Разделы сайта
Интересно
О том, о сём
Хвалите чаще себя

Хвалите чаще себя

Как правило, мы не забываем сказать окружающим слова благодарности за добрые дела и услуги, которые они делают для нас. А часто ли вы хвалите и благодарите самого себя? Обычно это происходит очень редко, а бывает, что мы только привыкаем ругать себя и винить во всём.

Лечебные свойства кубика льда

Лечебные свойства кубика льда

У льда есть множество полезных функций. Например, при помощи кубика льда может остановить кровотечение, снять воспаление. Также всем известно, что самое популярное применение льда – в косметологии. А массаж льдом способен избавить Вас от отеков. Как же еще можно применять «чудо» - лед? Об этом и поговорим в нашей статье.

Валенки и угги - ухаживаем правильно

Валенки и угги - ухаживаем правильно

Такая обувь, как валенки и угги, требует специального ухода. Заботясь о них правильно, Вы сможете продлить «жизнь» любимой обуви.

Поведение в обществе

Поведение в обществе

Прежде всего, необходимо воспитать в себе внимательное отношение к людям. Без этого человек на каждом шагу ставит в неловкое положение и себя, и окружающих.

Как вести себя за столом

Как вести себя за столом

Культура питания имеет очень важное значение для здоровья человека. Есть, когда придётся и что попало – это своеобразная распущенность и непростительная небрежность.

Современное барокко


фото дизайна квартир, характерные элементы стиля, основные направления

Дизайн в стиле барокко характеризуется вычурностью. Он для тех, кто желает показать свои владения в лучшем свете. Подробнее про интерьер в стиле барокко для квартиры будет рассказано в этой статье.

Оглавление статьи:

Характерные элементы стиля

Новички часто путают стили барокко и рококо. Рассматриваемый стиль характеризуется акцентами на орнаментах и тематике мифов. В помещениях нужно расставлять много декоративных элементов, которые будут привлекать к себе внимание.

Стиль барокко характеризуется применением контрастных оттенков, ювелирных вставок и ювелирной отделки.

Если вы проживаете в большой квартире, в комнатах установите колонны, статуи и различные скульптуры. Однако такие элементы нельзя использовать в небольших квартирах, т. к. они будут загромождать пространство.

На стенах можно развесить картины. Дополнить ремонт квартир в стиле барокко можно фресками, лепниной или сложными узорами барокко. Гармонируют зеркальные вставки необычной формы. Дополнить дизайн можно антикварной мебелью из ценного дерева. Для отделки и декора используется благородная цветовая гамма. Целесообразно применять насыщенный синий, шоколадный, темно-красный и терракотовый оттенки.

Красиво дополнит дизайн стиля барокко комбинация молочного и золотистого оттенков. Они придают пространству величия, и переносят человека во времена дворцовых балов. Для отделки нужно применять дорогие натуральные материалы — керамическую плитку, паркет или натуральный камень. Для дополнения — дорогой объемный текстиль. Мебель в стиле барокко нужно размещать симметрично, чтобы не перегружать пространство.

Особенности стиля

Оформлять в стиле барокко нужно помещения с большой площадью. Для небольшой квартиры можете применять только некоторые отдельные рекомендации. При выборе мебели и декоративных элементов нужно отдавать предпочтение моделям, которые имеют изящные изогнутые линии.

Для стиля барокко нужно продумать качественное освещение. Однако в помещении не нужно устанавливать большое количество источников, т. к. они будут перегружать пространство.

Гармонична массивная люстра из натурального хрусталя и многоярусные светильники из позолоты. Они будут излучать рассеянный свет.

В комнате или в коридоре нужно повесить большое зеркало, которое будет отражать искусственный и естественный свет. Его нужно поместить в позолоченную раму, которая гармонично будет смотреться в общей стилистике.

Основные направления

Есть несколько основных направлений стиля барокко. Подробнее о них будет рассказано далее. Выбор зависит от размера квартиры.

Сицилийское барокко

Если у вас есть балкон, целесообразно воспользоваться сицилийским барокко. Он применяется для неординарного оформления лоджии. Конструкцию, на которой располагается балкон, нужно украсить элементами из кованого железа. Отделка осуществляется с помощью дорогих материалов, чаще — из натурального мрамора.

Сицилийское барокко подразумевает применение кривых линий. Они могут быть выпуклыми, изогнутыми или в виде спирали. По всей комнате развесьте маски с улыбками.

Красиво будут смотреться в интерьере скульптуры с изображением детей.

Португальское барокко

Изначально кажется, что португальское барокко напоминает сицилийский стиль. Однако разница между ними есть. Для португальского барокко свойственно применение большого количества лепнины, элементов их кованого железа или резного металла.

Облицовка напольного покрытия осуществляется с помощью натурального мрамора. Потолки принято украшать сводами фресок. Если в помещении будут устанавливаться большие зеркала, оформлять их нужно рамой с металлом или драгоценными камнями.

Русское барокко

Визуально можно заметить связь русского барокко с театром. Акцентировать внимание нужно на драматичности. Именно поэтому эта разновидность стиля применяется редко, ведь не каждый сможет выдержать такое давление.

Русское барокко впервые применялось для оформления интерьера, когда к власти пришел Петр I. Этот стиль применялся для отстройки Петергофа. Если вам нравится, как оформлен он, применяйте некоторые детали в квартире.

Современное барокко

Для современного стиля барокко свойственна эксцентричность. Несмотря на то, что дизайн получается непредсказуемым и экстравагантным, он не отражается негативно на нервной системе. Такой дизайн вызывает только положительные эмоции.

На поверхностях должна быть лепнина из позолоты. Она применяется для отделки мебели, ниш, портиков, розеток и даже потока. Чтобы акцентировать внимание на деталях, можно сделать небольшой контраст. Для этого позолоченную лепнину делают на салатовом, белоснежном и бордовом фоне. Если лепнина будет белой, она будет гармонировать на фоне синих, алых и золотистых поверхностей.

Освещение

Основное требование для освещения стиля барокко – массивная люстра из натурального хрусталя. Она дополняет изысканный стиль. Также можно на стенах развесить позолоченные светильники из хрусталя. В комнате в стиле барокко не должно быть слишком яркого света. Лучше – мягкое и рассеянное освещение. Для подчеркивания стиля необходим небольшой полумрак. Чтобы приглушить насыщенность света, установите абажуры в разных ярких оттенках.

Чтобы визуально увеличить площадь помещения, повесьте зеркало. Лучше, если оно будет обрамлено необычной рамой. Подойдут довольно объемные зеркала, которые будут отражать много света. Дополнить стиль барокко можно канделябрами, которые крепятся к стенам или полу. Красиво будут смотреться оригинальные позолоченные подсвечники.

В оформлении квартиры в стиле барокко, следует отказаться от пластиковых материалов. Если у вас не хватает средств на покупку хрустальной люстры, можете выбрать кованые модели. Лучше, если они будут выполнены из бронзы и дополнены хрусталем. Такие детали будут создавать оптимальную иллюминацию в комнатах с высокими потолками.

Лампы дневного света устанавливать в помещениях запрещено, т. к. они будут делать интерьер барокко простым.

Фото-идеи

Есть много изюминок в создании интерьера в стиле барокко. Чтобы вам легче было выбрать мебель, цвета и систему освещения, воспользуйтесь фото-идеями, представленными далее.

Стиль барокко лучше для тех, кто проживает в большой квартире. Ведь он подразумевает использование объемных и дорогих элементов. Для небольших квартир этот стиль не подойдет. Чтобы внедрить стиль барокко в городскую квартиру, выбирайте только отдельные детали, которые не будут перегружать пространство.

барокко в современном мире

      Около четырех веков нам доставляют удовольствие сооружения барокко. Несмотря на то, что прошло много времени, барокко до сих пор оказывает свое влияние на культуру.

       Так, к трехсотлетию Санкт-Петербурга в 2006 году состоялся фестиваль музыкально-театрального искусства, во время которого звучали барочные музыкальные произведения. А швейцарские и норвежские музыканты проводили даже открытые мастер-классы, посвященные искусству барочного музицирования.

      Интерес к стилю барокко проявляют разные деятели искусства. Совсем недавно в октябре 2007 года в Московском музее современного искусства состоялась выставка, на которой были представлены работы современных художников, работавших в стиле барокко. Организаторы выставки отметили большой интерес людей к барочному искусству.

      Еще совсем недавно можно было заметить, какими порой одинаковыми выглядели жилые районы городов. Сегодня архитекторы стали больше уделять внимания внешнему виду домов, и поэтому спальные районы любого города выглядят более привлекательными, нарядными, уютными. И в этом, наверняка, мы тоже можем увидеть проявление барочного влияния на нашу современную жизнь.

      Наблюдая за дизайнерским оформлением современного помещения, я убедилась, что элементы барокко очень часто присутствуют во внутреннем убранстве как общественных помещений, так и жилых. Порой люди используют не только внутренний декор в стиле барокко, но и оформляют целые комнаты. Особую нарядность, праздничность вносит мебель, оформленная в духе барокко.

      Мы живем в XXI веке – веке, где наука преобладает  над верой, разум – над душой, голова - над сердцем. Мы сегодня забыли о душевном спокойствии и порой гонимся за материальными ценностями. Однако надо заметить, что все чаще люди стали обращаться именно к духовным ценностям. Как Л.Н. Толстой говорил, что в 50 лет человек перерождается для духовных ценностей, так и наше общество сегодня перерождается, уделяя все большее внимание душевным потребностям. В связи с научно-техническим прогрессом сегодня появляются новые профессии, требующие огромного физического и умственного труда, поэтому для лучшей производительности человек должен получать полноценный отдых. Где же мы можем его получить? Конечно же, соприкасаясь с культурой! Куда большинство людей идет после работы? Ответ очевиден – домой . Значит нужно сделать дом таким, чтобы туда хотелось идти. Например, обустроить его в стиле барокко, при виде этой красоты можно отдыхать и душой и телом. Когда человек соприкасается с красотой, слушает музыку, разглядывает барочные произведения, он сам становится чище и добрее. Недаром Достоевский утверждал, что красота спасет мир! Красота дарит нам душевное спокойствие, гармонию. Ее мы часто встречаем именно в произведениях барокко. Их нельзя не полюбить, потому что всегда в душе любого человека они оставляют яркий след, производят незабываемое впечатление. Я одна из поклонниц искусства барокко и твердо уверенна, что в будущем, когда будет свой дом, обустрою его в стиле барокко.

 

Стиль «Барокко» в одежде (49 фото): модели весна-лето 2022

Стиль барокко по праву считается одним из самых ярких и роскошных. В нем сочетаются театральность нарядов и огромное внимание к деталям. Этот стиль часто называют чересчур вызывающим и пышным. Но если вас такая пышность не отпугивает, то вам будет интересно услышать о том, что некоторые элементы барокко сейчас в моде.

История стиля

Стиль барокко имеет очень длинную историю. В Европе он появился на стыке семнадцатого и восемнадцатого столетий. Этот стиль был актуальным не только в моде, но и в музыке, архитектуре, истории и литературе. Но сегодня речь пойдет именно о проявлении этого пышного и роскошного стиля в одежде.

17 век в моде выделялся пышными многослойными платьями. Девушки из разных народностей подчеркивали свои различия яркими нарядами, соответствующими их национальности. Так, к примеру, у испанок пользовались популярностью пышные платья с длинными цветастыми юбками и объемными воротниками вокруг шеи. Европейская мода была более сдержанной и характеризовалась платьями из тканей темных цветов.

Наряды высокопоставленных дам в это время также, в основном, выполнялись в стиле барокко. Они также отличались наличием пышных многослойных юбок и объемными рукавами. В нарядах знатных дам жесткие испанские воротники были заменены более изысканными, выполненными изо льна или тонкого кружева. Допускалось даже наличие неглубокого выреза, который нужно было дополнять драгоценными украшениями, например, нитями натурального жемчуга.

Чуть позже, во времена Людовика XIV стиль барокко слегка визуально изменился. Фасон платьев стал более мягким, в моду вошли наряды с заниженной талией, которые позволяли девушкам того времени чувствовать себя более комфортно. В прошлом остались некомфортные корсеты, мешающие нормально двигаться и дышать.

В это же время платья стали декорировать драгоценными камешками и цветными лентами. Стали допустимы более открытые декольте и платья с открытыми плечами.

Стиль в современной моде

В современной одежде стиль барокко сохранил только отдельные черты того, что было характерно для него в семнадцатом столетии. Этот стиль вдохновляет многих современных дизайнеров. Поэтому многие современные коллекции пестрят роскошными дорогими деталями. Часто используются такие дорогие ткани, как бархат и парча, а также обильный декор золотыми нитями.

Современные наряды с элементами барокко добавляют образу любой девушки нарядности и аристократичности. В таком образе вы точно сможете почувствовать себя юной принцессой.

Впрочем, барокко – это не обязательно дополнение вечернего стиля. Некоторые его элементы могут присутствовать даже в повседневных образах. Добавить нотку оригинальности даже самому простому образу можно, используя простые кружевные перчатки или эффектные украшения в стиле барокко.

Характерными для этого стиля являются сочетания таких цветов, как черный, золотой, красный, фиолетовый и белый. Правильно подобранная цветовая комбинация способна заставить образ заиграть новыми красками.

Для того чтобы лук в стиле барокко выглядел действительно эффектно, следует подбирать только качественные вещи. В идеале, наряд должен быть творением рук известного дизайнера, который действительно способен воплотить свои задумки в реальность. Все дело в том, что никакой роскошный и аристократичный лук не может состоять из вещей, выполненных из дешевых тканей.

