Разделы сайта
Интересно
О том, о сём
Хвалите чаще себя

Хвалите чаще себя

Как правило, мы не забываем сказать окружающим слова благодарности за добрые дела и услуги, которые они делают для нас. А часто ли вы хвалите и благодарите самого себя? Обычно это происходит очень редко, а бывает, что мы только привыкаем ругать себя и винить во всём.

Лечебные свойства кубика льда

Лечебные свойства кубика льда

У льда есть множество полезных функций. Например, при помощи кубика льда может остановить кровотечение, снять воспаление. Также всем известно, что самое популярное применение льда – в косметологии. А массаж льдом способен избавить Вас от отеков. Как же еще можно применять «чудо» - лед? Об этом и поговорим в нашей статье.

Валенки и угги - ухаживаем правильно

Валенки и угги - ухаживаем правильно

Такая обувь, как валенки и угги, требует специального ухода. Заботясь о них правильно, Вы сможете продлить «жизнь» любимой обуви.

Поведение в обществе

Поведение в обществе

Прежде всего, необходимо воспитать в себе внимательное отношение к людям. Без этого человек на каждом шагу ставит в неловкое положение и себя, и окружающих.

Как вести себя за столом

Как вести себя за столом

Культура питания имеет очень важное значение для здоровья человека. Есть, когда придётся и что попало – это своеобразная распущенность и непростительная небрежность.

Рояль и пианино в чем разница


Чем отличается фортепиано от пианино и рояля

При выборе клавишных музыкальных инструментов у покупателей часто возникают проблемы из-за непонимания разницы между роялями, пианино и фортепиано. Все перечисленные модели относятся к клавишным. Чем же они отличаются?

Внешний вид популярных клавишных инструментов

Рояль – наиболее массивный современный музыкальный инструмент из представленных моделей. На сайте можно посмотреть их ассортимент. В таких устройствах струны, деки и механические части расположены горизонтально. Это обуславливает их крыловидную форму. Звучание у них является более качественным, чистым и громким.
Фортепиано – общее название инструментов данного типа. Оно переводится, как «громко» и «тихо». Пианино по сути является подвидом фортепиано. Здесь механизм, струны и деки находятся в вертикальном положении. Поэтому такое оборудование имеет меньшие габариты.

Есть ли разница между пианино и фортепиано

Опытные музыканты считают, что хороших пианистов можно легко отличить от начинающих. Для этого даже не нужно проверять их навыки. Достаточно лишь спросить на чем играет человек – на пианино либо на фортепиано. Профессионалы укажут на второй вариант.
Инструментов, именуемых фортепиано не существует. Этим названием могут именоваться и пианино, и рояли.

Сравнительная характеристика роялей и пианино

Основными отличительными характеристиками пианино являются:

  1. Размер. Стандартное пианино имеет максимальную высоту до 1,4 м. Размеры роялей могут достигать 1,8 м. Это зависит от длины струн.
  2. Педали. У роялей их насчитывается 3, а у пианино – 2.
  3. Расположение струн. У пианино они находятся перпендикулярно клавишам, а у роялей – горизонтально (в одной плоскости).
  4. Механизм репетиции. Рояли имеют двойное строение. Благодаря этому нажатие клавиш происходит быстрее.

Пианино получили более широкое распространение. На сайте они позиционируются в широком ассортименте, что позволяет подобрать наиболее подходящую модель с учетом ее назначения, стоимости и внешнего вида. Такие инструменты могут применяться как для обучения, так и для музицирования на концертах. Рояли, предназначены преимущественно для второй целы. Они устанавливаются в больших просторных помещениях, где можно наилучшим образом оценить качество их звучания.

В последнее время на смену традиционным акустическим инструментам все чаще приходят цифровые. Такие пианино кардинально отличаются от старших собратьев. Заключается разница и в механизме, и в принципе извлечения звуков, и в функциях. Электронное оборудование легко подключается к компьютеру, записывает проигранные композиции, что позволяет осуществлять их последующую обработку. Габариты инновационных устройств в разы меньше. Благодаря этому их можно не только размещать в небольших помещениях, но и перевозить. Стоимость цифрового оборудования, как правило, гораздо ниже, что делает его более доступным.

Чем отличается пианино и рояль от фортепиано?

Чем отличается пианино от фортепиано?

На сегодняшний день термином «Фортепиано» обозначается не конкретный инструмент, а класс инструментов. В класс «Фортепиано» входят всего 2 инструмента — пианино и рояль.
Не верно разделять пианино, на группы. И называть большие (высокие) инструменты «фортепиано», а маленькие (низкие) – «пианино»
Независимо от размера любое вертикальное фортепиано это пианино и любое горизонтальное фортепиано — рояль.

Подробнее…

Что такое Фортепиано?

Термин фортепиано несет в  себе 2 слова, две производных итальянского языка. Это форте – громко и пиано – тихо. Само название уже говорит о том, что главной отличительной особенностью этих инструментов является возможность изменения громкости. На момент создания первого фортепиано его изобретение было значительным прорывом.

Предшественник фортепиано — клавесин имел практически постоянный уровень громкости, и быстро затухающий звук. Это не устраивало музыкантов того времени.

В поисках решения в 1709 году клавесинный мастер Бартоломео Кристофори изобрел новый инструмент — «gravicembalo con piano e forte» (клавесин с тихим и громким звуком), — пианофорте. Впоследствии название изменилось и приняло современную форму — «Фортепиано»

Однако сегодня слово «Фортепиано» уже не обозначает конкретный инструмент. На сегодняшний день этим термином называется класс инструментов, в который входят пианино и рояль.


Иллюстрация с сайта Propiano.ru

И пианино и рояль позволяют изменять громкость в процессе исполнения произведения.

Для того, чтобы не путаться в будущем необходимо представить себе учебник по которому занимается будущий музыкант.

Учебников «Школа игры на пианино» или «Школа игры на рояле» нет, по крайней мере, я таких не встречал.

Но практически каждый учебник имеет в названии фразу — «Школа игры на фортепиано». А занимаясь по нему можно научиться играть и на пианино и на рояле.


иллюстрация с сайта — internationaltoys.com

Итак, «Фортепиано» это класс инструментов

В класс «Духовые» входят флейты, саксофоны, трубы и множество других.

В класс «Фортепиано» только два инструмента рояль и пианино.

Не верно разделять пианино, на группы. И называть большие (высокие) инструменты «фортепиано», а маленькие (низкие) – «пианино».

Независимо от размера любое вертикальное фортепиано это пианино и любое горизонтальное фортепиано соответственно рояль.

разница в цене и качестве

Разница в цене и качестве

Инструмент высокого качества, отличающийся великолепным звучанием и прекрасными игровыми характеристиками, мотивирует и начинающих любителей, и опытных музыкантов. Качественное пианино/рояль, сделанные из лучших материалов и прошедшие индивидуальную обработку вплоть до мельчайших деталей, сравнивать с дешёвыми инструментами. Производство <link http: www.bechstein.com ru pianino-i-rojali c-bechstein fluegel>рояля C. Bechstein, например, длится более года.

Компания «К. Бехштейн» стремится предложить каждому любителю музыки действительно хороший инструмент, который бы вписался в индивидуальный бюджет. Марки и модельные ряды, объединённые в нашей компании, – это инструменты оптимального качества и стоимости на любом уровне. Марки <link http: www.bechstein.com ru pianino-i-rojali c-bechstein>C. Bechstein Concert и <link http: www.bechstein.com ru pianino-i-rojali bechstein>C. Bechstein Academy, три модельных ряда <link http: www.bechstein.com ru pianino-i-rojali whoffmann>W.Hoffmann и <link http: www.bechstein.com ru pianino-i-rojali zimmermann>Zimmermann – это бехштейновские пианино и рояли, представляющие разнообразные альтернативные варианты для любого портмоне.

Познакомьтесь с нашими марками

 

C. Bechstein Concert – богатый звук

Пианино и рояли марки C. Bechstein Concert – это настоящие шедевры ручной работы, инструменты с индивидуальным характером, удовлетворяющие самым высоким требованиям исполнителя и услаждающие самых притязательных слушателей – немецкое качество, сделано в Германии.

C. Bechstein Academy– инструменты премиум-класса

При изготовлении этих инструментов высокая доля ручного труда сочетается с применением новейших технологий и немецкой инженерной мыслью. Модели C. Bechstein Academy звучат возвышенно, богато окрашенно, элегантно и гармонично. Характерное звучание – с насыщенными основными тонами, тёплое и изящное, – и великолепная механика позволяют практически универсальное использование этих инструментов.

W.Hoffmann – eвропейский стандарт по привлекательной цене

У вас есть выбор между тремя модельными рядами марки W.Hoffmann:

W.Hoffmann Professional: Инструменты для профессиональных музыкантов: высочайшего качества, но доступные по цене. Впечатляют прекрасным, сильным звучанием, стабильностью и эксклюзивным дизайном.

W.Hoffmann Tradition: Превосходное европейское качество звука, со всеми достоинствами традиционного искусства немецких фортепианных мастеров. Производство – вплоть до ручной интонировки молоточковых головок –осуществляется на нашей фабрике C. Bechstein Europe в Чехии.

<link ru pianino-i-rojali whoffmann whoffmann-vision>W.Hoffmann Vision: Это модельный ряд недорогих качественных инструментов, производство которых отличается высокой рациональностью. Впечатляет безупречными исполнительскими качествами, прекрасно нюансированным звучанием в соответствии с европейскими стандартами.

Zimmermann – Designed by C. Bechstein

Надежное качество для того, кто только начинает заниматься музыкой и делает ставку на недорогой, но при этом солидный инструмент. Убедительное качество в соответствии с европейскими стандартами.

Поиск официального дилера

Найдите официальных дилеров Bechstein в вашем регионе

история, разновидности, интересные факты, произведения

Чем отличается фортепиано от пианино

 

В мире существует бесчисленное количество музыкальных инструментов. Они различаются по форме, по тембру, диапазону и устройству. При этом есть инструменты, имеющие много общего. Например, фортепиано и пианино. Многие, заблуждаясь, думают, что это синонимы, но это неправда. На данной странице мы не только найдем, чем отличается фортепиано от пианино, но и рассмотрим другие виды инструментов данного класса, узнаем историю создания и интересные факты, а также послушаем популярные композиции.

