Разделы сайта
Интересно
О том, о сём
Хвалите чаще себя

Хвалите чаще себя

Как правило, мы не забываем сказать окружающим слова благодарности за добрые дела и услуги, которые они делают для нас. А часто ли вы хвалите и благодарите самого себя? Обычно это происходит очень редко, а бывает, что мы только привыкаем ругать себя и винить во всём.

Лечебные свойства кубика льда

Лечебные свойства кубика льда

У льда есть множество полезных функций. Например, при помощи кубика льда может остановить кровотечение, снять воспаление. Также всем известно, что самое популярное применение льда – в косметологии. А массаж льдом способен избавить Вас от отеков. Как же еще можно применять «чудо» - лед? Об этом и поговорим в нашей статье.

Валенки и угги - ухаживаем правильно

Валенки и угги - ухаживаем правильно

Такая обувь, как валенки и угги, требует специального ухода. Заботясь о них правильно, Вы сможете продлить «жизнь» любимой обуви.

Поведение в обществе

Поведение в обществе

Прежде всего, необходимо воспитать в себе внимательное отношение к людям. Без этого человек на каждом шагу ставит в неловкое положение и себя, и окружающих.

Как вести себя за столом

Как вести себя за столом

Культура питания имеет очень важное значение для здоровья человека. Есть, когда придётся и что попало – это своеобразная распущенность и непростительная небрежность.

Противоположности притягиваются дорама


Смотреть бесплатно дораму Противоположности притягиваются (Love Around: Zhen Ai Hei Bai Pie) онлайн на русском или с субтитрами

Есть дорамы, на которые так и чешется все написать какой-то размашистый отзыв. Это - одна из таких.

особенность этого сериала в том, что он нормально смотрится до 8 серии. в принципе, она должна была бы быть последней. Но, я предполагаю, после 8 серии со всей съемочной группой что-то произошло. вернее подвиги к этому были еще в 1 серии, что выражалось в таинственном букете на могиле брата главной героини, но надежда, что сей загадочный кадр обминут вниманием умерла именно после 8 серии. Возможно, именно тогда сценарист удачно или нет сделал операцию по смене пола(они ж популярны там), или оператор нашел новую кнопку на камере и решил проверить ее возможности, или второстепенные актеры просекли, что их линия слишком слаба и невнятна и скинулись на продолжение банкета. в общем суть в том, что 13 серий были отражением неких сиюминутных желаний всех, кто был задействован в сериале.
какие кадры заставили сердце биться чаще:
1. бабушка- она явно не тянула на свой возраст - парик надели на молодую актрису? но нет - она таки немолодая, однако выглядит на все 100, молодец
2. судя по возрасту девочки в трагический момент гибели ее брата, ей было лет 10, т.е. до момент встречи с главным героем прошло 18 лет, за которые ни папа мальчика ни папа девочки не изменились по возрасту. из чего можно сделать феноменальный вывод, что Тайцы не стареют в принципе. отсюда сразу напрашивается вопрос - они рождаются уже в виде таком, как снимаются в фильме? ну просто нормальные люди за 20 почти лет таки меняются. причем это проблема всех сериалов, не только тайских, но и корейских и японских. если молодых актеров еще меняют иногда на детей в сценах их ранней юности(видимо они такими как в фильме родится для съемочной группы не могут), то актеров в возрасте никто не парится заменить в период их молодости лет эдак 20 - 30 назад. Так и ходят они, как Дункан МакЛауд или елочка - зимой и летом одним цветом. Ну разве что черно-белыми снимут.
3. хиппи энд для абсолютно всех героев сериала. что несказанно радует и тоже является фишкой именно тайских сериалов. все нашли свою пару, все полюбили друг друга. и, что несказанно радует, это произошло с минимумом соплей.Из этого тоже напрашивается вывод: спонсором сериала был центральный загс.
А, да, чуть не забыла. в спонсорстве так же можно подозревать, не показывая вида, тайскую мафию. дух сериала просто пропитан высокими моральными принципами и крепкой взаимовыручкой мафиозной структуры, чьи дети, несмотря на темное прошлое и грязные деньги своих родителей, вырастают светлыми, честными, заботливыми и преданными людьми и прилагают все силы на исправление прошлых ошибок своих предков(акцентировать внимание на том, что у них куча денег, заработанная их родители нечестным путем и в последствии отмытая, никто не собирается, зачем бередить раны?)

сделаем короткий вывод:смотреть можно, верить - нельзя, мальчик - красивый и не один, девочки - тоже ничего, но мы не той ориентации и нас это не парит, старость тайцам не ведома, в мафии все люди хорошие, особенно дети главного, нет однозначно черного, как нет однозначно и белого, поэтому написано 3 тома "50 оттенков серого".

Противоположности притягиваются / Zhen Ai Hei Bai Pie Все серии (Тайвань, 2013) азиатский сериал на русском языке

Противоположности притягиваются тайваньская дорама

Год: 2013
Страна: Тайвань
Продюсер: Fang Xiao Ren, Xie Yi Sheng
Производство: TTV / SETTV / ETTV
Серий: 21
Жанр: мелодрама, комедия
Режиссер: Zhang Jin Rong, Wu Meng En
Саундтрек: «Come Back To Me» - Bii
«Unrelated to Happiness» - Bii

В ролях:
George Hu … Zhou Zhen
Annie Chen … Liang Xiao Shu
Jack Li … Gao Zhe Xuan
Elleya Tao … Zhou Ying Ying
Tan Ai Zhen … Chen Mei Li
Jian Chang … Zhou Da Kuan
Zhang Fu Jian … Liang Yi Lei
Wang Juan … Tang Hui Shan
Mo Yun Wen … Chen Ping Ying
Zhao Jie … Fei Li
Yao Han Yi … Jessica
Xue Shi Lin … James
Stephanie Chang … Fei Fei
Qiu Wei Wen … Yu Mi
Yu Jue Ru … Pei Li
Huang Deng Hui
Su Guo Hao … Zhang Jie Wei
Yang Shao Wen
Ji Ya Wen … Liu Ya Wen
Li Jing Tian … Mei Qi
Bii … Peter
Zhao Bai Han … Xiao Wei
Liu Er Jin … Zhou Sheng Min

 

Лян Сяо Шу – отзывчивая, воспитанная и умная девушка - героиня тайваньской дорамы Противоположности притягиваются - работающая диджеем на радио. Находясь в подавленном состоянии из-за измены её молодого человека, она знакомится с Чжоу Чжэнем. Чжоу тоже недавно пережил разрыв с любимой девушкой, и он помог Сяо Шу отомстить изменщику. Лян Сяо Шу и Чжоу Чжэнь становятся друзьями.

Однако у Чжоу Чжэня есть один небольшой секрет, который он тщательно скрывает. Его отец - гангстер, который отошел от дел и ведет честную жизнь, не преступая закон.

Однажды в прямом эфире Лян Сяо Шу поссорилась с бывшим мафиози, который оказался отцом Чжоу Чжэня.

Что же ждет эту пару впереди?

Сможет ли их дружба перерасти в любовь?

 

 

Фильм Противоположности притягиваются (Италия, 2015) – Афиша-Кино

«365 дней: Этот день»: возвращение вашего любимого польского софт-порно

«365 дней: Этот день»: возвращение вашего любимого польского софт-порно

Кинопремьеры недели: «Где Анна Франк», «Супергерои», сразу два «Телохранителя киллера» и фильмы к 9 Мая

Кинопремьеры недели: «Где Анна Франк», «Супергерои», сразу два «Телохранителя киллера» и фильмы к 9 Мая

Фильмы киновселенной «Звездных войн»

Фильмы киновселенной «Звездных войн»

Новые мини-сериалы, которые можно посмотреть за выходные

Новые мини-сериалы, которые можно посмотреть за выходные

Мистер совершенство и мисс ничего особенного: когда противоположности притягиваются | Недорусская Недояпонка

Эту китайскую дораму я начала смотреть, в первую очередь, из-за Вэй Чжэ Мина. Вообще, не перестаю себе удивляться. Типаж совсем не мой и, как потом оказалось, я его успела увидеть в нескольких дорамах, но он мне совсем не запомнился.😅 Бывает же такое?!

Кадры из этой дорамы

Кадры из этой дорамы

Недавно смотрела с ним дораму "Незабываемая любовь". Но по итогу я могла сказать, что меня там больше впечатлил ребенок.😅 Как-то именно он там вышел на первый план. Порой казалось, что он и есть главный герой, а не двое взрослых.

Однако, начав смотреть дораму "Мистер совершенство и мисс ничего особенного" 2020 года, Вэй Чжэ Мин меня приятно удивил. Даже скажу больше, я к нему прям прониклась. Не могу пока сказать, что занесла его в список любимчиков, но, как минимум, к кому я испытываю симпатию.🤗 Впечатлил! Хотелось бы посмотреть на него в более серьезной роли.

Взято из открытого источника

Взято из открытого источника

Но вернемся к дораме "Мистер совершенство и мисс ничего особенного".

Однажды Юнь Шу в кафе сталкивается с мужчиной. Поговорив с ним не особо любезно, они расстались. Каково же было ее удивление, когда она обнаруживает, что этот самый мужчина ее новый лектор. Юнь Шу готова провалиться сквозь землю.

Чжан Сы Нянь - холодный и неприступный. Для него существуют только цифры. Статистика, предмет который он преподает, это вся его жизнь. Кто бы мог подумать, что злодейка-судьба сведет его с особой, которая перевернет всю его жизнь.😅

Кадры из этой дорамы

Кадры из этой дорамы

Немалую роль здесь играет больной дедушка Чжан Сы Няня, который усиленно пытается того женить. Уж очень ему хочется увидеть внука счастливым. И тут возникает вопрос: "Почему дедушка считает, что внук не счастлив?" Наблюдая за ним, мне кажется, он вполне комфортно себя чувствует в своем мире цифр. Но дедушка решил по своему. И встретившись с Юнь Шу, вознамерился ее познакомить со своим внуком. И когда выясняется, что они уже знакомы, счастью деда нет предела.

Вот только внук оказывается загнанным в угол. Ведь ему пришлось ляпнуть, что Юнь Шу его девушка. И счастливый дед решает, чего добру пропадать, пусть сразу и женятся. Внук не хочет расстраивать больного дедушку и предлагает Юнь Шу выйти за него замуж.

Кадры из этой дорамы

Кадры из этой дорамы

По мере просмотра я понимала, что эта дорама мне явно что-то напоминает. И вдруг меня озарило. Развитие сюжета мне очень напоминает корейский фильм "Моя жена - гангстер". Но не потому, что эта дорама тоже про гангстеров, а именно по развитию сюжета, по тому как больной дедушка просил о всяком разном внука.😅

В "Моя жена - гангстер" сестра упрашивала героиню сначала о браке, затем и о peбенке. Так и здесь, дедушка сначала просил представить девушку, потом на ней жениться... Казалось, о peбенке было дело времени. Если бы он и это запросил, я б не удивилась.😅 Дедушка оказался не таким настырным и об этом просить пока не стал.

Кадры из этой дорамы

Кадры из этой дорамы

Но даже без этого, сюжетных линий вполне хватало. И было над чем поугарать.😂 Правда не всегда эти линии казались необходимыми, но, как говорится, надо же было чем-то наполнить 24 серии.

Поэтому появился третий лишний, в виде адвоката Мэна. Причем они с Сы Няном соперничали с давних пор. Поэтому, когда появилась новая тема для соперничества, адвокат ринyлся в бoй. И тут у меня возник вопрос: "А действительно ли Юнь Шу ему понравилась? Или все чувства были вызваны духом соперничества?"

Кадры из этой дорамы

Кадры из этой дорамы

В любом случае линия была довольно забавная. И наблюдать за тем, как ревнует Сы Нян было сплошное удовольствие.🤗 Как он ее на ручках постоянно носил... А момент с куриной ножкой в больнице, кто смотрел, тот поймет, заставил меня просто укатиться под стол от смеха.😂😂😂

Линию с "бывшей" Сы Няна, которая оказалась бывшей, только в ее мечтах, я не очень поняла. Можно было обойтись и без нее, как мне кажется.

А вот романтическую линию актера Лу Юй, который оказался другом детства Сы Няна, и старшей сестры Юнь Шу смотреть было интересно. Гораздо интереснее, чем за непонятными отношениями двух друзей Юнь Шу.😅 В отличие от непонятных качелей этих двоих, у актера с сестрой явно выстраивались отношения. Причем довольно крепкие. А ведь встречаться с довольно известным актером оказалось ой как не легко.

Кадры из этой дорамы

Кадры из этой дорамы

Паре пришлось пройти через многое. И как я была рада, когда они разрешили все недоразумения. А когда Лу Юй решил сделать предложение возлюбленной, меня просто пробило, знатно посмеялась.😂 И вроде, ничего такого смешного там не было, но недавно я вспоминала, правда японскую, дораму "Я - мужчина, предназначенный тебе судьбой" и там было сказано, что ТАК делать предложение ни в коем случае нельзя. Ибо при все честном народе, ты как бы лишаешь девушку права выбора. Она соглашается, но потом, как пример приведенная, пара рассталась. И тут я вижу именно такое предложение. Я просто укатилась со смеху.😂😂😂

В общем, что эта пара, что главные герои меня знатно порадовали. Дорама оказалась очень легкой и приятной к просмотру. Думаю, я как-нибудь еще пересмотрю ее под настроение.

А вы смотрели эту дораму? Делитесь впечатлениями.🤗

Вам также может быть интересно:

Незабываемая любовь или неслучайная встреча

Если твоя жена - гангстер

Я - мужчина, предназначенный тебе судьбой: шикарный тандем Каме и ЯмаПи

"Загадочная любовь" и впрямь загадка

Необычная дорама "Погребённый город", которую, возможно, вы пропустили

Второй сезон дорамы "Погребённый город" порвет вам душу

Однажды проснуться в теле врага и влюбиться в дораме "День, когда стал тобой"

"Ты мой триумф" - ромком или реклама игры?

