Разделы сайта
Интересно
О том, о сём
Хвалите чаще себя

Хвалите чаще себя

Как правило, мы не забываем сказать окружающим слова благодарности за добрые дела и услуги, которые они делают для нас. А часто ли вы хвалите и благодарите самого себя? Обычно это происходит очень редко, а бывает, что мы только привыкаем ругать себя и винить во всём.

Лечебные свойства кубика льда

Лечебные свойства кубика льда

У льда есть множество полезных функций. Например, при помощи кубика льда может остановить кровотечение, снять воспаление. Также всем известно, что самое популярное применение льда – в косметологии. А массаж льдом способен избавить Вас от отеков. Как же еще можно применять «чудо» - лед? Об этом и поговорим в нашей статье.

Валенки и угги - ухаживаем правильно

Валенки и угги - ухаживаем правильно

Такая обувь, как валенки и угги, требует специального ухода. Заботясь о них правильно, Вы сможете продлить «жизнь» любимой обуви.

Поведение в обществе

Поведение в обществе

Прежде всего, необходимо воспитать в себе внимательное отношение к людям. Без этого человек на каждом шагу ставит в неловкое положение и себя, и окружающих.

Как вести себя за столом

Как вести себя за столом

Культура питания имеет очень важное значение для здоровья человека. Есть, когда придётся и что попало – это своеобразная распущенность и непростительная небрежность.

Творческий характер это


Необычный «творческий характер» | Santra. Авторский хобби-блог

Характер творческих людей безумно противоречив. Порой поведение творческих людей удивляет настолько, что остаётся только руками разводить.Сегодня поделюсь с вами некоторыми выводами и наблюдениями из собственной жизни, а также из жизни знакомых мне творческих натур.

Интересные факты «творческого характера»

1. Реалисты, но великие выдумщики.

В голове творческого человека происходит что-то необычное – он абсолютно адекватно относится к жизни, но при этом фантазёр тот ещё. С таким человеком не соскучишься, его воображению нет предела.
Видимо, прав был Уильям Уорд, говоривший, что пессимист жалуется на ветер, оптимист надеется на перемену погоды, а реалист ставит паруса.
Да-да, именно творческое воображение помогает видеть в сером мире яркие и насыщенные оттенки. 

2. Ленивы, но трудолюбивы.

Люди творчества очень даже любят отдохнуть, хорошенько расслабиться, ничего не делать.
Я, например, люблю подолгу смотреть в окно (главное, чтобы меня в этот момент никто не трогал), и ни о чём не думать. Просто наблюдать. Мозг очень здорово расслабляется.
Но, если захватила новая идея, проект, картина… Это будет самоотверженная битва до последнего, пока вся энергия и силы не будут отданы полностью.
Да, это сродни одержимости.
Большинство таких людей работает до поздней ночи и даже дольше. Ничто не может их остановить. 

3. Интроверт, но экстраверт. 

Обычно людей подразделяют на экстравертов и интровертов. Первые очень общительны, с большой харизмой, легко идут на контакт. Вторые живут в своем маленьком мирке, запуская в свой уголок только самых-самых.
Однако по-настоящему творческие личности странным образом сочетают в себе все эти черты. Выходя в свет, в общество, они – широко улыбаются, с радостью общаются и вообще душа компании. В более тесном кругу, среди близких – предпочитают тишину и немногословны. 

4. Слабые, но сильные. 

Встречая знакомого художника, профессионального гитариста или швею, многие не оставляют без внимания их внешний вид. Занимательно, но с виду такие люди, чаще всего, выглядят слабенькими. А происходит это потому, что творческие люди направляют весь свой потенциал на работу мозга. А о своей физической энергии забывают. Так делать неправильно! Важно найти баланс между работай мозга и работой тела. Я тоже работаю в этом направлении). 

5. Креативные, но странные. 

Человек, с головой уходящий в творчество, обладает оригинальными способностями, гениальными идеями и массой умных мыслей.
Но, как дело доходит до обычной бытовухи, ведут себя крайне странно. Почему-то в самых обычных делах творческие люди способны раздуть проблему из ничего. Я не знаю, почему так получается, но как-то это получается). 

6. Самодостаточные, но скромные.

Люди творчества не ждут похвалы – они довольствуются процессом своего творения. Но при этом они не позволят унижать себя. 

7. Женственные, но мужественные. 

Очень часто хрупкие девушки обладают стальным характером, и, наоборот, брутальный мужчина оказывается очень нежным и чувствительным человеком. 

8. Первопроходцы, но старьёвщики. 

Творческие люди часто слывут яростными создателями новых идей, выходящих за рамки привычного нам действа. Однако при этом не хотят расставаться со своими старыми привычками, менять полюбившиеся техники, и отказаться от старых, потрёпанных жизнью инструментов. 

9. Страстны, но объективны. 

Часто творческий человек без ума от своей работы, готов расцеловать её и вопить: «смотрите, какая красота!», но при этом сохраняет холодный рассудок и прислушивается к критике. 

10. Открыты, но гармоничны. 

Творческие люди всегда готовы к новым свершениям, непредвиденным событиям, даже если они не очень хорошие и несут в себе боль. При этом они умудряются быть в гармонии с самими собой, и быть счастливыми даже тогда, когда это мало возможно. 

Такие вот противоречивые люди творчества. Но это им на руку, ведь только с таким неординарным подходом к жизни можно «выжить» где угодно и как годно.

А какие противоречивые черты характера в творческих людях знаете вы? Обязательно поделитесь!

Если вам понравилась моя статья, обязательно подписывайтесь на мой канал, рада каждому!

С уважением, Santra.

Только результаты творческого труда могут являться объектами авторских прав — ВС | Российское агентство правовой и судебной информации

МОСКВА, 11 апр — РАПСИ, Никита Ширяев. Объектом авторского права можно считать только тот результат интеллектуальной деятельности, что создан творческим трудом, говорится в постановлении пленума Верховного суда (ВС) РФ.

"Судам при разрешении вопроса об отнесении конкретного результата интеллектуальной деятельности к объектам авторского права следует учитывать, что по смыслу статей 1228, 1257 и 1259 ГК РФ в их взаимосвязи таковым является только тот результат, который создан творческим трудом. При этом надлежит иметь в виду, что, пока не доказано иное, результаты интеллектуальной деятельности предполагаются созданными творческим трудом", — указывается в тексте документа.

ВС напоминает, что само по себе отсутствие новизны, уникальности и (или) оригинальности результата интеллектуальной деятельности не может свидетельствовать о том, что такой результат создан не творческим трудом и, следовательно, не является объектом авторского права.

"Творческий характер создания произведения не зависит от того, создано ли произведение автором собственноручно или с использованием технических средств. Вместе с тем результаты, созданные с помощью технических средств в отсутствие творческого характера деятельности человека (например, фото- и видеосъемка работающей в автоматическом режиме камерой видеонаблюдения, применяемой для фиксации административных правонарушений), объектами авторского права не являются", — следует из текста постановления.

Споры о соавторстве

Документ также уделяет внимание вопросам, связанным с установлением соавторства на результат интеллектуальной деятельности. Так, при рассмотрении споров, вытекающих из указанных правоотношений, суду следует установить, принимало ли лицо, претендующее на соавторство, творческое участие в создании произведения.

ВС указывает, что соавторство подтверждается волеизъявлением соавторов, выраженным в договорах о передаче прав, публичных заявлениях. Соглашение о соавторстве может быть достигнуто на любой стадии создания произведения или после его завершения.