 

Основное отличие фортепиано от пианино

Ответ на вопрос, чем отличается фортепиано от пианино, заключается в следующем:

  • Фортепиано представляет собой класс клавишных инструментов.
  • Пианино является клавишным инструментом, имеющим вертикальную деку, и входящим в класс фортепиано.

Таким образом, фортепиано является более общим понятием. Эта группа включает в себя инструменты с одинаковым способом извлечения звука. Для класса фортепиано звукоизвлечение происходит за счет клавиш, струн и молоточков. Различие в музыкальных инструментах заключается в форме деки, количестве педалей.

 

 

Популярные произведения для фортепиано

Соната №14 «Лунная» Людвига ван Бетховена отражает богатство красок, присущих фортепиано. В этом трехчастном цикле слушатель сможет найти всю палитру чувств от безысходности и отчаяния, до порывов воодушевления и любви к миру.

 

«К Элизе» Бетховена – произведение, знакомое практически каждому человеку, даже тому, кто не увлекается классической музыкой. Яркая мелодия запоминается с первого прослушивания. Эта музыка погружает слушателя в мир лирических переживаний, страстей и искренних чувств.

 

 

Прелюдия (ми минор) Фредерика Шопена – это миниатюрное сочинение, в котором отразились романтические настроения автора. Лаконичный мелодический рисунок напоминает тихие слезы. Основное движение в музыке происходит за счет гармонии, движения аккордов. Яркая кульминация достигается в финале.

 

Концерт №2 для фортепиано с оркестром С.В. Рахманинова – это произведение имеет настоящий русский размах и мощь. Начальная тема представляет собой подлинный знаменный распев. Фортепиано выступает в качестве солирующего инструмента. Не менее прекрасна партия оркестра.

 

«La Campanella» Ференца Листа – виртуозное произведение, в котором автору блестяще удается сымитировать звучание колокольчика. За легкостью звучания скрываются невероятно сложные технические приемы игры на фортепиано: трели, октавные репетиции, пассажи. Ференц Лист являлся виртуозным пианистом своего времени.

 

Разновидности фортепиано

Люди постоянно стремятся к совершенству, к созданию чего-то нового или преобразованию старого. Не исключением являются и музыкальные инструменты. Так строение первого похожего на фортепиано инструмента с современными моделями имеет огромное отличие. Давайте проследим эволюцию фортепианного класса.

Монохорд, клавикорд, клавесин, вёрджинал, спинет

Наиболее древним является монохорд, изобретенный в Древней Греции. Он использовался для построения интервалов. По строению монохорд напоминал ящик, cdth[e которого была натянута струна. В Средние века нашел широкое применение для наглядного изображения числовых отношений в математике.

В эпоху Возрождения появился один из древнейших клавишных инструментов, который получил название клавикорд. Точная дата изобретения не установлена, но первые упоминания в бумагах датируются 1396 годом. По внешнему виду клавикорд уже похож на фортепиано. Клавиатура имеет привычный вид, но выполнена из древесины. Извлечение звука производится, благодаря удару металлического штифта по струне. В Лейпциге был сохранен клавикорд, созданный в 1543 году, музыкантом из Пизы по имени Доменико.

 

Клавесин, вёрджинал и спинет

В эпоху барокко особую популярность приобретают клавишные со щипковым принципом звукоизвлечения. Так в разных странах Европы появились различные разновидности клавишных инструментов.

Во Франции был популярен клавесин. Его струны были натянуты горизонтально. При наличии нескольких мануалов, а их могло быть от одного до трех, требовалось несколько рядов параллельно натянутых струн. Корпус богато расписывался рисунками, резные элементы покрывались золотом. Для клавесина сочиняли французские композиторы Франсуа Куперен, Луи Клод Дакен, Жан-Филипп Рамо.

В Англии для домашнего музицирования использовали вёрджинал. В отличие от клавесина мануал может быть только один, и диапазон инструмента ограничивался лишь тремя октавами. Существовала отдельная английская школа композиторов, писавших для вёрджинала. К ним относятся Уильям Бёрд, Орландо Гиббонс и Джон Булл.

В Италии был создан спинет. Он также как и вёрджинал имеет один мануал, но струны натянуты не прямо, а по диагонали слева направо. Такое натяжение струн придало внешний вид, напоминающий небольшой рояль.

 

Классические: рояль, пианино

К классическим видам фортепиано, использующимся и в наше время, относят рояль и пианино. Одним из самых популярных вопросов является, чем отличается рояль от пианино?

Разница заключается строении деки и натяжении струн. В рояле струны натянуты горизонтально, а дека имеет форму крыла. Для роялей используются особые, плотные струны, позволяющие увеличить громкость звучания. Именно по этой причине рояли считаются концертными инструментами. Крышка рояля позволяет регулировать громкость. Если открыть ее, то звук будет максимально громким, что подходит для исполнения солирующих партий. Если рояль выступает в качестве аккомпанирующего, то крышка закрывается, а звучание становится более приглушенным.

Пианино имеет вертикальную деку. Струны натянуты вертикально. Звучание не отличается громкостью, что хорошо подходит для исполнения в комнате. Пианино практически не используется в качестве концертного инструмента.

 

 

Современные: пианола (механическое пианино), синтезатор, электронное пианино, четвертитоновое фортепиано

С появлением электричества звукоинженеры и мастера стали придумывать разнообразные электронные музыкальные инструменты. Так первыми появились синтезаторы, электронные пианино и рояли, а также инструменты, играющие без пианиста. Такой диковиной вещью стала пианола или механическое пианино. Оно появилось в 1887 году, но клавиши приводились в движение не при помощи тока, а под действием вала, выступы которого задавали последовательность для нот. Особенной популярностью пианола пользовалась в XX веке, вызывая восторг у публики.

Не меньшее удивление вызвало появление электронных инструментов в середине XX века. Они отличаются компактностью и не занимают большого количества места в помещении. Дело в том, что звуки записаны на специальных чипах, поэтому сама электронная система внутри не требует места. Так производители электронных инструментов сократили деку, в которой у механических вариантов находятся струны. Благодаря специальным функциям звук электронного устройства приближается к акустическому. Нужно отметить и другое преимущество, электронное фортепиано не требует настройки.

 

Чем электронное пианино отличается от синтезатора?

Разница заключается в функциональных возможностях. Электронное пианино имеет полный диапазон – 7 октав, синтезатор чаще всего рассчитан на 5 октав. Главное преимущество синтезатора заключается в том, что он позволяет:

  • записывать музыку на встроенную память;
  • изменять и генерировать тембры;
  • подключать стили исполнения;
  • создавать мульти-инструментальные композиции в реальном времени;
  • разучивать мелодии при помощи встроенного дисплея;
  • включать метроном.

Электронное пианино делают максимально похожим по нажатию на традиционное с помощью разных систем имитации молоточков, чтобы можно было на нем заниматься и даже использовать на концертах, но в функциональности оно проигрывает синтезатору. Хотя многие производители стараются добавлять перечисленные функции синтезатора в электронное пианино.

 

Четвертитоновое пианино

Любовь к микрохроматике, начавшаяся еще в XX веке, не могла пройти стороной изобретателей новых инструментов. Конструкция данного инструмента еще не доведена до совершенства. Существуют варианты с 2 или 3 мануалами. Появилась также проблема нотации и обозначения новых звуков и тональностей. Сейчас для четвертитонового пианино уже создаются композиции. Так композитор Скотт Крозерс (Scott Crothers) создал цикл прелюдий для четвертитонового пианино.


 

Необычные виды фортепиано

  • Препарированное (подготовленное) фортепиано создал композитор Джон Кейдж. Для создания необходимых звуков он помещал между странами инструментов разнообразные предметы.
  • Педальное фортепиано кроме мануала имеет клавиатуру для ног. Было популярно во времена Моцарта.
  • Фортепиано «Жираф» имеет деку как у рояля, но расположенную вертикально. Из-за этого получается длинным как шея жирафа. Получил название из-за яркой росписи и необычной формы.
  • Прозрачные рояли – современные модели, производимые фирмой Kawai. Выполняются либо из акрила, либо из хрусталя. Создают ощущение невесомости и легкости.

 

 

История создания фортепиано

Фортепиано было изобретено в 1709 году. Создателем инструмента стал Бартоломео Кристофори ди Франческо из Флоренции. Кристофори служил мастером по изготовлению и настройке клавишных инструментов при дворе князя Фердинанда де Медичи. Изобретение мастера заключалось в применении деревянных молоточков, ударяющих по струнам. Так в зависимости от прикосновения исполнителя к клавишам звук получается мягким (при легком нажатии) или громким (при сильном ударе). Новый тип был назван «gravicembalo col piano e forte», что переводится как «клавесин с тихими и громкими звуками».

В отличие от современных моделей, имеющих три струны на одну ноту, первая модель имела одну достаточно тонкую струну. Из-за этого звук был тихим. Во времена Моцарта на одну ноту были две струны, а молоточки покрывали кожей. Немецкий органный мастер Готфрид Зильберман в 1730-х годах добавил к механизму еще одно новое устройство – демпфирующую педаль. Клавиатура фортепиано XVIII века напоминала клавесинную: черные клавиши были белыми и наоборот.

В XIX веке конструкция претерпела значительные изменения:

  • деревянная рама была заменена чугунной;
  • стали использовать более толстые струны, не лопавшиеся при натяжении;
  • увеличилось число струн и октав;
  • для благозвучного звучания молоточки стали покрывать фильцем (специальный войлок).

С тех времен конструкция инструмента практически не изменялась. Сейчас в механизме фортепиано участвуют до 7500 деталей.

