Разделы сайта
Интересно
О том, о сём
Хвалите чаще себя

Хвалите чаще себя

Как правило, мы не забываем сказать окружающим слова благодарности за добрые дела и услуги, которые они делают для нас. А часто ли вы хвалите и благодарите самого себя? Обычно это происходит очень редко, а бывает, что мы только привыкаем ругать себя и винить во всём.

Лечебные свойства кубика льда

Лечебные свойства кубика льда

У льда есть множество полезных функций. Например, при помощи кубика льда может остановить кровотечение, снять воспаление. Также всем известно, что самое популярное применение льда – в косметологии. А массаж льдом способен избавить Вас от отеков. Как же еще можно применять «чудо» - лед? Об этом и поговорим в нашей статье.

Валенки и угги - ухаживаем правильно

Валенки и угги - ухаживаем правильно

Такая обувь, как валенки и угги, требует специального ухода. Заботясь о них правильно, Вы сможете продлить «жизнь» любимой обуви.

Поведение в обществе

Поведение в обществе

Прежде всего, необходимо воспитать в себе внимательное отношение к людям. Без этого человек на каждом шагу ставит в неловкое положение и себя, и окружающих.

Как вести себя за столом

Как вести себя за столом

Культура питания имеет очень важное значение для здоровья человека. Есть, когда придётся и что попало – это своеобразная распущенность и непростительная небрежность.

Рисунки на черных листах


Про скетчинг - обзоры, статьи, отзывы, советы » Черный скетчбук

Рано или поздно большинство скетчеров решают подобрать себе лучший скетчбук для начинающих или для профессиональных работ. Но ассортимент товаров в магазинах и в интернете настолько велик, что не всегда с первой покупки удается найти скетчбук подходящий для индивидуальных требований. Поэтому сегодня мы решили посвятить время обзору самых популярных скетчбуков для начинающих или для мастеров, которые могут вписаться в определенный бюджет и удовлетворить потребности скетчера.

Скетчбуки для начинающих

Итак, начнем со скетчбуков для начинающих художников и скетчеров. Часто новички в скетчинге выбирают скетчбуки для начинающих исходя только из внешнего вида альбома для рисования и из цены. Да, действительно, можно подобрать очень недорогой красивый скетчбук для начинающих недорого, но не всегда такие альбомы обладают достаточным качеством бумаги для того, чтобы Ваши работы не теряли красоту из-за ее особенностей.

По факту, стоимость скетчбука формируется из качеств бумаги, вида переплета альбома и наценки за бренд. Это основные параметры из которых складывается конечная стоимость изделия. Для начала стоит определиться, для какой техники рисования Вы выбираете скетчбук для начинающих. Большинство материалов для рисования можно условно поделить на сухую технику рисования и на мокрую. Если, к примеру, Вы хотите купить скетчбук для маркеров, то следует с особенным вниманием отнестись к типу и фактуре бумаги.

Как выбрать скетчбук для маркеров?

Давайте рассмотрим основные параметры для покупки скетчбука для маркеров. На примере этого подбора Вам станет понятен общий принцип выбора необходимого скетчбука. Маркеры - это довольно влажный материал, так как чернила, которыми они рисуют имеют жидкую консистенцию на основе спирта или воды.

СКЕТЧБУК: ПЛОТНОСТЬ БУМАГИ

Поскольку маркеры являются мокрым материалом, то большинство скетчбуков для маркеров или для начинающих могут не обладать достаточной плотностью бумаги. Из-за этого Ваш скетч маркерами будет отпечатываться на обратной стороне листа или вовсе пропитывать сразу несколько листов.

Проблема протекания скетча маркерами отчасти может быть решена при помощи скетчбука для маркеров с более плотной бумагой. Но в большинстве случаев это не гарантирует то, что Вы полностью избежите протекания на обратную сторону бумаги или на следующий лист. Однако если попытаться использовать обычную офисную бумагу для принтера в качестве основы для скетчей, то Ваш скетч будет протекать на 3-4 листа, поэтому мы крайне не рекомендуем ее применять для рисования.

Оптимальной плотностью бумаги в скетчбуке для начинающих считается бумага имеющая параметр плотности от 100 до 250 грамм на метр квадратный.

ФАКТУРА БУМАГИ ДЛЯ СКЕТЧИНГА МАРКЕРАМИ

Еще одним важным моментом в выборе и покупке скетчбука для начинающих является фактура бумаги. Идеальной бумагой для маркеров считается гладкая бумага. Хотя не все профессиональные иллюстраторы и скетчеры выбирают для своей работы в скетчинге именно ее.

Тем не менее на профессиональной гладкой бумаге в скетчбуке для маркеров при рисовании цвета получаются более сочные и насыщенные. Но главным минусом такой бумаги в скетчбуке для начинающих может стать скольжение пера маркера по ней. Если Вы опытный художник и с маркерами знакомы давно, то такой проблемы не возникнет, но новичку прийдется привыкать к новой фактуре.

Нередки случаи, когда художники решают купить скетчбук для начинающих, который предназначен для акварели. Новичку кажется, что крупнозернистая акварельная бумага в скетчбуке лишь подчеркнет красоту маркерного скетча и придаст фактурности. На самом деле такая бумага за счет своей плотности сильно увеличит расход дорогостоящих и любимых маркеров, к сожалению. Еще одной проблемой станет снижение насыщенности оттенков маркеров в таком скетчбуке для новичков, что происходит также из-за рыхлости бумаги для акварели. Поэтому такие скетчбуки для маркеров мы не рекомендуем.

Оптимальным вариантом фактуры бумаги для скетчбука, если Вы будете рисовать скетчи маркерами, будет довольно гладкая плотная бумага, но не глянцевая.

Черный скетчбук или цветной?

Одним из самых популярных альбомов для рисования всегда останется черный скетчбук или скетчбук с черной обложкой. А все потому, что черный скетчбук выглядит максимально солидно, он не маркий и подойдет для любого стиля рисования. Особенно красиво выглядят черные скечбуки с кожаной обложкой, но в ассортименте есть и черные скетчбуки с обложкой из специального фактурного картона.

Мы подобрали несколько черных скетчбуков и для начинающих и для настоящих профессионалов. Каждый из них имеет свои параметры бумаги и разные форматы. Первый скетчбук - это толстый альбом для рисования от производителя маркеров Potenate.

Второй - альбом с маркерной бумагой из Кореи. Он идеален для спиртовых маркеров в том числе Touch Brush и Touch Twin.

Третий скетчбук - это квадратный альбом с двусторонней бумагой в твердом переплете. Двусторонняя бумага гарантирует то, что Вы можете рисовать скетчи маркерами с обеих сторон каждого листа.

Четвертый скетчбук - это недорогой альбом с плотной гладкой бумагой для маркеров в формате А5. Такой поместится и в сумочку с собой и будет прекрасным материалом для работы с маркерами дома.

ЦВЕТНОЙ СКЕТЧБУК

Конечно же для рисования есть и скетчбуки с цветной обложкой! Огромное количество цветов создано для того, чтобы Вы могли подобрать скетчбук под свое настроение или стиль рисования маркерами. Здесь можно проявить фантазию и полностью отдаться своим цветовым предпочтениям.

Скетчбук с черной бумагой

Так же существует особый вид бумаги для рисования черного цвета.

Работы на такой бумаге выглядят крайне нестандартно и оригинально, посмотрите сами!

Купить скетчбук с черной бумагой в магазине ПРОСКЕТЧИНГ

Переходи на темную сторону! Скетчбук с черными листами

16:13:00 - 27.06.2021

Надоели стандартные белые листы? Хочется чего-то необычного, не такого как у всех? У нас есть чудесная новость для всех творческих ребят! Компания 4PROFI создала самый креативный инструмент для Вашего творчества – блокнот и скетчбук с черными листами. Теперь можно разнообразить свои рисунки и записи всего лишь купив такой необычный блокнот.

 

«Как же писать и рисовать на черных листах?» - спросите Вы. – «Ведь обычные карандаши и ручки не будут видны!». Мы разрушим этот миф и заодно откроем Вам секрет – у нас есть специальные карандаши и ручки-маркеры, которые как раз созданы для таких «угольных» страниц.

Еще один представитель необычных скетчбуков – коллекция «Two in one sketch book». Ее особенностью является то, что блокнот разделен на две части: черные и кремовые листы. Вы можете выбирать на какой стороне Вы будете творить свой шедевр сегодня, а какой завтра. Еще один плюс такого скетчбука 2 в 1 – это то, что можно быть уверенными, что Ваши эскизы не потеряются, ведь они все находятся в одном месте, в одном блокноте.

 

Посмотрите примеры рисунков на черных листах, это действительно необычно!


 

Независимо от того для чего Вы хотите купить скетчбук - на подарок или же для личного пользования, Вы точно останетесь довольны нашим качеством.


Советы для рисования черно-белых рисунков карандашом и не только

Нашла несколько прекрасных советов от Bobby Chiu (один из ведущих преподавателей на Schoolism) о том, как сделать черно-белые рисунки более качественными, которыми и делюсь. Что-то из этого может показаться простым, но все советы реально работают. Монохромные рисунки — важная часть обучения рисованию, они развивают понимание тона, объема и многое другое, а рисовать их при этом немного проще. Советы ниже относятся к рисованию карандашами, ручками и маркерами.

Убирайте избыток чернил на отдельном листе.
Шариковые ручки — прекрасный материал, ими можно создавать красивые тонкие контрастные штрихи.
Но когда рисуешь ручкой, всегда в процессе работы на стержне появляются излишки пасты, которые нужно снимать. Я много раз видела, как художники делают это на полях своей работы, но лучше использовать для этого отдельный лист. нужно прижать кончик стержня к бумаге и немного покрутить им. Так линии ручки будут четкими, тонкими и не будет клякс на работе.

Используйте разные оттенки серого.
Этот совет отлично работает с маркерами — обычно там широкая линейка оттенков холодных и теплых серых цветов. Пользуясь не одним маркером, а несколькими, можно добавить рисунку глубины и выглядеть он будет интереснее.

Рисуйте эскиз для маркерного рисунка простым карандашом.
Прежде чем делать работу маркером, набросайте эскиз простым карандашом. Прелесть метода в том, что после высыхания маркеров по утверждению Бобби рисунок карандашом можно легко стереть не повреждая при этом маркерный рисунок.

Не выбрасывайте подсохшие маркеры.
Многие стремятся заправить маркер при первых признаках подсыхания, но полузасохшие маркеры и фломастеры — вполне самостоятельный инструмент для создания потрясающих текстур. Попробуйте рисовать ими неглубокие тени или неровные поверхности на рисунке.

Используйте все возможности карандаша.
Рисование карандашом уникально, как почерк. Используйте самые разные штрихи и нажим, чтобы подчеркнуть форму и добиться текстурности. От себя добавлю, что очень полезно сделать себе лист с «библиотекой текстур», где собирать штрихи разной формы и направления, и поглядывать на него в процессе рисования, чтобы не зацикливаться на обычных штрихах.

Помните про свет.
Во время рисования карандашом очень легко перетемнить светлые места, а вернуть светлый тон бывает очень сложно, поэтому не спешите сделать рисунок контрастным. Если вы чувствуете, что перетемняете картинку — отложите на некоторое время рисунок, чтобы понять где нужно остановиться, а где можно еще поработать.

Используйте несколько карандашей.
Никто не запрещает рисовать одним карандашом, но как правило добиться красивых штрихов, четкого рисунка, и глубоких теней можно лишь используя карандаши разной мягкости. Порядок работы — от самых твердых к самым мягким. Удобно набросать эскиз и первые тени карандашом H и постепенно двигаться по линейке мягкости с утемнением картинки (я обычно останавливаюсь на 6B или 8B).

Защищайте свою работу.
Такой простой совет и почему-то многие им пренебрегают. Подкладывайте чистый лист бумаги под рабочую ладонь, чтобы не смазывать рисунок. Лайфхак: лучше использовать матовую кальку — так видно всю работу целиком.

Рисуйте экизы или тамбнейлы перед началом работы.
Тоже простой совет и тоже ему часто не следуют. Тамбнейлы (thumbnails) — это такие маленькие почеркушки с расположением и композицией будущего рисунка. Это обязательный этап перед крупными работами, но и в мелких рисунках он тоже помогает. Эскиз может быть очень примерным, но даже он серьезно упростит жизнь.

Вот такие простые советы от хорошего практика позволят сделать ваш рисунок аккуратнее и приучат к хорошим привычкам. А что вам помогает при рисовании карандашом, ручками или маркерами?

Что такое скетчбук и как выбрать правильный скетчбук?

Не знаете, какой скетчбук выбрать? Потерялись среди многообразия форм, цветов, размеров и типов альбомов для рисования? Мы поможем вам выбрать ваш скетчбук и сделать это правильно.

Что такое скетчбук?

Скетчбук, скечбук — буквально переводится, как альбом для набросков (sketch, скетч – это набросок, book – книга). Раньше мы именно так и называли эти блокноты — альбом для рисования, альбом для зарисовок, альбом для набрсков. Но более короткое слово скетчбук сейчас заменяет эти понятия.

Обычно скетчбук — это блокнот небольшого размера, который удобно всегда иметь с собой. Он – как записная книжка, только для рисования. Бывают и большие скетчбуки (альбомы), которые нужны, когда художники целенаправленно планируют проекты внушительного размера, например, сложно сделать подробный набросок для картины полтора на два метра в карманном блокноте.

Скетчбук — идеальный инструмент для фиксирования идей и замыслов, переживаний, зарисовок эмоционального состояния. Изначально скетчбук был записной книжкой художника. Это небольшой альбом или блокнот, куда художник заносит свои идеи, наброски, где он тренируется рисовать, делает нужные пометки.