При этом не признается соавторством оказание автору технической и иной помощи, не носящей творческого характера. Такая помощь может заключаться в подборе материалов, вычерчивании схем, диаграмм, графиков, изготовлении чертежей, фотографий, макетов и образцов, выполнении расчетов, оформлении документации, проведении опытной проверки, уточняет ВС.

Соавторами также не признаются лица, осуществлявшие лишь руководство деятельностью автора, но не принимавшие творческого участия в создании результата интеллектуальной деятельности (например, руководители и другие должностные лица).

Аноним и псевдоним

Кроме того, пленум затронул вопросы защиты прав авторов, опубликовавших произведение анонимно или под псевдонимом. Так, в качестве лиц, представляющих их интересы, могут выступать издатели произведения, которые вправе защищать права автора и обеспечивать их осуществление до того момента, пока создатель произведения не раскроет свою личность и не заявит о своем авторстве.

"В связи с этим, при подаче издателем заявления, суд не вправе оставить его без движения по мотиву отсутствия в заявлении указания на настоящее имя автора и непредставления доверенности от автора. При подаче заявления издателю достаточно представить экземпляр произведения, на котором указано имя или наименование этого издателя", — говорится в тексте документа.

При этом, если автор произведения не раскроет свою личность или не заявит о своем авторстве до разрешения спора по существу, суд принимает решение об удовлетворении иска в пользу издателя.

Высшая инстанция отмечает, что подлинное имя автора и условия соблюдения анонимности указываются в договоре, которым определяются отношения между издателем и создателем произведения.

3.4. Творческий характер педагогической деятельности

Перечень всех учебных материалов

Государство и право
Демография
История
Международные отношения
Педагогика
Политические науки
Психология
Религиоведение
Социология


3.4. Творческий характер педагогической деятельности

  На то, что творческий, исследовательский характер имманентно присущ педагогической деятельности, обращали внимание многие педагоги: Я.А. Коменский, И.Г. Песталоцци, А. Дистервег, К.Д. Ушинс- кий, П.П. Блонский, С.Т. Шацкий, А.С. Макаренко, В. А. Сухомлинский и др.
  Для характеристики творческого характера педагогической деятельности наиболее применимо понятие «созидание». Учитель-воспитатель с помощью творческих усилий и труда вызывает к жизни по- тенциапьные возможности ученика, воспитанника, создает условия для развития и совершенствования неповторимой личности.
  В современной научной литературе педагогическое творчество понимается как процесс решения педагогических задач в меняющихся обстоятельствах.
  Можно выделить следующие критерии педагогического творчества:
  - наличие глубоких и всесторонних знаний и их критическая переработка и осмысление
  - умение перевести теоретические и методические положения в педагогические действия
  - способность к самосовершенствованию и самообразованию
  - разработка новых методик, форм, приемов и средств и их оригинальное сочетание
  - диалектичность, вариативность, изменчивость системы деятельности
  - эффективное применение имеющегося опыта в новых условиях
  - способность к рефлексивной оценке собственной деятельности и ее результатов
  - формирование индивидуального стиля профессиональной деятельности на основе сочетания и выработки эталонных и индивидуально неповторимых черт личности педагога
  - способность к импровизации, основанной на знаниях и интуиции
  - умение видеть «веер вариантов».
  Н.Д. Никандров и В. А. Кан-Калик выделяют три сферы творческой деятельности учителя: методическое творчество, коммуникативное творчество, творческое самовоспитание.
  Методическое творчество связано с умением осмысления и анализа возникающих педагогических ситуаций, выбора и построения адекватной методической модели, конструирования содержания и способов воздействия.
  Коммуникативное творчество реализуется в построении педагогически целесообразного и эффективного общения, взаимодействия с воспитанниками, в способности познавать детей, осуществлять психологическую саморегуляцию.
  Творческое самовоспитание предполагает осознание педагогом самого себя как конкретной творческой индивидуальности, определение своих профессионально-личностных качеств, требующих дальнейшего совершенствования и корректировки, а также разработку долгосрочной программы собственного совершенствования в системе непрерывного самообразования.
  В.И. Загвязинский называет следующие специфические особенности педагогического творчества: жесткий лимит времени. Учитель принимает решение в ситуациях немедленного реагирования: уроки ежедневно, непредвиденные ситуации сиюминутно, ежечасно; общение с детьми постоянно.
  Возможность сопоставить замысел с его реализацией только в эпизодических, сиюминутных ситуациях, а не с конечным результатом из-за его отдаленности и обращенности в будущее.
  В педагогическом творчестве ставка делается только на положительный результат. Такие способы проверки гипотезы, как доказательство от противного, доведение идеи до абсурда, противопоказаны в деятельности учителя.
  Педагогическое творчество всегда сотворчество с детьми, коллегами. Значительная часть педагогического творчества осуществляется на людях, в публичной обстановке. Это требует от учителя умения управлять своими психическими состояниями, оперативно вызывать у себя и у учащихся творческое воодушевление.
  Специфичными являются предмет педагогического творчества - формирующаяся личность, «инструмент» - личность учителя, сам процесс - сложный, многофакторный, разноуровневый, основанный на взаимотворчестве партнеров; результат - определенный уровень развития личности воспитуемых (Загвязинский В.И. «Педагогическое творчество учителя». - М.,1987).

Проблемные вопросы и практические задания

  1. В чем сущность педагогической деятельности?
  2. Каковы цели педагогической деятельности?
  3. Какова структура педагогической деятельности?
  4. В чем проявляется коллективный характер педагогической деятельности?
  5. Почему педагогическая деятельность относится к разряду творческих?
  6. Напишите творческую работу на одну из предлагаемых тем: «Учитель в моей жизни», «Мой педагогический идеал».

Тесты для самоконтроля

  1. Основные виды педагогической деятельности:
  1) общение;
  2) консультирование;
  3) преподавание и воспитательная работа;
  4) контроль;
  2. Предмет педагогической деятельности:
  1) управление учебно-познавательной и воспитывающей деятельностью учащихся;
  2) стимулирование активности и сознательности;
  3) анализ результатов воспитания и обучения;
  4) прогнозирование;
  3. Кто может заниматься педагогической деятельностью:
  1) профессионал, обладающий необходимыми знаниями и умениями;
  2) взрослый человек;
  3) родители;
  4) человек, имеющий высшее образование?
  4. Что выступает в качестве системообразующей характеристики педагогической деятельности:
  1) цель;
  2) воспитательная среда;
  3) личность учителя;
  4) практическая деятельность?

Литература

  1. Введение в специальность / Под ред. Л.И. Рувинского. -М., 1988.
  2. Вульфов Б.З., Иванов В.Д. Основы педагогики в лекциях, ситуациях, первоисточниках. - М., 1997.
  3. Загвязинский В. И. Педагогическое творчество учителя. - М., 1987.
  4. Кан-Калик В. А. Педагогическая деятельность как творческий процесс. - Грозный, 1976.
  5. Маркова А. К. Психология труда учителя. - М., 1993.
  6. Мищенко А. И. Введение в педагогическую профессию. - Новосибирск, 1991.
  7. Мудрик А. В. Учитель: мастерство и вдохновение. - М., 1986.
  8. Основы педагогического мастерства / Под ред. И.А.Зязюна. - М., 1989.
  9. Российская педагогическая энциклопедия. - М., 1993.
  10. Сластенин В. А., Исаев И.Ф., Мищенко А.И., Шиянов Е.Н. Педагогика. - М., 1997.