 

Интересные факты о фортепиано

  • Название «фортепиано» основано на сочетании двух итальянских слов – «forte» - громко и «piano» - тихо. Так в одном названии сразу указано главное преимущество инструмента перед предшественниками, это возможность изменения громкости.
  • Самыми знаменитыми производителями роялей является «Steinway and Sons», «Fazioli» и «Petroff».
  • Первое произведение для фортепиано было написано музыкантом Лодовико Джустини в 1732 году. Эта соната не получила широкого распространения, так как предпочтение все же отдавались клавесину. Популярность фортепиано получило лишь во времена Моцарта и Бетховена.
  • В Англии для фортепиано клавиши изготавливались из слоновой кости, так появилось известное устойчивое выражение «tickle the ivories», обозначающем игру на клавишных. При дословном переводе получается «щекотать клавиши из слоновой кости».
  • Первое фортепиано не имело педалей. Первой была добавлена правая педаль, позволяющая увеличить продолжительность звучания. Затем левая, она отвечает за приглушение. Благодаря левой педали молоточки ударяют лишь по одной струне, поэтому звук становится тише. Средняя педаль меняет оттенок звучания, но она есть не на всех фортепиано.
  • Наиболее габаритным роялем является инструмент, выпущенный фирмой Challen. Его длина достигает более 3 метров, поэтому он занесен в Книгу Рекордов Гиннеса.
  • Акустическое пианино необходимо настраивать как минимум 2 раза в год, так как при постоянной игре на инструменте, струна теряет натяжение и точность.
  • В ведущих музеях мира сохранились одни из самых первых фортепиано. Так пианино 1720 года находится в Метрополитен-музеи в городе Нью-Йорк. Посмотреть на модель 1722 года можно в Италии, в Риме.
  • В Японии производство фортепиано началось лишь в 1887 году. Первым производителем стала ведущая компания Yamaha.
  • В 2006 году японская фирма, производящая музыкальные инструменты, создала самый миниатюрный рояль. Его ширина составляет 25 сантиметров, длина 33 см, а высота 17 см. Несмотря на столь крохотные размеры, конструкция и механизм аналогичны полноразмерным моделям. При нажиме клавиши издают соответствующий ноте звук. Фирма продолжает выпуск данных миниатюр и продает их на Amazon по цене 500$.
  • Самый дорогой рояль, имеющий название «Галактика» был создан в ОАЭ. Его стоимость начинается от 1.37 миллионов долларов. Удивительный по форме корпус полностью соответствует космической концепции. Модель полностью позолочена 24-каратным золотом. При покупке владельцу обещают обеспечить транспорт для перевозки – личный самолет.

 

 

Фортепиано, как класс инструментов, включает в себя разнообразные по тембру клавишные инструменты, в том числе и пианино. Эти музыкальные инструменты покорили сердца многих любителей музыки. Неисчерпаемые возможности позволяют воспроизводить самую разнообразную музыку от времен барокко до современных эстрадных хитов.

 

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:


Фортепиано

Что выбрать: цифровое пианино или акустическое?

Пианино – это струнно-клавишный музыкальный инструмент, младший родственник рояля. Оба инструмента являются разновидностью фортепиано, общего наименования инструментов. Вообще, фортепиано дословно можно перевести как «громко-тихо». Такое название инструменты получили за возможность выдавать звук в разном звуковом диапазоне, в отличие от клавесина, который может играть ноты только в одной громкости.


Создание нового клавишного инструмента с широкими динамическими и звуковыми возможностями сделало его популярным среди музыкантов и композиторов на всем протяжении 19-20 веков. Поэтому рояль и стал называться так – королевский.
Основное различие между пианино и роялем в размерах и способе размещения механической части. В рояле струны толще и длиннее, да и весь механизм, расположенный горизонтально, занимает больше места. Это позволяет роялю широко использовать звуковой диапазон: более насыщенные глубокие басы, яркие средние октавы и четкие верхние ноты. В пианино вся механика расположена вертикально. Она меньше по размеру. И, соответственно, звук менее яркий, нежели у рояля. Но популярность пианино получило со свои компактные размеры. Те же 88 клавиш, но инструмент можно держать дома. Эта практичность до сих пор делает пианино главным инструментом музыкальных учреждений. Кроме того, часто пианино можно встретить и в квартирах, так как он является самым популярным инструментом среди тех, которые преподают в музыкальных школах.

 


История цифрового пианино не такая долгая. Являясь логическим развитием синтезатора, эти музыкальные инструменты получили популярность и широкое распространение в начале 21 века, так как современные технологии приблизили качество звука цифровых инструментов к акустическим аналогам.
Согласно опросу музыкантов разного уровня (от профессионалов до учеников музыкальных училищ) цифровые пианино приближаются к акустическим аналогам не только по звуку, но и по ощущениям. Механика клавиш также имитирует акустику. Однако, несмотря на все успехи инженеров Casio или Yamaha, электропианино считается вынужденной заменой акустике. Живой инструмент цифра не заменит. Но не стоит спешить с выводами. У цифрового пианино есть немаловажные плюсы, которые могут поменять ваше отношение к этим музыкальным гаджетам.

 

Покупка классического пианино. Что неизбежно?

 

Настройка
Пианино – это единое целое сложного внутреннего механизма. Молоточковый механизм, струны, акустика – все призвано работать в гармонии для точной звукопередачи. По этой причине существуют не только мастера, которые создают пианино, но и специалисты, призванные разбираться во всех тонкостях инструмента: от настройки до починки.
Самому настроить пианино без специального ключа настройки будет весьма проблематично. Особо рассчитывать на собственный слух не стоит. Даже если он у вас идеальный, необходимо знать специфику акустики пианино. Кроме того, специалист по настройки может производить ремонт инструмента и дать совет как лучше эксплуатировать и содержать пианино. Стоимость услуг данного специалиста не самая низкая. Профилактика и настройка инструменту требуется раз в полгода.

 

 

Уход
Пианино состоит из различных деталей, которые со временем могут портиться. Кроме того, они гигроскопичны. Это значит, что пианино чувствительно к влажности и не любит излишнюю сырость, а также сухость воздуха. То есть ему нужны определенные свойства хранения. Влажность около 40 %, а температурный режим может колебаться в пределах от +12 по Цельсию до +25 С. Инструмент не любит сквозняков, ему противопоказано расположение около систем отопления, возле окон, не любит пианино и прямых солнечных лучей. В общем, не пианино, а какая-то старушка, которой нужен определенный комфорт, иначе она будет ругаться.
Уход за пианино предлагает уборку пыли, а пыль будет садиться на него весьма охотно из-за размеров инструмента. Как уже было сказано, пианино необходимо «обследовать» как минимум два раза в месяц.

 

 

Цена и хранение
На рынке имеются еще советские пианино «Беларусь», средняя цена которых около 200 $. Другой вариант, старое зарубежное фортепиано. Цена будет немного выше, но вот чтобы довести до ума звук, потребуются большие деньги. Реставрация и правильная настройка будет гораздо больше стоимости самого пианино. А вот уже за свежее хорошее пианино надо будет отдать на порядок больше денег.
Важно иметь в виду, что у фортепиано достаточно большие габариты, поэтому придется пожертвовать жилплощадью, особенно актуально для «хрущевок», где свободное место на вес золота. А при переезде перевозка пианино – это головная боль для многих. Ведь транспортировка инструмента весом около 150 кг – целое дело, которое могут выполнить не все грузчики.

В итоге, при покупке пианино вы должны учитывать многие факторы. Они касаются не только транспортировки и эксплуатации, но и от соседей. Многим не нравится, когда за стеной играют гаммы.

 

Покупка цифрового пианино. Ответы на вопросы 

Основной вопрос, который задают интересующиеся приобретением электронного инструмента, касается его звучание и клавиатуры. Действительно ли цифровое пианино звучит как акустическое? А клавиши у него как у механического? Но бывают и совсем уж забавные вопросы, которые, в итоге, для покупателя могут быть действительно важными и решающими при выборе между цифровым инструментом и акустическом.
Рассмотрим эти вопросы. Постараюсь дать исчерпывающий ответ.

 

Требуется ли цифровому пианино настройка?
Не требуется. На заводе все уже настроили. Микросхемы запрограммированы давать только тот звук, который был предусмотрен инженерами и акустиками. Цифровому пианино требуется только электричество для работы. Дальнейшие изменения в звуке могут происходить только с вашим участием, когда вы меняете тембр. К примеру, в некоторых моделях есть тембр, имитирующий расстроенное пианино. Только так можно услышать «неправильное» звучание цифрового пианино.

 

 

Цифровое пианино тоже такое же по размерам, как и механическое?
Электропианино имеет неоспоримое преимущество перед акустическим, благодаря своим габаритам. Весь варьируется от 10 кг до 50 в дорогих топовых моделях. К примеру Casio CDP-120 Имеет вес около 12 кг, а Casio Celviano AP-650 имеет массу около 50 кг.
Что же касается размеров, то и здесь цифра берет верх над механикой. Casio Privia PX-150 в ширину 137 см, а в высоту порядка 15 см. Casio Celviano AP-450 вместе со стойкой по высоте 84 см. Цифровые клавишные не занимают лишнее пространство в комнате, компактно размещаясь даже со стойкой. Неоспоримый плюс. Так что ответ однозначный: цифровое пианино меньше в размере, но также как и механическое содержит все 88 клавиш.

 

 

Можно ли использовать цифровое пианино для занятий дома?
Важный вопрос. Ответ вроде бы очевиден. Сел и играй. Но в данном случае имеется в виду другой, скрытый вопрос, а подойдет ли электропианино ребенку, обучающемуся в музыкальной школе?
Многие педагоги, в силу возраста или просто незнания, что прогресс стоит на месте, считают, что цифровое пианино это что-то вроде синтезатора и клавиатурная механика или звук у них весьма посредственный.
Однако это не так. Сейчас на рынке имеется ряд моделей бюджетного уровня, в которых и клавиатура и звуковой процессор обладают достаточными техническими характеристиками, позволяющими использовать инструмент для занятий. К примеру, в качестве дополнительного домашнего инструмента может использоваться Casio Privia PX-135 или CDP-220. Эти клавишные подойдут новичкам. Для продвинутых пианистов подойдут более старшие модели линейки Privia или Celviano: Casio Privia PX-850 и Celviano AP-650 – вершины технической эволюции цифровых пианино. Инструменты предлагают не только потрясающий звук и клавиатуру с трехсенсорными датчиками, но и полную имитацию механического пианино благодаря крышке, функция которой аналогична у акустического фортепиано.