Однако со временем люди других творческих профессий также освоили скетчбук. Дизайнеры одежды и интерьеров, архитекторы, стилисты, даже писатели  стали все свои идеи, мысли и эскизы фиксировать в скетчбуках. Практически каждый, кто увлекается графикой, живописью, скульптурой, или кто так или иначе связан с творчеством, имеет скетчбуки.  Более того, профессионалы обычно имеют по несколько скетчбуков для разных целей.

И вы можете купить себе скетчбук и делать различные зарисовки, эскизы, вклеивать туда понравившиеся картинки, стикеры, оформлять каждую страничку в определенном стиле и еще много всего. В общем, скетчбук — это кладовая идей творческого человека, которую он создает сам.

Сейчас очень популярным направлением стало ведение тревел-бука, или дневника из путешествия, в котором можно зарисовывать впечатления, вклеивать фотографии, билеты и вообще делать все, что придет в голову.

Регулярное ведение скетчбука – полезное занятие, а если творчество является вашей профессией, то даже и необходимое. Наброски помогают набить руку в рисовании и улучшить свои навыки в композиции, к тому же, так вы надолго сохраните свои идеи и впечатления. Даже если первые наброски стыдно кому-то показать, это не повод для переживаний. Все с чего-то начинают.

Так как выбрать скетчбук и как научится правильно с ним работать?

 

Какой скетчбук купить?

Начинаете (или продолжаете) рисовать и хотите быстро купить скетчбук? Тогда главное — решить, какими инструментами вы чаще всего будете рисовать в них. Нужно понимать, что скетчбуки бывают для маркеров, для смешанных техник, для акварели, для сухих инструментов (ручка, карандаш, пастель).

Скетчбуки для маркеров

Если вам нужен надежный скетчбук для художественных маркеров (таких, как Copic, Style File Marker или Winsor & Newton), то лучшим выбором, конечно, станут скетчбуки легендарной немецкой марки Leuchtturm1917. Удобные размеры, потрясающая плотная (180 г/кв.м), абсолютно белая бумага внутри. Скетчбуки Leuchtturm1917 — идеальный выбор для тех, кто рисует копиками и художественными маркерами вообще.

Впрочем, хорошим приобретением станут и склейки для маркеров Copic со специальной бумагой, защищенной от протекания или скетчбуки производителя маркеров Style File Marker.

В выборке ниже мы предлагаем вам ознакомиться с лучшими скетчбуками для маркеров, которые представлены в нашем магазине:

 

Скетчбуки для акварели

Акварельная бумага более плотная в массе, но гораздо слабее проклеенная, чем обычная бумага, поэтому отлично держит воду и дает те самые эффекты расплывания, мягкого градиента. Разумеется, акварельная бумага обладает текстурой, она чуть шершавая и не гладкая. У нас вы можете найти следующие варианты скетчбуков с акварельной бумагой:

 

 

Универсальные скетчбуки (для рисования в смешанных техниках)

Универсальные скетчбуки обычно изготавливаются из бумаги повышенной устойчивости к истиранию и средней плотности. Цель таких скетчбуков — дать максимальный простор в творчестве. Можно использовать разные интрументы (чуть — пастели, чуть — туши или акварели). Конечно же, универсальные скетчбуки идеально будут «держать» сухие инструменты, такие, как карандаши или линеры.

Обратите внимание на эти альбомы для рисования в смешанных техниках:

 

 

Чтобы купить именно то, что вам нужно, предлагаем посмотреть на большой ассортимент скетчбуков в нашем магазине и выбрать подходящий, исходя из нескольких параметров скетчбука:

1. Плотность бумаги в скетчбуке

Бумага в скетчбуках различается по цвету, яркости, плотности, текстуре, пригодности для конкретных материалов и по вашему эмоциональному восприятию (это тоже очень важно!). Вы планируете рисовать маркерами? Тогда вам подойдут скечбуки Leuchtturm1917 или уникальные скетчбуки с каменной бумагой Ogami. Возможно, вам нужен скетчбук с черными листами? Или с комбинированным блоком, где есть страницы разных цветов? Или во всем скетчбуке должна быть крафтовая бумага?

 

2. Размер (формат) скетчбука

Вы собираетесь носить его с собой в сумке и вам нужен карманный скетчбук? Или носить в сумке и хранить на полке? Тогда на ваш выбор — скетчбуки и альбомы для рисования в самом популярном формате Medium или А5. А может, вы планируете  рисовать на пленере с этюдником и вам нужно больше пространства для творчества? Тогда ваш выбор — скетчбуки больших размеров А4 и А3, или даже склейки художественной бумаги.

Мы рекомендуем следующие скетчбуки в самых популярных форматах:

В формате А6 (карманный вариант) мы рекомендуем следующие модели скетчбуков:

 

В формате А5 (самый популярный скетчбук для путешествий и ежедневных зарисовок на бегу) вам могут подойти эти модели:

 

В формате А4 очень хорошим выбором станут следующие модели скетчбуков:

 

В формате А3 вы найдете огромное пространство для творчества с этими моделями скетчбуков:

 

3. Форма скетчбука

Квадратный, прямоугольный, вытянутый: какой вам больше нравится и какой соответствует вашим задачам?

 

4. Вид переплета

Это может быть пружина (спираль), мягкая или твердая обложка, сшитые страницы, скетчбук с открытым переплетом,

или простая склейка качественной акварельной бумаги или бумаги для графики.


 

5. Аксессуары для работы со скетчбуком

Планшет – жесткий лист картона, пластика или дерева, который выполняет роль обложки на задней части скетчбука. Он нужен, чтобы можно было с комфортом рисовать, даже если стола под рукой не окажется.

Зажимы для бумаги — рекомендуем приобрести наборы зажимов для бумаг, которыми вы удобно зафиксируете лист альбома или скетчбука во время рисования и не дадите ему захлопнуться в самый неподходящий момент.

 

При работе со скетчбуком главное — не забывать основные правила, которые мы перечислили ниже.

 

Правила работы со скетчбуком

  • Скетчбук нужен для того, чтобы фиксировать свои идеи, т.е. скетчбук должен быть постоянно под рукой.
  • В него можно вклеивать любые картинки, фото, кусочки ткани, другие материалы и всё, что захочется.
  • Чем больше информации в вашем скетчбуке, тем более он вам будет полезен.
  • Скетчбук необходимо использовать постоянно.
  • Пожалуй, самое главное правило: скетчбук обязан быть удобным и понятным для вас, т.к. это источник для вашего вдохновения!

 

Источник: Магазин записных книжек Индиноутс (indinotes.com) — Обзоры

Товары, указанные в обзоре Предыдущие обзоры

TEESHKA — как печатаются принты на футболках.: teeshkaru — LiveJournal

Вслед за статьей про пошив футболок публикуем заметку про способы печати на футболках вообще и про шелкографию в частности.

Для начала расскажем, какие вообще есть методы печати по текстилю.

Термотрансфер и сублимация - как можно понять из названия метода это перенос изображения при воздействии тепла. Само изображение может создаваться разными способами. Например, самый ходовой для одноцветной печати изображений без мелкой детализации - вырезание плоттером из специальной пленки. Вырезанное изображение укладывается на изделие и под воздействием высокой температуры, с помощью термопресса, "пришкваривается" к текстильной поверхности. Но таким же образом можно перенести и полноцветное изображение или даже фотографию. Для этого требуемый рисунок печатается (обычно зеркально) на листе специальной бумаги, с которой он потом под действием термопресса перенесется и закрепится ну футболке. Тут уже вступают в ход другие нюансы: например, если футболка полностью или наполовину синтетическая, то само волокно будет держать краску и применяются сублимационные чернила. Если же текстиль не подходит для сублимации, то перед переносом или в самом процессе переноса изображения на текстиль надо наносить отдельный слой, который будет держать краску. Картинки, нанесенные таким образом на футболки, плохо выдерживают интенстивное механическое воздействие и очень долговечны. Зато фотокачество и всё такое.

Вот с помощью такого термопресса пленка или изображение "приклеиваются" к поверхности футболки.

Прямая цифровая печать - самый простой и понятный способ: в специальный тестильный принтер с текстильными чернилами кладется футболка! А принтер печатает на ней необходимое изображение прямо как на белом листе бумаге. Нет ничего проще! А что же, если футболка цветная - красная, зеленая или вообще черная?! Вот мы и столкнулись с недостатками этого метода печати. Для того, чтобы напечатать на цветной футболке, необходимо напечатать на ней белый цвет. Да, именно так. Силуэт всего рисунка запечатывается белой краской. Сушится. А уже на слой белой краски наносится цветное изображение. Таким образом, на футболке оказывается два слоя краски. А еще же надо пригладить ворс и устранить впитывание белой краски волокнами, то есть нанести специальный праймер. Получается, что все три слоя краски наносятся на изделие при прямой цифровой печати на цветных футболках. Увы, но свойства красок для таких принтеров не позволяют им выдержать более 10 крепких стирок. Необходимо добавить, что есть огромные принтеры, которые печатают не на готовых изделиях, а на сразу на полотнах в рулонах. Печатаются узоры и большие изображения. И уже позже этот материал с нанесенным изображением будет раскроен и сшит в изделия.

Принтеры для прямой цифровой печати по ткани: популярный i-dot для отдельных футболок и промышленный широкоформатный принтер для нанесения узоров на нераскроенные полотна.

Флекс - Это нанесение изображений текстильными пленками. Типа такая промышленная аппликация. Используется для нанесения надписи или логотипа в 1-3 цвета на маленькие тиражи (1-10 шт). Изображение, чаще всего надпись или части логотипа, вырезаются из специальной текстильной пленки и закрепляются на изделии под давлением при высокой температуре с помощью термопресса. Текстильные пленки бывают самых различных цветов и эффектов: золотые, серебряные, с имитацией фольги, блесток, "неоновые". Название "Флекс" — от английского "гибкий", "тянущийся". Эти текстильные пленки хорошо держатся на ткани и растягиваются вместе с ней.

Вот так выглядит нанесение логотипа из текстильных пленок.

Трафаретная печать (шелкография)- метод нанесения изображений при помощи трафарета — печатной формы, через которую краска проникает на текстиль в местах, соответствующих изображению. При шелкографии печать подходящими красками может проводиться по почти бесконечному числу материалов — по текстилю, бумаге, пластику, стеклу, дереву, металлам и т. д. Краски тоже бывают разными — водные, сольвентные (на основе растворителей), ультрафиолетового отверждения, пластизолевые (они требуют температурной фиксации). Шелкографией также печатают деколи — это такие переводные картинки на стекло или керамику. Также трафаретная печать используется для нанесения стираемого скретч-слоя для лотерейных билетов и карточек оплаты.

Вот на таком станке и печатают методом шелкографии. Он еще встретится нам далее в рассказе.

Каждый из этих способов хорош по-своему и в идеале применяется в подходящем для этого случае.

Футболки TEESHKA — для повседневной носки. Они на 100% их хлопка. Расцветки футболок различны. Качество и долговечность должны быть максимальными. Следовательно, наш выбор - шелкография. Расскажем подробнее про трафаретную печать пластизолевыми красками на футболках. Итак:

• Каждый принт начинается с макета. Само собой, изображение должно быть качественным, поэтому противоположный вариант мы не будем рассматривать. В векторе или в растре - значения не имеет, главное, чтобы качество принта позволяло превратить его в качество печати. Первая процедура, которая назначена картинке - процедура цветоделения. Изображение необходимо поделить по цветам. Краски разных цветов наносятся по очереди, поэтому из картинки получают несколько картинок - каждая своего одного цвета. В этом и есть задача цветоделения. Для наглядности приведем пример деления в цветовой модели CMYK, которая используется в полиграфии: цветной рисунок можно представить как результат наложения четырех одноцветных изображений (см. рисунок). Так же и при подготовке к трафаретной печати изображение делится на несколько цветов - их количество зависит от модели печатного аппарата и необходимости нанесения особых красок.

Цветоделение в модели CMYK

• Вывод пленок. Далее для каждого цвета изготовляется отдельный макет на специальной пластиковой пленке. На этих пленках черным цветом отпечатано изображение, отвечающее за каждый составной цвет в готовом макете. Стало быть, на пленке с подписью "голубой" будет отпечатана та область, которая должна быть залита голубым цветом, чтобы получилась необходимая цветная картинка. Если принт будет печататься не на белой, а на цветной футболке, то выводится дополнительная пленка с общим контуром принта - эта область будет залита белой краской, как фоном. На всех пленках печатаются также метки для их точного совмещения с другими пленками и печатными формами.

Готовые пленки на каждый цвет.

• Из чего делаются трафареты для печати. Пленки готовы и теперь необходимо подготовить собственно трафареты, ведь шелкография - это трафаретная печать. Трафареты по-другому называют печатными формами. Эти формы тоже изготовляются каждая для своего цвета. Трафареты делаются на специальных рамах, напоминающих сито - на рамах натянута мелкая сетка, через которую краска будет наносится на футболку. Ячейки сетки могут быть разного калибра, ведь красок великое множество, и они обладают различными свойствами, и некоторые просто "не пролезают" через очень мелкую сетку. Для каждого типа карски и цвета подбирают необходимую сетку и готовят трафарет.

Разнообразные краски. Как по цвету, так и по свойствам.

Например, есть краски типа золотого порошка" или "звездной пыли".

• Создание печатных форм. Как же из рамы получается именно трафарет? На сетку тонким слоем наносится светочувствительная эмульсия. Свойста эмульсии таковы, что при облучении ярким светом эмульсия затвердевает. Вот здесь-то и нужны те самые пластиковые пленки! Рама с сеткой и нанесенной на сетку эмульсией соединяется с пленкой по специально для этого предназначенным меткам. Идея такова, что запечатанная черным область на пленке, предназначенная для печати определенного цвета, не пропустит яркий свет при облучении. Свет не попадет на эмульсию, и та в нужных областях потом смоется водой.

На раму наносится эмульсия. Впоследствии из рамы, эмульсии и пленки получится трафарет.