1. Творческий характер управленческого решения. Классификация управленческих решений

Похожие главы из других работ:

Анализ использования рабочего времени руководителей и специалистов ДКУПП "Оршанский завод ЖБИ"

1.1 Характер и содержание управленческого труда

Производительность труда на предприятиях во многом зависит от эффективности организации структуры, от сбалансированности различных сфер деятельности внутри предприятия...

Классификация управленческих решений

1. Творческий характер управленческого решения

Управленческое решение - это результат анализа, прогнозирования, оптимизации, экономического обоснования и выбора альтернативы из множества вариантов для достижения конкретной цели менеджмента. Управленческому решению присущи как черты...

Методы принятия управленческих решений

1. Особенности процесса запрограммированного управленческого решения. Распределение ресурсов, выделенных на разработку решения

Термин «Запрограммированное управленческое решение» ввел Нобелевский лауреат Г. Саймон, заимствовав его из языка компьютерной технологии, стремясь подчеркнуть высокую структурированность управленческих решений. Таким образом...

Методы принятия управленческих решений

1.1 Определение управленческого решения

управленческое решение менеджер Управленческое решения -- это направленные действия менеджера на решение проблем, которые появляются при управлении организации. Процесс принятия решения проходит имеет три основных этапа...

Моделирование процесса подготовки управленческого решения в организациях

1. Понятие управленческого решения

...

Мониторинг и контроллинг принятого решения

1. Мониторинг и контроллинг принятого решения. Эффективность и продуктивность управленческого решения

...

Оптимизация управленческих коммуникаций в организации

1.2 Разработка управленческого решения

Под качеством управленческих решений следует понимать степень его соответствия характеру разрешаемых задач функционирования и развития производственных систем. Иначе говоря...

Основы экономического обоснования управленческого решения

1. СУЩНОСТЬ УПРАВЛЕНЧЕСКОГО РЕШЕНИЯ, ЭТАПЫ РАЗРАБОТКИ И РЕАЛИЗАЦИИ УПРАВЛЕНЧЕСКОГО РЕШЕНИЯ

...

Принятие и реализация управленческих решений

1 Теория управленческого решения

...

Совершенствование работы с управленческими кадрами в ЗАО "Память Мельникова"

1.2 Характер и содержание управленческого труда

Управленческий труд - особый специфический вид человеческой деятельности. Таким образом, это труд прогнозированию, планированию, принятию решения, контролю, координации, и регулированию производства...

Технологии принятия и реализации управленческого решения

1. Понятие управленческого решения

...

Технология принятия и выработки управленческого решения

1.2.1 Подготовка управленческого решения

1. Выявление и анализ проблемной ситуации. Анализируется исходная информация о состоянии объекта управления (физкультурно-спортивной организации, ее подразделения; процесса деятельности и т.д.) и внешней среды...

Технология принятия управленческих решений

2.2 Методика работы руководителя по выработке предварительного решения на создание процесса выработки управленческого решения

При рассмотрении алгоритма содержания деятельности на процесс выработки решения будем подходить к деятельности на этапах как к системе, в которой известны вход в де задачи, которые поставлены руководством, и желаемых выход -. деятельности...

Управление творческими процессами в PR-деятельности

2.2 Креативный менеджмент. Творческий подход к принятию решения

Устойчивое развитие и общественный интеллект Необходимость повышения эффективности экономической деятельности в России, становление теперь уже необратимых рыночных отношений требуют соответствующего аппарата управления...

Управленческие решения

1.1 Понятие управленческого решения

Принятие решений составляет суть управленческого процесса, его исходную и наиболее ответственную стадию. Управленческое решение представляет собой обдуманный вывод о необходимости осуществить какие-то действия (либо, наоборот...

3. Познание и свобода. Активность мысли и творческий характер познания. Познание активное и пассивное. Познание теоретическое и практическое

3. Познание и свобода. Активность мысли и творческий характер познания. Познание активное и пассивное. Познание теоретическое и практическое

Невозможно допустить совершенной пассивности субъекта в познании. Субъект не может быть зеркалом, отражающим объект. Объект не может входить в субъекта, как входят в растворенную дверь комнаты. Такого рода реализм не может быть последовательным, он не может быть до конца проведен. Если бы субъект был совершенно пассивен в познании и познание было бы пассивным отражением объекта, если бы активность принадлежала только объекту, то было бы непонятно, как материальный предмет в качестве объекта превращается в субъекте в познание, т. е. в событие интеллектуальное и духовное. Субъект уже потому активен в познании, что он обладает способностью самый материальный предмет превратить в интеллектуальное событие. Познание открывает смысл за бессмыслицей, порядок за беспорядком, космос за хаосом. И это связано с активностью мысли. Познание не может означать дублирования действительности. Такое дублирование было бы бессмысленно и ненужно. Познание что-то прибавляет к действительности, через него нарастает смысл в мире. Познание носит творческий и организующий характер, в нем человек овладевает хаосом и тьмой. Познание подчиняет мир человеку и теоретически и практически, подчиняет человеческому творчеству и труду. Познающий субъект активен в двух разных направлениях. Он активен в объективации, объективация создана субъектом. Это одна из ориентаций субъекта в мире, находящемся во тьме. В мире падшем субъект ориентируется через объективацию. В ней не раскрывается тайна существования, но в ней субъект подчиняет себе мир. Вся техника есть по преимуществу результат этого объективированного познания. Именно потому, что происходит объективация, нельзя говорить о пассивном вторжении объекта в субъект. Поэтому мир объективации не есть «объективный мир», как это часто говорят. Это не значит, что это не реальный мир, это мир известной ступени реальности и известное состояние бытия. Но опознание всякого бытия есть активность творческого субъекта, есть взаимодействие познающего и познаваемого. Другой путь ориентации субъекта в мире есть путь экзистенциальной философии. На этом пути не происходит объективации, тут субъект-человек познает не объект, а раскрывающееся существование человека и через человека существование мира и Бога. Этот путь познания также активный и творческий, но активность и творчество тут иные. Именно на этом пути бросается свет и на мир объективированный. Именно на этом пути раскрывается смысл, смысл существования человека и мира через существование Бога. Но всякое раскрытие смысла есть активность духа, активность целостного, а не разодранного разума. Познание существования есть нарастание света и смысла в существовании, есть просветление бытия и, следовательно, возрождение бытия, обогащение его не бывшим еще. Творчески-активный характер познания иной в науках о духе и иной в науках о природе.[61] В науках о природе активность познания выражается в объективации и в подчинении познания математике. В науках о духе активность познания выражается в прорыве к смыслу существования. Джемс верно говорит, что познание есть акт, а не результат. Познание есть деятельность духа, а дух есть акт. Дух активен и тогда, когда он отрешается от мира в созерцании, и тогда, когда он преображает мир. Это две формы творческой активности духа. Активность духа предполагает, что он укрепил себя в созерцании, вкоренил себя в вечности, но и самое созерцание предполагает творческую активность духа. У Плотина душа организует низшее, потому что она содержит высшее. Созерцание также не есть пассивное отражение бытия. Мы никак не можем мыслить объекта познания и познавательного созерцания как обладающего исключительной активностью. Когда Бог делается объектом, он перестает быть активным. Активен лишь субъект. И Бог активен, как субъект. Ибо активен дух, дух же есть субъект, а не объект, он раскрывается в субъекте. Не случайно связывают знание с магией. Наука родилась из магии. Знанию присущ характер овладения, мужественной активности. Современная техника есть современная магия, как первобытная магия была первобытной техникой. Но магия есть активность через объективацию, она предполагает отчуждение и овладение, она носит натуралистический характер. Этим она отличается от мистики, которая носит характер духовный, и от религии, которая есть не овладение, а почитание и благоговение. Но религия тоже знает свои формы объективации. Человек есть и homo sapiens и homo faber.[62] Проблема творческой активности знания приводит нас к постановке проблемы интуиции и творчества. Есть ли интуиция, как высшая форма познания, – творчество или интуиция есть пассивное приятие? Теория интуиции в современной философии у Гуссерля, у Бергсона, у Лосского признает пассивность интуиции.[63] У Гуссерля интуиция есть видение сущностей (Wesenheiten), которые познающий, отрешенный от своего человеческого, как бы впускает в себя. У Бергсона активным является именно познание, фабрикующее пространственный мир (соответствует тому, что я называю объективацией), интуитивное же проникновение в dur?e [64] пассивно. Также у Лосского через интуицию реальности непосредственно входят в познание (критическое восстановление наивного реализма). Я же думаю, что интуиция активна, а не пассивна, она есть по преимуществу творчество в познании и предполагает творческое вдохновение и подъем. Даже интуиция в науках о природе носит творческий характер, в науках же о духе еще более. Интуиция есть творчество смысла, активное осмысливание, прорыв смысла в тьму, свет, блеснувший во тьме. Греческая мысль склонна была считать мысль пассивной в отношении к объективному идейному миру, и пассивная теория интуиции остается в пределах греческой мысли. Такова была и схоластика. Хотя у Бергсона интуиция оказывается пассивной, но он остро различает познание, погруженное в активный творческий процесс, и познание остывших реальностей, в которых творческий процесс прекратился.[65] Творческий акт познающего, как пребывающего в бытии и существовании, есть динамика жизни в бытии и существовании, есть что-то новое в нем, а не о нем. Познание есть ценность, которой в бытии еще не было до познания. Это все готовы признать, и это говорит о творчески-активном характере познания. Но откуда берется эта активность, почему возможно через познание это увеличение света и ценности в бытии? Творческая активность познания предполагает в экзистенциальном субъекте свободу, без элемента которой непонятно познание.