Ты моя далекая, но близкая звезда

⚠️ Правила поведения на моем канале

А так же Мой дневник, где я пишу о своей жизни в Японии и не только🤗

#дорамы #китай #азия #рецензии #обзоры #китайские дорамы #дорамы про любовь #дорамы ноябрь 2021 #комедии #романтика

Наше любимое лето | Официальный сайт Netflix

1. Я знаю, что вы сделали прошлым летом

63 мин.

Cтаршеклассники Кук Ён Су и Чхве Ун разрешают снять о себе документальный фильм. С его появления проходит десять лет, и теперь у каждого из них своя жизнь.

2. 1792 дня лета

60 мин.

Ён Су и Ун встречаются первый раз за пять лет. Она приходит к нему, чтобы предложить совместную работу над арт-проектом.

3. 10 причин моей ненависти

60 мин.

Ким Джиун всерьез настроен снять продолжение документального фильма и пытается уговорить Ён Су и Уна. Но получить их согласие очень непросто.

4. Парень или девушка, которые нам нравились

61 мин.

Ён Су и Ун начинают ссориться еще до того, как камеры включают. Ун предпочитает ничего не ответить на возмутительное обвинение в плагиате.

5. Секрет, который я не расскажу

62 мин.

Джиун рассказывает о том, как они с Уном еще в детстве стали друзьями. Ёнсу хочет извиниться перед Уном, но никак не может на это решиться.

6. Гордость и предубеждение

61 мин.

Накануне живого выступления художников Ун просыпается и не знает, что было сном, а что явью. Наблюдая за его работой, Ёнсу открывает новую сторону Уна.

7. Поймай меня, если сможешь

61 мин.

Ун и Ёнcу пытаются избежать встречи, но всё равно оказываются в одном месте. Энджей дает отпор своим интернет-обидчикам.

8. Перед закатом

60 мин.

Съемочная группа документального фильма отправляет Ёнcу и Уна в принудительный совместный отпуск в горах, где между ними чувствуются неловкость и напряжение.

9. Просто друзья

60 мин.

Не получив никаких известий от Уна после возвращения из отпуска, Ёнсу решает поговорить с ним начистоту. Его ответ сбивает ее с толку.

10. Здравствуй, моя родственная душа

61 мин.

Джиун перестает приходить домой, чтобы не сталкиваться со своей матерью, вернувшейся в город. Ёнсу крайне раздосадована свиданием Уна и Энджей.

11. Наши ночи прекраснее твоих дней

62 мин.

Слухи об Уне и Энджей вызывают шумиху накануне заключительного дня съемок. Джиун получает критический совет насчет смонтированного им фильма.

12. Начать заново

60 мин.

В отношениях Уна и Ён Су начинается новая — милая и неловкая — глава. Энджей сталкивается с Джиуном и приглашает его в кафе.

13. Love Actually

60 мин.

Ёнcу обращается к коллеге за советом по поводу личной жизни и начинает вести себя иначе в присутствии Уна. Тем временем Джиун решает побыть наедине с собой.

14. Жизнь прекрасна

59 мин.

Ун задает Ёнcу вопрос, на который ей сложно ответить. Ли Сори разбирается с нежелательным посетителем в своем баре, и в этот момент появляется Ку Ынхо.

15. Три идиота

60 мин.

Расстроенный Джиун погружается в работу, чтобы не идти домой. Ун ждет Ёнcу на закрытии своей выставки.

16. Наше любимое лето

63 мин.

Ун готов двигаться к следующей цели и задумывается об учебе за рубежом. Он предлагает Ёнсу поехать вместе с ним, и ей предстоит принять трудное решение.

Дорамы, которые не были популярны в Корее, но получили международное признание 

Поскольку вкусы корейских и зарубежных зрителей иногда отличаются, одна и та же дорама может стать хитом для одной аудитории, но промахом для другой. Вот десять случаев, когда корейские дорамы получали недостаточно внимания в Корее, но становились известными на международном уровне. 

Однажды разрушение вошло в дверь моего дома 

В сверхъестественной дораме « Однажды разрушение вошло в дверь моего дома», вышедшей в 2021 году, рассказывается о женщине, которой диагностирован рак и которой осталось жить всего сто дней. Прокляв весь мир, она исполняет свое желание — появляется бессмертный, который проводит с ней остаток дней и завязывает романтические отношения. 

Смотрите также: Нетизены спорят о том, какое поколение является «золотым веком» кей-попа 

Лунные влюбленные: Алые сердца Корё 

Историческая драма 2016 года имеет потрясающий актерский состав: Ли Джун Ки, Кан Ха Ныль и другие. В дораме главная героиня путешествует на тысячу лет назад во времени и попадает в чужое тело. В итоге она оказывается в центре войны за власть и трон. 

Смех в Вайкики 

Дорама 2018 года рассказывает о трех мужчинах, которые вложились в гостевой дом, чтобы оплатить кинопроект своей мечты. Вскоре они узнают, что получить прибыль не так просто, как им всем казалось. 

Я знаю, но 

В то время как корейские зрители выразили свое разочарование сюжетом дорамы, получившей крайне низкие рейтинги, международные поклонники наслаждались романтикой между двумя героями, доказавшими, что противоположности притягиваются. Флиртующий парень, который избегает отношений, в итоге встречается с девушкой, которая не верит в любовь, и их химия заставляет зрителей краснеть. 

Фея тяжелой атлетики Ким Бок Джу 

Эта дорама 2016 года с Мун Га Ён и Нам Джу Хёком в главных ролях — глоток свежего воздуха. Международные зрители с интересом следили за взлетами и падениями группы спортсменов колледжа, включая штангистку Ким Бок Джу, и полюбили дораму за смешные и искренние моменты. 

Великое соблазнение 

Дорама, снятая по мотивам французской книги Пьера Шодерлоса де Лаклоса «Опасные связи» (Les Liaisons Dangereuses) 1782 года, показывает, как разворачивается реальность, когда богатый молодой человек соблазняет студентку колледжа, чтобы выиграть пари, но в итоге влюбляется. 

Безрассудно влюблённые 

В этой дораме пара воссоединяется спустя году после тяжелого расставания. Встреча известных актера и продюсера документальных фильмов, которых играют Ким У Бин и Сюзи, дает им второй шанс, и между ними снова завязывается роман. 

Хваран 

Историческая дорама 2016 года с участием таких известных лиц, как Минхо из SHINee, Пак Хён Шик, Пак Со Джун и Ви из BTS оставила корейцев равнодушными. Однако это не помешало Хваранам проложить себе путь в сердца международных поклонников.

Истинная красота 

Эта дорама с участием Ча Ын У из ASTRO основана на одноименном вебтуне. Сюжет вертится вокруг студентки, жизнь кторой переворачивается с ног на голову после того, как она научилась делать макияж. Международные зрители были в восторге от поворотов и любовного треугольника. 

Случайно найденный Ха Ру 

Эта дорама привлекла внимание зрителей своим уникальным сюжетом. Старшеклассница испытывает провалы в памяти, и только потом понимает, что на самом деле находится в мультфильме. Пытаясь разобраться в реальности, она встречает парня-старшеклассника, который является персонажем второго плана, объединяется с ним и завязывает романтические отношения. 

anstacy © YesAsia.ru

Если Вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Что будет, то будет (2007) дорама смотреть онлайн русская озвучка

Говорят, противоположности притягиваются. Всегда ли так? У Ган Тхэ Чжу и Хан Ын Су из корейского сериала «Что будет, то будет» нет совершенно ничего общего. Ын Су – милая и наивная девушка из провинции. Настолько невинная, что краснеет и смущается, если видит поцелуй двух влюблённых. Она приехала в Сеул за своей сестрой, но та неожиданно заболела и оказалась в больнице. Чтобы не беспокоить мать, девушка осталась присматривать за сестрёнкой, нашла работу и вполне обустроилась.

Тхэ Чжу – истинный циник и настоящий плейбой. Он использует богатых женщин, чтобы те содержали его. Первым в списке его предпочтений идут дорогие автомобили, а вторым – деньги. Он верит в любовь, девушки, с которыми он встречался, ему нравились. Однако, несмотря на все эти нежности, он ни за что не будет жить с той, что бедна, как церковная мышь. Заводя очередную интрижку, Тхэ Чжу знает, что это временно: богатые наследницы никогда не бросят свою роскошную жизнь ради него. А если они вдруг откажутся от всех благ и придут к нему, парень просто разорвёт отношения: нищая девушка ему не нужна.

Что может связывать такую разную пару? Они соседи, живут в одном доме. Знакомство было настолько странным, а судьба так часто сталкивала двоих, что Тхэ Чжу ещё пару дней считал Ын Су своим сталкером. Постепенно они даже смогли подружиться, но в их жизнь ворвалась другая влюблённая пара.

Чха Хе Рин – дочь влиятельной семьи, богатая наследница. Родители мечтают выдать её удачно замуж за мужчину, который будет заботиться о ней, в семью, где девушку будут носить на руках. Хе Рин ненавидит давление родителей, она хочет сама решать свою судьбу, но не имеет даже права выбора. Уже давно она влюблена в своего сводного брата Син Чун Хёка. По корейским традициям им никогда не быть вместе, юноша отказывается идти против семьи, воспитавшей его. Чтобы брат начал ревновать и перешёл к более решительным действиям, Хе Рин начала встречаться с Тхэ Чжу. А Чун Хёк тем временем познакомился с Ын Су.

Действительно ли противоположности притягиваются?

Нас интересует другой образ жизни, страсть или поведение. Это чувство настолько сильно, что на мгновение мы теряем будущее мышление, анализ и здравый смысл. Нам очень хочется познакомиться, исследовать и окунуться в этот чужой мир. Если мы добавим чувство к очарованию, мы получим отношения, основанные на невзгодах.

Ни для кого не секрет, что противоположный пол волнует неизвестное, интригующее и волнующее.Неудивительно, что девушка-корпо, которая каждый день надевает костюм и гладко причесывается, заинтересуется фрилансером, который работает из дома, ездит на мотоцикле, а отпуск проводит в палатке. Или типичный домосед не влюбится в тусовщицу выходного дня с кокетливым взглядом.

Возникает вопрос: хорошо ли, когда люди в отношениях такие разные?

Что это сулит их будущему пары? Это, безусловно, уникальная возможность испытать, узнать и вдохновиться.Она требует эмпатии, открытости и компромиссов, поэтому подходит не всем. Отношения, основанные на противоположностях, имеют много преимуществ, но есть и опасности.

Почему противоположности притягиваются?

В таких руководствах, как "Как создать длительные и счастливые отношения?" мы часто читаем о совпадении характеров, общих увлечениях или полном согласии. Но реальная жизнь — это не теория, ведь именно другие черты, отличающие партнера, больше всего привлекают наше внимание.Это не всегда означает, что пара создаст гармоничные отношения, и через некоторое время ухаживаний и эйфории противоположности начнут нас больше впечатлять, чем впечатлять. Вместо того, чтобы культивировать эти различия, которые могут обогатить отношения, они становятся источником конфликтов и споров.

Одна из разбивок отношений на типы различает два типа отношений:

  • комплиментарные - функционируют по принципу противоположностей и дополняют друг друга (внимание здесь, т.к. могут быть и насильственные отношения),
  • симметричные - функционируют по принципу сходства в сфере потребностей , эмоции или поведение, но не важно, что они всегда бесконфликтны и совершенны.

Читайте также: Секреты успешных отношений - что сделать, чтобы они длились долгие годы?

Притягиваются ли противоположности? Конечно! Однако, что важно для таких отношений, удовлетворяют ли наши отношения потребности их обоих, позволяют ли нам осуществить наши мечты, преследовать общие цели, а может быть, они только поверхностны и защищают нас от внешней фрустрации. Очень часто пара не осознает противоположности до тех пор, пока не возникнут ситуации или обстоятельства, которые сделают их очень ясными.Тогда самое главное – поговорить и пообщаться, вместе проанализировать отношения и принять правильное решение, выгодное для обеих сторон.

Маржена Беднарска, психолог

Противоположное притягивает, но ненадолго?

Стоит разложить эти противоположности на первичные факторы, потому что для стабильности отношений важно не их возникновение, а тип, который важен для стабильности отношений. К вопросу о различиях в страстях или чертах характера мы подойдем совершенно иначе.Хуже, когда они касаются жизненных решений, целей и мечтаний. Трудно представить совместимые и счастливые отношения, когда один человек мечтает о доме с группой детей, а другой один из них двоих до пенсии едет в стареньком фургоне.

Скажем прямо, в этом случае даже самый лучший компромисс не улучшит ситуацию, и кто-то всегда будет чувствовать себя обиженным, разочарованным и просто несчастным. И все же отношения должны расти, меняться и идти в том же направлении.Конечно, есть отличия даже в совместимых парах - кто-то предпочитает читать книгу, а кто-то смотрит сериалы, он любит вечеринку в пятницу, а она любит отоспаться после тяжелой недели, он фотографирует архитектуру в поездках, а она посещает местные кафе и т.п.

С той разницей, что приведенные выше примеры не мешают осуществлению общих мечтаний. Вы можете принять их и спланировать выходные или поездки так, чтобы обе стороны остались довольны и довольны. С одной стороны, противоположности могут заставить нас смотреть на свою половинку с восхищением и зачарованностью, а с другой стороны, мы можем в какой-то момент почувствовать разочарование от того, что у нас ничего не получается вместе, потребности размываются, а цели расходятся в разные стороны.

Читайте также: Компромисс в отношениях. Как говорить на сложные темы?

Могут ли противоположности создать постоянные отношения?