Вечернее платье в стиле барокко покорит любого мужчину. А для создания делового лука вполне можно использовать высокую зауженную юбку, дополненную роскошной блузой с пышными рукавами.

Характерные особенности

Помимо очень качественных тканей, стиль барокко отличают и другие элементы. В семнадцатом столетии женские платья были пышными. Многослойность юбок сохранилась и по сегодняшний день. Наряды, состоящие из нескольких слоев легкой ткани, выглядят очень эффектно.

Еще одна особенность данного стиля – сочетание двух контрастных цветов. Платья дам из семнадцатого столетия выделялись комбинацией более светлого или темного низа с контрастным верхом.

Дополнительно платья дополнялись и различными декоративными элементами: рюшами, оборками, кружевными ставками. Они также придавали женскому наряду пышности. Сейчас такой богатый декор также остается актуальным. Подобные платья прекрасно подойдут как стройным девушкам, так и дамам с пышными формами.

В семнадцатом столетии еще сохранялся культ женственности. Платья должны были максимально подчеркивать красоту фигуры. Для этого использовались утягивающие корсеты в сочетании с пышными юбками и обилием декора в зоне декольте. Очень часто платья дополняли длинные шлейфы. Шлейфы могли быть выполнены из плотной ткани, или полупрозрачного кружева.

Еще один важный элемент образа в стиле барокко – эффектные туфли. Их, как правило, шили из натуральной кожи, парчи или даже бархата. Выделял их и необычный острый носок. Каблуки в таких туфельках также часто отличались необычными формой и расцветкой. Сверху такие туфельки декорировались бантиками и пряжками яркого цвета, которые также добавляли обуви оригинальности.

Тенденции сезона весна-лето

В этом сезоне одежда в стиле барокко по-прежнему остается актуальной. Давайте рассмотрим модные детали, на которые стоит обращать внимание при выборе подобных нарядов.

Молодым девушкам с романтической натурой понравятся платья, выполненные их бархата насыщенного цвета с пышной юбкой. Также в стиле барокко создают и изысканные кружевные платьица, которые приковывают внимание к хрупкой женской фигурке с первого взгляда.

В тренде в этом сезоне и эффектные воротники в стиле семнадцатого столетия. Такой объемный воротник декорируется атласными лентами, богатой вышивкой или драгоценностями.

Но не только платья создаются в стиле барокко. Современные дизайнеры позолоченной вышивкой могут дополнить даже джинсы, и это будет выглядеть вполне уместно. Конечно, такие брюки будут стоить дорого и подойдут далеко не всем.

Если вы не готовы выбрать для себя такое эффектное платье или джинсы, то можно остановить свой выбор на ярких и примечательных украшениях в стиле барокко. Это могут быть длинные ожерелья из изысканных жемчужин или других камешков, роскошные колье, или массивные сережки. Очень часто в этом стиле используется и соответствующая обувь, стилизованная под моду семнадцатого столетия.

Правильно подобранные наряды в стиле современного барокко подойдут для эффектных выходов и романтических свиданий. Подобный яркий наряд поможет любой девушке подчеркнуть свою индивидуальность и сексуальность. Поэтому, если вы не боитесь привлекать к себе внимание окружающих, смело выбирайте роскошный наряд в стиле барокко и поражайте окружающих своей красотой и необычным вкусом.

специфика и дизайнерские приемы для гостиной любого размера

Стиль и архитектура барокко: разновидности

Нужно ли родиться во дворце, чтобы насладиться роскошью и величием? В наше время это не обязательное условие. Практически в каждом большом городе можно увидеть поразительные архитектурные ансамбли, в которые, кроме центрального здания, входят площади, улицы и парки. Например, дрезденский Цвингер — о происхождении названия можно прочесть в Википедии.

Архитектурный комплекс зданий с садами и галереями

Такая архитектура — наследие эпохи барокко. Это — художественный стиль, существовавший в культуре и строительстве с конца шестнадцатого до первой половины восемнадцатого столетия. Обычный — не про него: отличается пышностью, контрастностью, грандиозностью, даже театральностью. Описание стиля кратко — роскошь во всем. Почему стоит выбирать именно его и чем барокко отличается от рококо, ампира и классицизма, подробнее подскажет статья: Классические стили: сходства и различия между ними.

Барочные строения разнятся территориально. В итальянском барокко в оформлении применяются колоннады: этот прием создает перспективу, визуально увеличивая объем дома.

Здание в стиле итальянского барокко

Традиции Португалии предполагают богатую отделку фасада, с завитками, гирляндами, волнообразными карнизами. К зданию может быть пристроена балюстрада.

Балюстрада — это невысокие фигурные столбики по периметру здания или на балконах, террасах.

Оформление здания в стиле барокко

Русское архитектурное барокко — это обилие гипсовых деталей, масштабность, объем и цвет. Здания могут окрашиваться в: белый, золотой, голубой, бежевый, светло-коричневый, кремовый, оранжевый, серый, песочный и другие тона.

Образец декора на здании в стиле барокко, Россия

Дом барокко: вид и особенности отделки

Здания этого стиля не канули в прошлое — дизайн-проекты домов в стиле барокко активно создаются в наши дни. Образцом такого можно считать великолепный особняк на Осташковском шоссе в Мытищах. Дизайнер — Анжелика Прудникова. 

Виньетки, фризы со сложным рельефом, богатая лепнина с большим количеством  деталей вокруг полукруглых окон — фасад жилища выглядит, как произведение искусства. Отделка отличается разнообразием форм, массивностью, орнаментами и завитками. Античные статуи и барельефы в экстерьере дома — несомненный признак барочного стиля. Выразительная лепнина, скульптурные композиции и профилированные карнизы — отличительная особенность зданий барокко.

Фасад дома с полуциркулярными окнами. Оформление лепниной, колоннами, скульптурами

Еще одна примета стиля — парадная лестница. Со статуями грифонов и классическими балясинами, она дополняет арочные двустворчатые двери входа, наводя на мысли о том, что экстерьер особняка — визитка не менее роскошного интерьера.

Лестница в экстерьере частной резиденции стиля барокко, украшенная грифонами

Ансамбль с фонтаном и круглыми коринфскими колоннами усиливает впечатления от архитектуры. Колонны и полуколонны, декорированные резьбой — узнаваемый атрибут стиля.

Образец оформления особняка, расположенного в парковой зоне

Кому нужна гостиная в барочном стиле

Оригинальный интерьер выбирают люди, успешные в личном и финансовом плане. Те, кому важно подчеркнуть свой статус. Личности, неравнодушные к прекрасному и старинным вещам, предпочитающие особое настроение в быту. Особый дом и обстановка, как в известном фильме Софии Копполы. Такие стремления лучше всего демонстрирует гостиная в стиле барокко.

Отделка гостиной в стиле современного барокко

Как оформить интерьер гостиной в стиле барокко

Отделка потолка

Потолок — многоуровневый или с переходами, декорируется лепниной. Продолжает стену за счет переходящих на нее узоров или деревянных окрашенных панелей. В классическом варианте должен быть расписан фресками. Современное решение — натяжной потолок с принтом фрески. Важно также правильно подобрать источник освещения, это может быть подходящая по стилю потолочная люстра.

Потолок в стиле барокко, декорированный фресками

Отделка пола

Пол — традиционным для гостиной остается паркет, особенно популярен так называемый розеточным узор в центре. В современной квартире покрытие может быть ламинированным. Или же это должна быть качественная имитация под дерево, мрамор, камень.

Потолок, стены и пол в комнате для гостей, эстетика стиля барокко

Обои в стиле барокко 

Отделка стен имеет значение при создании выбранного стиля, поэтому к выбору обоев стоит приступить после того, как общая концепция помещения уже продумана. Обои барокко можно узнать по ряду особенностей: 

  • Их узор затейлив. Орнаментальная полоса может чередоваться с пустой, орнамент составляют цветочно- витиеватые композиции, медальоны.
  • Обои чаще всего окрашены в пастельные тона с золотом или переливами, светлые и темные оттенки переходят один в другой. Покрытие может быть бордовым, фиолетовым, темно-зеленым, голубым.
  • Фактура обоев — тисненая, шелковая.
  • Одной из обязательных характеристик стиля барокко является симметричный рисунок.

Совет: вместо обоев можно использовать виниловые наклейки, имитацию штукатурки.

Кремовые обои с благородным рисунком и шелковистой текстурой. Цветочный мотив сочетается со сдержанной полоской

Фотообои пасторального сюжета в гостиной стиля барокко

Текстиль

Текстиль барокко — это ткани с цветочным рисунком или в полоску. На диванах и креслах располагают подушки, которые сочетаются с мебелью. Окна драпируются длинными и тяжелыми многослойными шторами с ламбрекенами. Есть различные варианты оформления оконных проемов.

Шторы, сочетающиеся с контрастной обивкой дивана. Маленькие подушки в полоску как элемент декора

Барокко в небольшом помещении: создаём сложное просто 

Площадь большого здания дает больше возможностей для воплощения задуманного с действительно царским размахом. Это подходит для загородных домов и таунхаусов, ведь стиль барокко в интерьере в буквальном смысле требует места. Но можно создать королевскую гостиную и в небольшом пространстве. Светлый цвет обивочной ткани зрительно добавит ему объема, как и обои со сдержанным благородным рисунком. Диван с волнообразной спинкой дополняется парным креслом и столиком с гнутыми ножками. Композиция выглядит законченной благодаря декору: зеркалу и картине в резных рамах, светильнику, полосатым шелковым подушкам.

Оформление зоны отдыха в теплых золотистых тонах. Обстановка — диван с парным креслом в дворцовом стиле. Декор: зеркало, картина, подсвечник

Диван — оптимальный выбор

Диваны — важная часть обстановки, поэтому важно знать, как выбрать диван в гостиную и не ошибиться. Этот предмет обычно делают из дуба, каштана, вишни либо ореха. Цвета — белый, кремовый, золотистый, винный. Ножки диванов и кресел украшены фигурной резьбой, спинки обычно изогнуты. В гостиную подойдет мягкая мебель насыщенной расцветки: темно-синий, шоколадный, бордовый и фиолетовый, зеленый.

Диван и кресло насыщенного цвета в интерьере гостиной

Для маленьких комнат крупный диван не подойдет. Он сделает пространство еще меньше. В ограниченном пространстве будет более уместна тумбочка на резных ножках или кресло. 

Кресла: царская роскошь или философия у камина

Кресла классических стилей олицетворяют их  богатство. Такую мебель обычно отличают резные ножки, ручки и спинка, бахрома, дорогая обивка с золотыми либо серебряными узорами. Основная палитра — коричневый, белый, кремовый, красный, оттенки бежевого, синего. Это — массивные изделия, создающие торжественную атмосферу в комнате. 

Массивное кресло с гнутыми ножками и шелковистой обивкой

Для оформления комнаты идеально подойдет антикварная мебель. в этом стиле будет смотреться вольтеровское кресло с ушками.

Комоды, серванты, шкафы

Стоит ориентироваться на то, что мебель дворцового стиля — это витые ножки, накладной богатый декор, полированные, стеклянные поверхности. В настоящее время подобные гарнитуры выпускает фабрика Аванти (Китай), предприятие “Мебель Черноземья”.

Серванты и консоль барокко белого с золотом цвета

Как видно, минимализм стиля проявляется в деталях. Гармоничное комбинирование предметов мебели и аксессуаров — реальный способ, который позволит даже однокомнатную хрущевку превратить в подобие дворца. Пример — сказочная однушка на шоссе Энтузиастов. В этой квартире мастерски сделан ремонт и воплощен дизайн гостиной в стиле барокко (фото). Комната грамотно поделена на гостиную, столовую и зону для сна. При этом в небольшое пространство удачно вписаны декоративная колонна и массивный узорчатый шкаф. Кровать спрятана в альков с пасторальными сценками. Белый потолок со сдержанной лепниной добавляет простора. А золотистая складчатая штора из атласа является одновременно и функциональной, и декоративной. Эффектно смотрится игра на контрастах, когда чередуются теплые и холодные тона, строгие и кокетливые орнаменты.

Гостиная, спальня и столовая дворцового стиля в маленькой однушке

Гостевой зал в дворцовом стиле 

Если же габариты позволяют, можно выбрать дизайн зала в стиле барокко. Зал — это большая комната для приема гостей и проведения торжеств.

Главная особенность такого помещения — зонирование, то есть, сочетание гостиной и столовой, или гостиной и кабинета. Окон должно быть как можно больше, потолки — высокие. Колонны могут помещаться внутри.

Отделка и меблировка парадного зала барокко

Это — парадные покои, которые обычно размещают внизу, а наверх ведет лестница. Одним из обязательных атрибутов является камин с зеркалом. Используются тяжелые, богатые портьеры. Мебель должна соответствовать: быть массивной, с изогнутыми линиями спинок, подлокотников и ножек. Обивка может быть как светлой, так и темной расцветки. Уместным декором остаются вышитые диванные подушки, картины, гобелены, вазы, антиквариат.

Зал в дворцовом стиле, разделенный на зоны. С большими окнами, хрустальной люстрой и камином

Интересно: зал в стиле барокко может быть не только частным, но и таким, который сдают в аренду фотостудии для проведения съемок

Как вариант, вместо большого дивана можно использовать кушетку: кушетка в интерьере — изящное дополнительное место для отдыха или чтения.

Она представляет собой маленький диванчик, чаще всего предназначенный для отдыха одного человека. Основными ее особенностями являются отсутствие сплошной спинки, один боковой элемент для опоры. Внешне она напоминает лежак или скамью.