• Экспонирование печатных форм. Итак, на раму нанесена эмульсия, приклеена пленка для создания формы трафарета и всю эту компанию необходимо подвергнуть экспонированию, а другими словами - облучению. Это происходит в специальном шкафу. Такой специальный шкаф-стол для экспонирования. Стол - потому что есть столешница. Прозрачная, стеклянная. А под ней очень яркая лампа - на ее свет лучше не смотреть. А шкаф - потому что столешница сверху закрывается дверцей из очень эластичной резины. Получается так, что наличие дверцы защищает глаза печатника от яркого света лампы, а эластичность дверцы позволяет с помощью насоса откачать воздух, так как эмульсия любит вакуум и быстрее в нем экспонируется. Облучать будущий трафарет надо пару минут. Вообще, кто побогаче, те покупают столы посовременнее с лампами помощнее, и процесс ускоряется, но нам это уже не так интересно.

Шкаф-стол и лампа. Лампа внизу и выключена, иначе мы бы не смогли ее снять, но могли бы ослепнуть.

• Лишняя эмульсия смывается водой. Тик! Датчик на экспонирующей камере (а именно так по-умному называется шкаф-стол для облучения) дает сигнал, это значит, что эмульсия затвердела в нужных местах. Дальше трафарет отправляют в душ, где всё просто: водой смысвается та часть эмульсии, на которую не попал яркий свет. Помните, его не пропустила пленка с черным нанесением? После того, как незатвердевшая эмульсия смыта водой, тарфарет готов! Точно таким же образом изготовляются трафареты для других цветов в этом принте. Когда тираж с этим принтом будет отпечатан, то трафареты смоют с сеток на рамах - положат в специальный раствор и там затвердевшая эмульсия "отквасится". Хранить же готовые трафареты нет особого смысла, так как рамы достаточно дорогие, натяжение сетки тоже недешевое удовольствие. Проще при надобности снова изготовить такие же трафареты - поэтому при заказе шелкографии практически всегда нужно дополнительно оплачивать изготовление печатных форм.

Душ для трафарета. Струей воды смывается незатвердевшая эмульсия, которая была закрыта пленкой.

• Установка трафаретов на печатном станке. Трафареты готовы к печати, то есть готовы пропускать краску на футболку в нужных местах! Как уже говорилось выше, шелкуху печатают с помощью специальных т.н. карусельных станков. Они и вправду как карусель (выше уже была картинка карусельного станка) - к вращающейся платформе в центре крепятся столики, а на неподвижной же части станка прилажены крепления для уже знакомых нам трафаретов. На столики кладутся или надеваются футболки. В крепления вставляются трафареты. Дальше начинается непосредственно аттракцион самой трафаретной печати.

Крепления для трафаретов на печатном станке.

Закрепленный на станке трафарет.

• Непосредственно процесс трафаретной печати. Заключается аттракцион вот в чем - на столики с футболками опускаются трафареты, на каждый из них наносится соответсвующая краска; она размазывается и продавливается сквозь печатную форму с помощью штуки, которая называется ракель - он пластиковый или резиновый. Через трафарет краска попадает на футболку именно в тех местах, где требуется. Затем карусель крутится, и столик с футболкой приезжает под соседний трафарет, где будет нанесен уже другой цвет.

Трафарет над столиком, на котором лежит футболка.

• Промежуточная сушка. После посещения каждого трафарета футболка на своем столике заезжает под специальную печку для того, чтоб высушить только что нанесенную краску. Вот так, с промежуточными сушками, футболка на своем столике посетит все необходимые трафареты и получит необходимые порции красок.

Вот такая скромная сушилка сушит краску на футболках после каждого поворота карусели. 

• Итоговая сушка. После того, как все цвета нанесены, футболки со всех столиков отправляются на закрепляющую сушку в специальную "туннельную" сушилку. Из туннеля футболки выезжаю готовыми к носке.

Туннельная сушка происходит в таком вот устройстве. На выходе из него имеет готовую к носке футболку!

• Всё готово! Осталось лишь упаковать. Готовым футболкам предстоит заключительный этап приключений на фабрике - упаковка, где футболки сортируются по размерам и укладываются в индивидуальные пакетики.

***
Вот мы и рассказали вкратце о том, как картинка, созданная дизайнером, оказывается на футболках TEESHKA.
Ждите следующих публикаций!

P.S.
В довесок — рассказ об одной хитрости. Этот финт может пригодиться тем, кто печатает шелкухой для себя или по делу.
Печать шелкографией на специальных листах с последующим термопереносом. Такой ход позволяет сэкономить изделия - футболки. Представим, что нет уверенности в том, что принт удачный, и есть риск изготовить партию футболок, которые "не пойдут". Так вот, можно напечатать этот принт не сразу на изделиях, а на специальных листах бумаги, которые затем сверху покрываются специальным клеевым слоем. При наличии термопресса можно запросто перенести изоображение на одну, пять или сколько надо футболок самостоятельно. И если принт действительно удачный, то перенести через термопресс весь тираж с листов на футболки. В противном же случае (если принт "не зашел") листы с принтами останутся, да. Но не будут отпечатаны футболки и  на них можно будет нанести другое изображение.

Уголь, сангина, сепия и соус

Художественныйуголь , соус, сангину и сепию хоть и схожи по текстуре, внешнему виду и цвету, тем не менее разительно отличаются. Например, натуральная сепия издавна изготавливалась из чернильного мешка каракатиц и кальмаров. Конечно, сегодня уже давно создан её искусственный аналог. Есть общие правила рисования этими видами материалов — чаще всего используется плотная бумага, картон или холст с шероховатой поверхностью. Часто художник выбирает тонированную бумагу холодных оттенков. В этой статье мы расскажем о каждом из материалов подробнее и рассмотрим их функционал и особенности.Способы рисования - Рисование боковой поверхностью мелка - Растирание пальцем, растушевка. Растушевку можно выполнять как с использованием специальных принадлежностей (конических палочек из прессованной бумаги, каучуковых кистей), так и подручными средствами (ватными палочками, бумажными салфетками или пальцами:) - Использование острия мелка (карандаша) - Комбинирование одновременно нескольких материалов (нередко к ним добавляется еще и мел) - Микс сухого и мокрого способа рисования (для сепии и соуса). Так, сначала выполняется рисунок мокрым способом, а для выделения деталей и текстуры используется сухой способ. Сангина Сангина — это мелки или карандаши, которые также были почитаемы в средние века. Красивый красновато-рыжий тон, хотя он может варьироваться от степени просушки и прожарки материала — жжёной окиси железа. Наиболее известные работы сангиной — анатомические рисунки Леонардо Да Винчи, безусловно узнаваемые и впечатляющие своей детализацией. Работы, созданные с помощью сангины получаются живыми и фактурными, портреты выглядят по своему тепло и интересно. Но по своей природе как материал сангина не очень долговечна, поэтому работы лучше сразу помещать под стекло, чтобы они не осыпались при высыхании. Выпускается сангина в виде граненых или округлых брусочков, в виде стержней (для механических карандашей) или в виде классических карандашей для рисования. Цвет варьируется от светлых до темных оттенков. Сепия Мягкий материал более темного коричневого оттенка, чем сангина. Отличается от сангины тем, что может размываться водой. Встречается светлых и тёмных коричневых оттенков, иногда – красновато-фиолетовых.  Как мы уже написали, в производстве сепии использовали чернильные мешки морских моллюсков. Собственно, в переводе с греческого, сепия и означает «каракатица». У сепии высокая красящая способность — недаром каракатица способна окрасить тысячи литров воды за секунды, маскируя своё присутствие. Сепия сегодня изготавливается на основе красок акварельного типа, имеет коричневый оттенок. Она конечно, не такая стойкая, как натуральная, но зато заметно дешевле стоит и поэтому востребована у художников, применяющих традиционные техники. В настоящее время сепия доступна в виде акварели, чернил, карандашей, водорастворимых брусочков. Подобно соусу, сепией можно работать кистью или даже пером.? Соус Художественныйсоус — сухой мелок серого или землистого цвета, может также быть белым и чёрным. Его основная область применения графика — как в жидком виде, так и «по-сухому». Соус для рисования в жидком виде готовится так: его истирают до порошка(например, ножом) и разводят водой. Жидкий соус напоминает по виду на бумаге акварель. В сухом виде работа соусом мало отличима от работы, например, углём и сепией, но он более жирный и оставляет яркий след. Часто используется и совмещённая техника — когда на основу, созданную жидким соусом наносятся штрихи сухим. Палитра соуса достаточно разнообразна. Это более 10 оттенков, полученных путем от смешения черного, коричневого цветов и белил.  Соус можно разводить водой. В таком случае его следует наносить кистью и следить за тем, чтобы сквозь него бумага оставляла просветы.Уголь Будучи одним из древнейших материалов для живописи, художественныйуголь и сегодня остается актуальным. Сегодня он принял вид тонких палочек, которые производятся путём обжига веточек деревьев различных пород особым способом — карбонизацией. Ещё в эпоху Ренессанса с помощью угля выполнялся эскиз будущей работы, так как такой рисунок было легко исправить. В работе с углём применяетсяластик-клячка , который прокатывают по бумаге. Обычно при работе с углём применяют шероховатую бумагу, так как уголь плохо соединяется с поверхностью и начинает осыпаться. Поэтому угольные работы также рекомендуется хранить под стеклом. Сегодня уголь — лучший друг художника-графика. Их любят за бархатистость оттенком, видимую фактуру, превосходные возможности передачи света и тени, тона. С помощью угля можно создать очень реалистично выглядящее изображение, сочетая линии и фон в едином ключе. Особенности работы с углём - Рисовать углём предпочтительно на бумаге с шероховатой поверхностью или холсте. - Уголь легко растушёвывается от насыщенного чёрного до светло-серого цвета. - Рисунок может обсыпаться, поэтому работы необходимо закреплять фиксатором или прокладывать калькой, а хранить желательно под стеклом. - Для корректировки, управления полутонами и бликами на рисунках углём кроме обычного ластика художники используют клячку — мягкую массу, похожую на пластилин. Раньше функцию этого инструмента выполнял хлебный мякиш. В интернет-магазине или розничных магазинахАрт-Квартал в СПб и Москве вы сможете выбрать и купить художественный уголь, соус, сангину, сепию. Покупайте с доставкой по России или приходите в наши магазины. Ждем вас!  Перейти в раздел:  Уголь сепия сангинагрифели

Не удается найти страницу | Autodesk Knowledge Network

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}}*

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}}/500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$item}} {{l10n_strings.PRODUCTS}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}  

{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$select.selected.display}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings.AUTHOR}}  

{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

{{$select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}

Параметры чертежа

Параметры чертежа

Параметры чертежа

Описание основных функций, общих для всех инструментов на палитре инструментов, см. в разделе Работа с диалоговыми окнами настроек инструментов.

Идентификационная панель (инструмент для рисования)

Нумерация чертежа

Чертеж, вставленный в проект, имеет собственный идентификационный номер.

Примечание. Для чертежа, вставленного в окно модели, это поле остается пустым.

• По листу: Идентификатор чертежа зависит от параметров листа, на который вставлен чертеж. Для этого проверьте конфигурацию параметров на панели «Номера чертежей на этом листе» диалогового окна «Параметры листа».

• По нумерации видов: нумерация чертежей будет соответствовать нумерации исходных видов, если таковые имеются.

• Пользовательский: Вы можете ввести свой собственный идентификационный номер чертежа в поле справа.

Включить чертеж в последовательность нумерации: включает данный чертеж в общую последовательность нумерации чертежей, даже если выбрана пользовательская нумерация.

Название чертежа

Если источником чертежа является вид ARCHICAD:

• По нумерации видов: только имя.

• По нумерации видов: номер и имя.

• Индивидуальный

Если источником чертежа является внешний файл:

• Индивидуальный

• Согласно исходному файлу. Поле только для чтения. Щелкните значок папки, чтобы просмотреть относительный или абсолютный путь к файлу.

• Вид ARCHICAD: Отображает путь просмотра, если источником чертежа является вид ARCHICAD.

• Номер страницы: отображается, если источником чертежа является документ из нескольких страниц (например, файл PDF).

Как обновить

• Автоматически: чертеж будет обновляться автоматически при активации листа. Если чертеж взят из источника, отличного от текущего проекта, ARCHICAD проверит, нуждается ли он в обновлении, и при необходимости выполнит его.

• Вручную: чертеж фиксируется в состоянии исходного вида или в том состоянии, в котором он находился при вставке на лист. Этот параметр полезен, когда, например, вы хотите, чтобы чертежи оставались неизменными до тех пор, пока вы не зафиксируете внесенные изменения.

• Сохранить чертеж в файле проекта Автоматически выбрано для автоматического обновления чертежей.

Если этот параметр не выбран, должны быть доступны внешние исходные файлы чертежей, если вы открываете проект из другого места.

Панель Размер и внешний вид чертежа

Первые четыре поля — Ширина, Высота, Масштаб и Масштаб проекта — связаны друг с другом (как показано значком цепочки). Изменение значения одного из них соответственно меняет значения в других полях, благодаря чему рисунок сохраняет свои пропорции. Эти параметры позволяют задать размер вставляемого рисунка.

Подходит для листа

Используйте этот параметр в раскрывающемся списке Масштаб.

Вписать в ячейку сетки

Доступно, если лист содержит сетку.

Масштаб проекта

Чтобы изменить масштаб чертежа на листе (вместо использования исходного масштаба исходного вида), выберите настроенный коэффициент масштабирования в раскрывающемся списке Масштаб проекта или введите любой пользовательский масштаб. (Значения параметров Ширина/Высота/Масштаб будут адаптированы к новому масштабу чертежа.)

Примечание. Если размер исходного чертежа (определенный в настройках шаблона листа) больше размера бумаги, ARCHICAD автоматически уменьшит его, чтобы он соответствовал размеру рисунка на бумаге.

Примечание. Для чертежей, размещенных в видах модели, а также изображений и документов PDF масштаб не отображается. Вместо этого отображается разрешение (dpi).

