будет выглядеть завершенным только в сочетании с макияжем.Одежда в русском стиле не исключение. Губы следует выделить красным, ресницы лишь слегка подкрасить. Прекрасно подойдет девушке, чтобы подчеркнуть брови и румянец на щеках. Но помните: естественная красота приветствуется. Поэтому не беда ищите матрешек. Косметики должно быть в меру.

90 280

Кому достанется? Куда носить

Русский стиль в одежде подходит практически каждой девушке. На некоторых будет лучше смотреться.Разумеется, это относится и к славянской внешности. Приветствуется высокий рост, большие глаза, пухлые губы, длинные каштановые волосы… Дополняя такой лук скромным характером и трудолюбием, мы получаем настоящую «русскую красавицу». Даже вес дамы не важен. Пышные формы характерны для богатых дворянок, а крестьянки были стройными.

Вы можете одеваться так, где бы вы ни находились. Все зависит только от фасона и самого цвета. Итак, длинное однотонное платье, украшенное каким-нибудь элементом древнерусской провинции, желательно только на вечер.Яркое цветочное платье будет отлично смотреться днем. Спортивный костюм с цветочным принтом идеально подходит для занятий в тренажерном зале или уличных пробежек. Русский стиль в одежде – это в любом случае отличное решение для фотосессии. Выбирайте разные времена года:

  • На зиму повяжите платок на голову, наденьте валенки, дубленку, мех или пальто. Заплела и накрасилась в тон. Лучшее место? будет деревня или лес для фотосессии.
  • Летом отправляйтесь в ту же деревню или поле с большим количеством колосьев.Наденьте платье, красные бусы. Ноги должны быть босыми. Обязательно сделайте косу, на голову наденьте венок.

И в оба сезона можно посидеть за столиком на веранде рядом с самоваром и баранками. Кокошник неплохо было бы примерить, но из-за того, что он богато украшен бисером, стоит такая вещь обычно очень дорого. Более того, вы не сможете использовать его нигде, кроме фотосессии. Позы следует выбирать скромно, чтобы создать впечатление девушки из прошлого.

Дугообразный вариант

Русский стиль в одежде может быть выражен в различных вариациях и использоваться в любое время года. Наиболее популярны модели, созданные в определенной цветовой гамме с добавлением одного яркого элемента. Например:

  • Красное платье, подчеркивающее талию поясом из хохломы.
  • Спортивные штаны с нашивками хохлома по швам.
  • Белое платье с гжельской каймой по краю.
  • Платье с национальной вышивкой.
  • Платье прямого кроя на широких бретелях.
  • Часто модницы останавливают свой выбор на яркой юбке с приталенным принтом и однотонном топе.
  • Белая рубашка оверсайз с народным узором плюс пышная юбка.
  • Платье-блузка с кружевом на воротнике.

Вот несколько примеров самых распространенных предметов одежды в магазинах.

Если у вас есть платье белого или красного цвета, вы можете легко подчеркнуть его русским акцентом.Вышивка крестиком поможет. Создайте букет цветов с правильными орнаментами разных оттенков или рамкой по краю. Так скучная монохромная вещь станет намного интереснее.

Русский стиль в одежде делает девушку женственной и утонченной. Можно только павлово-посадский платок, элемент хохломы или красные туфли, и образ уже будет отдавать нотами красоты от людей. Такая одежда подойдет для любого мероприятия. Не зря на мировых подиумах часто представлена ​​одежда в этом стиле.Хотя иногда образы слишком экстравагантны и сохраняют лишь некоторые элементы русского народного стиля.

Откройте для себя удивительный мир Русский стиль в женской одежде... Мировые подиумы разных стран и континентов по достоинству оценили самобытность и актуальность нарядов в русском стиле.

Русское этно-направление в современной моде становится чрезвычайно популярным, хотя и считается не слишком оригинальным, но отличается от других стилей своей естественностью, колоритом и выразительностью.

Народные мотивы присутствуют практически во всех коллекциях современных модельеров, создавая образ простоты, оригинальности и даже застенчивости.