Кушетка с волнообразной спинкой и светлой обивкой в гостиной стиля барокко

Декор: вышитые диванные подушки, картины, гобелены, вазы с цветами.

Барокко в наши дни

История стиля продолжается и в наши дни, вектор его развития предполагает разные варианты, вплоть до одежды: в 2020 была выпущена коллекция юбок «rocco barocco». Также интересна фотосессия, где в роли моделей — африканские девочки в платьях барокко.

Платье в стиле барокко на девочке, фотосессия

Художественное течение отразилось в искусстве — существуют не только картины, но и графика карандашом в стиле барокко.  

В парфюмерии: знаменитые духи «Шанель № 5» называются ароматом барокко из-за сложной композиции, куда входят не только цветочные эссенции, но и камедь — ароматная растительная смола.

Кроме того, королевский стиль отлично вписался в досуг обычного современного человека: «барокко клаб» или ресторан «Барокко» — вполне привычные названия. Таких заведений много по всему миру. Словом, направление развивается и тех, для кого актуально выполнить оформление дома в стиле барокко в 2021 году, не становится меньше.

135 фото как применить стиль к любому помещению

Понятие барокко было введено в обращение в 19 веке для обозначения специфического стиля, отличающегося помпезностью и эффектной торжественностью. Термин вызывал большое количество споров. Поначалу это было скорее описанием выходящего за пределы – «странный», «нелепый».

Со временем пришло понимание стиля, а негативное восприятие исчезло. Показной размах и преувеличенный шик – свидетельства барокко.

Оглавление статьи:

Ключевые принципы

Стиль барокко в интерьере квартиры требует значительного пространства. Высокие потолки и большая площадь как бы приглашают украсить себя скульптурами и ордерами. Элементы лепнины и фрески хорошо подходят для этой задачи.

Конечно, в маленьком помещении они будут смотреться глупо и неуместно, поэтому целесообразно применять данный стиль в квартирах с площадью от 85 кв. м.


Характерной особенностью стиля является насыщенная цветовая палитра. Терракотовый, глубокий красный, темно-синий, пастельный темно-зеленый, коричневый цвета будут в приоритете, а фарфорово-белый и роскошный золотой – классическое сочетание для барокко.

Фактурные обои с замысловатыми узорами сочетают с гладкой штукатуркой, золочеными розетками, вставками из мрамора, зеркалами, растительными орнаментами, настенной росписью.

Декор стен плавно перетекает в декор потолка. Композицию завершают роскошные люстры из хрусталя и стекла с множеством миниатюрных элементов.

Барокко в интерьере квартиры требует подходящего напольного покрытия, которое впишется в общую помпезную атмосферу помещения. Пол оформляется в соответствии со всей концепцией. Можно использовать керамогранит с мраморным или гранитным рисунком, натуральный паркет или ламинат, выложенный причудливым узором. Классические ковры с плотным ворсом отлично впишутся в интерьер комнаты.

Облик комнаты создают предметы мебели. Мебель изготавливают на заказ. Художественная резьба, мозаичные элементы, позолота, шикарная набивная ткань делают эти предметы неповторимыми произведениями искусства.

Картины, гобелены, статуэтки и скульптурные формы одноименной эпохи в искусстве с успехом используются в качестве декора. Изюминкой в интерьере комнаты служит огромное зеркало в помпезной золоченой раме.

Оформление окон похоже на театральные портьеры – шторы смотрятся объемно и роскошно. Дорогие ткани, ламбрекены, массивные карнизы и подхваты как нельзя лучше впишутся в дизайн.


Цветовая гамма

Белое и золотое – классическое сочетание для барокко в дизайне интерьера. Оно делает интерьер статусным, и обращает внимание на великолепие комнаты. Пастельные оттенки, такие как песочный, слоновая кость, нежно-оранжевый, могут заменить белый цвет.

Цвета королевского герба являются допустимым вариантом палитры: бордовый, глубокий синий, темно-зеленый и шоколадный хорошо смотрятся в современных интерьерах.

Отлично смотрится игра контрастов в помещении: сочетание оттенка слоновой кости и шоколадного в оформлении потолка и стен грамотно оттеняют позолоченными декоративными элементами, что позволяет и разделить, и объединить пространство.

Широкое использование растительных мотивов в орнаменте – характерная черта данного направления. Орнамент может быть повсюду: на полу и мебели, на потолке и рамах картин, даже на декоративной вазе.

Оформление стен

Барокко в современном интерьере требует максимальной заполненности стенового пространства декоративными элементами. Каждый сантиметр стены должен быть украшен нишами с росписью, мраморными колоннами, гипсовыми розетками, ведь основная задача дизайна – удивить гостя, заставить его застыть от восхищения, поймать его взгляд в причудливую ловушку из роскошных украшений. Разумеется, однотипные стены не могут дать подобного эффекта и в барокко не используются.

Для того, чтобы грамотно выстроить образ помещения, его делят на зоны, которые и оформляют одним из вышеописанных способов. При этом потолок и стена должны быть выполнены в едином декоративном ключе.

Вот несколько техник, которыми можно воспользоваться при оформлении стенового пространства:

На ровную штукатурку наносят матовое бежевое покрытие. Верхнюю часть стены довершают лепным багетом, а пространство заполняют зеркалами и розетками с позолотой.

В декоре используют два комплементарных оттенка и золоченую лепнину. Высоты потолкам добавляют полуколоннами под мрамор, в нишах закрепляют огромные зеркала, увеличивающие пространство.

Играют на контрасте фактур, а не цветов. Вокруг однотонных обоев с шелкографией создают позолоченные рамы из лепнины. Остальное пространство стены красят белой краской с матовым эффектом. В созданные ниши выставляют классические скульптурные композиции.


Оформление потолка и пола

Рассматривая фото стиля барокко в интерьере невольно поражаешься роскоши потолочного пространства. Высокие своды украшает роспись, растительный лепной декор, золоченые розетки и медальоны, шикарные и объемные хрустальные люстры. Интересно и выигрышно будет смотреться купольный потолок с монументальной росписью.

К оформлению пола стоит подойти ответственно. Конечно, если бюджет позволяет, можно отделать их гранитом, мраморными плитами или мозаичным паркетом из натуральной древесины. Но в современных условиях можно использовать и керамогранит, и ламинатное покрытие, достаточно просто подобрать максимально качественные материалы, чтобы они не выглядели дешево, тогда пол гармонично впишется в интерьер и не будет перетягивать внимание на себя. А сэкономленные средства лучше потратить на ковер в персидском стиле, который добавит роскоши в интерьер комнаты.

Предметы мебели

В данном стиле принято создавать целую композицию из мебели. Изящные кресла на изогнутых ножках всегда идут в комплекте с диваном в аналогичном исполнении, причем повторяется не только форма, но и цвет обивки. Такая мебель выполняется на заказ у хорошего мастера.

Бархатная обивка, инкрустация камнями резных спинок, роспись и позолота, обилие маленьких подушечек с вышивкой, мозаика, балдахины – вот характерные черты барочного оформления.

Размеры помещения определят количество мебели: в большой гостиной можно разместить несколько рекреационных зон с мягкой мебелью, в менее просторных комнатах лучше воздержаться от излишеств.


Свет

Особую роскошь и шик интерьеру добавляют огромные хрустальные люстры, которые изначально использовались для усиления света свечей.

В современных реалиях стеклянные подвесы выполняют чисто декоративную функцию, но справляются с этой задачей блестяще, а историческая достоверность может быть соблюдена, если использовать специальные лампочки в форме свечей.

Проблему иллюминации огромного пространства решают за счет освещения по зонам. Настенные и напольные светильники размещают по необходимости в уголках для чтения, зонах релаксации, а люстру помещают в центр комнаты.

В больших залах люстры в едином стиле располагают линейно, тем самым создавая ритм, дополняют украшением гипсовыми розетками или лепными элементами с позолотой.

Барокко вновь возвращается в моду. Роскошные апартаменты подчеркивают и высокий доход, и отличный вкус хозяина дома. Изящная роскошь барочного стиля требует тонкого чутья и уважения к истории направления. Следуя этим двум правилам, можно создать гармоничный и шикарный интерьер, поражающий воображение.

Фото барокко в интерьере


Вам понравилась статья? Поделитесь ;)   90 000 Барокко в современном доме - Подробнее...

В наше время люди часто отказываются от современного, холодного стиля интерьера и убегают от прохладных помещений. Вместо этого они все больше и больше охотно выбирают интерьеры в стиле барокко и вкладывают средства в старую мебель того периода или мебель, стилизованную под нее. Сочетание богато украшенной барочной мебели и плюша очень эффектно смотрится с современными гаджетами. Это некое сочетание прошлого и настоящего. Насыщенные цвета, необычные люстры, рамы зеркал с ручной росписью, старинные скамейки и украшения придают интерьеру роскошный характер.

На первый взгляд, украшения из далекой эпохи не соответствуют 21 веку, но придают интерьеру индивидуальный характер.

Свет также сыграл важную роль. Из-за отсутствия электричества на комодах поставили подсвечники и канделябры.

Мы до сих пор используем эту идею. Для создания интимной атмосферы устанавливаем тонкое точечное освещение – бра, светильники.

Обращаясь к мотиву иллюзий в стиле барокко (trompe-l-oeil), вы можете покрыть стену в комнате оригинальным фотообоями с изображением иллюзионистской архитектуры и тем самым зрительно увеличить ее.

Мебель в стиле барокко и предметы быта можно найти в обычных магазинах, например в Леруа Мерлен.

WordPress:

J'aime зарядка ...

Аналогичные изделия

Vous pouvez la mettre en Favoris avec ce permalien. .

Стиль барокко в интерьерах | ВремяИнтерьер

Не будем бояться гламура. Пусть барочное богатство узоров придет в наши дома.

Барокко - эпоха нескольких столетий

Период Барокко охватывает период с середины 16 века до 18 века. Хотя классическая архитектура с колоннами, арками и скульптурами у нас в основном ассоциируется с барокко, сегодня мы посмотрим на нее изнутри.В барочных интерьерах господствовала пышность. Хотя вряд ли кто-то смог бы жить в дворцовых пространствах каждый день, они могут вдохновиться отдельными элементами для создания стильной аранжировки.

Диван Гейша, КОКЕТ

Как оформить квартиру в стиле барокко?

Барочные интерьеры полны роскоши! На стенах искусная лепнина, украшенные зеркала и картины в золотых рамах, а с потолка свисает огромная хрустальная люстра.Стильная мебель с обтекаемыми формами и массивными ножками чаще всего представлена ​​в темных тонах. Их дополняют высококачественные ткани, такие как бархат, тонкая вышивка, атлас, стегание. Мы можем найти их на обивке мебели, а также в виде ковров, подушек и длинных мясистых портьер.

Стул обезьяны, Эйхгольц, КЛЮ СТУДИЯ, 5 820 9000 злотых 3 №

В гостиной в стиле барокко важными элементами являются украшенный камин, большой стол и изысканные детали, такие как расписанный вручную фарфор, завершающий оформление столовой.Кровать в спальне обогащается воздушным балдахином, а стены часто украшаются обоями с орнаментом или крупными цветами на темном фоне. (Также читайте: Как оформить спальню в стиле барокко?)

Диван Келли, КОКЕТ

Ванная комната в стиле барокко чаще всего оснащена сантехникой в ​​стиле ретро, ​​а пол покрыт черно-белой плиткой. Во всех комнатах преобладают смелые цвета: красный, золотой, черный, бордовый и зеленый.

Помните об этом!

При обустройстве интерьера в стиле барокко учитывайте, что этот стиль оптически уменьшает пространство.Используйте его в больших комнатах!

Приставной столик Kiki, KOKET

Вы планируете привнести в свой дом стиль барокко ? Ознакомьтесь со следующей мебелью и аксессуарами, выбранными редакцией!

Адрианна Тарновска 9000 3 Адрианна[email protected]

Редактор, филолог, выпускник Варшавского университета по специальности немецкая филология. Он руководит порталом Time for Interior. Ниндзя социальных сетей, для которого Instagram ...

Досье редактора Познакомьтесь с другими авторами .

Разработка - Ваше мнение о поэзии барокко

Звучит сложно. Речь идет о проблеме, которая не пользуется популярностью - поэзия барокко редко кому нравится. Но при написании эпохи о ней часто пишут, и первоклассники могут ожидать именно такую ​​тему, например, в рамках домашнего задания. Придется многое цитировать.

Метафизическая глубина? Форма, скрывающая содержание? Ваше мнение о поэзии барокко

Обратите внимание
Эта сложно звучащая тема является заученной версией довольно известной темы: форма превыше содержания, или это глубокое содержание в сложной форме? Советуем придерживаться последнего мнения, более барочного, или вообще избегать обобщающих суждений.
Как начать?
Лучший способ поразмышлять о поэзии барокко.
После прочтения даже нескольких барочных текстов складывается впечатление, что люди этой эпохи были постоянно встревожены. На смену ренессансному порядку пришло ощущение мировой дисгармонии, оптимизм — на тревогу, покой — на постоянное движение. Антитезы, парадоксы, оксюмороны или удивительные изюминки — все для того, чтобы поразить читателя. «Кто не может удивить, пусть идет в конюшню», — писал Джамбаттиста Марино, один из самых известных поэтов XVII века.
Начните иначе:
Сегодня никто не читает поэзию барокко. Кроме школ, где придется, за исключением нескольких энтузиастов польской филологии. Ничего удивительного: далёкий и такой… странный… Для меня – метафизическая глубина…
или
Определенно форма, затемняющая содержание. Давайте будем честными: вы не можете это прочитать. Оксюмороны, антитезы, бесконечное количество предложений. Зачем? «Дайте нам поэзию самое простое из простых слов, самое тихое из тихого» - как сказал современный поэт, Владислав Броневский, и я с ним согласен ...
Используйте фразы:
• Произведение Саржинского доказывает ...
• Что не ушло из этой поэзии трехсотлетней давности?
• Поэзия барокко подобна жемчужине барокко, от которой берет свое название эпоха...
• Шокировать, удивлять, изобретать что-то новое - вот цели, неведомые нам, нашим современникам...
• Поэзия может быть веселым, почему бы и нет?
• Поэзия барокко действительно удивляет, она поражает – как и хотели ее авторы…
План работы:
• Введение – размышление о поэзии барокко
• Анализ и оценка творчества последовательных барочных поэтов
• Обобщающие выводы
Что будет развиваться дальше?
Напишите о поэзии Морштына, Наборовского, доберитесь до творчества поэта прорыва - Миколая Семп-Шаржинского.Каждый раз высказывайте свое мнение, вспоминайте песни, темы, темы и провозглашенную философию.