Изменение масштаба чертежа не влияет на масштаб объектов, содержащихся в чертеже. Это аналогичный процесс графического изменения размера чертежа.

Масштаб чертежа отличается от исходного масштаба. Для обоих этих параметров доступны отдельные ссылки на автотекст и параметры заголовка: если вы вставите автотекст как «Масштаб чертежа» на листе или в шаблоне листа, будет отображаться масштаб всех рисунков на этом листе.

См. Автотекст.

Исходный масштаб: Масштаб вида исходного чертежа.

Показать масштаб в автотексте и таблицах: масштаб проекта можно прикрепить к распечатке через автотекст (например, в списке или электронной таблице). Однако для некоторых чертежей результирующий масштаб может сбивать с толку, например, если чертеж вставлен как часть файла PDF. Поскольку ARCHICAD не может интерпретировать содержимое файла PDF, нет смысла отображать масштаб чертежа. Снимите флажок для таких рисунков.

Точка вставки: Точка, в которой рисунок вставляется на лист. Он служит фиксированной точкой на чертеже в случае изменения его элементов в исходном виде.

Укажите опорную точку чертежа:

• Использовать исходную точку компоновки чертежа в качестве заданной точки: если этот флажок установлен, исходная точка чертежа будет использоваться в качестве точки привязки на чертеже.

• Точка вставки: выберите одну из девяти точек вставки (якорей) для чертежа.

Угол: При необходимости укажите угол поворота чертежа.

Для чертежей, размещенных в окнах плана этажа, детали, 2D-области или 3D-документа, поле угла содержит дополнительный параметр:

• Относительно ориентации (угол будет измеряться относительно ориентации вида)

• Абсолют системы отсчета (угол будет отсчитываться от точки (0,0) на оси координат)

Подробнее см. в разделе Указание ориентации.

Набор перьев

• По нумерации видов: используйте набор перьев, назначенный исходному виду чертежа.

• По источнику: значение по умолчанию, если источником чертежа является внешний векторный файл.

Используйте раскрывающийся список набора перьев, чтобы выбрать другой набор перьев.

Отображение набора перьев для рисования

Нажмите, чтобы просмотреть и отредактировать набор перьев для рисования.

Затем добавьте в набор дизайнерских ручек.Появится диалоговое окно со следующими параметрами:

• Сохранить набор перьев для дизайна: введите имя и сохраните среди наборов перьев для дизайна.

• Замените следующий набор перьев: выберите набор перьев для перезаписи и замены.

Цвета

По умолчанию рисунок будет отображаться с цветами, определенными в выбранном наборе перьев.

Дополнительно: только для этого рисунка можно использовать оттенки серого или черно-белое.

Примечание. При печати листа есть возможность выбрать черно-белую печать независимо от настроек цвета в настройках чертежа: установите флажок «Черно-белый» в настройках печати листа.

См. лист печати.

Прозрачный фон: при выборе этого параметра рисунок будет отображаться с прозрачным фоном.

Внутренние слои

Эта функция активна, если источником выбранного чертежа является файл DWG, DXF или DWF.

Нажмите «Слои чертежа», чтобы отобразить список слоев чертежа (включены). Если вы хотите скрыть какой-либо из слоев, щелкните значок «глаз», чтобы закрыть их.

Вы можете отсортировать этот список по имени листа или скрыть/показать статус.

Если вы нажмете OK, чтобы закрыть Настройки чертежа, любые изменения, внесенные в Статус отображения/скрытия во внутренних слоях, будут сделаны в ARCHICAD; обновление чертежа не требуется.

Если вы измените источник чертежа, а затем обновите чертеж в ARCHICAD:

• Все новые слои, созданные в исходном файле, будут отображаться в чертеже ARCHICAD

.

• все слои, удаленные или скрытые в исходном файле, будут удалены из чертежа ARCHICAD

.

Если вы расчлените чертеж, то в проект ARCHICAD будут вставлены только те элементы, которые находятся на видимых в данный момент слоях чертежа.

Скрыть внутренний слой чертежа

на Листе

Внутренний слой элемента чертежа можно быстро скрыть с помощью контекстного меню на самом Листе.внутренняя часть чертежа

Сначала проверьте имя скрытого слоя: увеличьте масштаб чертежа, используйте курсор для выбора точки или линии на чертеже, затем прочитайте информационный тег, чтобы проверить имя внутреннего слоя для этой части чертежа:

Теперь, удерживая курсор на выбранном элементе чертежа (например, на контуре элемента стены), вызовите контекстное меню: В подменю Слои появится команда "Скрыть внутренний слой". Нажмите эту команду, чтобы скрыть внутренний слой.

Примечание. Если в позиции курсора существует несколько элементов, внутренний слой верхнего элемента будет скрыт.

Предварительный просмотр на экране

Выберите способ отображения выбранного чертежа на листе:

Для больших папок листов сделанный здесь выбор может существенно повлиять на скорость навигации.

• Детальный вид (чертеж показан во всех подробностях, всегда перестраивается)

• Быстрый просмотр (ускоренная навигация; чертеж перестраивается на основе перестроения листа или обновления чертежа)

• Без предварительного просмотра (самая быстрая навигация)

Если выбрать Быстрый просмотр, будет отображаться текст «Быстрый просмотр».Содержимое чертежа будет точным предварительным просмотром вектора, но некоторые детали могут отсутствовать: некоторые пунктирные линии или заливки будут отображаться сплошными.

Если выбрать «Без предварительного просмотра», рамка чертежа будет отображаться с текстом «Без предварительного просмотра» вместо содержимого чертежа. (Этот параметр может быть полезен при работе с листами с большим количеством чертежей, чтобы уменьшить ненужное перестроение чертежей.)

Этот параметр влияет только на отображение и не изменяет содержание распечаток.

Рамная панель (Инструмент рисования)

Выберите любой край чертежа и используйте обычные команды редактирования на вспомогательной палитре, чтобы изменить рамку на любую форму. В этом случае будет активирована опция «Ручное масштабирование кадра».

Чтобы восстановить исходную форму рамки, выберите Подогнать рамку к чертежу.

По умолчанию также установлен флажок Вырезать чертежи по рамке: изменение размера рамки приведет к соответствующему вырезанию содержимого чертежа.(Обрезка происходит после отмены выбора редактируемого чертежа.) Обрезка содержимого чертежа уменьшает размер файла и может ускорить обновление чертежа.

Для получения дополнительной информации о кадрах и отсечении см. Блок рисования.

Разделить чертеж на несколько листов Это поле активно и может использоваться только в том случае, если выбранный чертеж был создан в представлении «Расписание» или «Список». Если этот флажок установлен, такие рисунки будут разбиты на несколько Листов, если содержимое не помещается на одной стороне Листа.

См. Разделение расписания на несколько листов.

Добавить поле для печати: при выборе этого параметра будет создана дополнительная граница чертежа. Ниже расположены выпадающие палитры, из которых можно выбрать тип линии и цвет пера дополнительной рамки (поля).

Сдвиг поля: введите значение смещения поля (кадра) чертежа.

Название панели

См. также Заголовки чертежей.

Примечание. Заголовок можно добавить только к чертежу, размещенному на листе.Чертежи, размещенные на видах модели, не имеют заголовков.

Доступные типы заголовков перечислены в раскрывающемся списке.

Примечание. Вы также можете создать свой собственный тип заголовка.

См. Создание нового типа заголовка.

Укажите размер заголовка и цвет пера.

Единые перья заголовков: Установите этот флажок, чтобы использовать один и тот же цвет пера для всех элементов заголовка чертежа, независимо от пользовательских цветов, указанных в другом месте для этого тега.

Зеркальное отображение заголовка: при выборе этого параметра заголовок зеркально отображается.

Область предварительного просмотра заголовка: поле справа показывает символический предварительный просмотр заголовка в двух форматах. Кнопки рядом для переключения между этими форматами:

• Предварительный просмотр положения Заголовка относительно Чертежа: Верхняя кнопка (значок Листа) отображает положение Заголовка относительно всего Чертежа.

• Предварительный просмотр заголовка: нижняя кнопка (значок T) показывает предварительный просмотр самого заголовка.

Обратная ссылка: Эта кнопка открывает диалоговое окно Обратная ссылка. Если текущий чертеж основан на исходном теге, диалоговое окно будет отображать каждый лист, чертеж которого отображает исходный тег текущего чертежа.

См. обратную ссылку на лист, содержащий исходный маркер.

Панель стиля текста заголовка

См. панель «Стиль текста» (инструмент «Текст»).

Панель заголовка чертежа (пользовательские параметры)

Используйте эти параметры, чтобы при необходимости настроить параметры GDL для выбранного заголовка чертежа.

.

Печать электронной таблицы в Numbers на Mac

Прежде чем печатать электронную таблицу, вы можете изменить ее настройки, чтобы добиться желаемого вида печати. Например, вы можете скрыть или показать имя таблицы, а также отключить линии сетки, чтобы эти элементы не были видны.

Numbers позволяет выполнять другие настройки, влияющие на вывод электронной таблицы, но не на рабочее пространство самой электронной таблицы. Эти настройки включают номера страниц, поля, верхний колонтитул и многое другое.

Печать электронной таблицы

  1. Открыв электронную таблицу, выберите «Файл» > «Печать».

    Боковая панель параметров печати появится справа, а электронная таблица появится в синей сетке слева.

  2. Щелкните всплывающее меню для выбора принтера и выберите принтер.

    Если у вас еще не настроен принтер, откройте «Системные настройки», щелкните стрелку «назад» в верхней части окна «Системные настройки», щелкните «Принтеры и сканеры» и следуйте инструкциям.

  3. Нажмите всплывающее меню «Размер бумаги», затем выберите параметр.

  4. Установите другие параметры:

    • Масштаб содержимого: По умолчанию Numbers масштабирует содержимое по ширине страницы. Чтобы разместить содержимое на нескольких страницах, перетащите ползунок, чтобы отрегулировать масштаб. Чтобы подогнать содержимое по ширине страницы, нажмите «Подогнать». Если вы открыли электронную таблицу из Numbers '09, сопоставление по умолчанию отключено.

    • Повторять заголовки таблиц: Установите этот флажок, чтобы печатать заголовки таблиц на каждой странице, где эта таблица отображается.

    • Печать комментариев: Установите этот флажок, чтобы печатать комментарии. Комментарии размещаются на отдельной странице данного листа. Флаги комментариев на листе нумеруются в соответствии с комментариями на странице, которая их содержит.

    • Печать фона листа: Установите этот флажок, чтобы печатать фон листа.Если вы отключите фон листа, каждый текст на листе станет черным.

    • Номера страниц: Номера страниц печатаются по умолчанию. Чтобы продолжить нумерацию страниц с предыдущего листа, выберите «Продолжить с предыдущего листа». Если вы выбрали «Начать с», введите номер начальной страницы. Если вы не хотите печатать номер страницы на определенном листе, щелкните центр нижнего колонтитула на миниатюре листа в сетке слева, выберите номер страницы и нажмите «Удалить».

    • Порядок страниц: Выберите, хотите ли вы, чтобы страницы нумеровались сверху вниз, затем слева направо или слева направо, а затем сверху вниз.

    • Поля страницы: Введите значения или щелкните стрелки рядом с метками «Верх» и «Низ», чтобы установить поля страницы.

  5. Чтобы добавить и изменить заголовок, выполните одно из следующих действий:

    • Добавьте текст в заголовок: Наведите указатель на миниатюру листа в сетке слева, затем щелкните и напишите в появившемся поле заголовка.Вам нужно добавить заголовки к каждому листу, на который вы хотите их поместить.

    • Вставьте номер страницы, номер страницы или дату и время в верхний колонтитул: Наведите указатель на миниатюру листа в сетке слева, затем щелкните поле верхнего колонтитула. Выберите «Вставка» > «Номер страницы», «Число страниц» или «Дата и время» (используйте меню «Вставка» в верхней части экрана).

    • Изменение внешнего вида текста в верхнем и нижнем колонтитулах: Выберите текст, нажмите «Текст» в верхней части боковой панели «Параметры печати», затем выберите параметры форматирования.

  6. Установите этот флажок, чтобы печатать только текущий лист. Установите флажок Все листы, чтобы напечатать каждый лист этой электронной таблицы.

  7. Щелкните Печать.

    Примечание: Появится диалоговое окно печати, в котором можно указать количество копий, диапазон страниц для печати и другие параметры.

В любой момент, чтобы выйти из настроек печати, нажмите «Готово» (в нижней части боковой панели), чтобы вернуться к листу.

Чтобы настроить внешний вид электронной таблицы, экспортированной в формате PDF, укажите параметры печати, нажмите «Печать», затем нажмите «PDF».

.

Школьный комплекс № 33

Рисование - как метод исследовательской проекции - применяется преимущественно в работе с детьми, для того, чтобы разобраться во внутренних конфликтах ребенка, его страхах, способе восприятия себя и других, характере взаимодействия с членами семьи.
Детские рисунки используются для оценки их моторики и эмоционального состояния. Спонтанный рисунок - это собственное высказывание автора. Рисунок используется в процессе знакомства с пациентом, а также является ценным подспорьем в психотерапии.
Дети, в отличие от взрослых, не могут выразить словами все свои мысли и эмоции. Однако они могут передать их, создавая рисунки спонтанно. Создавая рисунок, они отражают не только ваше настроение, идеи, интересы, но и уровень знаний и потребности. Невербальное и вербальное поведение ребенка в течение всего процесса рисования позволяет интерпретировать содержание и формы изобразительного выражения.
Рисунки - это кладезь информации - они передают чувства, желания, страхи и даже характер автора! Для психологов, интерпретирующих рисунки, важна каждая деталь.Также важно, занимает ли работа всю страницу или только уголок; насколько велики символы и какие цвета использует ребенок.
При наблюдении следует учитывать следующее:
- порядок прорисовки персонажей,
- время, уделяемое отдельным лицам,
- особое внимание к некоторым элементам рисунка,
- словесные комментарии и замечания, как а также бессловесные симптомы эмоций (вздох, улыбка).
В беседе нам нужно выяснить, что изображено на рисунке - кто это, чем занимается, сколько ему лет, какие эмоциональные отношения между нарисованными людьми - кто кого любит, кого не любит.Мы также спрашиваем, кто самый милый в этой семье, кто наименее милый, кто самый счастливый и кто наименее счастливый, и выясняем, почему. Спрашиваем, кто больше всего нравится респонденту в этой семье. Интервью о фактическом составе семьи и таких важных фактах, как развод, раздельное проживание, болезнь члена семьи, также необходимо для толкования. Эти данные могут исходить от респондента или его родителей.
Детские рисунки можно рассматривать и как форму выражения переживаний, и как средство общения с миром человека, они отражают возможные нарушения в развитии детей.