Рост популярности русского стиля в одежде побудил нас создать отдельную публикацию на эту тему. Предлагаем вам ознакомиться с основными понятиями русского стиля в женском гардеробе и узнать о его ключевых особенностях.

Примеры русского стиля одежды в рекламных фотосессиях

Эта мода давно полюбилась многим красавицам.

Основные термины в русском стиле

Характерными оригинальными символами, отличающими русский стиль одежды, являются: хохломские узоры, почтовые платки, матрешки.
От начала и до наших дней такой наряд представляет собой необычное сочетание современных мотивов с национальными русскими элементами, воплощение его в комфортных и удобных повседневных вещах на каждый день.

Где и когда появился русский стиль?

С 1910 года русский стиль начал маленькими шажками завоевывать мир. Французский кутюрье Поль Пуаре приехал в Россию и полюбил местную культуру, вернувшись на родину, в 1911 году создал первую в мире европейскую модную одежду в славянском стиле.Это были платья, вышитые золотыми нитями, пальто с объемным цветочным узором, напоминающие узоры павлопосадских платков, шапки из дорогого сибирского меха, особенно полюбившиеся парижской публике и ставшие русской классикой стиля.


Русская одежда и украшения на женских платках Павлопосад

До сих пор у западных дизайнеров русский шик ассоциируется с экзотикой, аристократической изысканностью и роскошью.
С 1920 по 1930 годы одежда в русском стиле занимает лидирующие позиции в мире моды благодаря первой волне эмиграции.Дизайнеры Jeanne Lanvin и Paul Poiret, модные дома Paul Caret, Worth и другие создали для своих клиенток свадебные и вечерние шляпки, сшитые под кокошник, блузы и платья прямого кроя с запахом и застежкой, расшитые символическим орнаментом или расписанные под луб , объемные длинные пальто с воротниками-стойками, как у бояр.
Коко Шанель придумала рубашки с вышитым поясом и воротником, сумки с подходящим мотивом, надеваемые через плечо, костюмы и пальто, расшитые бисером и украшенные мехом.


Детали русского стиля в отдельных изделиях

Ив Сен-Лоран выпустил в 1976 году коллекцию «Русские балеты», вызвавшую большой интерес к таинственным русским традициям на Западе. На подиуме бояре представили пышные юбки, пальто с завышенной талией в русском стиле, с принтом, вязаное белое платье, сшитое для матрешки, расписные платки, тулупы. Включенный французский кутюрье на долгие годы закрепил русский стиль в моде мировых столиц.

История названия русского стиля

В начале названия русского стиля стоит еще французский новатор моды Поль Пуаре, закрепивший своей коллекцией национальное украшение России.

В Европе слово «русский» означает: 1) платки с набивным рисунком из шерсти, хлопка и шелка носят в России с конца XVII века. Они дополняли и даже заменяли головные уборы женщин всех сословий, а также входили в наряд в качестве украшения.


Примеры женских платков в русском стиле

2) ПАЛЬТО, в котором носили наши королевы и принцессы 19 века.Они длинные, приталенные, богато украшенные мехом и дорогой вышивкой, с высокими воротниками. Знатные дамы того времени отличались золотым шитьем и бисерным орнаментом по верхнему слою, ткань была из войлока, плюша, бархата, парчи, обязательно с шелковой подкладкой.
3) Шапка-ушанка, ставшая национальным головным убором русских в 19 веке. Шапка делается из замши или меха с пришитыми по бокам и сзади лацканами.


В годы Великой Отечественной войны дежурные женщины примеряли мужское обмундирование, и с тех пор шапка-ушанка окончательно поселилась в женском гардеробе.

Одежда в русском стиле и ее основные черты

В гардеробе очень мало исконно русской одежды: длинное платье, рубашка, зимний кафтан и шарф. Но любая одежда, существующая сейчас, может быть украшена русским мотивом. Например, с использованием тонкого кружева ручной вязки, рисунков в русском стиле на ткани, мережной вышивки.