Оказывается, отношения людей с совершенно разными характерами или пристрастиями могут быть довольно сложными. Однако на полное поражение он точно не обречен. Во-первых, многое зависит от конкретных людей и упомянутых выше различий. Если противоположности могут общаться, ладить, уступать, но не за счет чужих потребностей или чувства утраты, велик шанс, что их отношения пройдут по жизни без серьезных (кроме всех остальных) проблем.

Лестница для такой пары будет начинаться на уровне более высоких целей, убеждений, ценностей или взглядов. Например, последние могут быть непроходимыми — различия в подходах к созданию семьи, рождению и воспитанию детей, эмоциональная незрелость, разные политические и религиозные взгляды, расизм. Это лишь некоторые из областей, где могут возникнуть серьезные конфликты, и в то же время нельзя ожидать перемен.

Поэтому очень важно оценить важность этих невзгод и с самого начала, несмотря на первоначальную эйфорию и влюбленность, проанализировать, насколько различия влияют на нашу повседневную жизнь и совместную работу.Стоит говорить о будущем, о решениях, компромиссах и переговорах, ведь можно предположить, что их будет намного больше, чем в отношениях, основанных преимущественно на сходстве.

Читайте также: Когда появится ребенок – как сохранить брак с малышом на борту?

Мы совершенно разные, я имею в виду полную противоположность. Я в постоянном развитии - работа, курсы, поездки, дальнейшее обучение, а ему хватает работы с 9 до 17. Я тот, кто планирует поездки, пакует чемоданы и перечисляет все памятники, а он просто садится со мной в машину или самолет.Я люблю вечеринки по выходным, он играет в консольные игры. Я мечтаю и ставлю цели, а он живет максимум на 3 дня вперед. Интересно, мы женаты уже 10 лет. Мы оба с самого начала хотели детей, дом, одинаковое отношение к деньгам и сбережениям. Может быть? Да, конечно. Однако вам нужно принять себя и не позволять этим различиям доминировать в ваших отношениях и вызывать у вас разочарование или гнев. Мы все еще можем вдохновляться этими различиями и увлекаться ими. Может быть, поэтому нам удалось создать гармоничные, счастливые отношения?

Анна из Вроцлава

Когда может работать наоборот?

Мы много говорим о том, как противоположности могут навредить вашим отношениям в долгосрочной перспективе, вызвать конфликты, ссоры и тяжелые эмоции.Однако они также могут объединять отношения. Речь идет о постоянном отсутствии скуки. Противоположности интересны, они нас интригуют и побуждают к познанию. Если мы позволим им вдохновлять, очаровывать и постоянно открывать, есть шанс, что они всегда будут питать немного тайны между супругами.

Вместо того, чтобы относиться к ним как к недостаткам, вы можете попытаться смотреть на них как на украшение ваших отношений, развивать их и искать в них потенциал.

Это может быть сложно, но не невозможно.Естественно, противоположности в отношениях расходятся, что не обязательно должно быть правилом. Некоторые противоположности могут быть возможностью учиться, развиваться и пробовать новое поведение, увлечения или действия.

Возможно, интересы партнера всегда были за пределами нашей досягаемости и желание попробовать до отношений. А теперь в компании получается, что вы отлично проведете время вместе? Именно поэтому к противоположностям стоит относиться как к возможности узнать не только своего партнера, но и себя.

Отношения, основанные на противоположностях - да или нет?

Однозначный ответ найти сложно, т.к. это очень индивидуальный вопрос.Очень важно, какие противоположности имеются в виду и насколько они мешают нашей зоне ценностей или убеждений. С другой стороны, различия могут быть отличным источником любопытства и интереса к партнеру.

Ничто не помешает вам преодолеть сопротивление и испытать страсть, которая станет вашей общей. Может быть, вы найдете область, которая обеспечивает комфорт и свободу для обоих партнеров? Танцы, прогулки, просмотр сериалов, поездки - вы должны вместе найти идеальное решение.

Ключ - разговор, принятие и совместно разработанный компромисс. Очень важно уважать границы и потребности другого человека. Нельзя допустить ситуации, когда один человек действует в гармонии с собой, например, уезжает на выходные, ходит один на выпивку или на занятия, а партнер реагирует ревниво, запрещает эти выходы, контролирует и проверяет. Тогда таких отношений не существует в долгосрочной перспективе.

Читайте также: Как лучше жить в отношениях, или интервью с Катажиной Миллер

Противоположности притягиваются? Без сомнения, да! Но достаточно ли силен этот магнит, чтобы удержать все грядущие бури, конфликты и кризисы? Не во всех случаях.Однако это не меняет того факта, что оно того стоит. Пробуй, знай, испытывай. Отношения – это постоянная работа, общение и столкновение с повседневной жизнью, которая не всегда бывает красочной. Противоположности тоже иногда отталкивают друг друга, но то же самое можно сказать и о сходстве...

.

Эссе: Притягиваются ли противоположности? В кого мы чаще всего влюбляемся?

Противоположности притягиваются: Мы чаще всего влюбляемся в людей, которые отличаются от нас - согласны ли вы с этим утверждением? Подтвердите свое мнение соответствующими теориями и результатами исследований.Любовь – прекрасное чувство, универсальное во всем мире и очень сильное. Некоторые люди даже говорят, что любовь сильнее смерти. Навеянные этим чувством, на протяжении веков были созданы сотни мифов, драм, романов и фильмов.драма Шекспира «Ромео и Джульетта» изображает любовь двух людей с совершенно разными характерами, различающимися во многих аспектах, начиная от имущественного положения и заканчивая характером. Я верю, что противоположности притягиваются и что люди влюбляются в тех, кто отличается от них. Однако многие проведенные исследования говорят, что это миф. Скотт О. Лилиенфельд, Стивен Джей Линн, Джон Руссио и Барри Л. Бейерштейн рассмотрели эту тему в книге «50 великих мифов популярной психологии».Авторы представляют исследование, которое убедило меня в том, что то, что мы видим на экранах кинотеатров (страстная любовь двух людей с экстремальными личностями, заканчивающаяся «и жили они долго и счастливо»), является лишь иллюзорным воображением. Исследование провели Питер Бастон и Стивен Эмлен — они попросили около ста человек составить список из десяти черт из разных аспектов жизни, которые они ищут в своей второй половинке. Затем они должны были оценить себя. Как оказалось, характеристики, необходимые для другого человека, были очень похожими.Другое исследование, проведенное психологической лабораторией, показывает, что люди с большей вероятностью вступали в более близкие отношения, когда соглашались на 6 из 10. Десятки других исследований также показывают, что пары состоят из людей со схожими личностными чертами. Из собственных наблюдений могу подтвердить, что люди, похожие на себя, создают более прочные и счастливые отношения, чем люди с другим темпераментом. На мой взгляд, эта теория не переводится в дружбу, но авторы вышеупомянутой книги пишут, что мы предпочитаем быть с людьми, похожими на нас.Конечно, ей не привыкать к тому, что легче проводить время с кем-то, у кого есть такие же увлечения или музыкальные вкусы. Общие интересы и взгляды облегчают людям создание пространства, которое будет для них безопасным, комфортным и интересным. Психолог Эллиот Аронсон в своей работе «Социальная психология — сердце и разум» ссылается на старую поговорку «притягивает своих к своим». Исследователь считает, что успешные отношения состоят из подобных субъектов. На нем изображен разговор двух женщин, которые согласны во многих важных моментах.Одна из женщин, придя домой, говорит мужу, что они недолго разговаривали, и чувствует, что у нее появился новый друг. «То, что она испытала, — это сильное влияние сходства или того, насколько мы сами похожи на другого человека». Нам больше нравятся люди, которые с нами согласны, потому что не быть одиноким успокаивает. Другой известный психолог Роберт Штернберг (создатель самой известной в мире теории любви) представляет любовь как историю. Среди них такие, как любовь, как рассказ о произведении искусства, о коллекции, о шитье, о театре и др.По словам Штернберга, люди образуют пары на основе сходства историй. Однако отношения двух людей, чьи истории совсем разные, рискуют не выжить. «Отклонение от правила — это риск для отношений». Это не однозначно, но это можно интерпретировать безумно, поскольку противоположности не притягиваются друг к другу. Конечно, бывают отношения между двумя совершенно разными людьми, но если составить список плюсов и минусов, то минусов больше. Почему? Есть определенные проблемы, в которых мы должны быть похожи друг на друга.Если я мечтаю иметь группу детей и жить в сельской местности, я бы предпочел не создавать счастливых отношений с человеком, который работает по 20 часов в день, который хочет жить в эксклюзивной квартире в центре города. «Любить — это не смотреть друг на друга, а смотреть вместе в одном направлении» (Антуан де Сент-Экзюпери — «Маленький принц»). Вот проблема отношений с кем-то отличным от нас. Мы очарованы другим человеком, но мы восхищаемся им, но это не рецепт успешных отношений.Важно вместе смотреть в будущее, иметь общие цели. Сразу возникает вопрос: должны ли мы быть идентичными? Ведь мы не ищем близнеца или вторую половинку яблока. Речь не идет о том, чтобы жить с нашими копиями. Вместо того, чтобы сравнивать его с двумя половинками яблока, я бы предпочел две половинки — главное, чтобы они подходили друг другу, а не выглядели одинаково. Важно иметь похожий подход к жизни. Хорошо договориться об основах, но вам не обязательно соглашаться во всех аспектах.С этим знанием, откуда взялся миф о притяжении противоположностей? Ни один из психологов, упомянутых в этом тексте, не отвечает на этот вопрос. В книге о мифах психологии авторы дают возможные объяснения. Что ж, книжные истории о двух людях из разных миров намного интереснее, чем банальная история о любви похожих друг на друга людей. Пока над этим не поработают психологи, ответ на противоположности остается загадкой.

.90 000 Драма - все, что вам нужно знать Один из трех основных литературных жанров, наряду с эпосом и поэзией. Включает произведения, которые являются вымышленными (т. е. похожи на эпические жанры), но в основном предназначены для постановки на сцене. Интересно, что драматическое произведение принадлежит литературе до тех пор, пока оно остается текстом. В своем исполнении он начинает принадлежать к театральному искусству.

Как узнать драму?


Драматические произведения отличаются от эпических и лирических не только своей судьбой, но и структурой.

Полезно знать
Структура драмы построена на диалогах, монологах и прямых обращениях к зрителям/читателям (так называемая парабаза).
Имеются ремарки или «побочный текст», не поставленные героями (это советы читателям по написанию и постановке драмы. Дидаскалии касаются внешнего вида персонажей, сценического движения, самих декораций, освещения. Обычно они написано другим шрифтом или цветом шрифта).



Драмы имеют четкое деление на акты, сцены и сцены.

Мир, изображенный в драматических произведениях


Можно выделить некоторые основные черты, хотя следует помнить, что драматурги часто играют с классической условностью.
1. Четко очерченное действие - в традиционных жанрах оно проходит 5 фаз: разоблачение - развитие - кульминация - приключения - разгадка.
2. Особая роль конфликтов и интриг.
3. Однопоточный поток событий.
4. Сильное уплотнение времени сюжета и ограничение сеттинга.

Строгость, определяющая композицию драмы, различается в зависимости от эпохи. Самое известное и в то же время самое требовательное правило родом из древности. Это принцип трех единств (действие, место, время).

Наиболее важные драматические жанры и примеры


1) Трагедия : древнейший драматический жанр, созданный в Древней Греции. Написано по строго определенным правилам (принцип трехединства, принцип приличия, судьбы героев решала судьба).Примеры: Антигона, Царь Эдип Софокла.
2) Комедия : веселая и игривая, отличающаяся динамичным действием и удачным решением для героев. Примеры: Скупой, Свентошек Мольера, Земста, девичьи обеты А. Фредро.

3) Романтическая драма : нарушает правила классической драмы по примеру шекспировских драм. Он отвергает принцип трехединства, принцип приличия и жадно черпает из других жанров. В романтической драме мы находим фантастические персонажи, элементы поэзии и эпоса.Примеры: Фауст Дж.В. Гёте, «Дзяды» А. Мицкевича, «Кордиан» Я. Словацкого, «Небожественная комедия» И. Красинского.

4) Гротескная драма : еще один жанр, разрушающий классическую концепцию драмы; современный вид, характерный для 20 века; Нет основных правил сочинения драмы, например, нет деления на акты и сцены, и действие не движется вперед. Жанр использует гротеск, нонсенс и пародию. Примеры: В ожидании Годо С. Беккет, Урок Э.Ионеско, Ивона, принцесса Бургундская В. Гомбровича, Файлы Т. Ружевича, Танго С. Мрожека.


4) Опера : устно-музыкальное исполнение; он состоит из арий (сольных вокальных исполнений), хоровых партий, оркестровых исполнений, а также танцевальных эпизодов. Примеры: «Галка» С. Монюшко, «Волшебная флейта» В.А. Моцарт, Кармен Ж. Бизе. .

Философия и драма - взаимные увлечения, конфликты, исключения

Текст создан в рамках ведущего курса Открытого исследовательского университета "Театр для философии - философия для театра".

Театр пуст. Это ловушка:
Заставляет поверить в то, чего нет.
Он лжет. Пахнет дьяволом.
И все же
может за несколько часов вместить чью-то жизнь,
, в лицемерной игре видимостей уловить суть истины
и благоразумно отделить зло от добра.
Тадеуш Брадецкий: Модель метафизических доказательств

Искусство нуждается в философии, которая его интерпретирует, чтобы сказать
то, что оно не может сказать само, хотя это
может сказать только искусство, не говоря так.
Теодор В. Адорно: Эстетическая теория

Философия и драма кажутся двумя совершенно разными мирами, с не только разными, но даже противоположными областями, и сводить их воедино и пытаться найти общие места, отношения и отношения не кажутся — говоря эвфемистически — хорошей идеей.По крайней мере, это так на первый взгляд.