Изучение рисунка может касаться таких тем, как:
1. Рисунок фигуры человека,
2. Рисунок семьи
3. Рисунок дома
4. Рисунок дерева

А рисунок фигуры человека
Одним из самых ранних изображений в детских рисунках является фигура человека, являющаяся показателем уровня интеллектуального развития ребенка.
Джоллес составил список символов, которые являются эмоциональными индикаторами для облегчения интерпретации рисунка - цифры:
1) Руки - используются для изменения или управления окружающей средой.
а) Сложенный на груди - враждебность или подозрительность.
б) Удерживание за спиной - желание контролировать гнев, нежелание межличностных контактов
в) Отсутствие - дезадаптация, беспомощность.
2) Ноги - уровень межличностной активности.
а) Major - Стремление к безопасности или мужественности.
б) Маленькая - зависимость, подавленное чувство.
(с) Отсутствие - отсутствие самостоятельности.
3) Пальцы
а) Длинные и заостренные - агрессивность, враждебность.
б) Отмечено петлями или одиночной линией – стремление подавить агрессивные порывы.
4) Голова
а) Большая - Занятость миром воображения, концентрация на умственной деятельности.
б) Малый - навязчиво-комплексная личность, чувство интеллектуальной неполноценности.
(c) Обратное - параноидальные или шизоидные наклонности.
5) Ноги
а) Отсутствие - подавление, вероятная боязнь кастрации.
б) Различия в размерах - Противоречивые чувства по поводу независимости.
в) Длинный - Стремление к автономии.
d) Краткое - Нарушение эмоциональной жизни.
6) Рот
а) Чрезмерно подчеркнутый - незрелость, агрессивность
б) Очень большой - оральный эротизм.
7) Оружие
а) Неравное - эмоциональная неустойчивость.
б) Широкая — озабоченность ощущаемой потребностью в силе.
в) Квадрат - чрезмерная оборонительность, враждебность по отношению к другим людям.

Ребенок, наблюдая за происходящими вокруг него явлениями, начинает совмещать какие-то события, предметы или явления. Рисуя человека, он помещает его в определенную среду, назначает ему предметы, характеризующие его, или людей, с которыми он взаимодействует.Фигуры, представленные на рисунках, обычно располагаются вблизи или внутри дома. Дом символизирует семейный очаг и одновременно является «замаскированным Эго» автора рисунка.
Рисунок семьи имеет как диагностическое, так и терапевтическое значение. Она показывает психологу причины трудностей развития ребенка, а воспитателю - источники учебных проблем и в то же время дает возможность найти пути решения этих проблем.
Проекционный тест Л. Кормана "Семейный рисунок" имеет очень простые инструкции.Просим респондента нарисовать семью. Вспомогательные материалы – лист бумаги и цветные карандаши. Недопустимо использование линейки и ластика. Важными элементами теста являются наблюдение во время теста и беседа о рисунке после теста, а также интервью о реальном составе семьи.
Семейный рисунок является одним из основных источников диагностики ребенка. Содержание рисунка анализируется по следующим критериям:
1. Кто в семье самый главный:
а) в толковании важна последовательность, в которой нарисованы персонажи.Человек, нарисованный первым, — это человек, с которым ребенок хочет идентифицировать себя, к которому он больше всего привязан. Человек, нарисованный последним, меньше всего нравится ребенку, он не принимает то, что он есть.
б) относительный размер нарисованных знаков (явное увеличение или уменьшение) трактуется как показатель важности данного знака для ребенка. Член семьи, который вызывает восхищение или вызывает страх, явно крупнее. Второстепенный персонаж для ребенка несоразмерно меньше или вовсе отсутствует.
в) украшение фигурки - значимые для ребенка фигурки могут быть особо украшены, изображены с многочисленными деталями и размещены в центре листа.

2. Расположение персонажей относительно друг друга.
Ближайший к нему ребенок рисует человека, к которому он наиболее эмоционально привязан. Люди, не принятые ребенком, удаляются на рисунке. Изоляция себя от остальных членов семьи может быть проявлением тенденции ребенка к уходу от общения с семьей.Соединение персонажей руками свидетельствует о наличии прочной эмоциональной связи между соединяемыми персонажами. Если люди нарисованы без рук, это свидетельствует о непонимании между ними. Опущение рук означает отсутствие нежности, любви, понимания в семье, оно отражает вину, возникающую в результате их использования. Предметы, разделяющие членов семьи, также являются признаком непонимания. Когда ребенок ставит шкаф или дерево между собой и отцом, это означает, что он не чувствует себя с ним в безопасности (например, папа слишком тверд).

3. Кого ребенок не принимает:
а) отсутствие фигуры одного из членов семьи выражает эмоциональное отношение ребенка к этому человеку. Люди, брошенные ребенком на своем рисунке, являются для него источником страха или таким образом выражается неприятие и замкнутость этого человека. Люди, вызывающие у ребенка тревогу, отвращение или другие неприятные чувства, рисуются с берега, в угол или подальше от других персонажей. Некоторые дети так представляют своих братьев и сестер — сигнал о том, что они завидуют брату или сестре.Люди, не играющие особой роли в жизни ребенка, обычно рисуются последними. Когда малыш, наконец, нарисует себя, он, вероятно, чувствует, что в семье мало что имеет значение. Когда он вообще не помещает себя в семейный рисунок, это тревожный сигнал о том, что ребенок может чувствовать себя эмоционально отвергнутым своими близкими и лишенным их любви.
б) рисунок дома – если он крупный, доминирует над рисунком, трактуется как показатель неприятия ребенка семьей.

4. То, как ребенок рисует, многое говорит о его темпераменте. Стоит обратить внимание на:
а) размер и толщину линии:
• длинные линии, нарисованные с размахом и большим напором, показывают энергию, смелость, уверенность в себе и даже буйство художника;
• тонкие линии, нарисованные нерешительно, фигуры часто настолько мелкие, что на листе остается много пустого места, они свидетельствуют о застенчивости ребенка;
• размашистые, хаотичные линии, быстрые штрихи мелка характеризуют гиперактивного ребенка;
• пунктирные линии указывают на большее или меньшее торможение, сопровождающееся нерешительностью.
б) форма линии - изогнутая линия более нежная и чувствительная, угол означает силу и твердость. Гармоничный рисунок состоит из кривых и углов:
• слишком много мягкости и округлости характеризуют пассивного ребенка, слишком слабого, чтобы защитить себя;
• слишком много точек и углов указывают на энергию, силу воли, но также и на агрессивный нрав;
• заштрихованные линии, исчерченность и черные точки – признак сильного беспокойства;
• Следы упорного стирания ластиком и стирания характеризуют неуверенность в себе и непринятие себя.
Бывает, что в целом нежном рисунке особенно сильно прорисован один персонаж - это доказывает, что у ребенка очень сильные эмоции по отношению к этому человеку - это может быть любовь, восхищение или наоборот - гнев, даже агрессия.
Знаки, написанные на лице - если все на картинке улыбаются, и никто не опущен, значит, ребенок чувствует себя хорошо в своей семье и воспринимает ее как счастливую. Когда персонажи грустные, сердитые или имеют суровые выражения - это указывает на неприятные эмоции, связанные с ситуацией дома, например.: ребенок испытывает постоянные ссоры между родителями. Человек без лица или повернутый спиной не воспринимается ребенком.
Отдельные части листа имеют символическое значение
Диаграмма - На каком краю?
Страницу условно можно разделить на четыре области: верхняя (дух), нижняя (материя), левая сторона (мать), правая сторона (отец).
- на рисунке слева изображен ребенок, «цепляющийся за мамину юбку», ищущий тепла и чувства безопасности;
- рисунок в правой части страницы показывает отношения с отцом и другими людьми - будущее;
- верх страницы "дух" - это мир грез, воображения и духовности
- нижняя часть страницы означает; ,,ходить по земле ч - говорит о необходимости физической безопасности, является отражением действительности.
Размещение элементов
Дети рисуют самые важные элементы в центре листа - в центре их личной вселенной. Такое расположение означает стабильное эмоциональное состояние – особенно если анализировать семейный портрет. В идеале все символы должны располагаться по центру или «идти» слева направо. Ребенок правильно развивается и медленно переходит от привязанности к матери, свойственной младенцам, к большей самостоятельности. Левая часть страницы называется область матери, символизирующая одновременно прошлое, и права отца, обозначающая будущее.Если ребенок размещает все символы ближе к левому краю страницы, это может означать, что он очень сильно привязан к маме и боится от нее отсоединиться (об этом также свидетельствуют символы, обращенные лицом, руками или ногами к слева). Если ребенок рисует фигуры в левой части рисунка, но так, чтобы они были обращены вправо - к отцу, это символизирует как связь с матерью, так и любопытство к будущему, зарождающееся стремление к самостоятельности. Верх страницы считается духовным царством - царством мечтаний и желаний.Когда малыш размещает предметы в основном по верхнему краю (а остальная часть бумаги пуста), это означает, что у него очень развита духовная область. Возможно, он даже пытается убежать от реальности в сны. Например, дети из домов, где много ссор, рисуют себя и своих родителей улыбающимися, счастливыми, держащимися за руки вверху. Но в сфере снов могут быть и обычные вещи, которые хотел бы иметь малыш, например, велосипед или домашнее животное. Нижняя же часть картинки и есть реальность — если ребенок размещает здесь основные элементы, повода для беспокойства нет.Малыш чувствует себя уверенно и безопасно в реальном мире.
Последовательность рисования. Если мы хотим знать, с кем наш ребенок наиболее эмоционально связан, стоит понаблюдать за ним в работе: изображая свою семью, он сначала нарисует самого главного человека. Также стоит обратить внимание на то, все ли члены семьи фигурируют в серии семейных рисунков. Если кто-то обычно отсутствует, это может означать, что у вашего малыша проблемы с этим человеком. Новоиспеченные братья и сестры иногда не включают в картину своих новых братьев и сестер, что является сигналом того, что они не справляются с ситуацией, еще не смирились с расширением семьи.Если ребенок не вкладывает себя в рисунок (например, он только говорит: «Я ведь здесь», указывая на себя пальцем) — значит, он чувствует себя замкнутым, неуверенным в себе.
Личные отношения
При просмотре семейного портрета полезно обратить внимание на взаимодействие между персонажами. Мужчины близко друг к другу, держатся за руки, касаются друг друга? Если да, то отлично — ребенок чувствует, что члены семьи имеют тесную эмоциональную связь. Протянутые к другим персонажам руки, но жесткие, как у пугала, и отсутствие тактильного контакта означают некую прохладу в семейных отношениях.Подобные проблемы с общением подсказывают персонажи, стоящие рядом «смирно». В идеале все они должны быть нарисованы на одном плане. Например, если папа находится с другой стороны (спрятался за деревом и т. д.), это сигнализирует об эмоциональном дистанцировании — родитель много работает, ребенок редко его видит и не чувствует с ним сильной связи. Нехорошо, если малыш рисует фигуру спиной. Это говорит о том, что человек, которому он верит, не вяжется с остальными. Также важно, есть ли у семьи на картинке земля под ногами — полет в вакууме может означать, что малыш чувствует себя неуверенно и ему не хватает поддержки.
Дети, в отличие от взрослых, не могут выразить словами все свои мысли и эмоции. Однако они могут передать их, создавая рисунки спонтанно. Как правильно читать такие чертежи?
Данные для интерпретации рисунка:
- Рисовать себя во время обучения, чтобы показать, что это важно или желательно, что вы хотели бы, чтобы это было важно,
- размещение себя ближе всего, например, к телевизору указывает на основную деятельность ребенка, что он любит делать, для того, что важно для него.
- рисование себя первым воспринимающий себя как самое важное
- рисование собственного характера на переднем плане может быть выражением самооценки и сильной позиции, эгоцентризма или сильной личности
- собственный характер очень сильное стремление доминировать или желание заметить
- пренебрежение собой связано с восприятием собственной позиции как неполноценной обесценивания себя,
- не ставить себя может означать, что чувствует себя не слишком комфортно в существующей системе, в данной ситуации
- прорисовка нескольких деталей в своей форме, как последний, с краю, вдали от других может предполагать непринятие себя,
- заниженная самооценка, неуверенность в себе (самообесценивание)
- игнорирование отца - открытое отвращение к его, и даже агрессия
- кто-то дома, кто-то вне его - доказывает, что семья распалась
- рисунок может быть желаемым
- фигуры отделены друг от друга, как бы спорят, но в то же время пытаются общаться друг с другом
- персонажи, связанные руками - это может указывать на сильную эмоциональную связь и близость
- рисование кого-то первым показывает, что они воспринимаются как важные доминантный характер в рисунке может свидетельствовать об отождествлении с этим человеком
- особенно тщательное исполнение орнаментом свидетельствует о положительном отношении к данному лицу,
- враждебное отношение к данному лицу означает наложение их на другое.план, опускание деталей, рисование последнего
- большое расстояние между людьми можно интерпретировать как слабую или отсутствующую связь,
- разделение персонажей деревьями, блоками можно объяснить отсутствием контакта между ними
- отсутствие рук может означать страх данного человека, заторможенность по отношению к ней
- незаконченность характера, большое количество цветов и размытость линий могут свидетельствовать о психомоторной гиперактивности
- отношения между равнодушными людьми - персонажи рядом друг с другом без контакта
- враждебные - данный человек в подчиненное положение
- чья-то улыбка - хорошие отношения
- нереальные рисунки