Подведем итоги

Благодаря современным технологиям в музыкальном мире происходит своего рода революция. На смену акустическим инструментам и, в частности, клавишным, а точнее фортепиано, приходят цифровые аналоги. Взяв лучшее от механических собратьев, цифровые инструменты дополняют возможности пианиста широким функционалом. К тому же цифровое уже не значит недоступное. На рынке имеются недорогие качественные инструменты для новичков или любителей клавишной музыки.
В любых моделях имеется набор тембров: от звуков фортепиано до синтетических синтезаторных звуков.
Выбирая между электропианино и механическим, вы должны учитывать много нюансов. Это и габариты, эксплуатация, содержание инструмента. Следует понимать, для чего вы обучаетесь, и во что перерастет ваше увлечение. А в случае, если ваш ребенок отходит 2-3 класса музыкальной школы и возненавидит пианино, встанет вопрос о продаже. А это уже проблема, так как желающих избавится от механического пианино довольно много.


Решать вам, но главное, что есть выбор.
Сейчас на рынке много игроков, среди которых выделяются фирмы Casio. И Yamaha. Компании выпускают много достойных моделей. К примеру, Касио производит несколько линеек цифровых пианино: CDP, Privia, Celviano. Каждая линейка имеет как бюджетные модели, так и дорогие.
В нашем интернет-магазине «Пианино бай» вы можете приобрести любое цифровое пианино. Если вам сложно выбрать среди моделей, наши специалисты с удовольствием помогут вам.

Фортепиано, рояль и пианино в чём разница?

Несомненно, фортепиано удивительный музыкальный инструмент, пожалуй, что его можно назвать самым совершенным. А вы знаете, что рояль и пианино - близкие родственники? Эти оба инструмента клавишно - струнные и тот и другой можно назвать фортепиано.

Только пианино, что бы музицировать, в небольших помещениях, и струны в нём расположены вертикально.

А рояль - это настоящий король концертных залов, с горизонтальным расположением струн. Выкотят его на сцену, поднимут крышку, похожую на крыло, ударит музыкант по клавишам - чёрным и белыми загрохочет торжественная мелодия.

Фортепиано - это непростой музыкальный ящик с секретом. Звуки издают не сами клавиши, которых касаются пальцы пианиста, а специальные молоточки, спрятанные под крышкой. Эти молоточки ударяют по струнам, расположенным внутри корпуса инструмента, и рождается музыка. А ещё у фортепиано есть педали. Нажмёт исполнитель на одну из них - звуки будут тянутся долго. Нажмёт на другую-звуки станут тише. Недаром название этого инструмента произошло от двух итальянских слов «форте» и «пиано», что значит "громко" и "тихо".

Интересно, что вначале инструмент был назван «gravicembalo col piano e forte», что означает «клавесин с тихим и громким звуком», - пианофорте, только спустя время укрепилось привычное нам на слух название фортепиано.

Композиторы очень любят писать музыку именно для фортепиано, их привлекают красивейшие и богатейшие возможности этого замечательного инструмента. Для музыкантов не секрет, что диапазон фортепиано включает в себя диапазон практически всех остальных музыкальных инструментов. Звук, его сила может меняться, может меняться от легчайшего до громоподобного, и звучать как целый оркестр.

Чем рояль отличается от пианино

Клавишные инструменты существуют уже несколько столетий, но сегодня самыми известными остаются органы и фортепиано. Конечно они не могут сравниться по популярности и среди рядовых музыкантов фортепиано выигрывает в этой борьбе, но только потому что оно компактнее и дешевле.

В понятие “фортепиано” на равных правах входят рояли и пианино. Несмотря на различающуюся конструкцию по сути своей это представители одного семейства, обладающие похожим звучанием, одинаковым способом звукоизвлечения и техникой игры. В интернет-магазине Музлайн представлены рояли известных мировых производителей - это кабинетные и концертные модели, современные цифровые и традиционные акустические музыкальные инструменты для музыкантов любого уровня подготовки и притязаний. В нашей статье мы расскажем чем рояль отличается от пианино и какую роль играет эта разница.

Как появляется звук

В пианино и роялях звук возникает от того, что при нажатии на клавишу молоточек, к которому она присоединена, ударяет по струне, струна колеблется и звучит на определенной высоте. Молоточки и струны в обоих этих инструментах скрыты внутри большого корпуса, который также играют роль в образовании звука. Он образует оптимальное акустическое пространство для распространения звуковых волн и окрашивает их своим резонансом, который возникает в древесине, из которой он изготовлен.

В пианино струны и рама, на которой они закреплены, расположены вертикально и справедливо было бы сказать, что поскольку весь механизм пианино размещен перпендикулярно по отношению к полу, именно за счет этого инструмент имеет сравнительно небольшие габариты.

Рама и струны рояля расположены горизонтально то есть параллельно полу. Визуально можно заметить, что рояль (даже малый концертный или кабинетный) всё равно больше обычного пианино. Струны, натянутые внутри корпуса рояля, длиннее струн пианино, а больший объем пространства внутри деревянных дек и размер самих дек оказывают существенное влияние на громкость и выразительность звука.

В целом специалисты характеризуют звучание рояля как более яркое, насыщенное, полное и выразительное по сравнению со звучанием пианино. Этот инструмент хорош:

  • на сцене
  • в студии
  • он прекрасно подходит для исполнения солирующего партий в концертах.

Пианино же - это скорее домашний музыкальный инструмент, который подходит для обучения, домашнего музицирования, исполнения музыки. Существенной остается и разница в стоимости роялей и пианино. Первые в разы дороже, но и новое акустическое пианино тоже нельзя назвать дешевыми музыкальным инструментом.

Блог

- Фортепиано против фортепиано

Чем на самом деле отличаются эти инструменты?

Возможно, самый простой способ отличить инструменты - это их размер, который определяется их конструкцией. Фортепиано - это инструмент, в котором струны расположены горизонтально по отношению к полу, а струны в пианино расположены вертикально. Это означает, что фортепиано требует гораздо большей деки, что, в свою очередь, влияет на качество и громкость звука, которые можно еще больше повысить, подняв крышку.

У изобретений много отцов

Как это обычно бывает в истории инструментов, история редко бывает простой, а происхождение очевидно. Фортепиано было разработано на основе клавикорда, и самый старый из сохранившихся экземпляров датируется 1720 годом, хотя дата изготовления первого экземпляра относится к несколько более раннему периоду. Его изобретатель Бартоломео Кристофори создал около двадцати инструментов, не вызвавших особого интереса. Однако со временем изобретение развивалось и улучшалось, пока все остальное, благодаря Людвику ван Бетховену и лондонскому производителю инструментов - Бродвуду, не достигло той формы, которую мы знаем сегодня.Прогрессивная глухота композитора требовала все громче и громче инструментов, которые становились все больше и больше. Современное пианино имеет гамму от А2 (для концертных - от F2) и имеет 88 клавиш.

А как насчет пианино?

Фортепиано происходит от ключицы и клавикорда, чем-то напоминает арфу и называется жирафом. Этот немного сложный «кроссворд», вероятно, был создан Яном Шмитом в конце 18 века, хотя инструмент претерпел некоторые модификации позже, чтобы стать обычным явлением в 19 веке.Его преимуществом были гораздо меньшие размеры, чем у пианино, и более низкая цена. Эти два фактора заставили фортепиано покорить
буржуазных салона, и игра на этом инструменте стала обязательным «талантом» каждой горничной после выхода на свободу.

Разница в деталях

Фортепиано и пианино имеют клавиши, струны и деку. Но дьявол кроется в деталях расположения этих элементов. Кажущаяся тривиальность, вертикальная или горизонтальная, в этом случае имеет большое значение.Механизм пианино использует силу тяжести, в результате его повторение намного выше, и, кроме того, этого нельзя добиться, если клавиша не полностью отпущена. Пианино также не позволяет изменять тембр звука. Все эти недостатки заметят только опытные музыканты, ведь для новичков разница между роялем и роялем, скорее всего, будет заключаться только в размерах. Вывод простой, фортепиано - концертный инструмент, а для практики достаточно фортепиано.

.

Фортепиано для зелени, урок первый: чем фортепиано отличается от фортепиано?

Если когда-либо в вашей жизни был момент, когда вы задавали себе вопрос: есть ли какие-нибудь различия между фортепиано и фортепиано? , значит, вы находитесь в удивительно отражающем меньшинстве и имеете право чувствовать кем-то по-настоящему особенным . Ну, разве что единственным стимулом к ​​размышлениям было домашнее задание по музыке в пятом классе начальной школы. Тогда нет. В любом случае - не волнуйтесь! Спешу найти лекарство от ваших недугов!

Если, однако, вы пришли сюда по чистой случайности и никогда не думали об этом типе метафизического , вам следует остаться и прочитать.В один прекрасный день можно встретить пианиста и разозлить его… и, вдобавок, стать невежественным. И пихает. И тупой фанфарон. Что, если, но вы не хотите быть тупым свистком . Кроме того, вы не хотите раздражать пианиста *.

Итак: фортепиано и пианино. На вид похожи, но такие разные ... Таинственные и завораживающие, надоедливые и очаровательные ... Ладно, без таких .

Дело очень простое: фортепиано то есть что ооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооо Piano на самом деле тоже small - это не , но ему все равно не хватает размеров пианино. Так или иначе, посмотрите сами названия: слово «пианино» довольно длинное, но занимает гораздо меньше места, чем слово «пианино». Легко запомнить, ха!

Ладно-ладно, я знаю: раз уж вы читаете этот пост, ваша врожденная любознательность не позволит вам принять такой банальный перевод.

Итак, перейдем к подробностям . И пианино, и пианино имеют: клавиш, струн и дек **. У них есть и другие полезные детали, но в данный момент это не имеет отношения к нам. Где загвоздка? Хорошо: в расположении этих элементов .