Казалось бы, сопоставление таких разных областей может быть только чем-то искусственным, а потому внешним и, по крайней мере, поэтому неосновательным. Мы сразу же думаем об антагонизме между философами и художниками, намеченном Платоном, и делаем вывод, что это, вероятно, имеет место и сегодня. Хотя некоторые философы занимались и драматическими произведениями, их было немного, и их произведения нельзя сравнивать с произведениями Шекспира или Софокла.Не впечатляет даже число философов, сделавших предметом своих рассуждений драму, а их тексты — за очень немногими исключениями — не являются классикой философии. Более того, философия теоретизирует, а само определение драмы традиционно связывается с действием. «Отсюда, как говорят некоторые, и само название драмы, которую в ней изображают актеры». «Поэтому может показаться, что отношения между драмой и философией не заслуживают внимания и могут в лучшем случае представлять собой своего рода более или менее своеобразное хобби».

Думаю, можно даже сказать, что нет ничего хуже, чем драматические эффекты в философских трактатах и ​​построение драмы строго по известному, хотя бы самому лучшему, теоретическому образцу. Конечно, великие театральные деятели, которые также активно работали в теоретической сфере, такие как Константин Станиславский, Всеволод Мейерхольд, Бертольт Брехт, Станислав Игнаций Виткевич, Ежи Гротовский, Эудженио Барба и многие другие, часто сталкивались с обвинениями в том, что их «практика противоречит теории». , на что они чаще всего отвечали, что их теоретические достижения не следует воспринимать слишком буквально и нужно определенное чувство при переводе этих двух языков друг на друга, ибо прилипание к их буквам на самом деле губит их дух.Понимание — это процесс, состоящий из многих элементов и фаз, некоторые из которых прямо противоположны по своей природе, или их векторы значений указывают в противоположном направлении. Перевод не всегда уплощает, и два разных толкования не обязательно должны относиться к одному лучше, а к другому хуже, хотя, конечно, чаще всего перевод уплощается, а толкования обычно остаются в упомянутом соотношении. Для настоящих художников теория служит лишь руководством, а не рецептом того, что нужно сделать, чтобы получить желаемый эффект.Такого положения вообще не может быть, ибо искусство, кроме объективной стороны, относящейся к форме и ее совершенству или даже действенности, имеет не менее существенную сторону, относящуюся к материи и ее достоверности или даже оригинальности, и, наконец, с эстетической je ne sais quoi , т. е. способ их сочетания, приводящий к некоему единству, однородному сплаву и т. д. . И вот что, по моему мнению, по этим причинам должен был крикнуть Брехт после просмотра спектакля Александра Островского « Горячее сердце » в постановке МХАТ в постановке Станиславского: «Теперь мне придется защищать Станиславского от его последователей. […].Теперь мне придется сказать о нем то, что говорят обо мне, — что практика противоречит теории»; раздражался Мейерхольд: «Избегай метафор, когда имеешь дело с педантом! Он воспримет все буквально, и тогда он начнет вас утомлять» и, наконец, в письме к самому Гротовскому, самому Барбе: «нас еще связывает подавляющее переживание диссонанса и союза между действием и словом». Конечно, обстоятельства и буквальный смысл отдельных высказываний различны, но причина их высказывания по существу одна и та же: это некоторая принципиальная качественная разница в употреблении того или иного способа выражения, неочевидность взаимное посредничество.

Элементами, отличающими каждое научное направление и допускающими его непреходящие основания и даже делающими его научным полем, являются: очевидность предмета исследования и возможность указания его конститутивных признаков (хотя бы в известных пределах), а также как допущение или признание определенного гомологичного или однородного основания для такого различия. Проблема в том, что произведение искусства становится чем-то очевидным только на диахроническом уровне, и то лишь до известной степени - этот аспект его существования изучается в первую очередь искусствоведами, действия которых и необходимы для понимания искусства, и недостаточны.Как отмечает Теодор Адорно, чтобы понять роман, нужно быть знакомым с ходом его сюжета, но также с не меньшей уверенностью можно констатировать, что знание сюжета (или шире - какой-то азбуки/структуры в котором произведение было создано) является, правда, необходимым, но недостаточным для понимания такого объекта, как произведение искусства. Предмет эстетики не дан нам в столь явном виде и не восстанавливает никакой: ни сельской, ни городской истории, а создает историчность: «всеобщий бетон».В искусстве все имеет иной смысл, чем в противном случае, не принцип тождества, а принцип эквивалентности — или, в другой традиции, отражающая способность суждения — вот источник художественного произведения. Краткое описание этого принципа можно найти у Eugenio Barba:

.

Когда мы ставим цветы в вазу, то это для того, чтобы показать их красоту, поднять настроение своим видом и ароматом. Мы можем трансформировать их в послания: честь, милосердие, любовь, благодарность, уважение. Но, несмотря на свою красоту, у цветов есть один недостаток: вне контекста они начинают изображать самих себя.Они подобны актеру, о котором говорит Декру: как человек, обреченный походить на человека, как тело, подражающее телу. Это может быть приятно, но недостаточно, чтобы быть искусством. Идея вещи должна быть представлена ​​другой вещью, и тогда мы имеем дело с искусством, — добавляет Декру. С другой стороны, цветы в вазе неизменно остаются цветами в вазе — становясь предметами произведения искусства, они никогда не бывают самими собой.

Для человека каждый предмет, кроме своего буквального и тождественного значения, может иметь еще и другое значение и значение: танцор, актер, мим может представлять ветер, дерево, печаль, радость и мы способны читать или декодировать он, этот язык может быть для нас читаемым, хотя и не имеющим единого и фиксированного алфавита, но именно лабильным и открытым также для различных прочтений; но не настолько разные, чтобы одни движения танцора воспринимались как грусть, а другие как радость, и у всех одни и те же причины так воспринимать сценическое поведение.Надо хотя бы сделать априорное предположение, как это легко сказать после минутного размышления, иначе искусство становится невозможным, а уж тем более - возникновением какой-либо "вторичной модулирующей системы". Эмпирически можно было бы легко показать, что такие ситуации имеют место хотя бы локально - а не только в отношении людей, у которых якобы отсутствует квалификация (попытки установить эту квалификацию безнадежны и неосуществимы, единственный эффект от таких действий - повышение фактор индустрии и упадок художественности) - и они неизгладимы, до вмешательства истории, "вечного корректора".Ярким примером может служить заявление Хенрика Сенкевича после просмотра фильма Станислава Выспяньского « Wesele »: «Либо я писака, либо он писака». «Потомки рассудили, что ни тот, ни другой не были обоими», — справедливо заметил Тадеуш Бой-Желенский. Чаще же, однако, и то, и другое, но эти факты не отмечены, к счастью, ни историей, ни кратковременной критикой. В какой-то мере сущность специфики языка искусства содержится в ремарке самого Выспяньского, обращенной к людям, участвовавшим в исторической свадьбе, ставшей закваской драмы: «В чем меня обвиняют, на что они злятся? Видел ли я то, чего не видели они? Разве - что я говорю то, о чем молчат? Разве они не хотят правды?Сам Выспяньский указывает, что ему удалось представить то, что упустили другие, и говорит о трех уровнях этой репрезентации: перцептивном, лингвистическом, аксиологическом: я видел, выразил, сослался на истину — это veni, vidi, vici мир искусства. Итак, во-первых, как заметил Пауль Клее, я «сделал видимым» то, что непосредственно не осязаемо; во-вторых, я нашел язык (в самом широком смысле logos ), который вообще позволяет это выразить; в-третьих, я смог связать исторический и эмпирический уровни (например,свадьба в Броновицах), провидцы (например, люди драмы) с правдой о состоянии польских социальных групп (например, их иллюзии, сила и слабость). Другими словами: у нас есть некая деталь, а то, что общее, ищется, и то, что создается на его холсте в искусстве, - это дело на уровне восприятия, исходного материала, а на трансцендентальном уровне вот так:

Рефлективная способность судить, которая должна восходить от частного в природе к общему, поэтому нуждается в принципе, который не может быть заимствован из опыта... такой трансцендентальный принцип может поэтому быть установлен как закон только рефлективным принципом суждения. она не может ни черпать ее из другого места (так как она была бы тогда определяющей силой суждения), ни диктовать природу: ибо размышление о законах природы руководствуется природой, а природа не руководствуется условиями на основании из которых мы пытаемся создать о нем, совершенно случайное по отношению к нему, понятие.

Другими словами: принцип эквивалентности есть один из способов, отнюдь не единственный, организации материала, который хотя и выводится из опыта, но для которого ни опыт, ни знание не могут составить определяющего основания для принципа организации этого материала, в кресле нет ничего подобного, что заставило бы нас думать о нем как о выразителе общего содержания, однако наши познавательные способности в состоянии обращаться с данным предметом таким образом, и тем не менее a priori .Одна только эта возможность не дает нам никакого знания в эпистемологическом смысле, но она может быть и даже является культурно значимой как сумма возможных, а не только необходимых объектов; ибо в случае культуры мы имеем возвеличивание, противоположное тому, что имело место в случае эпистемологии: необходимость становится чем-то менее ценным, чем возможность. Значение датского принца для нашей культуры определяется тем, что хотя бы в таком виде он не должен был появляться. На философском уровне принцип эквивалентности определяется способностью человека размышлять не только о законах природы или о законах природы в самом широком смысле слова, в котором под словом «природа» понимается весь космос или мир, в том числе его небольшой лоскут, созданный человеком.

Каковы последствия интерпретации, например, обуви на картинах Винсента Ван Гога? Они не принадлежат крестьянке, горожанке, автору или паритету... но они есть достояние судьбы, человеческой судьбы, в которой каждый также воспринимает то, что играет в чьей-то душе / то, что видит в своих снах. Поэтому неудивительно, что Мартина Хайдеггера, Мейера Шапиро, Жака Деррида в этих картинах поражает другое, жаль, что в своем споре между собой они движутся вокруг принципа тождества, а не эквивалентности.Туфли на картинах олицетворяют, прежде всего, сложное и загадочное; изношенный и гордый; непросто и увлекательно; темный и свирепый; озабоченный и сумасшедший; смятые и расправленные; не лишенная черных дыр, но красочная… очень-очень необычная обычная человеческая жизнь. И тот факт, что Винсент Ван Гог сумел найти эквивалент этой - известной всем нам - повседневной жизни, и вдобавок он смог ее изобразить (да еще как!) - свидетельство величия его живописи, которая требует просмотра и мышление, а не применение философов.Смотреть и думать, а не думать и смотреть. Людвиг Витгенштейн дал философам прекрасный совет: «Не думай, а смотри!» игры). То же замечание для артистов должно быть «не смотри, а думай», потому что только так можно найти материал для перформанса, а в некоторых ситуациях даже более радикально: только так можно сделать спектакль видимым.

Такой образ обуви мог создать только гений. Его картины представляют в высшей степени то, что Диане Арбус удалось вербализовать по отношению к фотографии: Картина — это тайна о тайне, чем больше она вам говорит, тем меньше вы знаете («Картина — это тайна о тайне. говорит, тем меньше ты знаешь»). Так работает каждое блестящее произведение искусства; оно по своей сути непереводимо на язык дискурса. Если бы было иначе, то это было бы не гениальное произведение искусства, то есть вполне автономное изображение, ритм, звук, а иллюстрация.Правда, Ван Гог еще не разместил на картине надпись . Это не туфли , как это сделает позже Рене Магритт, но то, что бельгийский художник выразил и воплотил в нескольких своих картинах, в искусстве всегда умалчивалось, и это, как заметил Сьюзен Зонтаг, отличает его от других способов репрезентации: «кто смотрит на картину и отождествляет ее с вещью, тот смотрит не на образ искусства, а на религию, магию». Как говаривал другой живописец и композитор Арнольд Шёнберг - пишется картина, а не то, что на ней изображено: "Я пишу картину, а не стул".Вот что характеризует положение Пауля Клее в Исповедь Творца : «Искусство не воспроизводит то, что видит человек, а делает видимым»; делая видимым, оно не делает очевидным, ибо: «явление невидимого не может означать, что невидимое обретет статус видимого. Явление невидимого не ведет к явному. Ван Гог сделал человеческую судьбу видимой и заставил нас задуматься о ней; Тот, кто не может видеть, что он сам путешествует по миру в туфлях с картины (хотя в другом смысле это явно не его туфли, а в другом смысле они вообще не туфли), мало видит, даже если ему кажется, что много.С чисто логической и онтологической точки зрения отражающая способность суждения больше похожа на аберрацию, и именно так ее часто и трактуют (как это, случается, утверждают люди, у которых интеллект и разум работают гораздо лучше, чем воображение и чувства: « Критику силы суждения мог бы написать только тот, кто никогда не читал Критику чистого разума » — и все же читал и даже писал). Есть и те, кому следующее признание Иммануила Канта дает пищу для размышлений:

Но в семействе высших познавательных способностей есть промежуточное звено между интеллектом и разумом.Это сила суждения, в связи с чем у нас есть основания предполагать по аналогии, что и она могла бы содержать если не собственное законодательство, то свой, по крайней мере, только субъективный принцип априорного поиска права. Этот принцип, хотя он и не имел права на какое-либо поле ( Feld ) объектов в качестве своей суверенной области, все же может иметь некоторую территорию и некоторые свойства, по отношению к которым мог бы применяться только этот принцип.

Областью, в которой применяется этот принцип, является, в частности, искусство, которое, как я попытался представить выше, не имеет свойственной только ему области сюжетов; тем не менее всякий, кто появляется в его перспективе, меняет не столько свой статус, сколько статус нашего восприятия его. Он заставляет нас - а это априори , если это, конечно, предмет искусства - думать о нем как о агенте чего-то другого, а иногда даже Другого, которого можно распознать/узнать, но нельзя быть объективным.Само собой разумеется, что — как это ни парадоксально — субъективный принцип a priori универсален, хотя — особенно эмпирически — он не универсален. Например, искусство заставляет искать неуловимый закон того, что создается, что становится, и в то же время размышляет о том, к чему оно стремится, какова цель и смысл всего этого - и делает это с помощью свойство, описанное выше.