Аксессуары в русском стиле и их марки

Орнамент русского стиля это:

  • - ленты цветные;
  • - цветочные венки;
  • - браслеты из дерева и кожи;
  • - автобусы.

Также можно дополнить образ стилизованными серьгами, кокошником, расшитым камнями и бисером. В качестве наряда можно использовать разноцветные платки, платки, накидки.


Варианты русских кокошников

Значение русского стиля

Правильно подобранная одежда в русском народном стиле выделит вас в серой, безликой толпе одинаковых нарядов, позволит выглядеть оригинально, красиво и необычно.
Девушка в таком наряде обязательно привлечет внимание окружающих, вызвав большой интерес.

Кому и зачем русский стиль?

Русский стиль в современной одежде несомненно очень подходит женщинам славянской внешности, подчеркивая их этническую принадлежность.


Повседневная одежда в русском стиле на улицах городов России

Фасон подходит для любого возраста, любого типа фигуры. Ведь в длинном платье с вертикальными неровными линиями или широком кафтане можно максимально скрыть свои аппетитные формы.

Кому не подходит русский стиль и почему?

Люди с африканским типом кожи неохотно прибегают к русскому стилю в одежде, так как образ формируется на основе противоречия стиля и внешности.
Блондинкам с округлыми волосами не рекомендуется использовать в образе одежду с гжельской росписью, она еще больше подчеркнет полноту, расширит фигуру, а светлые волосы сделают вас безликими на вашем фоне.

Русский стиль 2017. Новые тренды

Необычное и утонченное Вечернее платье, созданное в русском стиле, весной и летом 2016 года будет модным в любой вариации декора.Например, золотое шитье, расклешенный низ, объемные цветы и так далее. Платье должно быть длинным, без ярко выраженной талии.

Стоит отметить, что одежда с русскими узорами – это, как правило, красно-белая гамма и цветочный принт.

В новом году мода на красно-белые цвета чрезвычайно популярна среди дизайнеров Западной Европы. Достаточно просмотреть десятки коллекций весенне-летнего сезона, чтобы красный и белый стали безусловными фаворитами нового сезона.Это связано с возрождением значения этого стиля в современном женском гардеробе.


Мода на русский стиль в дизайнерских коллекциях последних сезонов

Используются принты: цветы или народные узоры, подчеркивающие фигуру и хороший вкус. Ориентируйтесь на знаменитостей, одетых в русскую тематику.

Звезды в русском стиле

Многие знаменитости используют в своем образе русский стиль: Ксения Собчак, Алена Водонаева, Мирослава Дума, Наталья Водянова, Ульяна Сергеенко и многие другие.

Модные коллекции в русском стиле

В 2016 году модельеры подготовили коллекцию одежды в русском стиле: Юлия Янина с коллекцией осень-зима 2015-2016, Вячеслав Зайцев с новой коллекцией одежды в стиле этностиль.
Русский стиль в одежде всегда был и остается модным трендом. И если вы не относитесь к истинным сторонникам народных мотивов, то хотя бы одна деталь вашего гардероба должна быть выполнена или украшена в русском стиле, это привлечет внимание не только мужчин, но и вызовет зависть у многих женщин.

Вряд ли кто-то станет сомневаться в истинности русской пословицы: «Одежду встречают, а ум провожает». Народная мудрость гласит, что важным атрибутом, отражением внутренней сущности человека, является одежда, которую он носит. Так было всегда. Смысл этой пословицы не уменьшился с веками.

Мы унаследовали от наших предков богатую историю, в том числе историю русской одежды. Плавные линии, летящие силуэты, замысловатые узоры, яркие цвета – это далеко не полный перечень особенностей одежды в русском стиле.

Женская красота поется с древних времен. В старинных русских песнях сказках и легендах мы находим описания самых красивых русских девушек. Важная часть женского образа без сомнения одежда существовала во все времена. Был костюм на все случаи жизни, будь то повседневная работа или отпуск. По одежде и ее отдельным элементам можно было оценить социальное и семейное положение.