- ваш мир бегство от реальности, движение назад, неудовлетворенность текущим состоянием, отсутствие контактов с кем-либо там, дом подвешен в воздухе
- тревожное отношение

давление - давление и толщина линии указывают на напряжение со стороны нервная система, сильное давление мелка говорит о буйстве ребенка и сильном напряжении.
расположение - нет белых пятен - рациональный тип рисунка линии прямые и жесткие изолированные фигуры - это может свидетельствовать о внутреннем торможении, прямые и жесткие линии от линейки неподвижные, изолированные фигуры могут свидетельствовать о внутренней дисгармонии,
Рисунок дома - дом кажется закрытым, ошеломляющим своими размерами или ощущением открытости, доброжелательности к ребенку, побуждающей войти. Рисунок в первом квадранте - регрессивные тенденции (возврат к более ранним состояниям), большее количество элементов в левой нижней части страницы указывает на тип личности с преобладанием интровертных черт, стремление вернуться к более раннему этапу жизни, много пустого белого пространства слева предполагает некоторые проблемы, но вытеснено в подсознание, размещение кого-то сбоку, на краю страницы, меньшего размера, менее красочного, доказывает, что это не имеет большого значения, большое количество деталей может указывать на важность данной вещи, явления, человека для ребенка, левая сторона рисунка ориентируется на прошлое, выражение отношения более закрытое, эгоистичное, проявляет эмоциональную чувствительность, сторона закона открытость будущему, активная социально-альтруистическая установка , это также валоризация мужских черт, верхняя часть страницы соответствует честолюбивым тенденциям, отражает мир мечтаний, идеализацию проектов, а также духовную жизнь, нижняя часть связана с царством реализма, материализма, "это сфера г. вождение, проживание здесь и сейчас, перегрузка рисунка различными элементами - пустого места нет, линии короткие, прямые, с тонкой линией, скорректированные - может свидетельствовать о взрывчатости, агрессии, нарушениях памяти.
Размер персонажа - слишком большой - чувство защищенности, самообладание, самообладание, а также воля к доминированию и агрессии слишком большие символы также означают чувство угрозы, компенсацию реальной ситуации,
адекватный размер - правильно воспринимаемые отношения ,
маленькие цифры - символизируют застенчивость, страх, тревогу, дискомфорт и ограниченность, могут указывать на склонность к побегам.

Интерпретация рисунка дома
Индексы, перечисленные ниже, являются общепринятыми
критериями для интерпретации бесчисленных ответов «Нарисуй дом» (на основе Джолля).
1) Детали
а) Основные (для обычного чертежа) - не менее одной двери, одного окна, одной стены, крыши, дымохода.
б) Дополнительные (напр. кусты, цветы, дорожка) - потребность более точно организовать среду, что иногда связано с отсутствием чувства безопасности или стремлением осуществлять контроль в межличностных контактах.
2) Дымоход - символ психологической теплоты или конфликтов с важной персоной мужского пола
а) Чрезмерно большой - чрезмерная озабоченность сексуальной сферой или возможные склонности к эксгибиционизму.
б) Много дыма - внутреннее напряжение.
3) Дверь
а) Над основанием дома, без лестницы - недоступна для межличностных контактов.
б) Нет двери - крайние трудности в общении с другими людьми.
в) Открытый - сильная потребность испытывать тепло от внешнего мира.
г) Очень высокая - чрезмерная зависимость от других.
(e) Запираемый или навесной - для защиты.
4) Забор вокруг дома - потребность в эмоциональной защите.
5) Желоба - подозрение.
6) Рисунок, прилегающий к нижнему краю страницы - отсутствие элементарного чувства защищенности в семейной или интимной жизни.
7) Перспективный дом, вид снизу - Отказ от дома или ощущение невозможности добиться желаемой домашней обстановки.
8) Дом представлен в перспективе, вид сверху - неприятие бытового положения.
9) Крыша.
а) Плоский (одна линия две стены) - недостаток воображения или эмоциональная заторможенность.
б) Слишком много - поиск удовлетворения в фантазиях.
10) Жалюзи.
а) Закрытый - крайняя защита и уход.
б) Открытость - способность приспосабливаться в межличностных контактах.
11) Путь.
а) Очень длинный — ограниченная доступность.
б) Узкий у дома, широкий на другом конце - внешне доброжелательный человек.
12) Стены (их прочность) - напрямую связаны с силой эго.
13) Окно(а)
а) Нет окон - враждебность или отступление.
б) Только на первом этаже, наверху нет - пропасть между реальностью и фантазией.
в) Со шторами - сдержанность, самообладание.
(г) Без штор - открытое, прямое поведение.
Рисунок дерева заменяет рисунок фигуры, но менее ограничен стереотипами и условностями.Считается, что изображение дерева связано с ролью рисующего человека в жизни и с его способностью получать вознаграждение от окружающей среды. Кох использовал рисунок дерева в исследовательских целях. Он попросил ребенка нарисовать дерево, лишь бы это была не ель. Его техника интерпретации основана на графологических данных. Сначала рисунок дерева рассматривается в общем подходе: четкий, прозрачный, живой... Затем Кох анализирует детали: корни, ствол, ветки. Всего он выделил 58 типов узоров.Полученные данные позволили ему с помощью рисунков изобразить наблюдения за развитием рисунка дерева. Процентные данные и статистические проверки позволили описать 27 основных форм. Общий анализ полностью интуитивен, а анализ деталей не придает тесту количественного или объективного значения. Кох только рассчитывает проценты для каждой из формул в данном возрасте. Результаты не имеют объективного численного подтверждения. Этот тест следует использовать с осторожностью в клинических испытаниях.

Ниже приведены знаки и символы, которые могут появиться на рисунке дерева, которые представляют собой небольшую выборку возможных интерпретаций, но которые могут дать общее представление о построении гипотез о предмете.
1) Чрезвычайно большое дерево - склонно к агрессии.
2) Маленькое дерево - ощущение неполноценности и ненужности.
3) Тонкая линия - чувство дезадаптации, нерешительности.
4) Дерево, у которого всего две линии, обозначающие ствол, и круг, обозначающий крону, – импульсивность, непостоянство.
5) Чрезмерный акцент на туловище - эмоциональная незрелость.
6) Чрезмерный акцент на макушке - эмоциональная заторможенность, аналитическое мышление.
7) Чрезмерное внимание к корням - Поверхностные эмоциональные реакции, ограниченная способность рассуждать.
8) Рубец, дупло, сломанная ветка - связь с травмой, т.е. несчастным случаем, болезнью, изнасилованием (время события соответствует положению знака)
9) Нет линии, изображающей землю - подверженность стрессу.
10) Четкая полоса земли, никаких корней - подавленные эмоции.
11) Почерневшие участки, очень темные или сильно обозначенные - защитная враждебность или агрессивное поведение.
12) Тонкая пунктирная линия – явное беспокойство.
13) Дзюпла - сексуальная символика.
а) Маленькие или ромбовидные – связь с влагалищем.
b) Small Round - Перенесшие сексуальные домогательства или ранний сексуальный опыт.
в) Четко очерченный контур - указывает на большее влияние травмы.
г) Концентрические круги внутри - отнесение переживаний в прошлое и "исцеление".
д) Почернел - стыд за опыт.
е) Высокая - озабоченность вопросом продолжения рода.
ж) С маленьким питомцем внутри - двойственное отношение к отцовству или материнству

Важную роль в рисунке играют цвета. Они имеют психологическое значение, каждый цвет имеет определенное эмоциональное значение:
а) красный - цвет динамичный, выражает силу желаний, также является признаком агрессивности, а иногда и гнева. Обилие красного может свидетельствовать о волнении и признаке движения;
б) синий - потребность в любви, принятие, замечание
голубое, слабо обозначенное небо - потеря активности, стремление к любви, потребность в покое, оборонительная позиция, желтое солнце на фоне неба как бы подтверждает поиски возможность оправдать ожидания.
выражает чувствительность, замкнутость в себе;
в) фиолетовый - фиолетовый - нерешительность, колебания в принятии решений,
выражает сочетание противоположностей и стремление к чему-то другому. Если оттенок фиолетового появляется слишком часто, это означает тревогу, страх
г) желтый - синоним света, радости и оптимизма, непосредственности и открытости, экспансивности,
д) зеленый - означает волю к действию, настойчивость, упрямство и твердость;
е) оранжевый – выражает радость, бодрость и динамичность;
г) бронза - означает физическое стремление к безопасности.Если ребенок рисует человека коричневым цветом, он выражает неуверенность в себе по отношению к этому человеку;
з) розовый - означает мир, равновесие и гармонию;
j) серый - нейтрально. Если ваш ребенок часто использует серый цвет, вы можете подумать, что ему трудно выражать свои чувства и начинать действовать.
i) черный - есть отрицание цвета. В нем есть печаль, а иногда и отчаяние, если его использовать в избытке. Крошечные черные пятна указывают на тревогу; черный выражает ничтожество, пустоту, бунт, неудовлетворенность чувством недооценки,
употребление черной линии к.рисование контуров, сочетание черного и красного цветов может свидетельствовать об агрессии. Насыщенные цвета могут свидетельствовать о чувствительности и яркой эмоциональности ребенка, а использование темных цветов может свидетельствовать о негативном отношении к кому-либо или чему-либо.
То, как ребенок представляет нарисованных персонажей, является показателем эмоциональных отношений. И да; закрытость - фигуры членов семьи рядом друг с другом, лицом друг к другу, взявшись за руки; расстояние - один или несколько символов друг от друга, лицом назад или боком, пропуская члена семьи.В качестве показателя чьей-то валоризации мы можем принять в первую очередь факт рисования персонажа, долго и тщательно, обращая внимание на детали и используя насыщенные цвета. Показателем обесценивания может быть нанесение рисунка в конце, пропуск рисунка, небрежное выполнение рисунка, плохие цвета или их отсутствие, преобладание черного цвета. При интерпретации детского рисунка мы должны обращать внимание на добавленные фигуры, например, умерших или не членов семьи. Умершая мать может символизировать желание пополнить семью, потребность в безопасности и принадлежности.Коллега или друг может символизировать желание изменить собственное поведение или физические и психические характеристики, чтобы улучшить отношения с родителями. Рисунок тетушки может быть стремлением к силе, независимости, собачьим желанием иметь животное, либо символической изоляцией субъекта от семьи неприемлемым человеком.
Бывает и так, что некоторые символы намеренно опущены или не имеют большого значения для респондента. Игнорирование себя – результат неотождествления с семьей, непринятия своего места, положения в семье.Игнорирование членов семьи вызвано отсутствием эмоционального контакта, отсутствием принятия и враждебностью. Отсутствие братьев и сестер может быть вызвано ревностью к привилегированному положению в семье. Бессознательная идентификация, например, с младшим ребенком может быть стремлением к заботе, регрессией, а идентификация со взрослым человеком (матерью, отцом, тетей) доказывает зрелость, независимость, независимость, силу и образец для подражания. Рисунок участвует в диагностике, играет роль в психотерапевтическом лечении и иногда позволяет поставить диагноз.Показано, что у детей с задержкой развития картина значительно обеднена, стереотипизирована, в картинках присутствуют странные или чудовищные элементы; пугливый и заторможенный ребенок рисует очень маленькие фигуры, ребенок высокого мнения о себе делает их очень большими; модель эмоционально неустойчивого ребенка шаткая, незаконченная, ребенок, страдающий навязчивыми идеями, накапливает детали, при испуге не рисует руки. Рисунку шизофреника свойственны странности, рисунок холодный и рассеянный.Помимо детей с известными психическими или физическими патологиями, есть также дети с социальными расстройствами, рисунки которых заслуживают внимания. Дети-социопаты отличаются большим разнообразием. Во-первых, атмосфера их рисунков беспокойная, с малым количеством персонажей и безличным стилем. У невротических детей рисунок организован вокруг вертикальной симметрии на маленьком листе бумаги. Вы можете найти там могилы, изуродованные фигуры с многочисленными деталями в темных тонах.Если ребенок отстает в развитии, стиль примитивный, линии шаткие, однотонные. Аффективную незрелость иногда объясняют очень слегка набросанными линиями. Фигура, разрезанная пополам краем страницы, выражает ограничение, вызванное окружением ребенка. Если ребенок не принимается матерью, рисунки концентрируются в одном из углов листа, с домиками с закрытыми окнами. Веселый, жизнерадостный, дружелюбный ребенок чаще всего выбирает яркие, теплые цвета: красный, желтый, оранжевый.Спокойный, уравновешенный ребенок жадно тянется к зеленому, синему или фиолетовому мелку. Мрачные рисунки, с преобладанием черного и коричневого, сигнализируют о том, что у маленького художника плохое настроение или что ему не хватает чувства безопасности. Также, когда ребенок сначала долго думает, что нарисовать, а потом представляет плохо детализированную и незаконченную работу, следует предположить, что его что-то беспокоит. Возможно, ему просто нужно больше ласки и игр с родителями.
Персонаж не очень красочный, нарисованный без деталей, говорит о плохих отношениях между ребенком и этим человеком - у маленького мальчика нет к нему дружеских чувств.В настоящее время для психологической диагностики используются также компьютерные технологии, позволяющие ребенку рисовать своего рода карандашом (световое перо, мышь) с использованием соответствующих программ для рисования. Благодаря рисункам дети могут выявить и решить конфликты, до которых иначе они бы не дошли. Рисуя мелками, они проявляют свое физическое и психическое состояние, подсознательно насыщая рисунок наиболее важным для них содержанием. Недостаточно посмотреть на одну картинку, чтобы понять, чего хочет или чего боится ребенок.Разовая работа – это информация о его эмоциональном состоянии в данный момент, отражение того, что произошло в течение дня. Только анализируя 8-10 рисунков, сделанных в течение месяца-двух, можно сделать более глубокие выводы о личности и потребностях ребенка. Основной причиной трудностей ребенка в школе является неблагополучие семьи. По рисунку вы можете сказать, есть ли у вашего ребенка неудовлетворенные базовые потребности в любви, тепле и безопасности. Удовлетворение этих потребностей стимулирует достижения в области развития.Ребенок, имеющий чувство безопасности и защищенный от страхов, быстрее и лучше развивается в плане психики, физической подготовленности и социальных контактов. Семья является образовательной средой, в которой имеются наибольшие возможности всестороннего развития человека.