Струны фортепиано, как дека (если вы еще не знаете , что такое неудачная дека, пролистайте до конца поста и посмотрите) , расположены горизонтально. Вы уже можете догадаться, что в случае фортепиано струны и дека расположены вертикально .О, вся философия. Только , каков результат и почему эти различия так важны , когда речь идет только о таких тривиальных ?

Вы можете путешествовать на лимузине с личным водителем, но, пользуясь общественным транспортом, вы также можете добраться из одного места в другое. Вы можете прочитать мой блог о совершенно новом отличном смартфоне X [поместите сюда хорошую, известную и дорогую компанию, мне все равно, что] , но вы также можете сделать это на заикающемся бюджетном устройстве .Вы можете поехать в отпуск в Исландию, но если у вас нет денег и времени, может быть, даже в Радоме вас ждут развлечения. Ладно, может, с Радомом преувеличил. Но уже в Колушках…
Этот Лист можно сыграть на пианино, но и пианино это сделает. Как-то. Но хуже того.

Механизм пианино работает под действием силы тяжести: молоточков и демпферов возвращаются на место с помощью силы тяжести. Что касается пианино , его кишки раздавлены в том числе маленьких коробок , а работа регулируется различными типами пружин .В результате *** повторение на пианино хуже, чем на пианино (с польского на наш: на пианино можно играть меньше нот в секунду, чем на пианино. Может быть, хрень , когда играешь Исламея Балакирева). Кроме того, пианино, в отличие от пианино, не позволяет изменять тональность звука ( звуков импоссибру, ? И еще: есть вещи на свете, о которых философы не мечтали!), не позволяет разрешить повторение, если клавиша отпущена не полностью (т.е. если вы не отпустите данную клавишу до конца / практически полностью, вы не будете нажимать ее снова.Ну, в общем, вы нажмете , а звука не получите ) и у него довольно много других недостатков (если вы любезно спросите, я напишу более обширное и подробное стихотворение пост на сайте строительство роялей и роялей).

Если вы настоящих свифтеров , то вы поймали , что только довольно продвинутых пианистов замечают недостатки пианино. Потому что на начальных этапах создания музыки различия между общей совокупностью из фортепиано и общей совокупностью из фортепиано не являются ни очень значительными, ни вообще заметными для молодого пианиста.Так что для новичков нормально практиковаться на с этим их пианино . Хуже того, как ему придется разучивать, скажем, балладу Шопена соль минор.

И вот мы подошли к сути, к заключению, к сути, или как вы хотите это называть. Фортепиано - концертный инструмент. Фортепиано немного похоже на бедного родственника, которого устраивает даже небольшой угол, и поэтому - до определенной степени - - отличный инструмент для практики.

Чувак, это было действительно просто, это было ужасно!


* Злой пользователь клавиатуры может быть опасен. Гарри Поттер Нойхаус говорил, что у хорошего пианиста руки настолько сильны, что он может убить человека своим мизинцем. Не знаю, как вы, но лучше не проверять!

** Звуковая коробка резонирует со струнами, делая звук громче.
Если вы посмотрите на гитару, это коробка с отверстием посередине , это дека.В пианино дека имеет размер от до great cuś , которая стоит на трех ножках, а в пианино - это просто большой прямоугольный корпус , подобный шкафу, . Ну, ты знаешь, что происходит, правда?

*** повторение = повтор
Так же, как повторение класс, здесь только повторяет звуков. Желательно быстро, не как в школе!


Псссс! Теперь позвольте мне рассказать вам небольшой секрет обо всех моих сообщениях: если кусок текста окрашен или, по крайней мере, имеет немного больше цвета, чем остальной текст, вы можете щелкнуть по нему, потому что это ссылка.Обычно там можно найти что-то приятное или смешное, а иногда даже что-то приятное и смешное одновременно. Действительно очень!

Добавить в избранное:

Нравится Загрузка ...

.

Фортепиано и фортепиано, чем они отличаются и что у них общего (Кино и музыка)

Различия между фортепиано и роялем известны каждому, кто хоть немного разбирается в музыке и музыкальных инструментах. Однако большинство не понимает, насколько они различаются. Чтобы понять, насколько разные эти инструменты, вам нужно узнать, что из себя представляет каждый из них.

Что такое пианино?

Фортепиано - музыкальный инструмент, относящийся к семейству клавишных и струнных.Своим названием он обязан французскому слову «королевский», которое переводится на русский язык как «королевский». Фортепиано - одна из разновидностей фортепиано, как и фортепиано. Однако инструменты отличаются в некоторых важных отношениях.

Инструмент имеет большой корпус, длина которого составляет от 160 до 310 см в зависимости от типа фортепиано. Вес пианино тоже может быть разным: от 250 до 500 кг.

Фортепиано

Существует несколько типов роялей, разница ограничивается размерами и назначением.Например, есть мини-пианино, предназначенные в первую очередь для детей и их комнат, кабинные пианино, которые ставят в музыкальных школах, и концертные пианино, которые предназначены для установки в залах театра.

Все пианино, независимо от размера, имеют одинаковую форму. Они состоят из корпуса, в котором расположены все механизмы инструмента, а также ключей, расположенных на передней части корпуса. Вся конструкция опирается на три ножки колеса, одна из которых поддерживает заднюю часть корпуса, а две другие являются симметричными опорами для клавиш.

Второстепенными частями фортепиано являются педали и крышка корпуса. Корпус держит пианино не полностью открытым. Все пианино оснащены тремя педалями для различных функций

Струнные механизмы фортепиано расположены горизонтально, что позволяет улучшить звучание клавиш. Поэтому основное внимание в фортепиано уделяется концертному исполнению. Клавиатура фортепиано насчитывает 88 клавиш , из которых 52 белые и 36 черные. Черные клавиши меньше белых и находятся над ними.

Что такое пианино?

Фортепиано вместе с фортепиано относится к категории струнных инструментов, а также подпадает под общее определение фортепиано. Оба инструмента относятся к категории фортепиано, но все же имеют отличия. Пианино имеет корпус средних размеров. Вес инструмента составляет от 250 до 400 кг, а высота в см - от 120 до 150.

Фортепиано


Пианино имеет одно прямое назначение, поэтому разновидностей этого инструмента не так много.Размеры пианино могут меняться только в зависимости от того, какая компания выступила производителем. Пианино устанавливают в домах для домашней музыки, в классах музыкальных школ, а также в небольших концертных залах.
Фортепиано имеет форму прямоугольного куба, а внутри него находятся ключевые механизмы инструмента. Клавиатура расположена в центре передней части корпуса и опирается на две ножки. Ноги могут быть как на колесах, так и без них. Большинство производимых инструментов не имеют трех педалей, но ограничены двумя.Количество клавиш на пианино - 88 штук.

Струны внутри пианино вертикальные, крышка закрыта. Это не позволяет пианино издавать громкие звуки, поэтому оно предназначено для игры в небольших помещениях.

Основные характеристики фортепиано и рояля

Инструменты, помимо их различий, имеют нечто общее.

  1. Классификация . И пианино, и пианино относятся к семейству струнных инструментов и также могут быть объединены в общую категорию пианино (форте - громкое, фортепиано - мягкое).
  2. Количество ключей . Фортепиано и рояль, несмотря на разницу в размере, имеют общее количество клавиш и октав. А именно 88 клавиш, 2 неполных и 7 полных октав.

На этом самые важные особенности инструментов заканчиваются, потому что пианино и рояль действительно разные.

Различия между фортепиано и фортепиано

Подробно изучив структуру и сущность инструментов, мы можем сделать вывод об их основных различиях.

Внешний вид. По описанию пианино его форма вверху напоминает крыло, а корпус пианино правильный прямоугольный. У пианино есть два колеса или стандартные ножки, которые поддерживают только клавиатуру. Ножки пианино всегда на колесиках, и они также поддерживают весь инструмент. Инструменты также различаются по размеру: пианино всегда больше рояля, если только оно не является миниатюрным.

Ориентация шпагата . Фортепианные и струнные механизмы фортепиано различаются по своему расположению.Это различие между инструментами имеет решающее значение, поскольку оно определяет их назначение. Таким образом, горизонтальное расположение струн в пианино позволяет ему издавать более громкие, ясные и ясные звуки, поэтому его прямое назначение - играть в больших концертных залах. Пианино имеет более мягкие струны, расположенные вертикально.

Количество педалей . Все пианино оснащены набором из трех педалей, каждая из которых выполняет определенную функцию:

  1. Удерживать звук.
  2. Шумоподавление.
  3. Для удержания только части звуков клавиатуры.

Пианино не всегда оснащено тремя педалями, чаще всего они позволяют только останавливать и приглушать звуки.

Таким образом, можно сделать вывод, что пианино и пианино нельзя называть одним и тем же инструментом. Хотя они подлежат общей классификации.

.

Как выбрать пианино или рояль? | Уроки музыки

Посмотреть пианино в магазине Muzyczny.pl
Посмотреть клавиатуры в магазине Muzyczny.pl
Посмотреть акустические пианино в магазине Muzyczny.pl

Опытные пианисты обычно имеют предпочтения в отношении пианино, как торговых марок, так и конкретных моделей. Бывает даже, что пианист настолько отдает предпочтение определенной модели, что абсолютно хочет использовать конкретное пианино во время концерта.Кристиан Циммерман особенно разборчив в этом отношении, и он привозит с собой пианино Steinway со своими собственными модификациями (что, однако, довольно необычная практика).

Но что делать человеку, который только начинает учиться или умеет немного играть, но не знаком с фортепиано? Как выбрать из лабиринта марок, моделей и цен, и есть ли альтернатива дорогим и слишком громким для блочных условий акустическим инструментам?

Акустическое фортепиано Kawai K-3 EP, источник: нот.пл

Акустический или цифровой?

Выпускник музыкальной академии, он не сомневается, что предпочитает играть на акустическом или цифровом инструменте. Однако, поскольку мы живем не в идеальном мире, даже этот мир часто может оказаться в ситуации, когда акустический инструмент будет довольно катастрофическим решением, не обязательно из-за цены (хотя базовые цифровые модели радикально дешевле акустических. ), но и из-за разного качества акустических инструментов и жилищных условий.