Основным принципом среди простых людей было удобство одежды. Это напрямую связано с тяжелым крестьянским трудом.Одежда не должна была сковывать движения, натуральные ткани облегали тело, придавая легкость и комфорт. Несмотря на кажущуюся простоту, русский всегда стремился к красоте. Это выражалось в стремлении украсить даже повседневную одежду. Особое внимание уделялось вышивке. Произведения искусства ручной работы были уникальны и неповторимы. Девушки вышивали свою одежду, создавая цветы, птиц, другие причудливые узоры... Искусные орнаменты придавали образу гармонию и законченность. С помощью вышивки даже простое платье дарило обладательнице ощущение радости и праздника.

В княжеских домах царила несколько иная атмосфера. Здесь одежда в русском стиле отличалась богатством материалов и отделки. Расшитые драгоценными камнями платья и костюмы завершали величественный образ своей обладательницы, сообщали своеобразие, показатель ее статуса и образа жизни. Дорогие, плотные ткани надежно защищали тело князя или боярина, создавая дополнительную границу между ним и внешним миром.

Защита от посторонних глаз, сохранение цельного образа – вот основное назначение одежды в русском стиле.Пятая народная традиция, все исключительно чисто, нет коротких юбок и глубокого декольте... Для русского, по христианской традиции, всегда была важнее красота души, а не тела. Одежда служила лишь дополнением к внутреннему миру, а не альтернативой.

Одежда в русском стиле всегда была особенной и неповторимой. Одной из причин тому была Ручная работа... Вне зависимости от своего статуса девушка делала себе приданое, вкладывая душу и готовясь к началу нового этапа в своей жизни.Изготовление одежды считалось благородным занятием. Даже в богатых семьях все, от мала до велика, умели шить. Шитье было неотъемлемой частью жизни. Одежду шили не только сами, но и ткали, вышивали и отделывали вручную.

Одежду для особых, праздничных случаев можно отличить по наличию кружевной отделки. Кружево – одна из особенностей одежды в русском стиле. Например, кружево служило незаменимым украшением свадебного платья... Летящее, тонкое, нежное - оно символизировало чистоту помыслов и начало новой жизни.Какое волнение и беспокойство в создании свадебного платья и приготовлении приданого для девочек. Сколько мыслей родилось в моей голове, сколько песен было спето во время этого святого действа! Все эмоции, переживания и чувства через руки переносились на созданную одежду. Он обогревался и освещался не только снаружи, но и внутри. Поэтому можно смело сказать, что одежда в русском стиле – это воплощенная душа людей.

Каждый предмет одежды ручной работы был настоящим произведением искусства.Лучшим традициям создания одежды в русском стиле сегодня следует Дом русской одежды Валентины Аверьяновой.

Традиционная одежда в современном мире Это не только дань моде и традициям. Его используют не только в тематических мероприятиях для воссоздания неповторимого национального колорита. Отрадно, что в наше время предмет одежды в русском стиле или его отдельные элементы становятся неотъемлемой частью повседневной жизни человека. Это означает, что мы возвращаемся к нашим истокам. Мы знаем, что русская культура богата и разнообразна.Он не теряет своей актуальности, а только укрепляет наши позиции, возрождая в нас глубокую и искреннюю любовь к Родине и самобытной культуре.

Несмотря на то, что в российском обществе прочно укоренились западные стандарты красоты и моды, они не могут побороть в русском народе стремление к чистоте и свету, издревле пронизывающее нашу национальную культуру и историю. Это значит, что одежда в русском стиле выживет. В настоящее время пользуется спросом как у пожилых людей, так и у молодого поколения... В чем причина огромной популярности русского национального костюма? Такая одежда пропитана любовью, отражает самые прекрасные традиции нашего народа, дарит радость и покой, созидает, сохраняет и приумножает гармонию и счастье.

«Дом русской одежды Валентины Аверьяновой» дает возможность приобщиться к лучшим традициям нашей национальной культуры, стать частью мира света, добра и радости. Одежда в русском стиле, сшитая с любовью настоящими мастерами своего дела, является воплощением души, отражением ее лучших, светлых сторон.

.

Смотрите также