Искусство занимает важное место в нашей жизни. Он позволяет развивать ум не только ребенка, но и взрослого человека. Многие из нас пытаются высвободить негативную энергию, гнев, агрессию и стараются забыть о проблемах повседневной жизни, посвящая себя искусству, рисуя, рисуя или пишу.В этом случае рисование может стать отличной таблеткой от депрессии, стресса или просто досугом.

Исследование Божены Высинской

БИБЛИОГРАФИЯ

1. Харвас - Напиерала Барбара, Тремпала Януш, Психология человеческого развития, Варшава, 2000.
2. Кнапик Мирослава, Захер Веслава, Искусство в образовании и терапии, Краков, 2000.
3. Остер Джеральд, Гулд Патрисия, Рисование в психотерапии, Гданьск, 2001.
4-й Шуман Стефан, Искусство ребенка, Варшава, 1990.
5. Wallon Philippe, Cambier Anne, Engelhart Dominique, Children's drawing, Варшава, 1993
6. Chermet-Carroy, Sylvie: Понимание детских рисунков, или как интерпретировать детские рисунки: цвета, формы, персонажи / перевод с [фр.] Joanna Kluza - Łódź Wydawnictwo ,, Ravi ", 2005
7.Fleck-Bangert Rose: О чем рассказывают детские рисунки: замечать и понимать содержащиеся в них знаки: руководство для родителей и воспитателей / пер. Магдалена Яловец. - Kielce:" Jedność ", 2001
8.Кальбарчик Анна: Самые важные годы или как понимать рисунки детей раннего возраста: развитие личности ребенка от 2 до 6 лет по его рисункам. - Краков: Oficyna Wydawnicza "Impuls", 2007
9. Попек Станислав: Психологический анализ художественной работы детей и молодежи. - Варшава: WSiP, 1978

.

Рамки и картины - ИКЕА

Используйте картины и рамки, чтобы вплести свою жизнь в интерьер. Это отличный способ сделать близких и любимые места неотъемлемой частью вашего дома. Ваш любимый фильм, музыка или звезда спорта также могут поразить вашу стену. Покажите фотографии из памятных поездок или важных событий. В любом случае, красивая рамка подчеркнет обрамленную в нее картину, обеспечив правильный контраст с окружающей средой или наоборот – обеспечив полное соответствие дизайну интерьера.

Кадры для каждого такта

ИКЕА предлагает широкий выбор рамок разных стилей, форм и цветов.

Некоторые из них просты на вид и имеют размеры от A6 (10,5 см x 14,8 см) до A1 (59,4 см x 84,1 см). Другие имеют определенные размеры, но впечатляют более богатым декором. Рама оказывает такое же большое влияние на дизайн интерьера, как и помещенная в нее картина.

Не забудьте выбрать цвет и стиль рамки в соответствии с местом, где она будет располагаться.Ценный совет — используйте контрастные цвета, чтобы подчеркнуть образ и привлечь к нему внимание. Например, черная рамка отлично смотрится на светлой стене, а белая или серебристая рамка прекрасно выделяет обрамленную ею картину на фоне более темной стены.

Расшифрованный формат

Расшифровка размеров бумаги необходима для переплета вашего любимого принта или фотографии. Размер листов бумаги определяется в соответствии со стандартным размером А, чаще всего встречающимся в диапазоне от А9 (самый маленький) до А0 (самый большой).Каждый последующий формат с меньшим номером удваивает размер листа. Например, формат A3 в два раза больше формата A4, формат A4 в два раза больше формата A5 и так далее.

Вот краткое руководство по форматам:

A0 = 84,1 см x 118,9 см

A1 = 59,4 см x 84,1 см

A2 = 42,0 см x 59,4 см

A3 = 29,7 см x 42,0 см

A4 = 21,0 см x 29,7 см

A5 = 14,8 см x 21,0 см

A6 = 10,5 см x 14,8 см

A7 = 7,4 см x 10,5 см

A8 = 5,2 см x 7,4 см

A9 = 3,7 см x 5,2 см

Выбирая рамку, прежде всего помните, что рамка больше, чем изображение, которое вы собираетесь обрамлять.Старайтесь выбирать рамку, максимально приближенную к размеру картины, которую нужно обрамить. Вы также можете выбрать рамку гораздо большего размера и поместить изображение в паспарту для глубины.

Подгонка размера рамы с помощью паспарту

Паспарту

выглядит как рамка в раме. Это лист бумаги или картона, помещенный между картиной и стеклом рамы. Он играет декоративную роль и предотвращает прилипание фотографии к стеклу.

Паспарту получается особенно выразительным, когда мелкая графика помещается в большую раму.Это определенно облегчает выбор правильной рамки, поскольку позволяет помещать небольшие изображения в большие рамки.

Паспарту

входит в комплект большинства наших оправ. Их всегда можно вытащить из рамки, если вы не собираетесь ее использовать. Всю необходимую информацию и размеры можно найти в описании товара.

.

Муниципальный детский сад № 15 в Зидлахе

Художественные приемы – это все средства и виды деятельности, связанные с художественным творчеством и знаниями о них, имеющие решающее значение для правильного течения занятий с детьми в детском саду и их хороших результатов.

Каждая художественная техника имеет определенные свойства и требует от ребенка соответствующих навыков и ловкости, а также определенного способа действий как со стороны учителя, так и со стороны ребенка.

Использование различных художественных техник в работе с детьми дошкольного возраста повышает их интерес к искусству, стимулирует действие и экспрессию.

По мнению М. Дебесса, творческие способности детей должны находить многочисленные возможности для их реализации. В фазе действия ребенку должна быть предоставлена ​​определенная свобода как в плане выбора задачи, так и в способах ее реализации. Однако у ребенка должна быть возможность выбора в объеме: материала, техники и т. д. Поэтому необходимо знакомиться с различными методами, приемами и знаниями о материале.

Художественные техники названы в честь материалов и инструментов, используемых в работе.

Есть техники:
  • Чертежи и графика
  • Покраска
  • Пространственный
  • плоский

В детском саду рекомендуется расширять творческий и конструкторский опыт ребенка:

  • рисование восковыми мелками, мелом, палочкой на земле, на покрытой клеем поверхности краской, свечой, фломастером, кистью
  • - роспись клеевыми красками, постеры, акварель
  • формовочная глина
  • конструкция из различных промышленных материалов и пластмасс
  • вырезание плоских и пространственных форм из бумаги
  • тиснение на бумаге и холсте
  • дом из блоков и натуральных материалов; песок, снег.

ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ

Рисование восковым мелком

Легкая и привлекательная техника, больше подходящая для младшего дошкольного возраста, чем рисование деревянными мелками.

Рисунок восковыми мелками может быть линейным или живописным. Ребенок делает линейный рисунок мелком таким цветом, чтобы проведенные им линии контрастировали с фоном рисунка (светлый фон - темный мелок, темный фон - светлый мелок).

Детский живописный рисунок сможет создавать цветовые пятна, проводя мелком по всей его длине по поверхности листа или фокусируя и утолщая линии любой фактуры.Можно даже рисовать сломанными мелками. Таким образом, мы получаем большие поверхности, широкие линии и пятна, располагая мелок по-другому. Вы также можете различать цвета, накладывая один слой мелка на другой — мы получаем производные цвета. Работы, выполненные в этой технике, можно дополнительно раскрасить скипидаром – получится интересный эффект размытия красок (это должен делать воспитатель без присутствия детей).

Рисование деревянными мелками

Этот метод больше подходит для второго этапа дошкольного образования, когда ваш ребенок готовится научиться писать.При рисовании такими мелками различных сочетаний линий, контуров каких-либо фигур или предметов и фигур ребенок приобретает ручные навыки. Научится правильно держать карандаш и точно им пользоваться. Для этого убедитесь, что ребенок держит карандаш так же, как держит инструмент для письма.

Рисунок углем

Позволяет ребенку получить различные эффекты рисования и текстуры, например, он может сделать линейный рисунок с четкой, четкой линией или более живописный рисунок с преобладанием мягких пятен более или менее интенсивного значения.Детей дошкольного возраста следует поощрять к рисованию на больших листах бумаги. Этот прием позволяет проводить линии полным взмахом руки в разные стороны и сочетать линии и пятна в сильных контрастах с фоном рисунка.

Для рисования углем лучше всего подходят бумаги со слегка шероховатой поверхностью (оберточная, серая или белая, можно рисовать и на газете. При рисовании можно получить линии различного качества, от светлых до черных. В начале работы необходимо легонько рисовать.Ненужные линии можно легко удалить, например, кусочком фланели. Мы не покрываем всю поверхность бумаги карбоном. Чистые пятна — важный элемент композиции, они дают контраст. Закрепите лаком для волос, молоком или фиксатором из взбитого куриного белка, разведенного водой.

Розыгрыш горит

Интересная линейная техника. Для рисования можно использовать белые и цветные свечи.
Свечкой рисуем необходимый узор, а затем красим всю поверхность листа краской, чтобы подчеркнуть выразительность узора.Методика развивает у ребенка способность запоминать расположение элементов на плоскости и умение планировать композицию.

Рисование маркерами

Создает четкие линии с насыщенными цветами, которые побуждают детей играть. Это простая техника, потому что ребенок может использовать ее без особых усилий

Рисовать на земле палочкой

Позволяет делать смелые линейные заявления, не ограниченные размерами бумаги. Интересной формой является рисование палочкой на основе клеевых красок.Когда ребенок рисует палочкой, это улучшает движения рук и пальцев, стимулирует воображение.

ТЕХНИКА ПОКРАСКИ

Рисование красками является одним из основных художественных приемов, развивающих навыки рисования детей дошкольного возраста. Дети должны быть обучены правильно пользоваться кистями и красками. На первом этапе дошкольного возраста ребенок рисует на бумаге большого размера. На втором этапе ребенок, уже зная цвета, должен научиться получать их разные оттенки.

В детском саду ребенок должен познакомиться и пользоваться кистями различных размеров и типов. В силу возраста и навыков ребенка для рисования больше всего подходят большие листы бумаги. Ребенок рисует на них широкими движениями всей руки. Во время рисования обратите внимание на правильность удержания кисти.

Роспись темперой – одна из древнейших техник живописи. Существует несколько темперных техник: восковая, яичная, каучуковая, казеиновая и в зависимости от используемого связующего для данной техники требуется определенный метод росписи.Это краски интенсивного цвета, они быстро сохнут и придают поверхности гладкость и матовость.

Роспись плакатом отличается от темперной техники связующим и меньшей интенсивностью красок и благородством оттенков.
Краски кроющие включают: темпера, плакаты. (покупаем готовые в магазине), клеевые краски можно сделать самому. В качестве связующих используется клей, сваренный из муки, смешанной с водой, или канцелярский клей. Смешиваем клей с цветными красками (каждого цвета отдельно).В отличие от акварели, мы добавляем белила в непрозрачные краски. Его можно сделать из молотого мела. Вся поверхность покрыта клеем (без зазоров) — отсюда и их название. Краски можно разбавлять водой. Рисуем плоскими щетинными кистями. Маленькие дети могут рисовать пальцами или всей рукой.

Склеивание – широко распространенная техника, формирующая у ребенка живописные вкусы. Мы используем щетинные кисти для склеивания.

Акварельная живопись лазерной техникой.

Акварелью нужно писать быстро, легкими движениями, кисть должна быть обильно пропитана краской с водой. Название техники (aqua в переводе с латыни означает вода) указывает на то, что вода является одним из ее основных ингредиентов. Белые просветы характерны для акварельной краски, поэтому ее не следует использовать для покрытия всего листа бумаги. Это сложная техника, но ее можно использовать уже в детском саду. Он идеально подходит для игры с цветами, упражнений в изучении производных цветов (например, при рисовании радуги), для комбинирования с другими техниками, например.с нанесением блеска, как фон для художественных работ.

Важную роль здесь играет просвечивание светлого фона. Работы, выполненные в этой технике, легкие и свежие, но живопись требует большого мастерства и свободы.

Картина из соломы

Закройте соломинку с одной стороны глиной для лепки. Обмакивая в разведенную водой краску, покройте рисунок точками.

Выдувание пятна или рисование соломинкой.

Ребенок проливает на лист бумаги несколько цветных чернильных пятен. Затем с помощью соломинки дует на пролитые чернила, гоняя их, чтобы они не высыхали.

Рисование гребнем по основе из красок и муки (роспись тестом)

"Разноцветный торт" выкладываем на лист бумаги, затем очищаем торт расческой или подготовленным картоном, создавая на нем узоры и рисунки.

Мокрый по мокрому

Смочите лист бумаги губкой или широкой кистью, нарисуйте на нем красочные пятна акварелью. Придаем пятнам общую форму того, что мы собираемся выразить в нашей работе. После полного высыхания нарисуйте ручкой и черной тушью (перо можно сделать из дерева или использовать маркеры, имеющиеся сейчас в продаже) на каждом из них очертания и характерные выделенные детали.Техника сложная, но с одаренными детьми можно попробовать.

Рисование губкой

Рисуем выкройку и вырезаем ножницами. Потрите шаблон свечой, чтобы он не впитывал воду. Закрепите вырезанный шаблон скрепкой, чтобы он не двигался. Слегка постучите по бумаге, видимой в окнах шаблона, губкой, смоченной в краске. Можно использовать один или несколько цветов. Вам просто нужно подготовить несколько кусочков губки для каждого цвета отдельно. Каждый раз шаблон протирают чистой влажной тканью, чтобы он не испачкал бумагу.