Вот примеры формулировок:
Мнение о поэзии Яна Анджея Морштына
Самый выдающийся польский маринист Ян Анджей Морштын, безусловно, был удивительным. Важнейшим в его произведениях является изощренная концепция, как, например, сравнение влюбленного мужчины с умершей в поэме «До трупа». Сложные вычисления, анафоры и параллелизмы или другие языковые игры, например, вокальные инструменты - поражают своей формой, но... и все.Чтение этих стихов — большое интеллектуальное развлечение и не более того. Когда поэт пишет о любви, например в сонете «Чудеса любви», читателю трудно поверить в искренность его чувств. Здесь нет ни спонтанности, ни аутентичности. Есть только салонная игра и формальная виртуозность.
О поэзии Даниила Наборовского
Наиболее интересны те стихи, в которых он затрагивает важнейшие темы поэзии XVII века. В таких произведениях, как «Краткость жизни», Наборовский идеально сочетает формальную художественность с тем, о чем он говорит.Чтобы подчеркнуть заглавную тему, он собирает в одну строчку целых семь односложных слов, характеризующих чрезвычайно мимолетные явления: «Звук, тень, дым, ветер, вспышка, голос, точка — славится человеческая жизнь». Формальные эллипсы прекрасно отражают сгущение времени, которое даже утрировано:
« был предок, ты был один, рождается потомок.
Краткий дискурс: Завтра не будет того, что сегодня; для многих колыбель была могилой, для многих их мать была их могилой».


Наборовский пишет о смерти, которая положит конец нашей жизни раньше, чем мы ожидаем.И в других произведениях о тщеславии, которого придерживается весь мир.

Произведение Николая Семп-Шаржиньского
По словам поэта, смыслом жизни является любовь. Однако человек разрывается между иллюзорной земной любовью и настоящей любовью к Творцу. Ему постоянно приходится делать выбор, что превращает его жизнь в постоянную «борьбу». Сенп-Саржиньскому совершенно незнакома ренессансная вера в величие и достоинство человека:
Зачатый человек со стыдом,
с болью рождённый, он здесь недолго живёт на свете,
и иначе, несчастно, робко,
умирает от солнца, как покинутая тень.


Человек хрупкое, слабое существо, и свобода, данная ему Богом, для него в тягость. Только смерть освобождает от этого бремени - благодаря ей человек освобождается от земных мук и может соединиться с Богом.
Творчество Сенпа-Саржинского доказывает, что поэзия барокко, даже если она формально вычурная, изощренная, удивительная, а иногда и просто трудная, тоже может быть подлинной и волновать читателя.

Как закончить?
Попытка ответить на поставленный в теме вопрос.Так что же это за поэзия? Всегда нужна личная оценка и несколько эмоциональное отношение к рассматриваемому вопросу.
Конец предложения:
Можно ли внятно ответить на поставленный в теме вопрос? Думаю, нет. В поэзии барокко были стихи, в которых форма заслоняла содержание, и такие, которые затрагивали глубокие, метафизические или просто жизненные проблемы, актуальные и сегодня. Настоящая хитрость заключается в том, чтобы соединить одно с другим. Для меня такими текстами являются стихи Николая Сенп-Шаржинского.

0,00 сред. рейтинг ( 0 % баллов) - 0 голосов

.

барокко — Викисловарь, бесплатный многоязычный словарь

произношение:
IPA: [ˈbarɔk], AS: [b a год] ?/I
значения:

существительное мужского рода

(1.1) культ. ПК арх. основное направление в культуре Центральной и Западной Европы, продолжительность существования которого восходит к временному диапазону с конца XVI до XVIII века; видеть также барокко в Википедии
вариация:
(1.1) блм,
примеры:
(1.1) Иезуиты сыграли огромную роль в духовном и интеллектуальном становлении барокко. (Википедия)
синтаксис:
словосочетания:
(1.1) раннее/позднее барокко • архитектура/литература/живопись/музыка/барочный театр • барочная эпоха/период • необарокко
синонимы:
антонимы:
гиперонимы:
(1.1) эпоха, направление
гипонимы:
(1.1) рококо
холонимы:
меронимы:
родственные слова:
н. барокко ż, барокко ż, барокко n
раз. барокко ндк., барокко дк.
прил. барокко
нареч. барокко
фраземы:
этимология:
на.barocco → странный, напыщенный, преувеличенный [1] <проб. из порта . barroco → жемчуг неправильной формы
комментарии:
(1.1) см. также: предыстория • античность • средневековье • ренессанс • барокко • просвещение (классицизм) • романтизм • современность
переводы:
источники:
  1. ↑ Михал Гловинский, Тереза ​​Косткевичова, Александра Окопень-Славиньская, Януш Славинский, Справочный словарь литературных терминов , опубл.Open, Варшава, 1999 г., стр. 37.
произношение:
значения:

существительное, общий род

(1.1) барокко

прилагательное

(2.1) комический, гротескный
(2.2) барокко
вариант:
(1.1) (ru) Барокко, Бароккен, BLM
(2) барокко, барокко, барокко
примеры:
(1.1) Siden barokken har violinen været et af de vigtigste Instrumenter indenfor klassisk musik. [1] → С барокко скрипка была одним из самых важных инструментов в классической музыке.
синтаксис:
словосочетания:
синонимы:
антонимы:
гиперонимы:
Гипонимы:
холонимы:
меронимы:
родственные слова:
фразеологические соединения:
этимология:
франков.барокко
комментариев:
источники:
  1. ↑ Пароль Скрипка в датской Википедии, 05.02.2015
произношение:
значения:

существительное, нежизнеспособный мужской род

(1.1) шт. исп. барокко - художественное направление [1] [2]
(1.2) барокко - собрание произведений в стиле барокко [2]
вариация:
(1.1-2)
пример:
синтаксис:
словосочетания:
(1.1) новобарок • необарокко
синонимы:
антонимы:
гиперонимы:
Гипонимы:
холонимы:
меронимы:
родственные слова:
н.barokizácia ż, бароковошь ż
раз. barokizovať ndk., zbarokizovať dk.
прил. барокко
нареч. бароково
фразеологизмы:
этимология:
комментарии:
источники:
  1. ↑ Зофия Юрчак-Троян, Галина Мечковска, Эльжбета Орвиньска, Марила Папеж, Словацко-польский словарь , т. I, A-Ô, TAiWPN Universitas, Kraków 2005, 5-24-1-03, ISBN 83 . . .25.
  2. 2.0 2.1 Запись "барокко" в: Slovník súčasného slovenského jazyka A ​​- G [ Словарь современного словацкого языка A - G ], main под редакцией Клары Бузасёвой и Александры Ярошовой, Веда, Выдательство Словенской академии, Братислава, 2006 г., ISBN 978-80-224-0932-4.
произношение:
значения:

существительное мужского рода

(1.1) шт. ист. барокко [1]
вариант:
Примеры:
синтаксис:
словосочетания:
синонимы:
антонимы:
гиперонимы:
Гипонимы:
холонимы:
меронимы:
родственные слова:
прил.baročen
фразеологизмы:
этимология:
комментарии:
источники:
  1. ↑ Нина Сной, Словенский словарь и разговорник , стр. 31
.90 000 Музыка барокко в Республике Польша 9 000 1

Крышка клавикорда или девственницы, возможно, принадлежащей королеве Марии Казимире, с изображением Минервы среди муз, 17 век; Музей дворца короля Яна III в Вилянове, фото: З. Решка

По довольно распространенному, хотя и явно упрощающему мнению историков различных областей искусства, реакция на Ренессанс, расцвет которой в странах Северной Европы, была обусловлена Реформация была барокко его начальной фазой с Контрреформацией.Случай изменения стиля музыки в первые десятилетия XVII века в Польше, а точнее в Речи Посполитой (в Польско-Литовском государстве), как бы подтверждает это мнение. Безусловно, политика Римско-католической церкви и связанная с ней деятельность ее иерархов в конце XVI - начале следующего века повлияли на образ музыкальной жизни в ведущих центрах власти в Польше. И хотя эту деятельность не всегда можно и нужно прямо объяснять контрреформационной миссией, следует признать, что она питала личные музыкальные интересы тогдашнего ультракатолического польского короля Сигизмунда III Вазы, а также некоторых светских и церковных магнатов, которые также были убеждены в политической роли музыки и ее важности в построении образа правителя, магната и церкви.В частности, тесные связи с Римом существенно повлияли на уровень и стиль музыки, как религиозной, так и светской, а также вокальной и инструментальной.

Хронологические рамки музыкального барокко в Республике Польша не могут быть точно определены. Первых глашатаев нового стиля можно наблюдать в музыке, сочиненной и исполненной в последние годы 16-го и в начале 17-го века при королевском дворе Сигизмунда III. Музыка в стиле барокко еще создавалась и оставалась в репертуаре оркестров времен правления Августа III Веттина, в некоторых церковных и монастырских окружениях до конца жизни короля (в 1763 г.) и дольше, хотя при этом сочинения в галантных и были созданы доклассические стили.

В результате вербовочных кампаний, проведенных Сигизмундом III при поддержке папы Климента VIII, в 1595 году первые две группы музыкантов из Италии достигли Польской Республики. В начале 1596 года итальянская банда насчитывала 23 человека (хотя состав менялся, до середины XVII века в группе было около 20 итальянцев). Руководил ею (не дольше, чем весной 1598 г.) Лука Маренцио, музыкант, которого современники причисляли к авторам «новой музыки». Среди произведений, сочиненных им в Речи Посполитой, безусловно, были полихоральные мессы (на это имеются источники) и, вероятно, другие религиозные произведения, но, скорее всего, и мадригалы, на которых в то время происходили наиболее значительные изменения в композиционной практике. время.

После отъезда Маренцио, до середины 17 века, только итальянские музыканты (Джулио Чезаре Габусси, Асприлио Пачелли, Джованни Франческо Анерио, Марко Скакки) назначались королевскими капельмейстерами. Они вводили в репертуар королевского оркестра композиции нового стиля, формируя вкусы и мастерство местных музыкантов, также входящих в состав ансамбля. Они же способствовали распространению музыки барокко при магнатских дворах и церквях (в важнейшем из них — Вавельском соборе — первым капельмейстером только что созданного вокально-инструментального ансамбля в 1619 году был также итальянский музыкант из Италии Аннибале Оргас) .

Итальянские новинки тоже привезли поляки из поездки в Италию. Вероятно, сразу после своего возвращения из Рима, около 1601 года, иезуит Ян Брант написал Invitatorium in festo Nativitatis , первое известное (неполностью сохранившееся) произведение польского композитора с органным басом, которое можно рассматривать как объявление basso continuo , который считается одним из определяющих факторов музыки барокко. Хотя однозначного подтверждения пребывания Миколая Зеленского в Италии до сих пор не найдено, представляется, что его произведения, опубликованные в сборнике Offertoria et Communiones totius anni (Венеция 1611), проявляющие черты ренессансной музыки, но также имеющие некоторые черты барокко, составляют весомый аргумент в пользу гипотезы его итальянского путешествия или даже итальянских исследований.Вероятно, во время своего пребывания в Италии Войцех Демболецки (Dębołęcki) написал свой Completorium Romanum (Венеция, 1618 г.), самое раннее сохранившееся (к сожалению, неполное) произведение польского композитора, содержащее basso continuo с цифровой маркировкой.

В первой половине XVII века вокально-инструментальные ансамбли в большом количестве формировались при дворах магнатов и в католических (в основном соборных и коллегиальных) церквях, а также в евангелических церквях, главным образом в крупных городах Королевской Пруссии.Процветало органостроение, процветали мастерские по изготовлению скрипок. Музыканты обучались своему ремеслу в придворных и церковных оркестрах, в гильдиях музыкантов, а также в музыкальных общежитиях, созданных иезуитами во многих местах на обширной территории Республики Польша, которые можно считать первыми профессиональными музыкальными школами в этих областях. Ранее существовавшие вокальные коллективы продолжали свою деятельность в церквях, со знаменитым оркестром «Вавель Рорантист» (основан в 1540 г. королем Сигизмундом Старым), и другие подобные коллективы были созданы в церквях многих других городов.В соответствии со стилистическим дуализмом, характерным для барокко, произведения сочиненного и исполненного репертуара сосуществовали в prima и seconda pratica stile antico и stile moderno ). Так, еще создавались полифонические мессы и мотеты, основанные на принципах «ренессансного» контрапункта (в prima pratica ). В произведениях seconda pratica можно было ввести некоторые отступления от композиционных принципов относительно тональности и контрапункта, если они служили более глубокой интерпретации содержания и эмоционального наполнения словесного текста.Они создавались как для исполнения вокальными ансамблями (например, мадригалы, не снискавшие в Речи Посполитой особой популярности, хотя сочинялись некоторыми итальянскими королевскими музыкантами), так и вокально-инструментальными ансамблями (например, оперы, религиозные и светские диалоги, оратории). , концертные мессы, количественно преобладающие в сохранившемся репертуаре, созданном в Речи Посполитой в XVII и первой половине XVIII века, церковные концерты, а в XVIII веке также церковные кантаты, вечерни, компиляции, ектении, пасторы, планки, песни).Создавалась и инструментальная музыка, к сожалению очень хорошо сохранившаяся: органные и другие клавишные сочинения (клавикорды и клавесины), пьесы для лютни и инструментальных ансамблей - канцоны, арии, сонаты, в 18 веке также церковные симфонии и концертов гросси (сохранились только одна песня в этом жанре). Особое место в этом репертуаре занимали танцы, особенно представленные в зарубежных источниках как так называемые «Польские танцы», а в восемнадцатом веке полонезы. Рядом с ними танцевали популярные в других странах Европы танцы.