Познание имеет творчески активный характер потому, что экзистенциальный субъект привносит в познание элемент свободы, не детерминированный никаким объектом, не детерминированный познаваемым бытием, свободы добытийственной, примордиальной. В познании свобода сочетается с Логосом. Логос от Бога, свобода же из бездны, предшествующей бытию. Познание не есть только отражение бытия во мне, как познающем, оно неизбежно есть также творческая реакция моей просветленной свободы на бытие, а значит, изменение бытия. В познании свобода просветляется Логосом. В познании свобода связана не только с Логосом, но и с Эросом. Познание, совершенно оторванное от любви, превращается в волю к господству, и в нем есть демония. Без любви все превращается в демонию, даже вера, как и без свободы все превращается в демонию. Можно сказать, что познание имеет космогонический характер. В познании, конечно, должно быть великое послушание реальности и зоркий взгляд на реальность. Это есть нравственный пафос в познании истины, присущий настоящим ученым. Но познание есть также преображение реальности через привнесенный элемент свободы, принявшей Логос. Познание имеет брачный, муже-женственный характер, оно есть встреча и воссоединение двух, овладение женственной стихии мужественным смыслом. Так как в познание привходит элемент добытийственной свободы, то можно сказать, что познание имеет иррациональную основу. К пониманию этой тайны иррациональной основы рационального познания ближе всего подошли немецкие метафизики, получившие прививку Я. Бёме. Активный и творческий характер познания выражается в том, что оно есть гуманизация, очеловечение бытия в разной степени. По крайней мере, гуманизацией является катафатическое познание, не только хорошей, но иногда и дурной гуманизацией. Лишь на вершинах познания апофатического нет уже гуманизации, но тогда происходит преодоление тварности человека и обожение. Признание того, что в познание привходит элемент свободы экзистенциального субъекта, означает тип философии, утверждающей примат свободы над бытием. Эта метафизика означает волюнтаризм в отличие от интеллектуализма, хотя слово «волюнтаризм» условно, так как не существует отвлеченного элемента воли. Интеллектуализм, все равно аристотелевский или платоновский, неизбежно означает отрицание элемента свободы в познании, а следовательно, и творческого характера познания. В системе интеллектуализма все идет сверху вниз и детерминируется, объективное разумное бытие целиком детерминирует познание, определяет познавательный путь субъекта. Интеллектуализм должен прийти к отрицанию экзистенциального субъекта, погруженности его в тайну существования. Экзистенциальность связана с свободой субъекта. Но этот примат свободы над бытием, экзистенциального субъекта над объектом неизбежно порождает и трагизм самого познания, который непонятен для интеллектуализма. Чистый интеллектуализм не может объяснить лжи и заблуждения, для него истина с необходимостью открывается. Декарт для объяснения возможности заблуждения должен был обратиться к воле и свободе, но в нем все же преобладал интеллектуализм. Элемент свободы в познании есть не только источник его творческого характера, но и источник блужданий и заблуждений, источник непреодолимых противоречий, которые победимы лишь в порядке благодати. Мы говорим, что познание носит творческий характер. Но отношение творящего к творимому не есть каузальное отношение. Иначе была бы не свобода, а необходимость. Но степень свободы и степень необходимости разная в разных типах познания. Это зависит от первоначальной открытости и закрытости экзистенциального субъекта иерархическим ступеням бытия. Структура сознания не неизменна, она подвижна.[66] Познание объективированного природного мира в большей степени находится под знаком необходимости, чем познание метафизическое, направленное на необъективированное существование и на дух. В нем свобода действовала раньше, в обращении к этому миру, который есть мир падший. Активный характер научного познания объективированного природного мира выражается прежде всего в практическом, техническом воздействии на природу. Но в ученом, делающем открытие, неизбежно действует свобода. Дух организует материю, и по нисходящим ступеням от духа к материи происходит ущербление его свободы. Поэтому нужно говорить о разных ступенях свободы, о метаморфозах самой свободы. То, что на высших ступенях есть творческое вдохновение, само себя оправдывающее, на низших ступенях, более близких к материи, есть труд. И проблема труда есть очень важная не социальная только и моральная, но и познавательная проблема. Отношение между формами познания и формами труда есть проблема социологии познания.[67] Homo sapiens есть также homo faber, познающий есть также активно действующий и трудящийся. Познание есть творчество, таковы его истоки и его вершины. Но познание есть также труд. Познание связано с социальными формами труда. В этом Маркс прав, хотя он исказил эту истину своим материализмом. Он не понимал, что труд имеет духовные основы и есть духовный, а не материальный феномен. Именно через экзистенциальность субъекта познание связано с трудом, с жизненной активностью. Это указывает на ненормальное положение философии и науки, отделившихся от жизненного процесса в отвлеченно академические, кабинетные, чисто книжные сферы. Это не может не искажать познания. Философское познание было искажено удаленностью от жизни, от целостного существования. Эту проблему ставил у нас Н. Федоров. Познающий как субъект экзистенциальный неизбежно соединяет в себе мысль и волю, созерцание и труд, теорию и практику. Экзистенциальная философия есть философия не только теоретическая, но и практическая. И она должна исследовать соотношения между познанием и общностью людей, раскрыть социальный характер логической обязательности. Основная проблема этой книги есть проблема отношений между познанием в перспективах объективированного общества и познанием в перспективах экзистенциального общения.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Феномен сознания



Скачать 138 Kb.
страница1/12
Дата31.12.2020
Размер138 Kb.
#80862
ТипЛекции
  1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   12

Малькова Т.П.