Но этот принцип не может быть иным, как следующим: так как общие законы природы имеют свое основание в нашем интеллекте, который диктует их природе (хотя только в соответствии с общим понятием природы как природы), то и частные эмпирические законы то, что эти общие законы оставляют в них неопределенным, следует рассматривать с точки зрения такого единства, которое как бы установлено для использования наших познавательных способностей также некоторым (хотя и не нашим) интеллектом.Включить систему опыта по определенным законам природы. Это не значит, что нужно действительно принять такой интеллект (поскольку эта идея служит принципом рефлективной способности суждения, [служит только] для рефлексии, а не для определения), — но только то, что эта сила, таким образом, дает законы только себе самой. себя, а не природу.

Но есть и такие, для которых всякая аналогия уже сомнительна, не говоря уже об эквивалентности. С антропологической точки зрения вещи могут быть — и они есть — другими.Человек имеет несколько способов восприятия мира, не сводящихся к общему знаменателю и трансформируемых по отношению друг к другу. Это первоначальное и первоначальное узнавание функционирует в антропологии театра и было очень ясно выражено Барбой в Canoe из статьи :

.

Повседневные техники становятся более функциональными, чем больше они становятся бессознательными. Вот почему мы двигаемся, садимся, несем грузы, целуемся, указываем, соглашаемся или отрицаем с помощью жестов, которые мы считаем «естественными» и которые, напротив, обусловлены культурой.В разных культурах существуют разные техники тела, когда вы ходите в обуви или без нее, носите тяжести на голове или в руках, целуете губы или нос. Первый шаг к открытию принципов, управляющих сценическим биосом актера, его «жизнью», состоит в том, чтобы понять, что помимо повседневных техник существуют и другие — противоположные — внеповседневные техники, которые не соответствуют обычным условиям использования тела. .

Ежедневные техники работы с телом в целом характеризуются принципом наименьшего усилия, то есть максимальной эффективностью при минимальных затратах энергии.Напротив, внедневные техники основаны на растрате энергии. На самом деле они, похоже, основаны на принципе, противоположном повседневным техникам: на принципе расходования максимума энергии для достижения минимального эффекта.

Весь мир искусства пользуется этим принципом эквивалентности, центральной фигурой которого является метафора, понимаемая гораздо шире, чем просто поэтическая фигура. Этому правилу подчиняется вся драматическая деятельность, основанная в драме на том, что Барба называл внебытовыми приемами, суть которых не в сообщении, а в информировании, и этот принцип используется не только театральным миром.Юзеф Тишнер, воспринимая человека как драматическое существо, пишет о двух типах открытости: одна, относящаяся к «опредмечиванию» и имеющая интенциональный характер, стремление к объективации, и другая, относящаяся к «другому» и имеющая диалогический характер. «Открытость к другому диалогична. Оно существенно отличается от преднамеренного открытия. Благодаря интенциональному раскрытию нам представлен мир предметов, благодаря диалогическому открытию ты стоишь рядом со мной». И в этом принципиальная разница: в первом случае мы имеем дело с реакцией, а во втором — с отношением.Первый мир, даже если он только создан в нашей голове, от нас не зависит, а второй всегда как-то сотворен и даже если отношение отрицательное (убийство, измена, предательство), всегда вызывает какую-то реакцию ( месть, прощение), что не зафиксировано в самом событии, в том смысле, что событие не содержит предпосылок, как на него (или не следует) реагировать: разные культурные коды предпочитают разные решения, но эти предпочтения не являются определяющими. , а всего лишь указание на более предпочтительный вариант на фоне других, менее предпочтительный или даже вовсе осуждаемый: в некоторых культурных кодексах месть есть нечто необходимое, справедливое и восстанавливающее истинное равновесие, а прощение есть нечто постыдное и предосудительное, свидетельство слабости, беспомощности, а у других как раз наоборот: прощение есть нечто необходимое, требует подлинной свободы и восстанавливает настоящую жизнь, а месть чем-то достойным осуждения enia, свидетельство о неспособности нарушить права рабов, основанное на самом деле на слабости и обиде.Выбор пути в культуре и то, как он выражается в драме и театре (всегда опосредованный на этом более широком фоне, который является компонентом того, что Юзеф Тишнер называет «сценой»), связан с более глубоким антропологическим смыслом. которая признает человека драматическим существом:

Основная цель — вернуть слову «драма» его надлежащий вес. Это может быть достигнуто только указанием на содержание, на которое слово прямо или косвенно указывает своим намерением.Вы должны использовать слово как мост к вещам. Спрашивается: на какую реальность, на что указывает это слово? Как ни крути, а указывает на жизнь человека. Понять драму — значит понять, что человек — драматическое существо. Скрашивая шаг за шагом человеческое существование как драматическое существование, мы возвращаем понятию драмы надлежащее значение

.

Быть драматическим существом значит: жить данное время с другими людьми вокруг тебя и землей как сценой под ногами. Человек не был бы драматическим существованием, если бы не три фактора: открытость другому человеку, открытость сцене драмы и течение времени.

Далее Тишнер развивает свою концепцию "открытия другому человеку, раскрытия сцене и течению времени" и делает это очень интересно, отсылаю интересующихся к его размышлениям. Но давайте теперь перейдем к другому, может быть, даже более первичному измерению, связанному с драмой. Это предварительное узнавание уже показывает действие, из которого вытекает драма как разнородное явление, вписанное в различные измерения, взаимопроникающие таким образом, эффект которого нельзя предсказать заранее.Если бы была такая возможность проникновения в это измерение реальности, большинство драм никогда бы не было создано, например, «Царь Эдип» , «Гамлет» , «Жизнь есть сон» или «Женитьба» . То, что получится в конце, не может быть выведено из того, что было в начале, хотя конечный результат должен быть представлен как абсолютно необходимый. Мусс es sein? Es muss sein .

Все созданное в произведении прекрасно, как и должно быть.То, что есть, безвозвратно так же, как оно есть. Здесь нельзя ничего изменить, добавить или удалить. Ни в одной симфонии Моцарта, ни в мазурке Шопена нельзя изменить ни одной ноты. К самому маленькому пятну на изображении Рембрандта нельзя ни добавить, ни вычесть. [...]

Необходимость, управляющая произведением искусства, есть не «всеобщая» необходимость, а необходимость, как бы «соответствующая» этому и только этому произведению: как таковая она управляет им и только им. [...]

Великие художники всегда осознавали, что предоставленная им творческая свобода управляется особым априорным , что абсолютно требует большего, чем просто игра со случаем.Это всегда было о том, чтобы найти то, что должно быть здесь. У одних это получилось спонтанно, у других - с величайшим трудом: достаточно сравнить рукописи партитур Моцарта и Бетховена. Но цель всегда была одна: найти необходимость, из которой родилось бы совершенство. Вот как я понимаю слова, которые Бетховен написал на партитуре одного из своих последних квартетов: « Muss es sein? Es muss sein…».

Необходимость такого рода только для произведений искусства.В основе утверждения «это так, как должно быть» лежит неявное предположение, что это может быть не так. Необходимость здесь нарушает состояние особой ценностной случайности.

Аналогичен «внутренней необходимости» в философии искусства Василия Кандинского или в другом ракурсе: «Для истинного художника нет проторенных дорог, он всегда в глуши, хотя в этих глушях его единственная и неповторимая путь как бы предопределен».

Таким образом, в строго философском смысле это познание того, что нам еще предстоит, т.е. уважение многообразия и многомерности мира и не попытка найти для него один общий знаменатель и, пожалуй, самое важное для философов умение уважать многие, часто конкурирующие друг с другом рациональности, которые, если понимать их буквально, должны быть взаимоисключающими: Парменид и Гераклит, Августин и Фома, Декарт и Лейбниц, Кант и Гегель, Маркс и Кьеркегор, Сартр и Витгенштейн, Хайдеггер и Поппер, Гуссерль и Левинас и т. д. .Вернемся, однако, к специфике искусства вообще и драмы в частности:

Человек принимает участие в драме не так, как на сцене. Он драматическое существо в ином смысле, чем женщина или мужчина, ребенок или старик. Принимая участие в драме, человек более или менее ясно знает, что, образно говоря, его гибель или спасение в его руках. Драматизировать значит верить — правда это или нет, — что смерть и спасение находятся в руках человека.Человек может не знать, в чем, в конце концов, его гибель и в чем состоит его спасение, но он может осознавать, что в этом вся жизнь.

Здесь есть два очень важных, на мой взгляд, вопроса: первый, относящийся к "спасению", и второй - к "гибели". Что нужно сохранить? Или: что можно спасти? Речь идет, конечно, не о жизни в ее биологическом смысле, в этом смысле большинство трагедий вообще не могло возникнуть, или их существование было бы лишь выражением, что иногда подозревают, недоразумений.«Реальный» мир — это мир, в котором больше не будет трагедии, страдания, аберрации… или, в данном случае, в другом измерении искусства, как мы знаем, многочисленные идеологии произвели различные заменители этого измерения мира, чтобы устранить «мрачную» правду о человеческих судьбах. Например, существовали приказы использовать только «светлые» цвета, хотя произведения, созданные только с их использованием, оказывались «темными» и несли на себе историческую печать тех мрачных времен, в которые они воплощались в жизнь: их глубокое содержание превращалось быть поверхностным трюизмом, а может быть, так и было по той же причине, что наименование магазина «галереей» не превращает его товары в произведения искусства, а даже продаваемые в нем кондитерские изделия — в нестандартные вещи, может лишь показывают, что стремление к этому измерению мира, тем не менее, более прочно вписано в человеческую природу, чем думают многие специалисты по идеологии и маркетингу.За признание Адорно верно:

Социальная и имманентная стороны художественного произведения не совпадают друг с другом, но и не расходятся так сильно, как хотелось бы практичности, как культурный фетишизм. Правда произведений приобретает общественную ценность всякий раз, когда выходит за пределы этой сложности с ее эстетической сложностью. Такой обоюдоострый меч не является общей оговоркой, налагаемой на абстрактное искусство в целом. Это элемент искусства, он характеризует каждое отдельное произведение.

Антигона наверняка что-то спасает, и это точно не ее собственная жизнь или комфорт.

Второй вопрос связан с «гибелью», то есть в более широком, антропологическом смысле, со страданием и его амбивалентной ролью в жизни человека, а в более узком — с отсутствием стремления к спасению или освобождению, и непосредственно в эстетическое измерение с риском, а значит, с необходимостью, с возможностью неудачи, провала, ошибки, падения... Эти вопросы требуют хотя бы беглой проработки.Начнем с первого.

Спасение — или чаще спасение — предполагает, в самом широком смысле, какое-то обязательство; без нашего обязательства «что-то» не спасется, это «что-то», особенно в трагедии, часто не наша жизнь, а чаще всего утешение или удовольствие. Обязательство может быть понято двумя принципиально разными способами: первое, связанное с сознательным выбором субъектом того или иного варианта и относящееся к сфере психологии, социологии, политики, экономики и т. д. ., относится к онтическому уровню, а в сфере искусства выражается в поэтике, технике и условности; а второй, обязательно связанный с определенным, не обязательно осознанным отношением, с каким-то бытием, например социальным, политическим, религиозным, отличным от нашего, т. она выражается в эстетике, философии искусства.

На уровне поэтики - как известно - художник и его произведение имеют полную свободу быть вовлеченными в ту или иную сторону, так же как они свободны в выборе техники или условности... хотя, конечно, техника определяет что - и как - можно сказать.Имеет ли произведение право на подобную возможность на втором уровне? По мнению писателя, нет: всякое произведение искусства уже задействовано, и даже более того: оно должно быть задействовано, если оно произведение искусства. Так что же должно быть в произведении искусства? Используя — или даже злоупотребляя — языком одной из философий, т. е. Хайдеггера, скажем, что работа связана с заботой о Бытии (а не о бытии), и для целей этого краткого эссе мы осознаем упрощения и все подобные недостатки - назовем это стремлением спасти или освободить.Выдвигаю тезис о том, что искусство всегда и везде и по необходимости занималось спасением от забвения, от разрушения, от изнасилования, от несправедливости, от бессмыслицы... также стен нашего сознания, эгоизма, отчуждения, невротизма, аутизма и т. д. . И так всегда было и всегда будет с искусством, вне зависимости от того, осознает это художник/зритель или нет. Философские вопросы обычно касаются не того, что мы хотим делать, а того, что мы делаем, независимо от нашей воли и осознания.Эта приверженность первична и определяюща для произведения искусства и не может быть заменена (хотя многие такие попытки нетрудно заметить) приверженностью поэтике, причинам, идеям. Напомним: «Никакая работа не может быть социально реальной, если она не реальна сама по себе; и наоборот, социально ложное сознание тем менее не может стать эстетически достоверным».