Огромной потерей польской культуры является исчезновение музыки для всех drammi per musica поставленных в Речи Посполитой при дворах Сигизмунда III (самое раннее оперное исполнение в Польше подтвержденное источниками состоялось в Варшаве в 1628 году, возможно , однако, что первый был проведен там годом ранее) и особенно Владислава IV, а также Михала Корыбута Вишневецкого и Яна III Собеского. Владиславовский придворный театр можно считать первой постоянной сценой в странах к северу от Альп, на которой (в 1635-1648 годах) первоначально по заказу короля ставились оперы - наиболее характерный жанр музыкального искусства барокко. довольно регулярно.Либретто почти всех, по крайней мере, десяти опер на итальянском языке, представленных ансамблем придворных певцов и инструменталистов в Варшаве, Вильнюсе и Гданьске, были работой королевского секретаря Вирджилио Пуччителли. В одном случае музыку, скорее всего, написал капельмейстер Владислава IV Марко Скакки. Сценографией занимались и итальянцы, в том числе королевский архитектор Агостино Лоччи-старший.

После перерыва во время войны во время правления Яна Казимира оперная жизнь вернулась к польскому двору, когда Михал Корибут Вишневецкий женился на Элеоноре, происходившей от двух жен Сигизмунда III и первого Владислава IV, урожденного Габсбурга.При Яне III Собеском принципиальное значение имели театральные вкусы его жены, Марии Казимиры (как известно, после смерти короля она основала в Риме придворный оперный театр, для которого Сиджизмондо Капечи написал либретто, музыку сочинил Доменико Скарлатти, а постановкой руководил Филиппо Юварра). Доминирующей чертой сценических представлений с музыкой во время правления Собеского было разнообразие; Французское искусство рядом с итальянским, утонченное рядом с обыденностью. Согласно Дневникам , Иоанна Златоуста Пасека, в 1674 году французские посланники из окружения королевы организовали в Варшаве «theatrum publicum» по случаю победы Людовика XIV над императором Леопольдом I.В последующие годы во время различных церемоний, проводимых в Варшаве, Злочеве, Яворове, Кракове и Гродно, ставились многочисленные драматические пьесы (в том числе Жан Батист Расин, Пьер Корнель и Мольер), обычно сопровождаемые музыкой. По случаю свадьбы принца Якуба Собеского и Эльжбеты, герцогини Нейбурской, 29 февраля 1691 года итальянские музыканты из королевского оркестра представили оперу « Per goder in amor ci vuol costanza » с текстом секретаря папский нунций в Польше Джованни Баттиста Лампуньяни и музыкант оркестранта Яна III Вивиано Агостини.С другой стороны, к свадьбе принцессы Терезы Кунегунды и баварского курфюрста Максимилиана Эмануэля была подготовлена ​​«Сельская оперетта в музыке» Amor vuol il giusto , снова с текстом Лампуньяни и неизвестной сегодня музыкой Агостини, представленная в театральный зал Варшавского замка 19 августа 1694 года и повторенный в первой половине сентября того же года.

Первая сохранившаяся как в литературном, так и в музыкальном отношении опера, которая, как известно, была поставлена ​​в Республике Польша, это divertimento musicale под названием Latona in Delo , с либретто Анджело Константини и музыкой Йохана Кристофа Шмидта, поставленная во времена правления Августа II Веттина, в 1699 году, в Варшаве итальянской труппой Дженнаро Сакка, заимствованная у двора Брауншвейга. Это была первая из гораздо большего числа опер, увиденных в Варшаве во времена правления саксов. В течение II августа в Варшаве выступали французские и итальянские группы. Были представлены произведения, относящиеся к типу комедия-балет , комедии из дивертисменты и балеты, а также итальянские оперы и интермеццо в исполнении ансамбля Томмаса Ристори.

Август III определенно полюбил итальянские оперы. Во время его пребывания в Варшаве их исполняли привезенные из Дрездена итальянские придворные певцы, иногда ассистировавшие участникам групп comici italiani (ряд опер, созданных и исполненных под покровительством этого короля, для которых сочинил Иоганн Адольф Хассе, между прочим, выходит за рамки стиля барокко в плане стиля). В конце 17 — первой половине 18 вв. при дворах магнатов ставились и оперы, о которых сегодня мало что известно.В 1748 году по инициативе Августа III был открыт первый публичный оперный театр в Польше, т. н. Оперативный.

Вторым направлением в сценическом искусстве с музыкой, развивавшимся в 17-18 вв., были диалоги и школьная драматургия, прежде всего иезуитская, но также пиаристская и организованная другими религиозными и церковными кругами. Особое значение они имели для распространения музыки барокко среди знати и горожан. Возможно, еще более широкое влияние оказали паратеатральные пьесы с музыкой, исполнявшиеся во время процессий Тела Христова, или как часть Крестного пути или инсценировок страстей.

Сохранившийся репертуар барочной музыки, созданный в Содружестве, является произведением интернациональной группы композиторов, работавших при королевских и магнатских дворах, а также в церквях и монастырях. Больше всего сохранились произведения итальянских музыкантов. В XVII веке среди них, кроме уже упомянутых maestri di cappella при дворах польских королей династии Васа, органисты Винченцо Бертолузи, Винченцо Джильи (Винчентиус Лилиус), Джованни Валентини и Тарквинио Мерула, певец Джованни Баттиста Коччола , скрипач Альдебрандо Субиссати, вокалист Альдебрандо Субиссати, певчий (монах-францисканец, первый настоятель францисканского монастыря в Варшаве), в саксонский период Джованни Баттиста Лупарини (ок.1700 г. связан с оркестром иезуитов в церкви св. ул. Петра и Павла в Кракове), Джованни Антонио Ричери, в 20-х годах XVIII века капельмейстер великого гетмана короны Станислава Матеуша Ржевуского, Джованни Альберто Ристори, сын Томмаса, композитор при дворе Августа II, а после его смерть при дворе Августа III, с которым он путешествовал также в Варшаву.

Композиторы приехали из разных стран Германии или немецкого происхождения, они работали при королевских и магнатских дворах (например, Фридрих Бюхнер в 1940-х годах).В 17 веке капельмейстер краковского воеводы Ежи Любомирский Фердинанд Лехлейтнер, связанный с Любомирскими в первые десятилетия 18 века, Иоганн Кристоф Шмидт, капельмейстер польского оркестра короля Августа II, или Иоганн Адольф Хассе, композитор Августа III), так и в церковно-монашеских кругах (в сборниках музыкальных материалов Ясногурского монастыря Павлов, среди прочего, произведения Францишека Пернехера и Йозефа Рипеля, музыкантов Ясногурского ансамбля XVIII в. века, приехавшие в Ченстохову из Дрездена, сохранились.Немецкие композиторы и немецкоязычные местные композиторы были авторами многих сохранившихся композиций в стиле барокко, созданных и исполненных в Гданьске (в том числе Андреас Хакенбергер, Пауль Зиферт, Кристоф Вернер, Даниэль Якоби, Каспар Фёрстер-старший и Каспар Фёрстер-младший, Томас Штрутц, Крато Бютнер, Бальтазар Эрбен, Генрих Дёбель, Иоганн Валентин Медер, Иоганн Бальтазар и Иоганн Бальтазар Кристиан Фрейслих, Георг и Георг Зигмунд Гебель и многие другие.в Русские Миколай Дылецкий, Томаш Шеверовски или Симеон Пекалицкий.

Наиболее уважаемые польские композиторы, полонизированные или считавшиеся польскими, в 17 веке работали при королевских дворах: Адам Яржебский (как композитор, известный прежде всего по сборнику инструментальных произведений группы Cazoni e Concerti ; он также был автор рифмованного справочника Gościniec или краткого описания Варшавы , Варшава 1643), создатель музыки различных стилей и жанров, Францишек Лилиус (с 1630 г. до своей смерти в 1657 г., капельмейстер вокально-инструментального ансамбля при Вавельском соборе ).Марцин Мельчевский (с 1644/1645 до своей смерти в 1651 году, маэстро ди капелла оркестра королевского брата, епископ Вроцлавский и Плоцкий), Бартломей Пенкель (первый королевский капельмейстер в 17 веке, который не был итальянцем; после шведа) потоп" он взял на себя функции Лилиуса после того, как Лилиус глава оркестра Вавель; умер в 1667 году), Яцек Ружицкий (маэстро ди капелла четырех королей - Яна Казимира, Михала Корибута Вишневецкого, Яна III Собеского и Августа II; умер в 1702 году) .

Самым выдающимся польским композитором позднего барокко был Гжегож Гервази Горчицкий, с 1698 года до своей смерти в 1734 году он был капельмейстером вокально-инструментального оркестра Вавельского собора, как Францишек Лилиус, Мельчевский, Пенкель и итальянцы Скакки. , создатель музыки в prima и seconda pratica .Среди других композиторов сохранившейся музыки, связанной с католическими церквями, были Ян Радомский и Мацей Герман Вроновичи в 17 веке, а также Павел Сеправский, Винцентий Максилевич, Матеуш Звежховский и другие в первой половине следующего века.

Значительные достижения, в основном с литургическими и паралитургическими функциями, были оставлены музыкантами-монахами или наняты в монастырях. Они включали, среди прочего францисканцы 17-го века - Войцех Демболенцки и Анджей Хилинский, активные в иезуитских кругах - в 17-м веке Марцин Кречмер, а в 18-м веке Яцек Щуровский (18-й век), упомянутые итальянцы Джованни Баттиста Лупарини и Кристиан Ручинский, у пиариста Владислава (фр.Дамиан) Стахович (умер в 1699 г.) и Юст Каспар (умер в 1760 г.). Цистерцианцами были Адам из Вонгровца (умер в 1629 г.) и, вероятно, Станислав Сильвестр Саржинский (вторая половина 17 века), в 18 веке кармелиты Элиас Кармелита и Анджей Волошко, а также в группе Павлов на Ясной Гуре, среди прочих. Ян Коберкович, Винценти Максилевич и Марчин Юзеф Жебровски, чьи работы частично классические.

Был в репертуаре монастырских ансамблей, в 18 веке дольше всего оставались многочисленные, хотя и не всегда качественные, произведения в стиле барокко.Когда произведения в классическом стиле исполнялись при королевском дворе Станислава Августа Понятовского и в магнатских дворцах, когда оперы эпохи Просвещения с польскими текстами ставились в только что созданном Национальном театре в Варшаве, барочная музыка еще звучала во многих монастырских церквях.