ФЕНОМЕН СОЗНАНИЯ

План лекции



  1. Происхождение сознания.

  2. Психика животных и человека.

  3. Сознание как свойство высокоорганизованной материи.

  4. Язык и мышление . Язык и речь.

  5. Творческий характер сознания.

  6. Индивидуальное и социальное в сознании.

  7. Проблема «надындивидуальности» сознания.

  8. Аспекты исследования сознания.

  9. Проблема искусственного интеллекта.

Сознание возникает на определенном этапе эволюции мира. Вопрос происхождения и сущности сознания традиционен для философии и других наук. Сложились разные подходы к его решению, найдены многие ответы. Можно выявить основные черты современной концепции сознания. Каталог: ~t p malkova -> fileman -> download -> Аспиранты -> студенты
студенты -> Социализация лат
студенты -> Философские науки
студенты -> Проблема искусственного интеллекта

Скачать 138 Kb.
Поделитесь с Вашими друзьями:
  1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   12


База данных защищена авторским правом ©www.psihdocs.ru 2022
обратиться к администрации

    Главная страница
АвторефератАнализАнкетаБизнес-планБиографияБюллетеньВикторинаВыпускная работаГлаваДипломДипломная работа

Урок "Творческий характер культуры"

Творческий характер культуры

Третья способность души после ума и воли — творчество.

Василий Андреевич Жуковский

Цель урока: сформировать представление о творчестве и его особенностях в разных областях культуры.

Задачи урока:

  • Объяснить термины искусство, наука, техника, метод моделирования, эксперимент.

  • Выяснить, в чем состоят особенности восточной и западной культур, особенности культуротворчества в науке, искусстве, технике.

  • Определить, в чем состоит отличие таланта и гения.

  • Способствовать овладению основными способами мыслительной деятельности (сравнение, анализ, синтез и т.д.)

  • Содействовать усвоению учащимися общечеловеческих ценностей, воспитывать интерес к сокровищам мировой культуры.

Основные понятия: искусство, наука, техника, метод моделирования, эксперимент.

Ход урока

  1. Организационный момент

  2. Повторение изученного материала.

- Как вы понимаете выражение «социальное наследование»?

- назовите основные функции языка в культуре.

- выполните задание 8, стр. 52 в Рабочих тетрадях по обществоведению.

III . Изучение нового материала.

1. Понятие творчества. Западная и восточная модели творчества.

Работа с дополнительным материалом. Вопросы учащимся:

- В чем различие в творческом процессе восточной и западной культур?

- Какие фотографии относятся к восточной культуре ( 1) и к западной культуре (2).

- Кто является субъектом творческого процесса? ( народ или отдельная личность)

- Работа с цитатами. Задание 8 стр. 57. Необходимо привести примеры деятелей культуры, которые внесли наибольший вклад в развитие общества. ( Н. Коперник, А. Гитлер)

2.Особенности культуротворчества в науке, искусстве, технике.

Вопросы учащимся:

- какие цели ставит перед собой наука (ученые)? Вывод: наука – это особая отрасль деятельности, цель которой – производство новых знаний о природе и обществе.

- что означает слово «моделирование», «модель»?

Модель – предмет, который замещает оригинал.

- Задание 7 стр. 56. Рабочей тетради (« Составьте схему»). Приведите примеры научного моделирования (модель самолета, корпуса университета, искусственный интеллект)

Обсуждение иллюстрации « Большой адронный коллайдер»

- какие цели ставит перед собой искусство? Вывод: искусство – это особая форма деятельности, которая проявляется в создании художественных образов и произведений.

Обсуждение иллюстрации «Лувр»

- какие цели ставит перед собой техника? Вывод: техника – это совокупность орудий, искусственных средств, которые позволяют преобразовать природную среду, обеспечить функционирование и развитие культуры.

Работа с иллюстрацией «Машины».

  1. Творчество и гениальность. Работа с текстом учебника п.3 стр.91 – 92.

Творческая личность → талант → гений

- Рассказ учителя о Леонардо да Винчи. На основе рассказа учащиеся должны назвать отличительные черты гения от таланта (высокая оригинальность творчества – новаторство, универсализм, высокая степень трудолюбия).

Один из секретов Леонардо да Винчи заключался в особой формуле сна: он спал по 15 минут каждые 4 часа, сокращая таким образом свой суточный сон с 8 до 1,5 часов. Благодаря этому гений экономил сразу 75 процентов времени сна, что фактически удлинило его время жизни с 70 до 100 лет.

Всем известно, что Леонардо был левшой, писал справа налево в зеркальном изображении. Ранние его записи абсолютно не читаемы, но со временем зеркальное письмо Леонардо обрело определенную форму, характерный, хотя и малоразборчивый почерк.

Сделанные да Винчи изобретения и открытия охватывают все области знания (их более 50!), полностью предвосхищая направления развития современной цивилизации. В 1499 году Леонардо для встречи французского короля Людовика XII сконструировал деревянного механического льва, который, сделав несколько шагов, распахивал свою грудную клетку и показывал внутренности, "заполненные лилиями". Ученый является изобретателем скафандра, подводной лодки, парохода, ластов. У него есть рукопись, в которой показывается возможность погружения на большую глубину без скафандра благодаря использованию особой газовой смеси (секрет которой он сознательно уничтожил). Чтобы ее изобрести, необходимо было хорошо разбираться в биохимических процессах человеческого организма, которые совершенно не были известны в то время! Это он первым предложил устанавливать на бронированных кораблях батареи огнестрельных орудий (подал идею броненосца!), изобрел вертолет, велосипед, планер, парашют, танк, пулемет, отравляющие газы, дымовую завесу для войск, увеличительное стекло (за 100 лет до Галилея!). Да Винчи изобрел текстильные машины, ткацкие станки, машины для изготовления иголок, мощные подъемные краны, системы осушения болот посредством труб, арочные мосты. Он создал чертежи воротов, рычагов и винтов, предназначенных поднимать огромные тяжести, -- механизмы, которых не было в его время.

- Цитатник. Учащиеся должны пояснить высказывания великих людей о гениальности.

«Гений стреляет в цель, которую никто не видит… и попадает».

«Талант – это конь. Гений – Пегас!»

IV.Закрепление . Рефлексия. Работа с эпиграфом. Учащиеся должны сделать вывод, что творчество – это человеческая деятельность, создающая принципиально новые материальные и духовные ценности.

V.Выставление отметок.

Домашнее задание: п. 11, записать в словарь и выучить понятия из п.11. Повторить понятия пп.8 – 10, подготовиться к терминологическому диктанту.

Муниципальная публичная библиотека - Искусство Земли сегодня. Природа как элемент творческого процесса.

Детали
Категория: Филиалы
Просмотров: 1259

22 января 2020 г. состоялась очередная встреча в рамках серии «В поисках единства искусств – тотальное произведение искусства», которую провела доктор Марта Рычковска – искусствовед, выпускница кафедры графики UMCS и истории искусства КУЛ. . Тема встречи: «Искусство Земли сегодня. Природа как элемент творческого процесса."

Лекция в Филиале №2 была посвящена современному искусству, отражающему тенденции и угрозы современного мира в отношении природной среды. Художественное творчество, сферой деятельности которого является пространство земли, соединяет природу с искусством, черпая из летучих веществ атмосферные явления, такие как: дождь, снег или таяние ледников. Он создает работы, холстом для которых служит, например, песок или волны.
Лэнд-арт — открытое и неоднозначное творчество. Эти работы становятся элементами пейзажа, художники оставляют свой след, а работа превращается в диалог между художником и природой, приобщая членов общества к окружающей экосистеме.
Беата Карпинска

мужчина объявляет лекцию

динамик перед ноутбуком

спикер, презентация и люди

комната, заполненная людьми, слушающими лекцию

приморский пляж с

LandArt

.