Хотя возможности акустических инструментов шире (хотя лучшие цифровые пианино уже могут многое сделать!), Цифровой инструмент иногда может звучать лучше, и, более того, использование акустического пианино в блоке может быть непонятно вашим соседям из-за большой объем. И если бы такой инструмент был помещен в тесную комнату, которая была хуже акустически неподготовленной, эффект был бы неприятен даже для игрока ... а может быть, особенно!

Цифровое пианино

или рояль подходит для ограниченного пространства благодаря регулятору громкости и экономит деньги на настройке и частых покупках, а клавиатура с градуированным молотком должна точно воспроизводить ощущение традиционной клавиатуры.Также может случиться так, что звук цифрового инструмента будет даже глубже, чем звук акустического инструмента ... Однако, покупая электронный инструмент, вам нужно обратить пристальное внимание на клавиатуру. На рынке есть инструменты, которые продаются как цифровые пианино, но у них нет молоточковой клавиатуры, а только полувзвешенная или молоточковая клавиатура без прогрессии. Если вы хотите научиться играть на пианино правильными привычками, которые не вызовут проблем при переходе на акустический инструмент, и особенно когда это нужно для обучения будущего виртуоза, то вам следует сделать ставку на пианино с тяжелой молоточковой клавиатурой (градуированный молоток). действие).

Акустическое фортепиано Yamaha b1, источник: muzyczny.pl

Акустический, не идеальный

Если бы цена и жилищные условия в принципе не имели значения, можно было выбрать любую топовую акустическую модель от любой из ведущих компаний и получить удовольствие от отличного инструмента. После многих лет обучения и игры на различных инструментах, самое большее, можно было прийти к выводу, что есть немного лучшая модель или пианино, которое больше соответствует нашему вкусу.Однако, если финансовые ресурсы покупателя ограничены, можно сократить расходы. Покупка любого акустического инструмента не гарантирует хорошего качества звука, особенно в наши дни, когда многие производители, желая предоставить наиболее доступные инструменты, различными способами экономят на материалах. По общему признанию, использование, например, пластика еще не отменяет инструмент. Есть, например, много моделей японских компаний, которые, несмотря на использование пластика, неплохо звучат.Однако, покупая акустическое пианино, нужно относиться к звуку с некоторой долей подозрения.

Как должен звучать хороший инструмент? Что ж, звук должен быть глубоким и ни в коем случае не вызывать ассоциации с острым предметом. У многих дешевых современных пианино с этим есть проблема: звук неглубокий, сухой, а при игре, особенно в верхних регистрах, он напоминает звук ломающейся булавки. Некоторые злонамеренно называют такой звучащий инструмент «забивающим гвозди», потому что звук резкий и неприятный.

У некоторых инструментов также есть серьезные проблемы с басом. Каждый тон состоит из серии обертонов - гармоник. Частота высоких частот настолько высока, что мы не можем уловить отдельные компоненты. Однако в басе эти «части» тона должны отчетливо слышаться в виде перекрывающихся вибраций или, другими словами, приятного для слуха «мурлыканья» (конечно, это мурлыканье приятно только для одной ноты или сложная игра мажорной клавиши.В случае других соединений, особенно тритона, звук естественно и должен быть неприятным).

Низкие тембры хорошего инструмента имеют легко воспринимаемую, приятную и интересную многослойную мурлыкающую структуру. На самом деле, найти не тот инструмент и сыграть на самых низких тонах достаточно, чтобы сразу понять, что происходит - каждый слышал нужный звук раньше и заметит, что с инструментом что-то не так. Если даже самые низкие тона однородны, в чем-то плавны; скучно, значит, производитель слишком много сэкономил.Если, несмотря на кропотливые поиски, невозможно найти акустический инструмент с хорошим звучанием в предполагаемом бюджете, стоит обратить внимание на предложение цифровых инструментов. На дюжину или около того тысяч. PLN, теперь вы можете купить цифровое пианино хорошего качества с приятным звуком.

Цифровое пианино Yamaha CLP 535 WA Clavinova, источник: muzyczny.pl

Я предпочитаю акустические, но люблю играть ночью

Придворный композитор короля Англии Георга I Георга Генделя в детстве нарушал сон своей семьи, играя на спинетте (предке фортепиано) по ночам.Многие молодые пианисты создают такие «проблемы», а в случае бессонницы игра на пианино - это, пожалуй, самое очевидное занятие для каждого пианиста.

Помимо очевидных решений этой проблемы, в последнее время стали применяться так называемые «Тихое пианино». К сожалению, это не тихо играющее акустическое пианино, которое можно было бы разместить в посткоммунистическом блоке с тонкими как картон стенками, а некий гибрид акустического и цифрового пианино. Этот инструмент имеет два режима работы.В обычном режиме вы играете на обычном пианино, а в беззвучном режиме молоточки перестают бить по струнам и начинают управлять электромагнитными датчиками. С наступлением темноты вы можете надеть наушники и переключиться в режим цифрового пианино, где вы можете выбирать из множества акустических, электрических и мультиинструментальных пианино, как и на обычных цифровых пианино.

Yamaha b3 E SG2 Silent Piano, источник: muzyczny.pl

Заключительная рекомендация и резюме

Хотя идеального инструмента не существует, и особенно сложно найти такой инструмент с ограниченным бюджетом, предложение на рынке настолько широкое, что каждый найдет что-то для себя, при условии, что он уделит внимание нескольким основным аспектам:

1.Размеры акустического инструмента должны соответствовать размеру комнаты. Инструмент должен вписываться не только в комнату, но и по звучанию. Должно быть место, чтобы звук расходился.

2. Живя в многоквартирном доме, помните о своих соседях. Акустический инструмент отчетливо слышен сквозь стены и мешает другим жителям.

3. Выбирая цифровой инструмент, обратите внимание на клавиатуру. Если только одна из них соответствует вашему бюджету, лучше всего выбрать полностью взвешенную молоточковую клавиатуру.

4. Обратите внимание на качество звука, в том числе и в акустических инструментах. Звук должен быть не сухим или колючим, а приятным и полным.

5. Лучше всего проверить прибор самостоятельно. Из видео в Интернете вы можете получить лишь приблизительное представление о звуке, который издает инструмент. Однако фильмы нельзя использовать для сравнения, потому что способ их создания по-разному искажает реальный звук.

Комментарии

Интересная статья, написанная без излишнего фанатизма, учитывающая, прежде всего, практические аспекты при выборе инструмента.

привет
Марек

девять

↑ Вверх .

Размеры и характеристики фортепиано | Уроки музыки

Посмотреть пианино в магазине Muzyczny.pl
Посмотреть клавишные в магазине Muzyczny.pl

Фортепиано, несомненно, заслуживает этого названия как самый большой инструмент среди всех инструментов, которые широко используются в музыке. Конечно, не только из-за своего размера и веса, этот термин закрепился за фортепиано, но, прежде всего, из-за его звуковых качеств и удивительных возможностей интерпретации на этом конкретном инструменте.

Фортепиано относится к клавишным и молотково-струнным инструментам, и его стандартная шкала находится в диапазоне от A2 до c5. У него 88 клавиш, а звук из инструмента получается нажатием клавиши, которая соединена с молотковым механизмом, ударяющим по струне. Мы можем найти концертные фортепиано с большим количеством клавиш, например, 92 или даже 97, как в случае с фортепиано Bösendorfer Modell 290 Imperial.

Потребовалось несколько столетий, чтобы современное пианино обрело форму.Таким началом эволюционного пути стал клавикорд 16 века, который за десятилетия изменил форму конструкции, принципы действия и звучание. Этот инструмент интересовал, в частности, Иоганна Себастьяна Баха. Однако с годами клавикорд все чаще заменялся клавесином, а в середине 18 века фортепиано стало доминирующим инструментом в салонах. И именно с 18 века фортепиано начало приобретать характерные черты, известные нам сегодня в современных фортепиано.Поскольку мы уже говорим о великих музыкальных именах, мы не можем не упомянуть одного из самых выдающихся композиторов, включенных в так называемый Венская классика Людвига ван Бетховена, который также внес свой вклад в развитие фортепиано. Его прогрессирующая глухота потребовала создания инструмента, достаточно громкого, чтобы его можно было слышать, и именно в этот период эти инструменты становились больше и громче одновременно. Когда дело доходит до величайшей и самой выдающейся музыкальной индивидуальности, как с точки зрения виртуозности игры, так и с точки зрения композиции, по сей день это Фредерик Шопен, чье творчество известно и ценится во всем мире, и который увековечивает память этого выдающегося пианиста и композитора с 1927 года. каждые пять лет в Варшаве проводится самый престижный в мире конкурс пианистов имениФредерик Шопен. Именно во время этого конкурса пианисты со всего мира стараются максимально достоверно отразить и интерпретировать творчество мастера.

Рояль - размеры

Из-за разной длины фортепиано мы можем разделить их на четыре основные группы. От 140 до 180 см это будут кабинетные пианино, от 180 до 210 см - салонные, от 210 до 240 см - полуконцертные пианино и более 240 см - концертные. Чаще всего концертные пианино имеют длину 280 см, хотя встречаются и более длинные модели, например,: Фациоли, длина 308 см.

Этот инструмент идеально подходит как для сольной, так и для командной игры. Благодаря возможностям звучания и интерпретации, это один из инструментов с лучшими артикуляционными и динамическими возможностями. Благодаря своей универсальности он подходит для всех музыкальных жанров, от классики до развлекательных и джазовых. Оба часто используются в небольших камерных ансамблях и больших симфонических оркестрах.

Без сомнения, иметь дома пианино - мечта большинства пианистов.Играть - это не только престижно, но и одно удовольствие. К сожалению, в основном из-за больших размеров этого инструмента, вряд ли кто-то может позволить себе этот инструмент в домашних условиях. У вас должна быть не только достаточно большая гостиная, чтобы поместить даже самый маленький кабинетный пианино, но и у вас должна быть возможность перенести его туда. Конечно, цена этого инструмента может вызвать головокружение. Самые дорогие концертные стоят примерно столько же, сколько роскошный автомобиль, и вам нужно подготовить десятки тысяч злотых, чтобы купить более бюджетный автомобиль.Конечно, бывшие в употреблении инструменты намного дешевле, но в этом случае за пианино в хорошем состоянии придется заплатить несколько тысяч злотых. По этой причине подавляющее большинство пианистов решают купить пианино.