Это связано с определенной атрибутивной чертой самого искусства: оно всегда и необходимо так или иначе связано с ощущением падения, катастрофы, порабощения или даже незавершенности, открытости в разных отношениях.(Оно всегда дореволюционное / доповстанческое или революционное / повстанческое, это послереволюционное / послеповстанческое в лучшем случае бледно, если вообще. , хотя, может быть, и достаточно, чтобы оно представляло собой не слишком спонсируемое место в его критическом взгляде, которое позволяет вам выйти за рамки непосредственных интересов). Речь идет не о катастрофизме как интеллектуальном или художественном образовании, не о каком-либо футурологическом понимании катастрофы, не говоря уже о гностическом или манихейском подходе к катастрофе, но о чувстве катастрофы в настоящем и в эстетическом смысле.Я использую слово «катастрофа» только в эстетическом смысле, а не в теологическом, мифологическом, метафизическом, политическом, моральном… Здесь катастрофа обыденна — как, например, в стихотворении Милоша Песня о конце света . Это как раз то чувство, о котором писал Вальтер Беньямин: «Катастрофа — это не то, что должно произойти в конкретном случае, а то, что дано в конкретном случае». Поэтому наша жизнь — это всегда жизнь в потерянное время, во времена презрения, чумы, под вулканом, во времена без книги, во время конца света, после разбитого зеркала, в ожидании Годо, в поисках гениального возраст и т.д.что просто в мире, который, по словам Гамлета, выпал из колеи/плесени. Искусство иногда становится попыткой вернуться в докатастрофическое время, чаще всего, конечно, неудачной попыткой, хотя бывают и идиллии, которые якобы особенно нравятся нам, «славянам». Вот почему эта катастрофа — на мой взгляд — есть выражение не зла, а добра, это легкая прореха, брешь в свободе, через которую к нам приходит красота, правда, добро. Грек Зорба тоже мог сказать о ней: «Какая красивая катастрофа».На самом деле, поэтому оно амбивалентно: относительно и временно оно должно восприниматься как негативное, даже злое; абсолютно - sub specie aeternitatis - становится положительным и может считаться хорошим. Повседневная жизнь - я думаю у каждого из нас - естественно имеет первую перспективу (мы ориентируемся на постоянное улучшение того, что не получается или совершенствуем то, что уже выходит), искусство и философия могут, по крайней мере потенциально, использовать и то, и другое, а религия обычно относится прежде всего к другому.Так или иначе, искусство — это попытка напомнить нам о свободе и, следовательно, некая компенсация за бедствия, постигшие нас в нынешнем падении. Это искупление, следовательно, не то же самое, что утешение, потому что искусство в этом мире также есть некая активная попытка спасения. (Хотя в этой перспективе элемент некоторого утешения не может быть полностью скрыт или маргинализирован). «Спасение прилипает к небольшой трещине в постоянной катастрофе». Эта маленькая черта есть, например, свобода или возможность творить в стране всеобщей необходимости, то есть, как говорит Шимборская в стихотворении Радость письма :

Удовольствие от письма
Возможность записи.
Месть смертной руки.

Здесь становится очевидной принципиальная разница между возмещением и утешением. Искусство есть выражение определенной творческой деятельности не только на уровне создания произведения, но и его рецепции. Сегодня этот вопрос достаточно ясен. Искусство, однако, хочет спасти что-то посредством акта творчества. Так что определенно есть чем заняться. Утешение предполагает пассивность, а не активность, оно приходит, когда больше нечего делать.

То, что должно быть спасено, понимается уже совсем иначе, чем в какой-нибудь сотериологии - например,у Блейка, Гюго, Достоевского, Мицкевича, Эльценберга... - к некоему высшему примирению с миром - как у Гомбровича, Гротовского, Феллини, Гидеи... Ясно, что искусство должно высвобождать эту энергию, позволяющую преодолеть сопротивление материи, т. е., как говорил Гротовский, речь идет о превращении «грубой» и «низкой» энергии жизненных сил в тонкую энергию. «Искусство — это взросление, эволюция, восторг, которые позволяют выйти из тьмы в сияние света». Художественное средство должно позволить такую ​​процедуру.«Творческий акт — это всегда освобождение и преодоление» — не только по мнению Николая Бердяева. Та же мысль была написана Яном Сибисом в его Заметках о живописи : «Дураки только думают, что живопись должна быть вкусной. Живопись должна освобождать. Я сохранил высказывание Кибиса полностью, потому что среди художников и теоретиков распространено почти всеобщее убеждение в том, что необходимо отрываться от того, что просто «вкусно», и что искусство играет в этом отношении значительную роль. Чаще всего вкусно то, что доказывает катастрофу.Осознание возможности освобождения, вернее, освобождения от этой катастрофы через искусство не ограничивается только каким-то одним мировоззрением или идеологией. Это, на мой взгляд, универсальная черта любого настоящего искусства, это осознанность и обязательность, которые можно найти у самых разных художников. Ежи Новосельски:

Мне кажется, что вся моя живопись, как и картины многих других художников, направлена ​​на преодоление этого момента катастрофы. Это очень трудно, но ведь вся борьба искусства на протяжении всей его истории разыгрывалась на этом поле, намеченном для нас под древом познания добра и зла.Проблема преодоления катастрофы первородного греха — одна из величайших загадок. И дело не только в художественных секретах. [...] И искусство по-своему пытается участвовать в преодолении последствий этой катастрофы. […] Искусство — это духовная деятельность. Духовное действие, которое стремится вывести нас из райского стеба.

Пабло Пикассо:

Вступление в коммунистическую партию — логическое следствие всей моей жизни, моей работы. Никогда — и я горжусь этим — никогда не относился к рисованию как к искусству для развлечения или развлечения.С помощью рисунка и цвета - потому что это мое оружие - я хотел бы проникнуть в самые сокровенные тайны мира и человека, чтобы это знание с каждым днем ​​все больше и больше освобождало нас. Я пытался по-своему выразить то, что я считал самым верным, самым прекрасным, самым лучшим и, конечно, всегда самым красивым, как хорошо знают великие художники.

Как видите, мир искусства захватывает нас во всей своей полноте, вместе с идеологией и мировоззрением, которых здесь нельзя и не следует избегать, но есть свои истины, выходящие за вышеуказанные рамки и имеющие по сути тот же смысл в очень разные языки, виды деятельности, социальные, политические, этические, метафизические взгляды и т. д. .

Чем сегодня занимается искусство? Может ли он, например, участвовать в спасении коммивояжеров: показывать их мир и его конец? Возможно, термин «мыши и люди» не должен применяться к представителям одного и того же вида? А может, сэкономить упущенное время, начав с каскада ассоциаций, вызванных вкусом печенья Мадлен? А может быть в памяти сохранения... шумы, комки, струны - язык, улица, мир... А может...

Вот почему художник, или, вернее, произведение искусства, может ошибаться, ошибаться, показывая ложь и т. д. .но он не может быть равнодушным, отстраненным - как прямо заметил Кибис: "не обязательно быть правым, нужно иметь причину, чтобы рисовать"; или в гораздо более широкой перспективе и гораздо более искусно по сути дела:

Пишу - все! иногда... Пишу в Вавилон
В Иерусалим! - а там буквы -
Неважно, омилон ли я
Или нет?... Пишу дневник художника -
Нацарапано и перевернуто внутри -
Безумие!...но - ​​самое настоящее!

Второй вопрос касается непосредственно «потери», но имеет косвенное отношение к формуле катарсиса и в первую очередь к драме, а внутри нее особенно статусу героя, и в свете этого с попыткой ответа вопросы: что такое гибель и что такое спасение; что такое вина и что такое невиновность; что такое поражение и что такое победа, и, наконец, ключевой вопрос для человеческой судьбы: чему может и может научить человека негативный опыт, особенно связанный с потерей или риском потери (в том числе собственной жизни) и связанными с этим страданиями? .В первую очередь необходимо прояснить вопрос о невиновности героев трагедии. Заметим, что это не невиновность в смысле этических или правовых канонов, а невиновность существа, бессильного перед существующими условиями, невиновность того, кто становится жертвой. Это экзистенциальная невинность, а не моральная или юридическая. Это невинность человеческой судьбы, которая, хотим мы этого или нет, обречена на ошибки, страдания, поражения и горечи. Это невинность перед лицом невиновности ( hamartia ) — большая ошибка.Тот факт, что героями трагедии всегда были выдающиеся люди, полубоги, герои, должен был лишь подтвердить несводимость этой истины, - вот почему даже человек, разгадавший тайну Сфинкса, не прояснил тайну своей жизни и , как и все мы, останется против нее совершенно бессильным, хотя, может быть, и не беспомощным. Фридерик Ницше прав, говоря, что трагедия в этом смысле есть высший расцвет жизни, а не ее увядание, ибо она не уклоняется и не бежит от того, что темно в жизни, и даже больше - находит подтверждение жизни в том, что она приносит боль, страдание и поражение. Und du must leiden! Человеку всегда нужны были какие-то свидетельства, подтверждения того, что даже в самых сложных условиях он сможет как-то справиться. Современный американский драматург Максвелл Андерсон так резюмировал свой театральный опыт:

Драматург постепенно, во все более и более частых контактах со зрителем, усваивает, что он должен придерживаться старого аристотелевского правила: осью сюжета должна быть сцена, в которой главный герой обнаруживает свою слабость или глупость и берется за труд жизнь вооружилась этим новым, обогащающим его знанием.Из рассказа должно следовать, что страдание очищает человека; нам предстоит доказать зрителям, что хоть мы и подобны животным, порой презренным и презренным, но в каждом из нас есть и что-то божественное, какой-то огонь, благодаря которому мы хотим быть лучше.

Или в гораздо более широкой перспективе и гораздо более искусно по сути дела:

Андерсон переносит принципы аттической трагедии в общие принципы композиции драмы и указывает на связь страдания и очищения, а далее с обретением некоторых знаний, обогащающих человеческую жизнь.Страдание надо принять, приручить, хотя смысл его был бы непонятен. Можно показать на сцене, что эта операция возвышает, но доказать это теоретически нельзя, потому что и источник страдания, и оно само по себе иррациональны. Страдание понимается здесь как противоположность труда, который как раз и разумен, потому что всегда предпринимается для определенной цели, например, для приобретения знаний в данной области знаний или строительства дома. Искусство укрощает страдание как антоним тяжелого труда.Единственная цель состоит в том, чтобы сохранить свою идентичность против существующих обстоятельств, то есть попытаться справиться с болезнью внутри нее. Пожалуй, лучше говорить не столько о болезни, сколько о несовершенстве, несовершенстве жизни и даже первородном грехе. «Трагедия — это выражение покаяния, но не то жалкое покаяние за систематизированное нарушение какого-то местного закона, которое жулики совершают для дураков. Трагический герой есть олицетворение покаяния за первородный грех, его и всех его socii malorum [сотоварищей по несчастью], за первородный и вечный грех рождения».Затем Сэмюэл Беккет вспоминает известную тему, использованную в драме Кальдерона « Жизнь — это мечта », в которой говорится, что величайшая ошибка человека заключается в том, что он родился. Однако трагедия мыслима не только как выражение покаяния, но, как, например, у Аристотеля и Кальдерона, как выражение полноты, то есть принятия хрупкости человеческой судьбы при отсутствии принятия человеческих слабостей, или у, например, Эльценберга, Ницше как выражение специфического утверждения истинного могущества характера выдающейся личности — «Что бы потерять хилое, великое здоровье может только — пробудить», а то и целые эпохи — «вкус к трагедии характеризует эпохи и сильные персонажи: их нон плюс ультра , пожалуй, божественная комедия .Это героические души, которые с трагической жестокостью говорят друг другу «да»: они достаточно тверды, чтобы заставить страдание чувствовать удовольствие». Я сомневаюсь в последнем предложении: ощущение страдания как удовольствия есть, вероятно, альгофилия: то есть изменение точки отсчета с эстетической на медицинскую, тот, кто чувствует страдание и утрату как удовольствие, не может быть трагической фигурой, если основной мотив погребения Антигоны его брата было удовольствие, связанное с потерей жизни, ведь характер Антигоны требовал бы главным образом врачебного наблюдения или, возможно, мог бы стать предметом комедии в мире искусства, но если бы мотивы ее поступков были иными и она считала бы их более важнее, чем доставлять удовольствие себе или даже своей жизни, то единственным правильным способом выражения является искусство.«Смерть и страдание — это испытание огнем […]. Страдания и смерть справедливы, они выявляют величие великих и злобу нечестивых». Здесь следует только добавить, что вышеприведенная цитата касается справедливости в метафизическом, космологическом и сверхчеловеческом смысле, а не в социальном, юридическом или просто человеческом смысле. Однако даже в самом человеческом смысле мы знаем, что: «Мы, люди, перемалываем точильный камень боли и необходимости». Отсутствие противостояния трагическому оказывается не расцветом, а увяданием, это отсутствие противостояния есть симптом не расцвета, а упадка; регресс, а не прогресс; имплозия, а не взрыв.Эту закономерность в отношении к пьесам Ибсена блестяще уловил Станислав Бжозовский:

Театр Ибсена — сожаление после трагедии, тоска по ней. Трагедия — это потерянное или достижимое состояние. Мы говорим, что Ибсен положил индивидуальность в основу трагедии. Далеко не всегда индивидуализм был сущностью трагедии. А Ибсен лишь констатирует, что люди, не являющиеся собой, трагически не гибнут, а скитаются. Театр Ибсена основан не на идее трагического крушения, а на разложении и разложении душ.Это не сверхтрагично, но не трагично.

Это замечание кажется мне тем более важным, необходимым и невозможным игнорировать, чем больше мы чувствуем потребность в полемике по этому поводу с его автором и тем больше мы хотим отменить его. Однако на онтологическом уровне оно не может быть аннулировано и согласовано. Вы не можете жить полноценно, не зная этого, и вы не можете жить, зная это. Мир знаний аннулируется, отрицается, но в то же время становится многомерным и открытым.Мы не совершенные существа, и мы болезненно переживаем этот факт во многие моменты нашей жизни. Этот факт описан не только греческой трагедией, не только трагедией вообще. Связь между катарсисом и страданием кажется мне гораздо более важной, чем ее связь с трагедией. Этот факт подтверждается словами современного режиссера о его попытке экранизации Кубусь Фаталист и его Лорд :

Готовых ответов нет. Если путь этих двоих чем-то и заканчивается, то он заканчивается выяснением, в чем истинная ценность жизни.Доходит до оценки - мучительно, потому что пережил лично, та, что написана на изнанке кожи. Переживание боли по отношению к миру — это всегда переживание вашей чувствительности. Это не зависит от социального положения или роли. Это способ очистить человека.