Картина на зернистой основе

На ватмане процарапанную поверхность композиции закрашиваем клеем, насыпаем на нее крупу. После высыхания раскрашиваем плакат.

Отпечатки ладоней

Налейте немного краски на тарелку. Опустите руку в краску, затем прижмите ее к листу бумаги.

Воздушные шары из ниток

Смочите нить краской и прижмите ее листом бумаги.

Фроттаж

Простая техника изображения интересного и разнообразного факта (например,листочки) красками и оттиском на листе бумаги.

Печать на бумаге марлей, фатином, кружевом.

Закрашиваем лист бумаги и копируем узоры любым материалом.

Выдрапиванка

Процарапывание формы рисунка (фон можно раскрасить двумя или тремя цветами).

Граттаж на черном фоне.

Дети рисуют восковым мелком местами весь лист бумаги, накладывая мелок на мелок. Закрашиваем все это дело черной тушью или краской.После того, как дети высохнут, я выцарапываю любые фигуры.

Плетеная техника

Для выполнения работы в этой технике вам потребуются: картон, белая ткань, клей wikol, вода, плакатные краски (темпера).

Подготавливаем ткань размером чуть больше картона. Окуните ткань в раствор воды и викольного клея (0,5 клея, 0,5 воды).

Затем кладем мокрую ткань на картон, стараясь придать ей форму, чтобы получились интересные фактурные эффекты.

Подготовленное таким образом основание уже можно окрашивать красками. Лепное украшение из ткани может быть вдохновлено темой, которую мы хотим нарисовать. №
После высыхания клей затвердевает на ткани и создает прочное произведение искусства с интересной текстурой.

Пространственные методы

Художественный и конструкторский опыт ребенка можно расширить, конструируя из различных промышленных материалов, а также природных материалов. Одним из строительных мероприятий является строительство из блоков, а также эффектных форм из песка и снега.Лепка из глины, соляной массы, бумаги и т. д. также является прекрасным занятием, для детей 5-6 лет рекомендуется лепить скульптуру.

Лепка и формовка из глины или соляной массы

Ребенок в детском саду должен слепить слепки из кусочков глины или соляной массы не меньше размера большого апельсина. Ребенок интуитивно хорошо чувствует кубик, как при склеивании и лепке из целого куска, так и при соединении мелких частей в более крупный блок.

Лепка и лепка из пластилина

Дети разминают пластилин любым способом.

Пластилиновая картина

Раскрашиваем пластилином заданный рисунок, нанося его пальцами. Пластилин должен быть мягким, чтобы его можно было хорошо наносить.

Бумажная масса

Замочите измельченные листы бумаги в приготовленном клее. Дети создают кукол по своим представлениям.

Укладка природных материалов на основу из пластилина или соляной массы
Готовим основу из пластилина или соляной массы и на эту основу раскладываем различные природные материалы, также можно раскладывать кусочки газет, мелкие предметы декора.

ПЛОСКАЯ ТЕХНИКА

К плоскостным техникам относятся раскрой и раскрой, а также раскрой цветных полотен, разновидностью которого является аппликация - пришивание выкроенных элементов к ткани.

Отрывки имеют много преимуществ, в том числе отлично тренируют мышцы пальцев. Вырезая и вырывая, дети учатся оценивать расстояния и точные движения.

Требуют, чтобы ребенок умел пользоваться ножницами и вырезать намеченную форму прямо из цветной бумаги, не рисуя предварительно форму этой формы.

Цветовая линия

Бланки, вырванные из цветной бумаги, имеют белые края, их не следует запечатывать, они являются дополнительным эффектом. Будет интереснее, если фон темный. Отрыв является одним из наиболее ценных методов для использования с маленькими детьми. Они развивают ловкость пальцев, могут легко менять цвета и быстро получать результат своей работы.

Газета отрывная

Можно использовать цветные газеты с картинками, получать разные значения.Вы также можете заполнить всю картонную коробку отрывным отрывом (выберите картон с напечатанным шрифтом). Он послужит фоном для красочной вырезки или вырезки.

Бумажный витраж

Они заключаются в вырезании определенных элементов рисунка и обклеивании этих мест цветной гладкой папиросной бумагой. Это сложная техника. Требует аккуратности и терпения. С помощью учителя это обязательно получится.

Вырез из материала

Вырезанные формы прямо из материала ребенок размещает на картоне, формируя определенную композицию, а затем приклеивает их.

Резка и складывание

Открытку, картинку или фото из цветной газеты, разрезать на части, составить из них интересные композиции и наклеить на обозначенную поверхность.

Формовка из шпагата

Из разрезанной на разные части нити формируем фигурки людей или других фигурок, также можем вырезать круги и скручивать их веревкой.

Коллаж и печать штампом

Ребенок подбирает различные материалы и компонует их по своему замыслу, создает композиции (отходы тканей, кожи, гофрированного картона, бумаги, газет, обрезков текстиля), иногда сочетая их с рисунком или живописью.

Картофельная печать, мятая бумага, ткань, сложенный картон, ватный тампон, пробка могут быть использованы для печати.

Коллаж из стружки цветного карандаша

Кладка любого состава из стружки, приклеивание клеем wikolu. Хорошо смотрятся растительные мотивы – цветы и кроны деревьев.

Сочетаем с элементами из цветной бумаги или древесной стружки или опилок.

Метод расчета

На рисунок кладется калька калькой вверх по подготовленному детьми рисунку и приклеенные элементы (их можно вырезать из обоев).Все это гладится горячим утюгом (взрослым).

Оригами - искусство складывания

Дети под «диктант» учителя собирают простые элементы. Для этой техники мы используем круги, треугольники и квадраты из цветной бумаги. Приклейте его правильно в сложенном виде к основанию.

Использование различных художественных приемов в работе с детьми повышает интерес к искусству, стимулирует творческую активность и самовыражение.

Литература:
"Художественное творчество детей дошкольного возраста" - Ядвига Цыбульска-Пискорек, WSiP, Варшава 1976
"Каждый ребенок может это сделать - Сто идей для искусства" - Х.Бернфорд, Н. Райт,
П. Харрисон. Дельта, Варшава 1996

Подготовил: Малгожата Климек

.

Autocad - Подготовка чертежа к печати - Руководство, туториал - Блог - Новости, последние курсы, туториалы, бесплатные 3d модели


Подготовка чертежа к печати является завершающим этапом каждого проекта, поэтому это один из наиболее важных навыков, которые необходимо иметь мастер. Подготовить распечатку в AutoCad можно двумя способами - с уровня области рабочей зоной и с помощью так называемых листов. В этом уроке вы узнаете, как подготовить распечатку на рабочей области.

Выбор и прорисовка листа в рабочей зоне

Сначала рассмотрим, какой формат у листа будет самым подходящим. Следующим шагом будет рисование выбранного лист на холсте. В зависимости от принятого масштаба и единиц нанесенная область распечатки должна быть правильно масштабирована. Например, готовый рисунок, нарисованный в сантиметров умещается на листе формата А3 для масштаба 1:100. Этот лист имеет размеры 42 х 29,7 см и нужно начертить прямоугольник таких размеров (например,с помощью функции «Прямоугольник») и масштабируем его до масштаба 1:100 с помощью функция «Масштаб» х100.


Увеличенный таким образом прямоугольник, установите область печати таким образом, чтобы она покрывала всю область печати Рисунок. Функция «Переместить» пригодится для этой задачи. До прежде чем перейти к следующему шагу, убедитесь, что все слои иметь соответствующие настройки толщины, цвета и типа линии, среди прочего. Также стоит проверять объекты с переопределенными свойствами, если таковые имеются рисунок присутствует.


Autocad - Параметры печати

Самый простой способ перейти в окно настроек печати используйте сочетание клавиш CTRL+P. При его использовании будет отображаться окно, где вначале мы должны выбрать доступный принтер (если мы хотим распечатать непосредственно из AutoCad) или в случае экспорта в файл PDF, выберите «DWG в PDF». Затем мы выбираем формат листа, соответствующий снова в рабочей зоне. Стоит выбирать лист с аннотацией «ISO Full bleed», то есть один с полной областью печати, в противном случае вы можете ожидать обрезанный рисунок.В случае неправильной ориентации листа в правом нижнем углу мы можем изменить ориентацию рисунка. Мы также найдем вариант там печатать вверх ногами.


Программа разрешает создание при необходимости пользовательские листы. Просто нажмите на поле «Свойства», расположенное прямо при выборе принтера. Затем появится окно, внизу которого есть вкладка «Пользовательские размеры бумаги и калибровка». Развивая его, мы находим положение «Нестандартные размеры бумаги».Выберите его, а затем выберите вариант "Добавить" ниже. На этом этапе запустится мастер создания простыня.


Следующим шагом является выбор типа области печати. В виде предварительно подготовили рамки области печати на рабочей области, интересующий нас пункт " Окно ". Выбираем эту позицию и в области накрываем подготовленный прямоугольник, не забывая его запустить появился режим обнаружения точек, характерных для вершин.Центрировать весь рисунок стоит с помощью « Center». распечатка ». При печати шкалы необходимо отменить выбор положения " Подгонка под лист " и выберите нужный масштаб. Если в выпадающем списке такой отсутствует, вы всегда можете ввести его вручную, выбрав пользовательский масштаб. На этом на этом этапе мы сталкиваемся с определенной трудностью - мастер печати вне зависимости от какие единицы установлены в программе, она читает их как миллиметры. Хорошо, если рисунок создан в сантиметрах, то при распечатке в миллиметрах будет уменьшен в десятки раз.В итоге для масштаба 1:100 следует принять Масштаб 1:10.


Важной частью настроек также является выбор стиля печати. показаны в правом верхнем углу. Наиболее популярным из них является стиль « монохромный », что делает печатный рисунок черно-белым и на мы будем использовать эту статью. Что касается остальных стилей, а также их персонализации, вскоре будет опубликовано отдельное руководство.

На последнем шаге первое, что нужно решить, это или нет. распечатка должна учитывать ширину линий, прозрачность объекта или хорошо подобранный стиль печати.Перед печатью стоит сохранить настройки печати, нажав на пункт « Применить к системе ». Это даст нам возможность быстро распечатать более крупный количество чертежей, для которых мы будем предполагать одинаковые или подобные параметры распечатка.

Также можно предварительно просмотреть распечатку, щелкнув окно « Preview ». в левом нижнем углу. Если вы решили экспортировать файл в формат PDF , нажав в позиции " Ok .", нас попросят выбрать место для созданного файл.Готовый файл откроется автоматически.


Мы надеемся, что вам понравится руководство по подготовке, которое мы создали. печать из рабочей области облегчит вам работу в этом направлении. мы приглашаем вас активно следите за блогом, и если у вас есть какие-либо предложения для следующих статей, дайте нам знать в комментариях ниже.

Если вы хотите изучить Autocad, не выходя из дома, мы рекомендуем вам прочитать Курс - Autocad 2018 - С нуля для архитекторов и не только - 20 часов знаний!

С уважением!


.

Биология - Бакалавриат июнь 2019, Продвинутый уровень (Формула 2015) - Задание 7. 9000 1

На рисунке показано строение протонфридиальной системы в репрезентативной свободноживущие плоские черви. Фильтрующий аппарат этой системы образован пламенной ячейкой. ребристая, соединенная с трубчатой ​​клеткой.

На основании Н.А. Campbell et al., Biologia , Poznań 2012.

Обнаружено два вида пресноводных излияний одинакового размера и структуры. дифференцировка по количеству клеток системы протонефридиев (пламенные клетки).Один Изучаемый вид выноса - минтай - обитает в пресных, стоячих водах и реки со слабым течением. Он живет в воде с немного более высокой концентрацией соли, чем предпочтительная концентрация. вторым видом - альпийским ударом - встречающимся в прохладных источниках и ручьи с меньшей соленостью.

7.1. (0-1)

На примере выбранной функции ячейки пламени покажите, что эта ячейка облегчает дренаж жидкости из полости тела у плоских червей.

7.2. (0-1)

Определите, какой из двух видов — черный крот или альпийский пух — должен имеют больше ячеек пламени. Объясните важность большего количества клеток в процессе осморегуляции у этого вида.

Решение

7.1. (0-1)

Схема оценки
1 балл - за реакцию, включающую наличие ресничек, направленных на продукты метаболизма в просвет протонефриевого канальца.
0 р.- за ответ, не соответствующий вышеуказанным требованиям или за отсутствие ответа.

Образцы растворов

  • Пламенная клетка снабжена ресничками, движение которых обеспечивает поступление воды из полости тела в просвет протонефридного канала.
  • Пламенная клетка имеет реснички, движение которых обеспечивает поступление продуктов метаболизма к протонефридиям.

Примечание:
Принять к сведению ответов, связанных с другими особенностями строения ячейки пламени, например«Клеточная мембрана этой клетки приспособлена к ультрафильтрации тканевой жидкости» или «Пламенная ячейка функционально соединена с трубчатой ​​ячейкой поступление жидкости в выводные канальцы».

7.2. (0-1)

Схема подсчета очков
1 балл - за указание альпийского поплавка и правильное объяснение с учетом нижнего концентрация солей в водах, являющихся местом обитания этого плоского червя и необходимость клетки пламени удаляют большее количество осмотически текущей воды к его телу.
0 р.- за ответ, не соответствующий вышеуказанным требованиям или за отсутствие ответа.

Образцы растворов
Это Alpine Lines , потому что:

  • вода поступает в его организм интенсивнее за счет большей разницы осмотического давления, а большее количество пламенных клеток позволяет эффективно выводить лишнюю воду из организма.
  • большее количество пламенных клеток в среде с меньшей соленостью позволяет эффективно удалять избыточную воду, поступающую в организм этих животных.
.

Смотрите также