.90 000 Барокко в поэзии Станислава Гроховяка | Быдгощский осьминог

Продолжение и противостояние
¬
В общей систематике поэтов с точки зрения их отношения к литературной традиции, предложенной в свое время Ежи Квятковским, Станислав Гроховяк был отнесен к группе искателей и синкретиков. Это «поэты, рассматривающие историю литературы как собрание поэтических элементов, как материал, пригодный для сотворения новых эстетических сочетаний» (1). Свидетельством места Гроховяка в этой группе поэтов является каталог традиций, еще живущих в его поэзии, наряду с Бодлером - Гюго, рядом с барочными поэтами - футуристами, рядом с Пшибышевским - Пшибошем, рядом с Тувимом и Галчинским - Ружевичем и Норвидом. .
Случается, что молодые поэты учатся у мастеров своих ранних чтений, но обычно это явление преходящее, своего рода уплата долга благодарности, за которым следует период зрелого и осознанного творчества, уверенного в своих целях и борющегося за
их совершенное выражение. (Я опускаю, конечно, третьего и
четвертичных поэтов, которым иногда так и не удается освободиться от покровительства.) Вы, конечно, можете исследовать поэтическое творчество с точки зрения влияний и зависимостей, но это помогает только организовать каталог, в котором часто перечислены разовые или случайные сходства и не объясняют, в чем суть того или иного творчества.Особенно бессмысленно составлять такой список для создателя меры Гроховяка, ибо традиция для него вовсе не набор элементов, из которых можно было бы создавать новые «эстетические сочетания». Это, однако, неиссякаемая область вдохновляющих стимулов и сил, оживляющих воображение, она помогает найти генеалогию и прародителей для сегодняшнего понимания фундаментальных истин, которые должны объяснить человека, его стремления, его место во вселенной, его жизнь. , и все это не картографированием готовых форм, а выдумыванием иногда лишь интуитивно ощущаемых родственных связей.
Таким вечным направлением для Станислава Гроховиско стало барокко. Не из-за восхищения его пышностью, и не только из-за склонности к стилю барокко, но прежде всего из-за глубокого понимания способа видения мира и человека в этот период. Несомненно, она должна была сопровождаться верой в лучшие и более совершенные возможности изложения многих дел современности на основе строго барочных средств выражения, но следует полагать, что это уверенность, основанная на предпосылках более глубоких, чем просто готовность показать новые сочетания в рамках старой поэтики и эстетических канонов.Поэтому трудно согласиться с мнением авторов некоторых критических работ, посвященных творчеству Гроховяка, объясняющих наличие барокко модой, желанием удивить или отсутствием оригинальности. Так, например, Анджей Конковский, сопоставляя взрыв барокко с положением дебютировавшего в 1956 году поколения художников, пишет: «Достаточно было вспомнить эти течения, рециркулировать их, чтобы они вдруг ожили. в сознании несведущих реципиентов как совершенно новое явление» (2), делая само произведение формата Гроховяка своего рода поэтическим обманом, и даже не пытаясь проникнуть в суть «барокко» создателя «Канона». .
Целью данной работы является показать, что с самого начала своего творчества Гроховяк оставался в кругу барочных вдохновений, что некоторые элементы, имеющие зародыш в его дебютном томе, постоянно присутствуют в этой поэзии и не существуют в статичным образом, но последовательно расширяются и совершенствуются, являются потому, что являются выражением того, что постоянно мучило поэта, и чему барочная литература дала свою основную форму, а именно драматическому видению человека, обреченного на неминуемую гибель.
Таким образом, поэтический дебют «Рыцарская баллада», хотя и художественно неровный, но отмечен барокко.Что в ней такого особенно поразительного, что сразу направляет нас к известной литературной традиции? Несомненно, начало тома «Молитва», призыв в высшей степени барочного происхождения, о чем писали многие критики, которые к тому же довольствовались таким общим замечанием, не вникая в грубый, канцелярный стих Гроховяка, смело загрязняя современное сознание с традицией барочной марианской поэзии. Но прежде всего выделяется основная оппозиция, последовательно развивающаяся в самых различных вариантах.Это цветовой контраст белого и красного.
Первые произведения "Ballad knycerska" сигнализируют о своем присутствии только очень внешне, как будто речь идет только о яркой игре контрастных цветов:

"Где облако б и а л ы как лебедь над е г л а м и"
(Структура)
"О с н и е с т е сиамские кошки у вазы с розами"
(Гуманизм)

Контраст – лейтмотив барочной композиции. Это цветовое противопоставление также подпадает под это правило и, что нетрудно заметить, в произведениях XVII века проявляется в сочетании тех же цветов, что и у Гроховяка, но относящихся к другому смысловому полю - любви.Вот примеры:

"Сегодня я вижу новое чудо в таком прекрасном лице:
Пламя пылает под моей головой. Я слез,
Рот р а л е м, п у р р у р ą ягоды,
Пока вы соблюдаете мое соглашение, мисс
(Я. А. Морштын, Niedośek)
"Амуры забавлялись (...)
Эта разница равна lilią равной полу m l e c с n ą" (J.А. Морштын, Дискреция)

Примеры можно умножать, ведь подобных контрастных сочетаний белого и красного великое множество. Но это только одна из возможностей использования этой цветовой оппозиции. Контраст может стать одним из средств изображения, когда он начинает служить не элементом противопоставления, а фоном. И такое функционирование контраста можно найти и в поэзии Гроховяка.
"Мы выбежим из дома и мы выбежим из дома
Две жалкие тени"
(Над сердцем зимой)
"Он слушал метель крики копыт
Матери воющие на луну
Челюсти б и а л е к р и м 3 рассыпавшихся скелета
рассыпавшихся скелета
(О - 19-45)

До этого момента Гроховяк близок к поэтике барокко, но затем начинается процесс, видимый во всех точках соприкосновения его поэзии с поэзией барокко, а именно пересечение границ, очерченных эстетическими нормами XVII века, чтобы показать мир, более сложнее, чем тот, что в этих правилах находился.
Гроховяк по-прежнему творчески обращается к традициям, и поэтому ему приходится модернизировать некоторые традиционные средства выражения, предлагаемые ему барокко, чтобы с их помощью раскрыть новую реальность. И вот члены рассматриваемой оппозиции отрываются друг от друга, хотя и находятся в постоянном отношении противоположных единств, выступают обособленно, становятся автономными, создают свои смысловые последовательности. Красный наиболее тесно связан с конкретным, с повседневностью, с проявлениями жизненных сил в самых ярких ее формах.

"Sanczo żar k i s z kę z w i g i g i g"
(Дон Кишот)
"Где он на ц е р в о н о"
(Строительство)
"Вырос из материнского колена"
(Песня)
(Песня)

Если он появится в кругу смерти, то это должно показать его безобразие и похоть.
"Шноркели раздуты
Как трубы"
(Король убит)

Еще в оппозиции к красному, хотя уже и самостоятельному, есть ряд значений, связанных с белым
«Уже ночь.Они уже напевают в твоей комнате
Б и а л е и серебряные сны "
(Тайна)
" Мы качаем нашу боль, опустив челюсть
Б и а л плечи прозрачной ночи "
(Поколение)
" А теперь я положил большой и ночной
Для очень б и а лы ч, очень хорошие руки "
(Глупое горе)
" Я могу посидеть у пруда б и а л й м
Расчесать волосы большой расческой
Волосы ангела грустные карпы
I может так долго в меланхолии
(Воображение)
Хорошо видно, что, несмотря на парное противопоставление, контраст сохраняется, или фактически во много раз обогащается содержанием, уже не тесно связанным с цветом.Происходит просто двойная автономизация: во-первых, членов цветовой оппозиции, а во-вторых, сферы значений от эпитетически присвоенного цвета, иначе - цвет уже не означает только цветовое качество. Вспомним отрывок из песни "Кочана больна":
"И никто не скажет ей, что она Любимая
Никто с белыми веками не унесет тоски
Сквозь осмотр, трубку, сквозь стекло и прикосновение
Я потерялся среди б и е л и мой б и а л о ч а н ą"

Здесь лучше всего видно, что Гроховиска противопоставляется уже не двум цветам, стоящим в открытой, реальной оппозиции, а противопоставляет белое белому.Белый — обычный цвет, встречающийся в быту, причем белый понимается уже метафорически или даже символически, как внешнее выражение самых личных, чистых чувств. Насколько далек этот отход от барочной образности, несмотря на парадоксальное использование первобытного барочного композиционного принципа.
Белый, как и красный, ассоциируется со смертью,
но подчеркивает некое величие смерти, мир и кротость мертвых
в противоположность красному, который, как мы выяснили ранее
, вызывает биологическую мерзость и вульгарность смерти .

"Я принесу тебе цветы: фиалки и васильки.
Да, я привязан к твоему б и е л и"
(Незнакомец с Сены)
"Пальцы сведены и скорбны
Пятки б и е и г о д е"
(Король убит )

Сопоставим: белому, тяготеющему к сфере сна, ночи, подсознания и воображения, человеческих чувств и состояний, к абстракции и неопределенности, противостоит в "Рыцарской балладе" красный - натуралистическая конкретность. Типичный ломаный барочный контраст с автономными частями перестает быть композиционным принципом одного произведения, расширяет его диапазон, охватывая все произведения, содержащиеся в объеме, задает тон всей «Рыцарской балладе».
Здесь уместно напомнить вслед за Стефаном Незнановским, что «первостепенное значение, напротив, имеет набор функций, подчеркивающий риторическое убеждение, стремление убедить читателя в правильности и истинности выбора» (3). Ибо эстетические предписания барокко берут свое начало в риторике, как в господствующем искусстве того периода.(4) Эти риторические функции контраста были довольно легко достигнуты в поэзии барокко. Соответствующий подбор стилистических средств, повышающий ранг рекомендуемого элемента противопоставления и уничижительно определяющий осуждаемый элемент, связанный с близким расположением противостоящей пары, обращался к читателю непосредственным и действенным образом, т. соответствует риторическому замыслу.Таким образом, контраст использовался как средство гиперболизации определенной черты или установки, выбранной автором. Возникает вопрос, может ли эта риторическая функция, необходимая для контраста, существовать в обновленном Гроховяком виде? Ответ на этот вопрос еще раз покажет суть взаимоотношений автора Бильярда и барочной лирики. Одно из очень важных направлений в поэзии барокко, дидактико-морализирующее течение, четко оценивало установки и создавало для них четкие шаблоны и антишаблоны.Была категория высоких вещей, качеств и добродетелей, которые одобрялись и рекомендовались для подражания, и была категория злых вещей, которые осуждались и высмеивались. Гроховяк тоже моралист, но моралист ХХ века. И наш век принес множество приемлемых жизненных установок и взглядов на жизнь, и исчезла бивалентная барочная аксиология, очерчивающая антиподы драматического надрыва человеческих установок. По этой причине все суждения утратили свою беспощадность и очевидность. Драматическое надрывание человека в ХХ веке знаменует собой полюса стремления к несомненным ценностям, с одной стороны, и отчаянной убежденности в том, что этих ценностей не существует, с другой.Этой новой аксиологии нашего века соответствует новый, хотя и уходящий корнями в традицию, метод поэтического изображения. Распад оппозиционной пары красок, а, следовательно, отделение друг от друга и связанное с ним смешение контрастных смыслов лишает эту старую возможность одностороннего воздействия на отношение читателя, основанного на авторитетном суд всей эпохи. И воспринимает именно потому, что современная эпоха не выносит авторитетных суждений.
Следует помнить, что все приведенные выше высказывания о новом использовании контраста Гроховяком были проиллюстрированы поэтическим материалом из дебютного тома поэта - "Ballady knycerska".
Сохраняется ли в творчестве Гроховяка такой насквозь дуалистический взгляд на мир, отделяющий сферу материальных переживаний человека, его биологической жизни, от сферы духовных и интеллектуальных переживаний, от онтологических исканий? «Рыцарская баллада» — замкнутое целое или, наоборот, открытие, которое нужно продолжать? Что ж, можно доказать, что дебют обозначил лишь самые мучительные вопросы и материи, которые во всей своей сложности будут изложены лишь в следующих томах.Важно, что «Рыцарская баллада» не отличается в смысловом и идейном плане от зрелого произведения Гроховяка, но, что особенно важно для нашего настоящего исследования, относится к той же литературной традиции, которая постоянно вдохновляет творца и обогащает его. и развилась в «Менуэте с кочергой» и «Раздеваться для сна», то есть в томах, следующих за «Балладой» Гроховяка.
Что это так, то есть что автор «Менуэта с кочергой» остался верен барокко, что очарование и, главное, убежденность в отношении той эпохи к нашей, что надрыв человека семнадцатого века сродни сегодняшним страхам и сомнениям, которые являются новым, иным выражением тех, говорит сам Гроховяк в названии своего тома.Менуэт — танец, представленный около 1650 года при дворе Людовика XIV, так что это творение той эпохи, неразрывно связанное с ее культурой. Стихи в «Менуэте с кочергой» во многом посвящены вопросам преходящести, хрупкости человеческой жизни, которая с момента своего рождения сопровождалась смертью. Смерть — навязчивая тема произведений барокко, она возвращается с новыми вариантами и аспектами.
Встречается, в частности, в произведении Юзефа Яна Вадовского «Дополнение к пророку Даниилу к мировой душе», которое не цитировалось бы здесь, если бы не близкое, подавляющее сходство некоторых строк с заглавием Гроховиска том «Менуэт с кочергой»:
«Разум, аппетит, я буду, душа моя,
Словно паутиной ты висишь в двойнике
мира, когда свирепый мы в е р е м
Ты будешь на пороге»
Оказывается, орел-кочерга ассоциировался у поэта XVII века со смертью, он был одним из ее атрибутов (разумеется, в данном случае не смерть - успокаивающая, а та, что пошлет тебя в ад).Сопоставление менуэта и кочерги в названии предвещает то, что мы можем найти в томе, а именно новую разновидность средневекового danse macabre, а барочного - потому что менуэт "со смертью".
В этом томе также последовательно развивается сложная семантика оппозиции
белое - красное. Есть и такие кадры, как
в «Рыцарской балладе»:
«И вот я выключаю лампы, когда вхожу в твои б и е л
И жадными лапами хватаю великое счастье»
(Красота смирения)
«В некоторых музеи - в полночь - преследует
Призраки спускаются с потрескавшихся полотен.
На этих полотнах есть з е р в на настойке
З гробовые пауки»
(Кладбища)
Однако они исчезают, сменяясь произведениями, пытающимися замкнуть круг ассоциаций, связанных до сих пор с отдельными цветами, более глубоким и окончательным образом. Прежде всего кажется, что конечное измерение приобретает ряд смыслов, накопленных вокруг красного цвета. Поэт прямо называет то, что до сих пор только таилось за грубой силой этого цвета - красный есть клеймо человеческого, телесного существования, ибо это цвет мяса:

"Потому что жизнь означает:
Купить мясо.Нарежьте мясо.
Убить мясо. Люблю мясо.
Удобрение мяса. Проклинай мясо.
(...)
И горит
Не держится
Не остывает
Не выживает и в соли
Падает
И гниет
Падает
И больно."
(Пылающий Жираф)
Тело - приговор человеку, его вечное осуждение. Страшное видение неминуемой гибели вызывает бунт у поэта, уже обозначившего эту роль ранее: «Господь призвал меня к бунту» («Святой Симон Слупник» в «Рыцарской балладе»).Все, что предполагает жизнь длиннее мгновения, что дает человеку шанс, что проецирует для него место над разложившимся мясом и открывает его в бесконечное измерение, становится областью определения внутри белого — в отличие от смертоносного красного. . Поэтому белизна, соседствующая со смертью, разрушает ее натуралистический контекст, заменяя ее аспектом покоя, достоинства и, может быть, даже своего рода спасением. Вот что было в «Рыцарской балладе» и это есть в «Менуэте с кочергой»:
«Сколько тебе пришлось настрадаться, что
У тебя такое б и лицо»
(Портрет мертвой женщины)
Однако белизна не полна надежд в поэзии Гроховяка.В стилистическом слое ясно видно, что оно прокладывает путь к грезам и снам, оно выходит за пределы реальности, оно начинает функционировать как трагическое осознание пустоты, которую невозможно заполнить.
XVII век с его вопиющим метафизическим дуализмом отделил царство тела от царства души. К телу часто относились как к бремени и препятствию к единению с Богом, с дотошной точностью описывали его слабости и его окончательное крушение. В таких описаниях раскрывался один из основных элементов литературы барокко — мракобесие.Однако человек был уверен, что если он победит в борьбе с сатаной и собственным телом, обещание вечной жизни исполнится. Моральные дилеммы и постоянный выбор, которые были неизбежным следствием окончательного выбора, превратили его жизнь в борьбу. В жизненной борьбе человек был не одинок, но был поддержан Богом. Таким образом, мистицизм является вторым основным компонентом барочной литературы. (5) В произведении Гроховяка мрачное XVII века приобрело новую турпистическую форму и присутствует в нем. С другой стороны, другой полюс барочной установки, т. е. мистицизм, получил современное измерение небытия, полного трагизма.Этот дисбаланс болезненно ощущается поэтом, драматически защищающимся от грозящей человеку пустоты.
"Что здесь останется? Что здесь останется?
Что останется после последней,
что упадет после первой звезды
Как птица в океане застыла? (...)
ОН останется здесь, ОН один - b i a ł y
Любитель земного шара. Стойкий гурман
Четыре сезона ночи с весны на зиму
ОН будет здесь среди ракушек - живой,
Ни голени, ни черепа, хранитель
Сироп огня, моря и глины,
Беглецы любви и воображения (. ..)
Что здесь останется? Что здесь останется?
То, что здесь осталось, беспокоит нас.
Ни отчаяния
Ни любви-ВЕЧНОЙ на стене»

При более детальном осмыслении положения человека не в мире, а в пространстве, строго и прямо названное цветовое противопоставление сменится противопоставлением вселенского измерения - светлого и темного.
"Он любит все ясное
Наша ведьма"
(Наша ведьма)
"То, что нас ждет"
Полезное и опасное
Как нога
Как сердце
Как живот и кочерга
Темная могила человеческого рая
Да
Это нечто"

Неслучайно в поэме «Модлитва», которая апеллирует ко всему творчеству Гроховяка, были следующие слова:
«Матерь Божия, мудрая, такая
Żeś как сад с урожаем благодати
Бросьте хоть малейшее бла ск
«Женские стихи Гроховяка»
, где тьма — имя трагизма.Это произведение не наивная детская песнь, как хотелось бы некоторым критикам, а трогательная молитва о том, чтобы осветить мрак трагедии смыслом мрака. Таким образом, существенно не качество цвета, а сущность членов оппозиции определяется их отношением к искомому и жаждущему свету. На этом этапе можно было изучить влияние живописи в стиле барокко на творчество Гроховяка, особенно использование светотени и роль красного цвета в этой картине. Сам поэт часто даже в названиях своих произведений, и прежде всего в способе изображения, ясно указывает художников, которые его вдохновляли, именно барокко.Однако подобные рассуждения выходили бы далеко за необходимые рамки данной работы и ее автора. Остается только указать, что поэт обращается в своей поэзии не только к литературному наследию барокко, но и ко всему искусству этого периода, ибо оно, так же как и литература, являлось выражением специфического, собственно эпохального взгляда на Мир.
Казалось бы, Гроховяк уже наилучшим образом использовал эту первобытную оппозицию, которая до сих пор терпеливо и эффективно служила ему, чтобы представить видение современных человеческих дел как можно более открыто.Между тем, «Раздевание для сна» приносит ей возвращение проявления, и снова в совместных отношениях, как бы напоминая, что она отражает внутренний надлом того, что человек несет как единое целое.

«Самый красивый способ есть языком»
(Поедание мороженого)
«Как нарядить этих б и а л е девчонок»
(Танцующие девчонки)
«Кстати, жестко и жёстко
пошло б е л е л

Освободившись на мгновение от видения человека, который может быть объяснен в рамках именно этой оппозиции, художник строит следующую картину:
"Иметь круп, как начищенный мячик"
Ноги, которые редко
Мясник будет скучаю по ним
Вес дивана с сотней подушек
И душой
Любить столько еды, что нужно три тазика
Хочешь обнимать дупла даже в колодках
Как прыгать - это прыгать с ревом тарабана
И мечтать
Петь над цветком
Метафизировать
Говорить о Плауте
Думать о том, какой позор
Странное человечество сотворило о себе странное"
(Кентавр)
Но так он не говорит ничего, кроме доселе.Это просто показывает новое, возможное воплощение истины, которую он уже открыл.
Казалось бы, признание Гроховяком реальности заканчивается согласием, потому что последующие поэтические подтверждения статус-кво не выражали протеста. Поэт, однако, призывается к бунту:
"Но вдруг моя голова
упала с высоты
в день
моего поглощающего рта
Я словно вдруг забила зверский гвоздь
В середину шара.

Явное столкновение, диссонанс - результат соединения красной и белой сфер, потому что обе представляют несоответствующие ценности.Их контакт вызывает дисгармонию. И все же они встречаются в жизни вместе, потому что их объединяет человек. Порядок вещей, при котором целое состоит из взаимоисключающих элементов, дисгармоничен. Действительно, это барочный взгляд на мир, в котором зло и добро происходят одновременно, в котором одновременно действуют Сатана и Бог.
Эту двоякую природу мира и разорванного человека показывает Гроховяк во вступительной книге «Раздевание перед сном» во «Введении»: рая во всем керосине
А теперь можешь взять
Столько восторга совместить с похоронами
Слабый скажет, что это грустно
Конюшня, что он держит слабых на пути
А я только собирал эти плоды
Что - что они k r w a w - собираются через поле "

Так возвращается во всем богатстве своих значений противопоставление белого и красного, на этот раз разъясняемое самим поэтом,
или скорее показанное как поэтическая необходимость, как неизбежное следствие признаков человеческой жизни.Поэт обречен на это, но в то же время дает свое согласие, которое вытекает из глубокого убеждения в правильности избранного метода, ибо он обусловлен онтологическим статусом человека. Таким образом, мы подходим к точке пересечения двух основных линий, организованных силами поэтического воображения.
"Я предпочитаю уродство
ближе к кровотоку
слова когда просвечиваю
их и терзаю"
Кровообращение - оно больше чем красное - особенность мяса, оно же больше чем кровь, составной элемент мяса .Это, прежде всего, постоянное движение, постоянное движение, замкнутое, подкожное течение, прямо связанное своим пульсирующим, плавным движением с поведением воды.
Если применить закон четырех элементов
Ж. Башляра (6) к поэзии Гроховяка, на основании которого можно классифицировать различные
категории материального воображения (т. ), окажется, что силой, оживляющей воображение поэта, является
стихия воды. Что еще интересно, так же, как и
белый - вода ассоциируется со сферой ночи, сна и темноты.

"И она ждет: лето зима
В темноте дует занавес"
(Баллада)
"Я чешу нос"
Уже ночь.
(Тайна)

"Ночь плывет в космос"
(Деревья)
"И зеркало черное - глубокая студ ня
Только в искре дальнего дна
Фа л ю е бледная беспокойная фигура
Твое хождение сквозь гуны сна"
(Мы и Бог)
«Мы и Бог)
«Мы и Бог) Я путь мечтаю в никуда»
(Рабочие)
Вряд ли нужно напоминать вам, как уже было сказано ранее, что в Гроховиско белизна, что имелось в виду дать надежду, в конце концов дал аморфность и пустоту и таким образом заклеймил человеческое существование трагедией.Символика воды усиливает и завершает такое положение вещей. Вспомним рассуждения Башляра: «(…) Водная субстанция носит настоящий отпечаток печали. В воде смерть (…) Вода поднимается далеко, вода течет, как течет жизнь. Нас пленяет очередной сон, показывающий нам обреченность нашего бытия, полностью растворяющегося в воде. Каждой из стихий соответствует определенный тип гибели, земля рассыпается в прах, огонь уходит дымом. Но вода полностью растворяется, помогая нам умереть абсолютно (...) Благодаря воде смерть становится Стихией.Вода умирает вместе со своим веществом. Тогда вода становится субстанциальным ничто. Это глубины отчаяния. Для некоторых психических типов вода — предмет отчаяния».
В произведении Гроховяка добавление действия воды к сфере значений, очерченных белым цветом, придает человеческой трагедии космическое измерение. В конце концов смерть становится разрушительной силой. Пустое пространство, которое хотел заполнить поэт, становится небытием. Показательно в этом контексте, что смерть в поэзии Гроховяка обычно ассоциируется с водной средой.Так обстоит дело в «Чужаке с Сены», а также в «Метафизической поэме». Особенно характерно в этом отношении произведение «Король
убит», в котором смерть дается в саду, возле дворца
. Однако и это место пронизано действием
водно направленного поэтического воображения, ибо царь:
"Он лежал в траве утром." из моей жалобы
И шевелят крыльями"
(Молитва)
Это процесс потери надежды, заканчивающийся небытием, тотально очерчен поэтом
:
" Вот, твой Бог в косилке
И ничего - и только туман качается...?
И ударишь в лоб, как молния,
И потеряешь все.Даже слезы»
(Сомнение)
Стоит подчеркнуть, что все приведенные выше цитаты, касающиеся присутствия и роли водной стихии, пришли опять же из дебютной «Баллады рыцаря». Таким образом, точно так же, как и противопоставление цветов — белого и красного, элемент, подавляюще влияющий на воображение поэта, влияющий на способ изображения всего произведения, присутствует в самом начале художественного пути. Эта железная выдержанность и единообразие всего творчества, несмотря на индивидуальные различия между последующими томами, позволяет еще раз констатировать, что проблемы, нашедшие выражение в его поэтическом дебюте, остались в этой поэзии до конца, ибо это были самые важные проблемы для Гроховяка. с самого начала и постоянно обсуждались.: смысл человеческой жизни, непобедимая смерть и ее последствия для человека.
Литература барокко редко связывает смерть с водной стихией, а если и связывает, то этот факт не имеет под собой глубоких оснований, т. е. не связан с субстанциональной сущностью воды.
"Мы неуклонно течем по рекам.
К морю смерти, где умирают несчастные.
Чтобы мы не знали нас, что когда мы были
Они жили в мире" вода есть, но она никакого смысла с точки зрения психоанализа материального сна.Так или иначе, фрагмент цитируемого стихотворения касается смерти лишь внешне, на самом же деле речь идет не о ее сущности и влиянии на человека, а скорее о ее неизбежной необходимости, поэтому оно тесно связано с судьбой человека, т. процесс жизни, отмеченный концом с точки зрения видения этого конца или смерти. С другой стороны, в поэзии барокко чаще появляется набор картин, связанных с так называемым Комплекс Харона. Это включает в себя материальное представление о том, что вода должна способствовать смерти.Ему нужна вода для смерти, чтобы сохранить свою природу последнего путешествия.
"Я буду петь и буду петь
до конца того же
Пока не сяду в лодку
Последний крик
Когда я превращу этот мир в бледные тени"
(Зб. Морштын, Гордость рабов)
Нельзя защищаться Сам против мысли, что такой подход есть не что иное, как намек на уже умершую литературную традицию. Скорее, его следует ассоциировать с другим стихотворением того же поэта:
"И какое святое согласие построит
И кто на этой земле основан
Как на крепком камне, а не на песке
Пусть не убоится ни бури, ни треска
Бешеные ветры и нет вопросов
Ничто его не тронет, ничто не повредит ему»
(Зб.Morsztyn, Emblemat 98)
Обе эти работы возникли в духе эстетики барокко, связывая контрастные культурные ценности, в данном случае языческую культуру древности с христианской традицией. С другой стороны, и это обычное явление в период барокко, вода служит иллюстрацией действия Фортуны, неопределенной человеческой судьбы и борьбы, которую человек должен вести против различных невзгод.
"Мир - море, человек - корабль, носимый бурей.
Приключения - скрытые скалы, счастье - шальной ветер (...) Д.(В. Кармановский, Песня 12) 900 12

В приведенных отрывках используются такие качества воды, как капризность, остановившееся течение, изменчивость, ужас перед разбушевавшейся стихией.
Художники эпохи барокко стремятся сравнить человеческую жизнь с плаванием под парусом, которое заканчивается прибытием в тихий порт - концом жизни.Так же поступил и Сенп, а затем и его преемники:

"Мне будет достаточно,
что хотя недалеко от берега, но лодка уйдет.
Я буду руководить проектом
у себя"
(Г. Морштын, Мировое наслаждение)
Это образ можно растянуть на целый замкнутый цикл рождения и прохождения:
"Один в лодке, другой в лодке
Эта смерть рождается"
(Г. Морштын, Мировое наслаждение)