К самым престижным производителям пианино относятся: Fazioli, Kawai, Yamaha и Steinway. Пианисты, участвующие в конкурсе имени Шопена, могут выбрать инструмент, на котором они продемонстрируют свое мастерство, - это самая распространенная из этих марок.

Как мы уже сказали, такой инструмент, как пианино, конечно, не каждому по карману, но если у нас есть финансовые и жилищные возможности, то действительно стоит инвестировать в такой инструмент. Интересным предложением является рояль Yamaha GB1 K SG2, который представляет собой такое сочетание элегантности и традиций с современными решениями.

↑ Вверх .

РАЗНИЦА МЕЖДУ ОРГАНОМ И ФОРТЕПИАНОМ | СРАВНИТЕ РАЗЛИЧИЯ МЕЖДУ ПОДОБНЫМИ УСЛОВИЯМИ - LIFE

Не говоря уже о том, что и орган, и фортепиано являются инструментами с клавиатурой, между ними больше различий, чем сходства. Несмотря на распространенное заблуждение, что если кто знает,

Орган и фортепиано

Помимо того, что и орган, и фортепиано являются клавишными, между ними больше различий, чем сходства.Несмотря на распространенное заблуждение, что если кто-то умеет играть на органе, он может с легкостью играть на пианино, вы можете видеть, что пианист может играть на органе, но органист может не знать, когда его просят играть на пианино. Чтобы облегчить задачу читателям, вот несколько моментов, в которых две клавиатуры отличаются друг от друга. Во-первых, для стороннего наблюдателя и фортепиано, и орган выглядят одинаково, потому что требуется ударная сила клавиши. Однако механика этих клавиш сильно различается для двух инструментов.Вы были бы удивлены, узнав, что, хотя пианино классифицируется как ударный инструмент, орган - это инструмент из семейства медных или духовых инструментов.

Что такое орган?

Орган использует энергию воздуха для создания звука. Когда игрок нажимает клавишу на электронном органе, он ничего не ударяет, но электронная схема замыкается при нажатии клавиши, которая производит звук. Нет сомнений в том, что клавиши настроены на разные частоты.Однако нет необходимости повторно нажимать клавиши для сохранения воспроизводимого звука. Для более длительного звука просто удерживайте клавиши. Звук, производимый органом, - это скорее последователь, чем лидер, и поэтому он следует за певцом. Вы можете играть на органе, например на медных, тростниковых или деревянных духовых инструментах. В зависимости от требований трубы могут использоваться для получения различных звуков органа.

Что такое пианино?

В пианино для воспроизведения звука используются перкуссия.Клавиши пианино прикреплены к молотку, и каждый раз, когда пианист ударяет по клавише, молоток ударяет по струне, находящейся под высоким натяжением, чтобы произвести новый звук. Все струны внутри фортепиано настроены на определенные частоты, что позволяет пианисту создавать разные ноты и аккорды, нажимая несколько клавиш одновременно. Воспроизводимый звук длится недолго, и для сохранения эффекта пианисту приходится снова нажимать клавиши, чтобы продолжить. Фортепиано - основной инструмент в хоре или церковном собрании; может фактически сделать введение до того, как тексты будут созданы.Мало что можно сделать, чтобы изменить звук фортепиано. Даже небольшие изменения, которые вы можете внести в настройку пианино, дадут вам только тон фортепиано. Это потому, что фортепиано должно звучать как пианино.

В чем разница между органом и фортепиано?

• Хотя и фортепиано, и орган являются клавишными, фортепиано считается ударным инструментом, а орган классифицируется как деревянные духовые или даже относится к семейству духовых инструментов.

• Удар по клавишам фортепиано вызывает удары молотка, который ударяет по проводу в состоянии высокого напряжения, установленного на заданной частоте. С другой стороны, для органов такого молотка нет. Вместо этого электронная схема в органе замыкается при нажатии клавиши, производящей звук.

• Для сохранения звукового эффекта необходимо снова ударить по клавишам фортепиано, тогда как клавиши органа сохраняют свой красивый эффект в течение длительного времени.Другими словами, в то время как пианист должен снова ударить, чтобы выдержать ноту, звук остается намного дольше с клавишами органа.

• Фортепиано действует как интродуктор и проводник в композиции, в то время как орган действует скорее как ведомый, чем как лидер.

• Пианино может воспроизводить только звуки фортепиано. Однако вы можете играть на таких органах, как медь, тростник или деревянные духовые инструменты.

• Пианист должен обращать внимание на физическую структуру ударного инструмента.Это потому, что пианино - ударный инструмент. Пианист также должен разучивать сложные аккорды и хорошо владеть аппликатурой.

• Органисту необходимо уделять внимание игре на басу. Он должен играть эти басовые ноты с помощью подножки, одновременно управляя различными педалями громкости.

В конце концов, все сводится к вкусу и предпочтениям музыканта использовать фортепиано или орган в своем произведении. На более индивидуальном уровне от игрока требуются разные наборы навыков и уровни ловкости при игре на любом из двух инструментов.

Фото любезно предоставлены:

  1. Современный электронный орган (Yamaha Electone STAGEA ELS-01) от Wikicommons (общественное достояние)
  2. Фортепиано Yamaha, фортепианный концерт 2012, фортепиано 2577 John C. Wilett (CC BY-SA 2.0) )
.