Таким образом, катарсис явление, относящееся ко всем произведениям, в которых появляется вопрос о страдании, может как-то повысить ценность этого вопроса. Необходимость этого возвеличивания вытекает из того, что человек по своей природе избегает страданий и не спешит страдать от них; он делает все (или почти все), что в его силах, чтобы унести «чашу горечи».«Вопреки себе» всегда каким-то непредвиденным для себя образом он оказывается на том самом пути, от которого защищался, как мог. Вспомнить здесь, например, знаменитый пассаж, ставший фразой, из Энеиды Вергилия: фата через инвениент . Только противостоя ей, можно «совершить разум». В чем состоит эта полнота? Некоторое представление об этом дает Томас Манн в своем комментарии к Magic Mountain :

Ганс Касторп постигает истину, что любая высшая форма здоровья должна пройти через глубокий опыт болезни и смерти, так же как знание греха является условием спасения.«Есть два пути к жизни», — сказала однажды миссис Шоша. - Один обычный, прямой и хороший. Второй, напротив, есть зло и ведет через смерть, но это гениальный путь». Эта концепция болезни и смерти как необходимого перехода к знаниям, здоровью и жизни делает Волшебная гора романом об инициации (история инициации ).

Это полное понимание заставляет нас осознать, что состояние конечного существа чрезвычайно хрупко и склонно к насилию; несмотря на то, что она только конечна (и во времени, и в пространстве), в ней заключено необыкновенное достоинство, которого никто, кроме нее самой, не может отнять у нее; это также включает в себя желание превзойти свои ограничения.Может быть, именно за это желание, за эту чувствительность человеку иногда приходится платить самую высокую цену. Пьеса — это история о том, что в каком-то смысле стоило искать этот лучший мир, лучшего меня, лучших нас, и стоило невзирая на последствия, а часто вопреки им. Вынесите детскую радость из мира, наполненного страхом, трауром, сожалением, плачем, депрессией и т. д. . - вот настоящее искусство! Так воспринимал цель пьесы Фредерик Шопен: «Подавить ужас существования иррациональной мелодией и гармонией», а также Оден:

Таким образом, страдание в мире искусства всегда амбивалентно: оно одновременно и конец, «гибель» старого мира, но и «по волшебству красоты», условие возникновения нового мира, новый уровень понимания, новая, более зрелая и менее нарциссическая, а значит, лучше Адаптированная Личность:

Где трагические страдания.Эдип попадает в ловушку, из которой пытался выбраться. […] Ромео и Джульетта вместе находят могилу. И мы смотрим на это. Мы очарованы. Что нас так очаровало? Страдание и боль? У нас нет оправдания здесь. Там, где есть трагедия, есть и произведение искусства; трагическая природа этого состоит в том, что страдание становится материалом для произведения искусства и, благодаря магии красоты, возносится ввысь — дается для восхищения. Мы видим трагического героя. Прежде всего, именно он осуществляет художественную трансформацию боли.Он больше не является жертвой боли. В нем боль, но он выше боли - выше самого себя. Боль победила. Он показал то, что казалось невозможным: от боли можно «освободиться». Есть сила, которая «спасает». Спасает только красота. Художник – настоящий спаситель мира. Вне церкви художников нет спасения.

Вот что пишет священник, философ, не склонный к искусству, Платон: «сила Добра нашла убежище в природе Красоты». Ближе всего к выражению правды о человеческой судьбе, которой может научить нас искусство, был, вероятно, Готхольд Эфраим Лессинг, значительно урезавший опыт трагедии и от любви к страданию, и от сверхчеловеческой меры:

В кровавом амфитеатре, где мог изучать свою пьесу Ктесий, но никогда не Софокл, зрители учились приобщаться к природе.Гений даже величайшей трагедии, поскольку он привык к этим искусственным сценам смерти, впадал в напыщенность и фанфары. Но как фанфаронады не могут вдохновить истинного духа героизма, так и жалобы Филиаков никого не сделают изнеженными. Филоктет жалуется как мужчина, но действует как герой. Обе эти черты составляют человека — героя, не изнеженного и не обезболенного, но как бы то одного, то другого, как того требует природа, правила и долг.Это вершина того, что удалось создать мудрости и чему удалось подражать искусству.

Хотя истину о состоянии человека можно получить, только сопоставив вышеприведенный фрагмент с комментарием к формуле pathei mathos - учиться через страдание - Гадамера:

Через страдание человек должен не столько узнать о том или сем, сколько понять границы человеческого бытия, ту неизгладимую грань, которая отделяет его от божественного. В конечном счете, это религиозное знание — знание, породившее греческую трагедию.

Таким образом, опыт есть опыт человеческой конечности. Опытным в собственном смысле является тот, кто это осознает, кто знает, что он не хозяин времени и прошлого. Ибо опытный знает пределы всякого предвидения и неопределенность всех планов. В нем реализуется истина опыта.

Это второй секрет человеческих страданий - есть еще один. Трагедия не только закаляет или разрушает наш характер, не только учит нас смирению, учит нас неопределенности наших планов, но и показывает через нее то, что, напр.бесконечное, таинственное, чудесное, объективное, экстатическое... оно не только определяет пределы человеческого господства, но и указывает на "нечто" за его пределами - вот что я считаю измерением "спасительной" красоты. «Спасительна» красота в том, что она восстанавливает правильную, т. е. реальную и истинную меру людей, вещей, явлений, событий... но также и в том, что она есть экстатическое переживание, переживание истины (тоже в отрицательном смысле), переживание вечного, невыразимого, арретон , прозрение.

Опыт искусства как опыт его истинности или неистинности — это больше, чем просто субъективный опыт: это проникновение объективности в субъективное сознание.Благодаря этому опыту объективность опосредуется именно там, где субъективная реакция наиболее интенсивна […]. Шок, резко противопоставленный обычному понятию переживания, не есть особое самоудовлетворение, он не похож на восторг. Скорее, это воспоминание о ликвидации «я», которое под влиянием потрясения осознает собственную ограниченность и конечность.

По словам Кандинского: «Действие внутренней необходимости и, следовательно, развитие искусства есть постоянное проявление вечно объективного во времени и субъективного.Другими словами, преодоление субъективного над объективным». Это также имеет отношение к тому, что Роман Ингарден назвал раскрытием метафизических качеств.

Когда мы видим их, мы открываем глубины и источники нашего бытия, к которым мы обычно слепы и существование которых мы ощущаем только в повседневной жизни. Но это не останавливаться на достигнутом. Видя их и общаясь с ними, мы сами нисходим к первоистоку бытия. Ибо в них нам показывается не только то, что в других условиях для нас скрыто и таинственно, но только в них становится видимым и известным [...].

Их осознание — это […] своего рода «милость», которая приходит к нам. Это не значит, что они внезапно появляются в бытии без причины и полностью открываются нам, или что они зависят от каких-то сверхчеловеческих сил […]. Речь идет только о том простом факте, что мы не можем произвольно создавать ситуации или события, в которых проявляются метафизические качества.

В положительном смысле суть трагического опыта — и, шире, искусства в целом — состоит в том, чтобы генерировать и доставлять энергию, способную разбить оболочку субъективного, эгоистического и нарциссического «я» и выйти за пределы более или менее солипсического мира иллюзий. в реальный мир - и это рождение, как и всякое рождение, не безболезненно, что менее важно, и не бесплодно; и в этом суть всякого творческого опыта, всякого реального процесса, вот почему Константин Станиславский мог дать прекрасный совет своим актерам: «Любите театр в себе, а не себя в театре», потому что «нет больших и малых ролей, есть только великие и маленькие актеры», а Гёте напомнил своим собратьям:

Wer immer strebend sich bemüht
Den können wir erlösen.

***

И только в этом смысле драма становится чем-то универсальным - не частным и только историческим явлением - глубоко философским и неразрывно связанным с философией, и надо сразу отметить, что она есть союз двух вполне автономных способов выражения мира , хотя и как-то взаимосвязанные и взаимообусловливающие друг друга; и именно поэтому одно только наблюдение заставляет нас обнаружить, что первоначальный диагноз о том, что две области полностью разделены, должен быть ложным и требует нового и более глубокого исследования:

Между тем между развитием драмы и философии существует поразительная взаимосвязь.Великие периоды философской изобретательности с поразительной точностью соответствуют направленности драматического творчества, которую, впрочем, можно заметить без особых усилий […]. Философия и драматургия не только родились одновременно, но почти одновременно достигли «классической» формы. Они очень единодушно изменили свое отношение и тему [курсив] ВЕЧЕРА.].

Мне кажется, что и философия, и искусство одинаково необходимы для развития: как день и ночь, вдох и выдох, систола и диастола ...первые не могут уйти от вопроса, будут ли плоды этого дерева живительными и вкусными, а вторые не могут уйти от вопроса: какова природа/строение/сущность данной вещи, они всегда - даже на бессознательном уровне - поддаться взаимному увлечению; они воспринимают — может быть, только интуитивно — мир, дополнительный к их собственному и вдобавок имеющий избыток того, что есть в недостатке в представленном мною. Поэтому часто за внешним презрением и кажущимся равнодушием скрывается увлечение достижениями других.Как известно, противоположности притягиваются, а «скрытая гармония сильнее явной гармонии», чтобы протекал ток, чтобы высвободить скрытую в человеке энергию, чтобы культура обрела истинные цвета, нужны разнозарядные заряды.

Об авторе

.

Историософские концепции З. Красинского в драме "Небоска комедия". - Ренессанс

  1. Генезис "Не-Боской комедии":

- политическая и социальная ситуация в Европе того времени (перевороты в странах Западной Европы - Франция: июль 1830 г., июнь 1832 г., Англия, США)

  • Ноябрьское восстание в Польше
  • желание вернуться в деревню и участие в восстании, разрушенное строгим запретом отца
  • желание высказать свое отношение к восстанию
  • интерес Красинского к истории революционной борьбы
  • чтение и путешествия
  1. Видение революции в «Небожественной комедии».

Вторая часть произведения, представляющая собой драму о революции, описывает историю классовой борьбы между лагерем аристократов и лагерем простого народа. По ходу действия автор представляет свою позицию по истории, известную как провидионализм. Это философская концепция, рассматривающая историю как результат божественного вмешательства, а не действий человека. Развитие возможно, только доверившись промыслу и милости Творца. Следовательно, Бог решает, чем закончится мятежный переполох между Панкратием, вождем простолюдинов, и графом Генрихом, вождем аристократов, который обрекает их обоих на поражение.

Революционные подвиги в борьбе со злом со злом ведут к поражению. Потому что «кто сражается мечом, от меча и погибнет». Лицемерные, хотя по своей сути благородные и ценные, идеи борьбы за свободу, равенство, братство и общую собственность не приводят к изменению социальной ситуации. Мир не претерпевает положительного преобразования, потому что следствием революции является лишь внешнее изменение мест в классовой иерархии. «Король умер, да здравствует король».

3. Постулаты, содержащиеся в «Божественной комедии»:

КАТАСТРОФА - философская направленность, провозглашающая убеждение о фатальной, неизбежной катастрофе, несущей опасность разрушения мира.Эта концепция связана с апокалиптическим видением последнего суда. Результатом Божьей справедливости может быть осуждение и разрушение или возрождение и спасение.

МИЛЛЕНАРИЗМ - Религиозное воззрение, предвещающее скорый приход тысячелетнего правления Божьего Царства на землю до победы над сатаной.

ПРОВИДЕНЦИАЛИЗМ - историософская концепция, признающая Промысел Божий силой, управляющей и наблюдающей за историей человечества.

РОМАНТИЧЕСКИЙ ФЕНЕТИЗМ - смесь тотального, всеохватывающего безумия, изнасилований и других жутких, устрашающих поступков

ДИАЛЕКТИЧЕСКАЯ КОНЦЕПЦИЯ - это позиция, утверждающая, что человеческая история есть неизбежное столкновение противоречивых, крайних интересов социальных классов.

ТРИАДА ХЕГЛОВА - По Гегелю, "из противоположностей производится синтез, который в свою очередь становится тезисом, а затем к нему присоединяется антитезис - и так мир развивается с триритмом". Противоположности, которые естественны, притягиваются друг к другу, и в результате их соединения был достигнут прогресс.

4. Взгляды на ноябрьское восстание в «Небожественной комедии»

Красинский прямо не высказывает своего мнения о действиях повстанцев в Польше. Он определяет их через призму своего аристократического происхождения как революции против класса, который он представляет.

5. Мнение Красинского о революции.

Поэт считает, что цели революции, которые заключаются в прогрессивных социальных изменениях, являются правильными, а средства осуществления: насилие, кровавая бойня, грабежи, кражи - неправильными. До тех пор, пока существуют радикальные, экстремальные, несправедливые условия жизни для социальных классов, голоса оппозиции и силы будут продолжать звучать.

.

Три типа отношений, в которые мы вступаем, прежде чем найдем «любовь к жизни»

По мнению многих психологов, мы воссоздаем схожие модели вступления в отношения. Каждый из них учит нас чему-то, что в конечном итоге поможет нам построить по-настоящему зрелые отношения. На каком этапе вы находитесь?