Все эти примеры говорят о наличии водной стихии в поэзии барокко, но совсем о другом ее употреблении, чем у Гроховяка.Отсутствует самый существенный элемент - неразрывная связь между водой и смертью и онтологическими вопросами. Наоборот, даже поверхностное рассмотрение искусства барокко позволяет утверждать, что силой, оживляющей материальное воображение и находящейся в постоянной связи со смертью, является стихия земли.
"Земля есть каждый человек"
(Ю. Морольский, В могилу...)
"Земля обратится в прах,
и в могиле станет пищей для червей"
(Х. Морштын, Мировое наслаждение)
"Твердые камни превращаются в землю,
И ты хочешь выжить, человеческое племя"
(Д.Братковский, Все рушится)

Все фрагменты доказывают, что силы, организующие материальное воображение барочных поэтов и современных «барочных» художников, исходят из разных стихий - земли и воды. Это происходит не без глубокой причины, которой является сегодняшнее новое понимание онтологического статуса, отличное от барочного. Смерть, навязчиво возвращающаяся в произведениях XVII века, имеет отношение только к сфере тела - глины, тела - из земного праха, для которого специфическим видом утраты является возвращение к своему изначальному я - падение в прах.
«Из своей цветущей красоты, будучи разбитым,
ужасно превращается в смертельное уродство»
где:
«Червь, змея и ящерица, охотятся на гнилые
конечности тела»

Огромная множественность натуралистических или даже жутких описаний разлагающегося тела должна была стать шокирующей инструкцией для человека той эпохи, стиранием роли тела в возможности вечного существования, направлением к делам души , к преодолению смерти через спасение.
Смерть, грозящая современному человеку, всеобъемлюща, она лишает его даже малейшей надежды на выживание, она полностью уничтожает его.Это осознание
онтологической пустоты наиболее совершенно в области материального воображения
соответствует способу разрушения, представленному элементом воды.
Вода "полностью растворяющая, помогающая умереть
абсолют", вода - "вещественное ничто". В конце концов, в подходе Гроховяка к
именно вода трагически определила ряд
значений, связанных с белым цветом, который является оппозицией телесно-красному.
Так умирает не только тело, но и человеческое существование необратимо разрушается.А в поэзии барокко вода определяла то, что было для человека того периода ничтожеством, - сферу человеческой жизни и знаменовавшую его Фортуну.
Станислав Гроховяк еще раз показывает сущность своего, а значит и современного человека вообще, родства с эпохой барокко, он предстает перед нами как творческий продолжатель традиции барокко.
Ведь он не делает простых переводов, переводя на современный язык свои унаследованные переживания и размышления, так как они выражали современный способ понимания существующей в мире, в человеке слезы, той слезы, которая определила трагическую концепцию человеческой судьбы. .Тот же раскол и ту же трагедию существования современный человек переживает, но иначе, в ином культурно-мировоззренческом контексте. На эту важнейшую причину сегодняшних обращений к барокко указывал еще Ж. Пелц, который писал, что «эта далекая эпоха близка нам, людям сегодняшней великой и трудной цивилизации, убеждением, что единство основано на внутренних противоречиях, что человек должен сделать выбор относительных ценностей, что было и есть источником постоянной рефлексии» (7).
Трактуя вышеприведенные замечания как определение сущности возможных ныне барочных вдохновений, и в то же время как завершение определенной части изложенных в настоящей работе соображений, следует обозначить следующее. Представленная выше функция водной стихии в поэзии Гроховяка не единственная. До сих пор показана его связь со сферой онтологических исканий, т. е. со всем тем, что составляет в рассматриваемом поэтическом материале круг значений, связанных с белым цветом.Необходимые рамки этой работы позволяют лишь намекнуть, что комплекс смыслов, связанных с красным, т. е. материальным, также обусловлен акватически. Пусть несколько примеров указывают, например, на эти новые интерпретационные возможности, реализация которых позволила бы полнее понять богатую символику воды в поэзии Гроховяка: густой сиропом микролирик материи»
(Микролирыка)
«Я предпочитаю уродство
Тест ближе к кровотоку
Слова, когда я их просвечиваю
и терзаю их
Она отбеливает богатейшие формы»
(Части)
Особо значимые для кружок красный кажется
нехватка воды, то есть сухость:
"Есть уверенность в нашем саду Служба форм"
(Сад)
"Ее руки выедают время"
(Баллада)
"Не устаю ваше воображение для мякины "
(Раздевание до сна)

А может быть Станислав Гроховяк связывал роль поэтического слова с действием воды - источника очищения? Приостанавливая этот вопрос - как открытие новой перспективы интерпретации - давайте закончим эту работу извращенно цитатой:
"Наши вещи когда-то упали
Мелкие песчаные отложения
Может быть, это было принесено каким-то ветром
Или, может быть, выпал первый дождь
Когда Млечный Путь дымил?
Сегодня мы с трудом склоняем головы
Дыхание знойного песчаного налета
Что наши вещи - р е ц е м
Мы приобрели бласку."(8)

Ева Староста
Поэзия, 1978, № 3

Сноски
1. Ежи Квятковский, Ключи к воображению, Wydawnictwo Literackie, Краков, 1973, стр. 253 - 254
2. Анджей Конковский, Пылающий жираф, Новый Выраз, 1973, № 2.
Барокко в польской поэзии (в :) Исследования старой чешской, словацкой и польской литературы, 1963
4. Роман Поллак, Проблемы польского литературного барокко (в :) Научный конгресс польских исследований, 1958
5. Юлиан Кржижановский, Барокко против на фоне романтических тенденций.Przegląd Współczesny, 1937, № 2 и 3
6. Гастон Башляр, Воображение поэзии, Варшава 1975, стр. 116 и №
7. Януш Пелц, Збигнев Морштын на фоне польской поэзии 17 века, Варшава 1973 , стр. 28
8. И эти, и все предыдущие подчеркивания, появляющиеся в работе в виде разнесенного отпечатка - мой Е.С.

Добавить в избранное:

Нравится Загрузка... 90 012.

Барокко | Школьная музыкальная библиотека

Дата публикации: 01.07.2016

Самая совершенная музыкальная форма барокко — опера, мастерски разработанная Клаудио Монтеверди, Жаном-Батиста Люлли и Антонио Вивальди

Высшие достижения в музыке барокко связаны с именами таких композиторов, как Антонио Вивальди, Ежи Фредерик Гендель и Ян Себастьян Бах.Границы эпохи отмечаются, с одной стороны, 1600 годом, когда во Флоренции было поставлено первое сохранившееся оперное произведение Якопо Пери (тогда оно называлось dramma per musica ), и 1750 годом, когда умер Иоганн Себастьян Бах.

Музыка барокко должна была отличаться от музыки эпохи Возрождения своей выразительностью и индивидуальным характером. В начале эпохи барокко люди хотели отказаться от полифонии, что способствовало созданию выразительных средств, характерных для всей эпохи, таких как монодия аккомпанемента, оцифрованный бас или техника концертато.Основной идеей, целью музыки эпохи барокко было выражение эмоций и вызывание у слушателя чувств, называемых аффектами.

1 /

С другой стороны, в барокко конца XVII века и первых десятилетий следующего века наблюдается тенденция к монументализации – произведения становятся более длинными, многочастными, предназначенными для все большего числа музыкантов – развитие орнаментики в спектакле возобновилось увлечение силой контрапункта, нарастающее развитие инструментальной музыки, а также появление сольного концерта, сонаты и многих других жанров и форм.Высшие достижения в музыке позднего барокко связаны с именами таких композиторов, как Антонио Вивальди, Ежи Фредерик Гендель, Ян Себастьян Бах. Уход от их иногда помпезного стиля в сторону миниатюризации, тонкости орнаментов, легкости, элегантности, утонченности и идиллии, связан со стилем galant (соответствует рококо в искусстве). Музыкальный галант трактуется одними как завершающая фаза музыкального барокко, другими как переходный период, ведущий к эпохе классицизма.

Пальму первенства среди композиторов начала эпохи барокко однозначно следует отнести к Клаудио Монтеверди (1567-1643). Именно он задал важнейшие направления развития музыки первой половины XVII века. Его религиозные произведения (в том числе знаменитая Vespro della beatata vergine — Marian Vespers 1610 года) сочетают в себе элементы ренессансных композиционных приемов с самым современным концертным стилем, характерным для художников, связанных с базиликой Св.Марка в Венеции. Однако более известен он как автор девяти томов мадригалов и опер: Орфей (1607), Арианна (1608, утрачен), Улисс возвращается на родину (1641) и Коронация Поппеи (1642).), в которой он задал направления развития оперы на последующие десятилетия.

Среди его учеников следует назвать самого выдающегося немецкого композитора XVII века - Генриха Шютца (1585-1672). Именно он привил итальянский стиль на родине и связал его с немецким языком в вокальной музыке, а научился ему лично у Джованни Габриэле и Клаудио Монтеверди в Венеции.Современный голландский композитор Ян Питерсун Свелинк (1562-1621) считается самым значительным композитором из Северной Европы в области клавесинной и органной музыки. Он, в свою очередь, сослался на достижения другого итальянца — Джиролама Фрескобальди (1583—1643), автора знаменитого собрания органных произведений мюзиклов Фиори (1635). Органная музыка обоих оказала большое влияние на достижения Иоганна Якоба Фробергера (1616-1667) и, прежде всего, Иоганна Себастьяна Баха (1685-1750).

Специфику и самобытность музыкального барокко во Франции определяют произведения Жана-Батисты Люлли (1632-1687). Хотя он был итальянцем по происхождению, ему приписывают изобретение самого французского музыкального жанра того времени - лирических трагедий (что эквивалентно драмам на музыку ). Его музыка также отражала великолепие и политическую власть двора Людовика XIV. Особое значение Люлли придавал танцевальным формам, что, в свою очередь, отражало любовь французов к балету и то значение, которое они ему придавали.

Апогей искусства барокко в Италии отмечен творчеством Архангела Корелли (1653-1713) и Антонио Вивальди (1678-1741) эпохи позднего барокко. Именно они руководили развитием инструментальной музыки следующие 100 лет как создатели таких жанры, такие как Concerto Grosso или сольный концерт. В Германии во второй половине XVII века наиболее интересные явления касаются органной музыки, которая доминировала в творчестве композиторов, связанных с так называемым Северная органная школа. Его главными представителями считаются Дитрих Букстехуде (1637–1707) и Иоганн Адам Рейнкен (1643–1722).

В то же время на Британских островах музыкальный стиль барокко находит свое индивидуальное лицо в сочинениях Генри Перселла (1659-1695). Заключительный этап развития музыки барокко, а вместе с тем — по общему мнению, наиболее впечатляющие ее достижения — связаны с деятельностью немецких мастеров: Георга Филиппа Телемана (1681—1767), Карла Генриха Грауна (1704—1759). ) Иоганн Адольф Хассе (1699-1783) и Георг Фридрих Гендель (1685-1759). Последний из них получил особое признание в Англии своими ораториями, в том числе, в частности, ораторией «Мессия » (1741) — теперь это одно из самых известных музыкальных произведений всех времен.

Музыкальный синтез периода барокко и его краткое изложение, несомненно, принадлежит Иоганну Себастьяну Баху. Однако при жизни он был менее известен, чем упомянутые выше немецкие композиторы, хотя и был удостоен звания величайшего органиста своего времени. Культ Баха и признание его ключевой важности в нашем видении музыкального барокко не начинались до девятнадцатого века, когда Феликс Мендельсон Бартольди подготовил и дирижировал Баховским St. Мэтью в 1828 году в Берлине.

др хаб. Шимон Пачковски 9000 3

Произведения эпохи барокко для прослушивания в Каноне Школьной музыкальной библиотеки.

Мессия HWV 56: Аллилуйя | Георг Фридрих Гендель

Бранденбургский концерт № 2 фа мажор BWV 1047 | Ян Себастьян Бах 9000 3

Мелочи

Слово барокко изначально не относилось к искусству звуков.Оно пришло из романских языков и использовалось еще в 16 веке для описания того, что является причудливым, смешным и неправильным в искусстве. Португальское слово barocco или испанское barrueca имеют этимологию от латинского verucco , что означает дефект или недостаток. Название barocco также использовалось в ювелирном деле для обозначения неправильной формы жемчужины. Слово барокко было даже связано с итальянским parruca (буквально: парик) как символ глупости и неестественности.

Понятие барокко применительно к искусствам, а точнее - архитектуре, впервые было введено во французской Энциклопедии или Словаре рассуждений наук, искусств и ремесел Дени Дидро (1751-1766). Слово барокко объясняется там как «прилагательное, относящееся к архитектуре, синониму причудливости».

Термин «барокко» применительно к музыке впервые появился в 1734 году в рецензии на балет Жана-Филиппа Rameau Hyppolite et Aricie в значении «своеобразный», «причудливый».Критике подвергалось злоупотребление диссонансами, надоедливый шум вместо мягкой гармонии звуков, невыносимая переменчивость темпа, тональности, неустойчивое настроение.

В 1751 году термин «барокко» употреблял и Ян Якуб Руссо, пренебрежительно описывая итальянскую музыку своего времени и обвиняя ее в искусственности. В своем «Музыкальном словаре » (1768) он назвал «барочными» явления в звуковом искусстве, такие как нарушение гармонии, появление диссонансов, неестественное пение.Точно так же немецкий теоретик Генрих Кристоф Кох в статье b arock в «Музыкальном лексиконе » собственного авторства (1802 г.) считал «барочными» те произведения, в которых «мелодия прогрессирует с трудными для интонирования интервалами, гармония нарушен и перегружен диссонансами».

теги:
  • Барокко,
  • Вивальди,
  • Гендель,
  • Бах,
  • Монтеверди,
  • Альбиниони,
  • Куперен,
  • Мельчевский,
  • клавесин,
  • лютня,
  • виола да гамба,
  • угол,
  • скрипка,
  • Четыре сезона Вивальди
.

Смотрите также