Способы создания натуры в поэзии и живописи - разбор избранных произведений. - Поперечные работы

Природа, безусловно, влияет на то, как человек воспринимает окружающий мир. С древнейших времен природа была одним из главных источников вдохновения для художников: живописцев, писателей, поэтов и музыкантов. Они по-разному воспринимали природу – это зависело от эпохи, в которой жил данный художник, и от его мировоззрения. В зависимости от всех этих факторов природа в различных произведениях создавалась и описывалась совершенно по-разному.Люди и в наши дни, вопреки видимости, очень связаны с природой – общение с ней вызывает у нас очень положительные эмоции. Художники переживают их с удвоенной силой, поэтому они так стремятся увековечить природу в своих произведениях. Они должны были передать следующим поколениям о важности природы для них. Постараюсь подкрепить свой тезис несколькими аргументами.

Позвольте мне начать с творчества Яна Кохановского - этот исключительный художник был очень тесно связан с природой. Его жизнь подчинялась естественному ходу событий.Он включил свое восхищение красотой природы во многие выдающиеся произведения, в т.ч. во фрашке: за дом в Чарнолас и за липу . В этих текстах он восхваляет достоинства и благотворное воздействие природы на человека. Правду говорит о том, что одной из важнейших ценностей в жизни каждого из нас является связь с природой и природная внутренняя гармония.

Этот создатель также восхвалял природу в Песнях , наиболее важной из которых следует назвать Летняя песня о Соботке. Ян Кохановский описывает красоту сельской жизни, которая наполнена тесным контактом с природой, оказывающей благотворное влияние на человека. Он помогает человеку наслаждаться жизнью и в полной мере использовать ее прелести. Целесообразнее всего жить в гармонии с природой, в гармонии с вечным ритмом — поэтому наша жизнь и обязанности должны быть подчинены ему.

Эпоха, во время которой природа играла огромную роль в искусстве, безусловно, романтизм. Живописцы и поэты очень часто изображали ее красоту в своих произведениях.Их предметом были необычные природные явления, неповторимый климат и настроение, которое их сопровождало. Особая роль отводилась народным поверьям и легендам, которые, как известно, всегда были связаны с культом природы.

Я считаю, что самым выдающимся художником-романтиком был Адам Мицкевич, считающийся нашим национальным бардом. В его творчестве мы можем найти множество произведений, в которых природа играла важную роль - поэт придавал ей разные значения в зависимости от произведения.

Лучшим примером того, что Адам Мицкевич отводил природе важную роль, являются Ballady i romanse .Мощь и сила природы, последствия ее гнева и предостережение о том, что не стоит играть с силами природы, ибо она будет сурово наказана, можно найти в одной из самых популярных баллад артиста - Świtezianka.

Еще одна работа, в которой Адам Мицкевич показал красоту природы - прелести жизни в польской деревне и связанные с ней ритуалы - это Пан Тадеуш. Этот эпос показывает связь людей с природой.

Большое влияние на Адама Мицкевича оказало его путешествие по странам Востока - впечатления и размышления от этих путешествий включены в его работу под названием Акерманские степи . Автор описал свое восхищение и уважение к природе, которые у него ассоциировались с силой, таинственностью и мистикой. Лирический субъект – одинокий скиталец, который вынужден справляться с тоской по родине и обречен на милость природы.

В эпоху Молодой Польши Ян Каспрович прекрасно описал природу. Его самая красивая работа - "Куст шиповника". Природа стала в этом тексте символом. Цветущая роза — образ молодости и полноты жизни, сосна — смерть, процесс прохождения.В этом стихотворении содержится глубокий философский посыл - произведение было написано в то время, когда господствовал декаданс. Принято считать, что жизнь потеряла смысл, потому что миру пришел конец. Вот почему во всех его произведениях преобладали пессимизм и катастрофические видения.

Теперь я хотел бы перейти к живописи. Это одна из областей искусства, в которой легче всего выразить красоту природы. Английские художники Джон Констебл и Уильям Тернер проявили незаурядный талант в визуальном изображении красоты природы.Италия была их любимой страной, природу которой они рисовали. Именно здесь они нашли наибольшее вдохновение. Их картины можно охарактеризовать как «теплые», почти идиллические портреты природы: деревенский быт, красивый пейзаж, богатство лесов и живущих в них животных. Люди той эпохи были в восторге от подобного рода образов, переносивших их в прекрасные, безопасные, мирные и счастливые края, — именно потому, что они так стремились жить в гармонии с природой. это точка зрения, которая часто появляется в его работах.Восход солнца вызывал у него положительные эмоции и ассоциации с постоянно возрождающейся жизнью. Примером такого изображения является, среди прочего Восход солнца над замком Норэм. Эта работа является доказательством его большого таланта и отличной наблюдательности.

Долина в Дедхэме — картина Джона Констебла — эта работа показывает порядок, царящий в природе, это почти видение Аркадии — земли вечного счастья. Эта картина создана из личного вдохновения - тоски художника по местам, которые ему очень близки.

На мой взгляд, самыми интересными художниками были представители импрессионизма. Они создали очень интересную технику живописи, которая привнесла интересные эффекты в изображение природы. Главным и самым талантливым художником-импрессионистом был Клод Моне, автор прекрасной картины под названием Импрезия - восход солнца . Эта работа выразила прекрасные мгновения начала дня - она ​​передала его атмосферу: таинственность и эфемерность. Наибольшую известность этому выдающемуся художнику принесла серия картин под названием Стога сена . Автор, используя импрессионистическую технику и используя красивые, неповторимые цвета и игру света, получил интересный эффект - необычным образом описал времена года и день.

Одним из величайших творческих вдохновений Клода Моне были необычные водяные цветы - лилии, именно поэтому он часто изображал их на своих картинах. Интересен тот факт, что Моне заботился о безупречном исполнении своих картин необычным образом: когда он хотел запечатлеть на картине определенный момент, то выжидал подходящего момента, затем прекращал рисовать и возвращался к созданию только следующего день - в то же время.Благодаря этому его картины представляют собой поистине уникальное оформление красоты и неповторимости природы.

Я оставил работы Моне напоследок, потому что его картины доказывают, что красота природы может вдохновлять. Многие художники занимаются исключительно этим вопросом – они создают произведения, посвященные исключительно природе. Они пытаются исследовать его тайну и силу — передают знания о нем следующим поколениям.

Для художников природа является настолько большим источником вдохновения, что в их работах она является не только фоном, но и «главным героем».Именно ей посвящают свои самые главные произведения. Так было с самого начала искусства.

Природа может играть различные роли в произведениях: посредством ее описания можно выразить символические смыслы, использовать ее для создания морали. Часто в песнях она упоминается как мать, которая заботится о людях, давая им пищу и безопасность. Однако своими размерами и непредсказуемостью она также может вызывать у человека страх.

Сегодня, к сожалению, природа все меньше становится предметом литературных и художественных произведений.Это потому, что цивилизация сильно развилась, и город стал «естественной средой» человека.

.

Винсент Ван Гог и его природа

Выставка «Рисунки Ван Гога: влияние и инновации», организованная Фондом Ван Гога в Арле, будет открыта до 20 сентября 2015 года. На выставке представлены рисунки Ван Гога первых лет его творчества. Это первое событие такого типа, которое в поперечном разрезе и почти полностью представляет увлечение художника природой в любой форме. Организаторы хотят показать, кем вдохновлялся молодой Ван Гог в своем творчестве.