Говорят, что не только в сказках бывают счастливчики, которые попали с первого раза - они встречаются в школе и потом вместе бегут по жизни. Гораздо чаще бывает так, что к «любви к жизни» мы приходим методом проб и ошибок.Чтобы облегчить этот процесс поиска, мы должны извлечь уроки из каждых отношений. Мы любим, мы разбиваем сердца - наши иногда рушатся, но они все равно храбры. Если мы делаем более глубокие выводы, чем «все мужчины — свиньи» или «все женщины — манипуляторы» из завершенных отношений, у нас есть шанс развиться, сформировать ценную независимость и, наконец, создать полноценные, зрелые отношения. модели вступления в отношения.И вот как они выделили три самых важных отношения в нашей жизни:

Романтические отношения. Часто первая, юношеская любовь. Мы влюбляемся, идеализируем, не видим мира дальше своей второй половинки и верим, что так будет до конца. Но знаменитого «жили они долго и счастливо» не слышно.

Обычно это отношения, которые соответствуют социальным ожиданиям. Мы можем показать свою любовь перед друзьями или на семейной вечеринке. То, как отношения выглядят со стороны, для нас важнее, чем их внутреннее качество.Часто мы делаем акцент на мелочах, жертвуем собственными принципами ради отношений, потому что твердо верим, что именно такими они и должны быть.

В конечном счете, такие отношения учат нас тому, что важнее то, как мы себя чувствуем в отношениях, чем то, как нас воспринимают как пару. Мы начинаем понимать, что тоска по чему-то «может не исполниться» точно, а ожидания вместо того, чтобы строиться – это буря.

Эта вторая любовь обычно сложнее.Уверенные, что мы сделали домашнее задание после предыдущей ошибки (примечание: для нас будет лучше, если мы не будем воспринимать какие-либо этапы как провалы), мы ищем в отчете совсем другое. И находим. Обычно очаровательный противоположный партнер. Это отношения, в которых нет недостатка в эмоциях – присутствуют манипулирование и ложь (но не это ли мы имели в виду?). Это скорее драма с короткими перерывами на удачу.

Опять же, наши истинные чувства подталкиваются к чему-то другому - бесконечным усилиям, чтобы как-то сохранить умирающие отношения. Мы узнаем о важности баланса между отдачей и получением. И как неадекватна страсть, когда эмоциональная близость нарушена.

.90,000 Я, потому что ты

дети

Этот текст стоил много слез - в основном Агнешке, которая является его героем и которая согласилась рассказать мне свою историю. Но также и мое, потому что каждое предложение ее истории невообразимо ранило. Однако, несмотря на это - оно того стоило. В качестве предупреждения, для освежения, на память.

Все началось обыденно, с любви, которую "пропустили". С самого начала мы были парочкой очень... хм... несовершенными - думает Агнешка, прежде чем начать свой рассказ.Дарек - это жизнь и душа вечеринки, я всегда был более замкнутым, может поэтому нам было так хорошо вместе? Говорят противоположности притягиваются. Большая любовь и 16 лет вместе, почти сказка. Именно - ПОЧТИ. Мы были счастливы друг с другом, после свадьбы я отказалась от таблеток, мы хотели ребенка.

Поднялся в гору.

Первые месяцы мы ждали спокойно, уверенные, что скоро у нас все получится. «Когда это будет, это прекрасно». Однако это не так. Прошел год, потом второй и третий.И ничего. Радостное ожидание и волнение сменились нервозностью и слезами, когда наступила очередная, столь нежеланная менструация. Позже это было стандартно в таких ситуациях - я начал ходить по врачам. Мы слышали одно и то же снова и снова - перестать хотеть и напрягаться, и тогда мы сможем это сделать. Прошел еще год, за ним еще и еще. Не получилось - то ли мы очень хотели, то ли тем более скучали по ребенку, чтобы быть полностью счастливыми, чего мы хотели как ничего на свете.Обследования, текущие медицинские осмотры и визиты, ходьба от одного специалиста к другому. После стольких лет попыток мы узнали, что у нас обоих есть проблемы и оптимизм, которого было немного, он как будто улетел.

Тогда мы даже шутили, что мы оба избалованные. Мы прошли путь, по которому многие пары борются с бесплодием. Путь, полный боли и страданий, путь, о котором не говорят, потому что те, кто все еще идет по нему, идут молча. А те, кто это сделал - не хотят возвращаться в те печальные времена.Была лапароскопия, одно, потом другое осеменение. И ничего великого. НИТЬ. Пустота, грусть, разочарование, ночи, мокрые от слез.

- Я тогда была несчастна, я завидовала женщинам, я не могла понять, почему у той, какой бы она ни была, был ребенок, а у меня нет - голос Агнешки дрожит. Она замолкает. Будущая депрессия и семейный кризис - мне тогда было интересно, сколько печали и страданий может выпасть на одну пару. Это все еще казалось мне таким несправедливым, я чувствовал себя неудовлетворенным и опустошенным.Кризис усугублялся долгами — мы тратили небольшое состояние на врачей, анализы и лекарства. Я надеялась, что это будет возможно, несмотря на мои слезы и боль, мне сделали еще одну операцию. И осеменение. Нет эффекта.

Потом мы услышали вердикт:

Если и получится, то только In Vitro. Мы не могли себе этого позволить, потому что мы все равно были в долгах. Мы все же попробовали, прошло несколько лет. Думаю, мы оба убедились, что ребенок нам не суждено где-то в пути, и постепенно смирились с этим.Что еще можно было сделать после 10 лет усилий? Мы снова начали заботиться друг о друге, между нами стало лучше, наступил год 2016. Как оказалось - последний наш год на двоих, хотя на тот момент об этом ничего не сообщалось. Мы проводили много времени в поездках в горы, которые всегда были большой любовью Дарека.

- Не совсем мое, - подмигивает Агнешка, - но, увидев, как весело он ходит по тропинкам, я поплелась за ним. Нам тогда было хорошо, правда.Хоть я и не люблю эти горы… Я так рада, что гуляла с ним тогда столько, сколько могла. В середине года появилась новая надежда, искра на самом деле. Муж должен был получить премию за много лет работы, довольно много. Мы оба решили использовать эти деньги для In Vitro. Это должно было быть

наша последняя попытка.

Были уколы, десятки уколов, которые мне сделал Дарек. Мы смеялись, что он стал моим врачом. Сбор яиц, наконец передача.И долгих, очень, очень долгих 12 дней ожидания. Все эти шприцы, иглы, наркотики, неуверенность и страх - вот как тогда выглядели наши дни. Это был декабрь 2016 года. Через несколько дней после переноса клеток Дарек начал жаловаться на курение в пищеводе — гигантская изжога спасла ему жизнь. Я почти насильно бросила его к врачу, он вернулся с диагнозом - язва. Принимал прописанные лекарства, но улучшения не было. Мы были удивлены, что этот диагноз не был даже гастроскопическим или что-то в этом роде. Но мы же не врачи, в конце концов. Для верности я настоял, чтобы он снова пошел к врачу.Врач отнесся к нему чуть серьезнее, сделал ЭКГ, но в итоге оставил диагноз - язва. Никаких анализов крови, вообще никаких анализов. Но вот настал день испытаний. Это

момент истины.

Сегодня утром у меня были слезы из-за кровянистых выделений. Смирение, печаль, ярость. Я даже не хотел идти в лабораторию, я был уверен, что это не сработало. Однако Дарек, как обычно в таких ситуациях, сохранил самообладание и сказал мне взять себя в руки.Мы вместе отправились на исследование, у меня взяли кровь и… начался самый долгий час в нашей жизни. Мы пошли в ближайший торговый центр. Между нами была тишина, было слышно, как дрожит воздух... Время тянулось нещадно, мне казалось, что эти 60 минут бесконечны или даже больше.

Lucky

Вы уже догадались, что это сработало. Вы, наверное, немножко входите со мной в лабораторию, слышите, как медсестра самым обычным на свете голосом выдает мне результат, а я три раза спрашиваю и чуть не падаю в обморок.Там был плач от радости, ноги как вата и Дарек, который вывел меня оттуда, ведь я еле стояла на ногах. Это была такая необыкновенная радость, которую могут понять только те, кто мечтал, боролся и изо всех сил боролся за то, чтобы родить ребенка. Неописуемое, превосходящее по интенсивности все переживания до сих пор. Мы оба были опьянены счастьем. Следующие дни были самыми прекрасными в моей жизни - мы говорили об именах, называли друг друга "мама" и "папа". Мы не могли поверить в ЧУДО, которое произошло с нами.Ничего не было легко, потому что через 4 дня после тестирования у меня началось кровотечение, и оно сломало меня. Скорая помощь, анализы, поддерживающие препараты. Я форсировал бету, это было за день до Рождества. Результат вселил в нас надежду, потому что бета-версия шла хорошо. Мы верили, что все будет хорошо.

самый красивый Сочельник

Мы делили облатку, растрогались и заплакали. Ведь это последний раз, когда мы одни - следующего будет три, а то и четыре (потому что перенесли два яйца).Радость, благодарность, шок, недоверие. Все вместе. Наконец-то все стало на свои места.

Мы вместе провели Рождество, пошли в церковь поблагодарить за Наше Чудо и на кладбище - навестить отца. Пришли домой вечером, было уютно и спокойно. Я легла в постель, Дарек слонялся по дому, мы смотрели комедию. В какой-то момент он лег рядом со мной, обнял меня и умер.

Все, что я помню позже в тумане. Я вызвала скорую, кричала им, чтобы спасли его.Потом я реанимировал его целую вечность, пока не приехала скорая помощь. Только позже выяснилось, что эта вечность длилась ровно семь минут. Спасатели взялись за реанимацию, на это ушла еще вечность. Или час, какая разница. Я кричала, чтобы он жил, чтобы он нас не бросил, что я беременна и что он должен остаться с нами. Я делал ему искусственное дыхание, но через некоторое время я знал, я просто чувствовал, что все кончено.

Прошло пять дней после того, как мы узнали, что у нас будет ребенок.

Самое большое одиночество в моей жизни началось.

Шок, слезы, полный буйство. Прокуратура, раздел, реланиум у меня, была шестая неделя беременности. Формальности, слезы, молитвы, я мало что помню. На следующий день после похорон я была на приеме у гинеколога, чтобы проверить, все ли в порядке. Я тряслась, как осина, дрожала вся, так сильно, черт возьми, я хотела, чтобы это было там. Я едва дышал, зубы были сжаты так сильно, что один из них сломался на полпути.Потом я услышала эти красивые слова: "кусочек один и с ним все в порядке, он 1,6 см". Я как-то пришел домой, не знаю как. И я обнаружил, что эти менее двух сантиметров спасли мне жизнь...

Долго ждал результатов секции, оказалось, что у Дарека случился сердечный приступ. Отсюда и жжение в пищеводе, это были абдоминальные симптомы, как я потом узнал. Я рассказываю вам эту историю, потому что, может быть, кого-то можно спасти? Кто-то не будет недооценивать такую ​​выпечку? Пойдет ли он к врачу и будет ли он жить?

Пришли плач и одиночество, которые невозможно описать.Ей было больно, были вечера, когда я не знала, чем себя занять. И утро, где были только я и боль. Поначалу была сенсация, понимаете - молодая вдова беременна. Толпы на похоронах и в первые дни. Позже постепенно обо мне вспоминало все меньше и меньше людей. Стремительный поток гостей превратился в едва капающую струйку и через некоторое время тоже иссяк. Я остался один как палец. Больше всего мне тогда был нужен этот кофе, выпитый в компании, или обед, за которым я с кем-нибудь сяду.Я не хочу жаловаться, я прошел через это, я говорю об этом, потому что, может быть, у вас, просто ВЫ , есть человек в вашем районе, среди родственников или соседей, который также ждет сегодня? Оглянитесь вокруг, ведь самым маленьким, простым жестом можно помочь кому-то и внести немного радости в его непростую жизнь.

Вся беременность - это период одиночества, смешанного с надеждой. Это было нелегко, в любом случае. Было огромное кровотечение, скорая помощь, анализы, десятки уколов в живот, потому что врачи боялись прекратить прием препаратов для поддерживающей терапии.Я был похож на решето. Были и другие проблемы со здоровьем, каждый день был борьбой за моего малыша. По причине жить. Мне кажется, что я всегда любила его. А я так ждала его рождения, что это вообще трудно передать словами.

Ханя в целости и сохранности, родилась 18 августа 2017 года. Тогда закончилось самое большое одиночество в моей жизни...

Ps. А в самом верху на картинке ОНА. Дитя матери, которая сделала и вытерпела ВСЕ, чтобы иметь.

дети

Лучший сериал Нетфликс

Прошли те времена, когда сериал ассоциировался с бразильским солитером или польской постановкой из нескольких сотен серий, от которых резало глаза. С появлением Netflix в Польше мы получили доступ к захватывающим проектам мирового уровня. Со многими предложениями, доступными на ...

дети

Как распознать нарушения сенсорной интеграции?

Жизнь ребенка с нарушением сенсорной интеграции может быть очень сложной.Он не хочет злиться, вырываться, беспокоить, кричать, бить и кусаться, не хочет закатывать истерики и беспокоить на уроках. Они хотели бы иметь друзей и играть с другими детьми. № ...

детей

Отец моих детей не помогает мне по дому!

Я не могу больше молчать или скрывать это. Я взбешен, и я должен сказать это публично, пусть это прозвучит раз и навсегда. Отец моих детей не помогает мне ни в их воспитании, ни в работе по дому.Гражданское товарищество - что это такое... 9000 3

дети

Самые интересные игры для детей 2-х лет - ТОП 10

Я собрала в одной записи самые интересные и красивые игры для детей 2-х лет. Если вам интересно, способен ли двухлетний ребенок играть в настольные игры, ответ прост: ДА! Настольная игра – отличный подарок для ребенка. Настольные игры, даже для самых маленьких...

дети

Тематический парк Playmobil - Детская карта мира

Если и существуют страны счастливого детства, то немецкий Playmobil FunPark определенно является одним из них.В детстве я хотел бы здесь жить не раздумывая, ведь количество и разнообразие достопримечательностей и возможностей провести время в этом месте практически безграничны. парк развлечений... 9000 3.


Смотрите также