Фортепиано первой половины XIX века

Фортепиано первой половины XIX века

Венский центр по-прежнему был одним из ведущих центров в Европе. Среди нескольких сотен фабрик, сосредоточенных в основном в столице, были такие выдающиеся строители, как Антон Вальтер, Иоганн Шанц, семья Штейн-Штрейхеров, Маттиас Мюллер, Конрад Граф и многие другие. Их инструменты претерпели последовательные трансформации, сохранив, однако, их конструктивную и звуковую отличия от других фортепианных центров.Диапазон клавиатуры постепенно увеличивался с 5 до 5 октав после 1810 года, 6 и ½ после 1820 года. В самой клавиатуре старые цвета, взятые из клавесина (темные диатонические клавиши, светлые хроматические клавиши), были оставлены, давая ему раскладку. используется до сегодняшнего дня. Ящик был увеличен, и в 1920-е годы он составлял примерно 250 см в длину и примерно 125 см в ширину, но сохранил былую легкость фигуры. Его структура также была постепенно усилена за счет использования более сильного натяжения струн (расширение гаммы, удлинение струн, введение басовых струн в оболочке - пока что не очень распространено).В 1835 году Иоганн Баптист Штрайхер запатентовал трубчатые опоры рамы, а в 1839 году Фридрих Хокс запатентовал металлическую раму. После 1810 года педали стали обычным явлением вместо рычагов коленного привода. Однако все эти нововведения были на десяток лет позади английских пианино. Сама механика претерпела незначительные изменения, но постепенно увеличивались ее габариты и вес, что затем ограничивало возможность быстрого повторения звуков. В число механизмов компании Stein-Streicher и ее последователей входят механизмы, заимствованные у А.Металлические вилки и крюки для молотков Уолтера, которые привели к дальнейшей стандартизации венских механизмов. Рядом с ними появилась механика сверху вниз, первая из которых была запатентована в 1823 году Дж. Б. Штрейхером, и английская механика ударного типа с одним спуском, сочетающая элементы венских и английских механизмов - также патенты Дж. Б. Штрейхера от 1824 и 1831 гг. механика приобрела большую популярность в центре Вены. Однако чаще всего использовалась механика Штейна, которая была одной из самых дешевых и применялась практически до конца XIX века.а в некоторых лейблах даже до Первой мировой войны. Венские фортепиано оставались популярными до середины века благодаря своему звучанию (мелодичный, мягкий, округлый тон) и технической (легкий и неглубокий удар) своеобразию. После 1850 года, когда победили улучшенная английская механика и английское фортепьяно, они стали лишь региональным анахронизмом. Английские пианино были прерогативой в основном британских и французских строителей, к которым в середине века присоединились американцы, а затем немцы.Несовершенство механизма восемнадцатого века по сравнению с венским вынудило конструкторов к более интенсивной изобретательской деятельности. Сам инструмент становился больше и крепче. Постепенно вводились металлические опоры для штифта, рамки и ложи, что позволяло увеличить толщину и натяжение струн, использовать более крупные молотки и получить более звучный тон. Еще в конце XVIII века между штыревой колодкой и перекладиной каркаса ящика появились небольшие металлические скобки. Также были предприняты попытки заменить деревянные каркасы ящика на металлические.Первый был запатентован Дж. Смитом в 1799 году. Однако продолжающиеся и в последующие годы попытки использовать металлические опоры под декой не могли компенсировать повышенное натяжение струны. В 1808 году Бродвуд использовал металлический каркас для скрипичных струн, в 1821 году он уже использовал 3-5 таких скоб. Стодарт запатентовал металлические трубчатые опоры в 1820 году. В 1827 году Дж. Бродвуд запатентовал металлические кронштейны каркаса в сочетании с металлической пластиной-защелкой.Этот тип полуметаллического каркаса использовался по всей Европе до распространения цельнолитых каркасов. Увеличение инструмента сопровождалось увеличением веса струн, что потребовало увеличения веса головок молотов и их накладок. Все больше и больше слоев кожи, прилипающих к головкам молотков, не могли выполнить свою задачу при ударе по более плотным и толстым струнам и струнным припевам. В 1826 году Генри Пап запатентовал войлочные виниры и технологию их производства во Франции. По мере его совершенствования использование войлока стало более распространенным, пока к середине века он не стал доминировать над другими винирами.Более консервативные строители венской школы покрывали войлочные головы кожей, что соответствовало более легкой струне пианино, которую они построили. Более крупные и тяжелые головки означают более толстые и длинные валы и дополнительно увеличивают вес всего механизма. Это привело к снижению технической эффективности. Отсюда и вес механизма с двойным спуском, запатентованного Эрардом в 1821 году. Механизмы повторения одинарного и двойного действия (введенные различными разработчиками) улучшили быстрое повторение звуков в английской механике.Версия Эрарда оказалась лучшей и до сих пор используется в модифицированном виде. Другие улучшения этого периода включают, например, английские булавки, запатентованные тем же Эрардом в 1808 году, предотвращающие перемещение струн и удары по порогу, а затем запатентованные различными строителями, прижимную планку, выполняющую функции, аналогичные английским булавкам для струн с самым высоким регистром. . Другие новшества были перенесены в середине века на качающиеся пианино со скамейки, которые были усовершенствованы в попытке соответствовать техническим и звуковым возможностям крылатых инструментов.Шкафные инструменты можно назвать инструментами, предназначенными для небольших помещений, в основном для домашнего использования. Самыми популярными, как и в прошлом веке, были настольные пианино, на производство которых приходилось около 80% мирового производства. В первой половине В девятнадцатом веке они оставались популярными в большинстве стран, дольше всего в Германии (примерно до 1860 года) и США (почти до конца века, когда они были размером с крыльчатые пианино и перестали быть корпусными инструментами).Настольные инструменты также постепенно увеличивались в размерах. Металлические бойки и опоры рамы адаптировались сравнительно раньше. Эти инструменты имеют первые цельнолитые рамы, один из основных конструктивных элементов современного фортепиано. Такая рама для настольного инструмента была впервые запатентована в 1825 году Алфеем Бэбкоком из Бостона. Последующие патенты принадлежали Х. Папе в 1826 г. и второму парижанину Г. Петцольду в 1829 г. Лишь в 1843 г. появился патент на полнокадровое пианино (J.Чикеринг из Бостона). Приоритет настольных приборов, вероятно, был обусловлен более легким решением задачи построения на прямоугольном плане, чем на треугольном. Были проблемы и с технологией литья (частое растрескивание рам), поскольку крылатые орудия требовали гораздо более крупных и прочных рам. Только структурные и технологические улучшения позволили более широко использовать рамы, отлитые в роялях примерно середины 20 века. веков (впервые в США). На смену настольным пианино пришла самая совершенная форма среди вертикальных - пианино.До этого они соревновались со своими предшественниками, пользовавшимися не меньшей популярностью, чем настольные пианино. Первая - уже упомянутая пиано-пирамида восемнадцатого века. Построенные в основном в Германии, также в первые десятилетия 19 века. С начала века развитие вертикальных фортепиано шло в двух направлениях: 1. приспособление горизонтального пианино к горизонтальному положению; 2. Переделать вертикальный инструмент для уменьшения размеров и соответствия технической и звуковой эффективности горизонтальным пианино.В 1795 году Уильям Стодарт из Лондона запатентовал книжный шкаф для фортепиано. Он имел форму шкафа, в котором вертикально помещался рояль, а свободное от струн пространство закрывали полками для книг. В 1798 году Уильям Саутвелл, уроженец Дублина в Лондоне, запатентовал вертикальное настольное пианино, а в 1807 году пианино-кабинет (кабинет), так называемый Кабинет (по образцу корпусной мебели, т.е. корпусной мебели с преобладанием декоративной функции над служебной). В последнем настроечный штифт располагался в верхней части, очень далеко от клавиатуры, а расположенный там ударный механизм соединялся с клавиатурой абстрактными планками (т. Н.абстрактная механика), аналогичные тем, которые используются в органах. Гардеробные пианино приобрели большую популярность в первой половине 20-го века. Девятнадцатый век, особенно в Англии и Франции (построен около 1860 года). В немецкоязычных странах господствовали другие формы вертикальных фортепиано, названные в зависимости от формы сундука. В первой половине В XIX веке в Австрии были построены пианино-жирафы, изобретателями которых считаются венцы Йозеф Вахтль и Якоб Блейер. Тогда в Берлине пианино-пирамида была заменена пианино-лирой, построенной в 1820 году.Иоганна Кристиана Шлейпа. Лира также была построена во Франции и Англии. В них используется диагональное расположение струн, как в пирамидах. Еще одной особенностью вертикальных инструментов немецкоязычных стран было использование дополнительных механических звуковых регистров, в основном ударных (барабан, тарелки, треугольник или колокольчики, фагот) и модератора, используемых для исполнения модных турецких маршей. Они также использовались, но в течение немного более короткого времени, в роялях. Вышеупомянутые формы фортепиано были объединены общей конструктивной особенностью: большая часть рамки с натяжением струны располагалась над клавиатурой, что значительно увеличивало общую высоту инструментов, достигая от 200 до ок.275 см. При этом часть груди под клавиатурой не использовалась, часто заменялась высокими ножками. Следовательно, конструкторы второго из вышеупомянутых направлений развития вертикального рояля оставили раму со струнами до уровня пола, со шпилькой в ​​верхней части (по аналогии с пианино-тумбой). В 1800 году Маттиас Мюллер в Вене построил так называемый Дитанакласис, высотой около 154 см. В том же году Исаак Хокинс из Филадельфии запатентовал «портативное пианино» с аналогичным принципом конструкции и высотой 138 см.Первые пианино имели вертикальное расположение струн. Уменьшение высоты тона также было связано с частичным сокращением натяжения струны, что уменьшило громкость звука басовых струн. Их снова удлинили за счет диагонального натяжения струн (по диагонали), как у пирамид и лир. Первые патенты принадлежали лондонцам: Томасу Лауду в 1802 году и Роберту Уорнуму в 1811 году. Однако не все ценили преимущества косо-струнных инструментов, и оба типа струн использовались в пианино параллельно во второй половине XIX века.веков. Следующим этапом стала система поперечных струн, запатентованная в 1828 году Х. Папе, а затем и другими дизайнерами. Это позволило укоротить вертикальные инструменты до 100 см при сохранении соответствующих пропорций длины струн отдельных регистров. Однако расположение поперечных струн не было распространено до второй половины 20-го века. века с литыми металлическими каркасами. Вертикальное положение натяжения струны требовало соответствующего ударного механизма. В высоких вертикальных инструментах была адаптирована венская или английская механика с одним побегом.Однако эти механизмы оказались менее эффективными, чем в горизонтальных инструментах. Проблема более быстрого возврата молота в исходное положение после удара по тетиве была решена только Р. Уорнумом с помощью системы «крюк-лента», использованной им уже около 1837 г. и запатентованной в 1842 г. промежуточный рычаг) падение рычага, возврат молота после удара по струне; фиксатор сдерживает импульс падающего молота, исключая возможность его рикошета отскока и повторного удара по струне).Эта система стала основой современной фортепианной механики (Уорнум также использовал ее в механике крыльчатого фортепиано). Фортепиано приобрело популярность не только в Англии, но и во Франции, где в конце 1930-х годов пришло на смену настольным. Название «пианино» (маленькое пианино) было дано инструменту в 1815 году французским фабрикантом К. Плейелем, проекты которого вскоре получили поддержку среди меломанов, австрийских и немецких строителей. Достижение отчетливой звуковой и структурной автономии на рубеже веков получило широкое признание среди пианино, в том числев благодаря универсальности нового инструмента. Он полностью заменил клавесин во всех формах музыкальной жизни, который начали открывать заново только в конце 19 века. Без фортепиано не было концерта инструментальной или инструментально-вокальной музыки. Без этого инструмента не было бы домашнего музыкального творчества, которое затмевает другие инструменты, используемые в домашнем и салонном музыкальном творчестве. Возникли многочисленные школы и стили игры на фортепиано, а композиторы и виртуозы при поддержке конструкторов постарались максимально раскрыть потенциал инструмента.Этот процесс сопровождался изменением самого процесса изготовления инструментов. Это все еще было анахронизмом по сравнению с техническим прогрессом в других областях. Даже в Англии, колыбели индустриальной цивилизации, пианино по-прежнему изготавливались по ремесленной системе. Первая половина Девятнадцатый век внес в эту область небольшие изменения. Более крупные фабрики по-прежнему являются мануфактурами, которые концентрируют множество мастеров, создающих инструменты от начала до конца в одной столярной мастерской.Так было во всей Европе. Из-за сложности конструкции фортепиано, использования различных материалов и технологий возникла потребность в специализации, особенно в производстве металлических деталей (струн, настроечных штифтов, металлических частей корпуса). Разделение труда также потребовало создания все более и более длинных серий инструментов из-за растущего спроса, когда можно было нанять специализированных мастеров: плотников (корпус пианино), лакировщиков (лакирование) и других.До сих пор все эти действия выполнял производитель фортепиано. Крупное производство сопровождалось механизацией производственного процесса, применением вспомогательных станков, заимствованных из других специальностей и построенных для нужд фортепианной промышленности. Накопление всех этих процессов произошло в середине века. Но колыбелью революции в приборостроении была не старая Европа с ее существующими центрами фортепианной индустрии (Англия, Франция, Австрия), а Северная Америка.

проф.Бениамин Фогель

Рис. 1. Английская механика простого действия, без эвакуации, с рычажными демпферами

A - шпоночный рычаг
B - молоток
C - пилотный ударник
D - глушитель
E - толкатель демпфера
F - струна



Рис. 2. Венская механика с одинарным спуском и клиновыми демпферами

A - шпоночный рычаг
B - молоток
C - хвостовик молотка
D - фиксатор хвостовика молотка
E - вилка (нем. Колпачок )
F - фиксатор молота
G - глушитель
H - толкатель демпфера
I - струна

Рис. 3. Английская механика (S. Erard, 1821) с двойным действием с двойной течи (двойное повторение) и нижними глушителями

A - коромысло
B - первый ударник (пилот)
C - промежуточный рычаг
D - рычаг повторения
E - второй ударник
F - молоток
G - рукоятка молотка
H - упор молотка
I - глушитель
J - струна
K - опора металлическая
L - зажим

Фиг.4. Полуметаллический каркас пианино по патенту Дж. С. Бродвуда от 1827 г.

A - пластина крепления струны
B - скоба рамы

.

Смотрите также