Природа и пейзажи почти во всех формах доминировали в творчестве голландского представителя постимпрессионизма. До этого известный живописец в первые годы своей работы сосредоточился на создании рисунков. Он был убежден, что благодаря этому у него разовьются ключевые навыки, лежащие в основе живописной мастерской. Сэм Винсент Ван Гог неоднократно говорил позже, что хороший художник тот, кто умеет отлично рисовать. Если он в совершенстве овладеет техникой рисования, то найдет определенный «ключик» настоящего художника.Кредо, звучащее как мантра, вдохновляло многие поколения художников.

Глядя на первые наброски голландца, можно проследить, как развивалась живописная мастерская художника и какие темы были ему особенно близки. На выставке будут представлены работы Рембрандта, Дюрера и Хиросигэ, живопись по дереву. И наличие не случайно. Ван Гог был образцом для творчества этих трех выдающихся художников. Всего на выставке будет представлено около 50 его работ.

Интерес к рисунку и темам, затронутым в голландских работах, также является лейтмотивом не только выставки в Арле. «Институт искусств Кларка» в США во время выставки под названием "Ван Гог и природа" подарит ценителям искусства богатую коллекцию картин художника из мировых коллекций.

Рядом с работами художника будет размещена переписка, адресованная Тео - брату Ван Гога, в которой живописец эмоционально и ярко описывает свою повседневную деятельность.В 1874 году он писал ему: Гуляя и обожая будничную природу, его живопись еще лучше. Это лучший способ понять искусство еще лучше. Именно художники учат нас понимать природу, любить ее и смотреть на нее».

Рони Хорн, If 2, 2011, источник: fundation-vincentvangogh-arles.org/

Выставка работ Ван Гога будет сопровождаться выставкой работ американской художницы Рони Хорн . Целое под названием "Бабочка в забвение" представляет собой презентацию стеклянных скульптур, рисунков, а также фотографий.В своем творчестве Хорн вдохновлялся Ван Гогом, что доказывает, какое большое влияние голландский постимпрессионист оказал на будущие поколения.

Обоих художников объединяет увлечение природой, ее изменчивостью и неповторимостью. В одном из интервью американский карикатурист сказал: Пейзаж уникален. Это похоже на лабиринт. Достаточно большой, чтобы в нем заблудиться, и достаточно маленький, чтобы очутиться в нем. Эти слова навеяны произведениями Ван Гога.Голландский живописец, одиночка по натуре, легко писал пейзажи.

На выставке будет представлена ​​видеоинсталляция современного японского художника Tabaimo « aitaisei-jos» 2015 года. Автор выстраивает отношения между рисунком и видеоартом. В своей работе Табаймо пытается проиллюстрировать историю рисования с помощью интерактивного моста и анимации.

Выставка продлится до 13 октября 2015 года.

Лара Малан Вудгейт, издание

Иллюстрация. (вверху): Пшеничное поле с кипарисами, 1889 г., источник: clarkart.edu

Портал Rynekisztuka.pl

.90 000 источник достоверных и достоверных знаний 90 001 новые или оригинальные продукты, не имеющие ценности, не заслуживают называться творческими, равно как и ценные продукты, но не имеют ценности новизны. Понимаемое таким образом творческое произведение может быть как материальным объектом, так и более «мимолетной» формой, такой как танец, высказывание или другая форма человеческого поведения.

Способность производить новые и ценные работы принимает различные формы и уровни сложности.Простейшей и наиболее распространенной его разновидностью является так называемый потенциально творческая деятельность, которую мы признаем, среди прочего на основе познавательной любознательности, необычных ассоциаций фактов и легкости генерирования идей (беглость идей). Такие явления бывают уже у детей раннего возраста, и хотя они обычно не приводят к выдающимся произведениям, они свидетельствуют о творческой предрасположенности ума. Более зрелая Т. состоит в решении важных проблем (например, науки или техники) или в изучении интересных тем (например,в искусстве или литературе), таким образом, что доказывает оригинальность и самостоятельность авторского мышления. На высшем уровне находится выдающееся, свойственное лишь очень немногим личностям. Речь идет о решении проблем или рассмотрении тем, имеющих фундаментальное значение для цивилизации, науки или культуры.

Творческие произведения возникают в сознании в результате сложного когнитивного, эмоционального и мотивационного процесса. В начале этого процесса должно быть обнаружение важной проблемы или темы, представляющей интерес.В отличие от других видов интеллектуальной деятельности, даже очень сложных, творческая деятельность редко заключается в решении давно известной и четко поставленной задачи. Таким образом, чувствительность к проблемам и возможностям для действия является необходимым «даром» для истинно творческой личности. Он состоит из таких качеств, как любознательность, стремление к знаниям и несогласие с существующим порядком. Увидев проблему или тему, определите ее, указав цель действия, желаемые характеристики конечного продукта и препятствия, мешающие достижению цели.Эти мероприятия не всегда приносят четкую картину — очень часто определение проблемы продолжается до самого конца творческого процесса, что приводит к резким изменениям направления деятельности. По этой причине итоговая работа может мало напоминать первоначальный проект. Поэтому творческий процесс может казаться хаотичным и неконтролируемым, а сам творец может казаться кем-то, движимым импульсом, а не рациональным планом действий. Творец не всегда может определить, к чему именно он идет, но это не значит, что творческий процесс лишен внутренней сущности.логика.

Замечание и определение проблемы далее ведет к генеративной фазе, которая представляет собой генерацию многочисленных и разнообразных идей. Мысль творца «расходится» как бы в разные стороны, в результате чего возникает множество разноценных идей. Раньше считалось, что порождающая фаза протекает в бессознательном, а сознательный ум занят чем-то банальным. Нет никаких свидетельств какого-либо бессознательного «инкубирования» идей, хотя верно, что творческому решению проблемы способствуют частые перерывы и смена предмета деятельности.Верно и то, что творец, сосредоточившись на объекте действия, имеет ограниченные возможности интроспективного анализа собственных мыслительных процессов, в результате чего ему может казаться, что творческая идея возникла сама собой, например, в результате «вдохновения» или со значительным вкладом бессознательного. Однако такое впечатление возникает при любой сложной деятельности, требующей напряженной концентрации на проблеме. Генеративный этап часто, но не всегда, заканчивается инсайтом, то есть внезапным пониманием сути проблемы, ведущим к эффективному решению.Считается, что инсайт состоит в изменении структуры проблемы, точнее, в когнитивном представлении проблемы в сознании. Имея дело с трудной, комплексной проблемой, мы создаем в уме представление о том, что представляет собой проблема, каковы источники затруднений в ее решении, что дано нам в виде предпосылок и по каким критериям окончательное решение должен встретить. Эти представления могут быть как минимум неточными, а иногда и вовсе неправильными. Только во время интенсивной работы над проблемой мы осознаем необходимость изменить свое представление о ней.Изменения такого рода могут быть глубокими, внезапными и неожиданными, а потому удивительными для нас. Если такое изменение преодолевает большую трудность, оно сопровождается сильными эмоциями и ощущением, что вы вдруг понимаете, что происходит. Такое явление назвали инсайтом. Понимание венчает генеративную фазу, за которой следует оценочная фаза. Он заключается, прежде всего, в оценке соответствия созданных идей решений принятым критериям. Это могут быть критерии эстетического, познавательного, практического характера и др.

Творческим людям присущи характерные черты характера, прежде всего открытость, независимость и настойчивость. Открытость позволяет им быстро учиться и приобретать знания о мире, свободном от стереотипов и предрассудков. Творческий человек не удовлетворяется первым ответом на поставленный вопрос, а обычно исследует проблему до удовлетворительного решения. Также она часто сама ищет интересные проблемы или темы, видя в чем-то, казалось бы, не очень перспективные возможности для творческой деятельности.Таким образом, открытость можно определить как готовность воспринимать мир неограниченно и нестереотипно. Независимость — это черта, которая дает творцу сопротивление внешним внушениям и давлению. В творческом процессе человек должен быть свободен, подчиняться в лучшем случае императивам, связанным с характером предпринятой темы или проблемы. Внешние ограничения (технические, финансовые) учитываются в результате суверенного решения автора, а не под влиянием внешнего давления. Только так можно создавать оригинальные работы, выходящие за рамки ранее установленных шаблонов.Настойчивость – черта характера, позволяющая творцу заниматься делом более длительный период, несмотря на препятствия и неблагоприятные обстоятельства. Выбор творческого пути в жизни означает принятие того факта, что признание со стороны общества может прийти с опозданием или не прийти вовсе. Отсрочка удовлетворения в форме социального обеспечения признание собственной работы и ее плодов трудно и невозможно для большинства людей. Это одна из причин, по которой некоторые одаренные и потенциально творческие люди предпочитают не выбирать творческий жизненный путь.

Эдвард Нецка

.

Психология творчества и творчества | Центр прикладной психологии

Креативность - одно из самых человеческих качеств. Хотя творческие наклонности проявляют не только люди, творчество в самом обыденном смысле касается в основном представителей вида homo sapiens sapiens.

Автор: Войцех Имельский

Творчество – одно из самых человеческих качеств. Хотя творческие наклонности проявляют не только люди, творчество в самом обыденном смысле касается в основном представителей homo sapiens.Результатом творческого акта обычно является создание продукта определенной ценности. Само творчество может быть увлекательным, но не менее интересны вопросы о психологических процессах, стоящих за феноменом творчества, о том, что делает человека способным к созданию новых и ценных произведений, как развивать творческие способности, чтобы постоянно повышать уровень своего мастерства. или чужое творчество.

Психология творчества - что она делает?

Анализ статистики моего сайта показывает, что многие люди вводят поисковый запрос: «что такое психология творчества?».На самом деле, когда я впервые столкнулся с этим понятием во время своих психологических исследований, я долго задавался вопросом, на что способна эта отрасль психологии. Со временем я открыл для себя новую, увлекательную область знаний, и теперь реализую давно принятое решение поделиться своими (и не только своими) знаниями с Читателями.

Потребность в активном преобразовании мира появляется уже в детстве и является одной из самых адаптивных, эволюционно ценных диспозиций.Она лежит в основе развития человеческой цивилизации с момента ее зарождения до сегодняшнего дня. Каждое не случайно созданное изобретение (но и множество случайных открытий) несет в себе признаки творческого мышления. Творческие усилия человека обычно направлены на улучшение окружающей нас действительности, или, другими словами, на то, чтобы сделать ее более дружественной и удобной в использовании. При взгляде на эту проблему с этической точки зрения следует, однако, осознавать, что не всякий творческий акт приводит к продукту с точки зрения гуманистических положительных ценностей.Работа по созданию атомной бомбы также выполнялась творческими людьми, и сам процесс проектирования и создания смертоносного орудия, безусловно, был творческим актом. Часто бывает так, что одно и то же изобретение обладает как целительными, так и смертоносными свойствами — это касается, например, наркотиков, определенных лекарств или вышеупомянутого оружия массового поражения.

Психология творчества на практике

Наверное, каждый из нас знает людей, которым трудно существовать без постоянного преобразования своей непосредственной реальности.Иногда у этих людей создается впечатление, что они не могут долго сидеть на месте, что их поглощает какая-то положительная внутренняя тревога. Творчество проявляется в различных сферах жизни и может касаться самых приземленных, мелких, бытовых дел. В доме моей матери ни одна вещь, даже самая маленькая, не может просто стоять или лежать. Если картонная коробка какое-то время стоит на полу, например, со сломанным пылесосом внутри, на коробке появляются как минимум салфетка и ваза.Иногда через несколько дней коробку еще и украшают причудливыми украшениями — все это для того, чтобы это не происходило просто так и не раздражало своей вульгарностью. Моя мама — мастер творческого мышления, особенно в области постоянной переделки, декорирования и логистики — я думаю, что при необходимости она смогла бы запихнуть Jumbo Jet в портсигар и причудливо украсить все это дело. С отважной помощью мужа она также может художественно захламить любое доступное пространство, будь то подвал, гараж, Красная площадь или Гренландия.

Психология творчества — раздел психологии, занимающийся поиском ответов на вопросы о природе человеческого творчества. В рамках наших исследований и повседневной практики мы пытаемся определить, что и почему является творческим, что это такое и как протекают психологические детерминанты процесса творчества, что отличает более творческих людей от менее творческих и как стимулировать человеческое творчество, чтобы что в повседневных условиях или перед лицом конкретной ситуации максимально раскрывается творческий потенциал.

Творчество и психология творчества

Первый вопрос, который возникает при рассмотрении проблемы творчества: что и почему является творческим, а что и почему нет. При анализе ситуаций, в которых раскрывается творческий потенциал человека, следует уметь по разумным критериям оценить, можно ли полученный результат назвать творческим и что на самом деле означает, является или не является то или иное явление творческим.

В психологии творчества мы исходим из того, что креативными могут считаться продукты, одновременно новые и ценные, иначе - одновременно отвечающие требованию новизны и валентности (Nęcka, 2001).Новым является то, чего раньше никогда не было, что возникло в сознании конкретного творца как совершенно уникальное, оригинальное и неповторимое явление. Ценно то, что может быть осмысленно использовано и несет в себе практический, утилитарный смысл. Все мы знаем случаи, когда совершенно новые идеи имеют тенденцию быть совершенно бессмысленными идеями (законодательные решения некоторых правительств могут быть здесь первым примером). На самом деле нетрудно создать еще одну идиотскую теорию о происхождении Вселенной, но возникает вопрос, какое значимое содержание она в итоге добавляет к общему наследию человечества.То и дело создается новая, гениальная идея вечного двигателя - скорее всего, однако, как показывает физика, невозможно создать механизм, работающий без необходимости подвода энергии извне, и каждый последующий ,гениальное изобретение такого типа неизменно оказывается полной ерундой.

Нетрудно заметить поэтому, что есть новые продукты, но совершенно бесполезные (много таких изобретений создается каждый день) и наоборот - ценные, но не новые, потому что они давно известны.

Креативное мышление в психологии

Хорошим примером этой взаимосвязи является критика психоанализа Зигмунда Фрейда. Эту теорию иногда обвиняли в том, что ценное в ней не ново (ибо некоторые подобные постулаты были сформулированы много веков назад), а то, что новое, неверно и бессмысленно (а значит, и вовсе ничего не стоит). С этой точки зрения психоанализ был бы совершенно нетворческим продуктом, но это, очевидно, лишь упрощенный и очень спорный пример.

Также стоит подчеркнуть, что критерий новизны также является очень относительным критерием. На самом деле создать что-то совершенно новое и неповторимое, такого, чего раньше никогда не существовало, крайне сложно, но небольшие и прогрессивные изменения, вносимые в даже известные вещи, также отвечают условиям творчества.

С течением времени и невероятным ростом человеческих знаний становится все труднее заниматься творчеством в глобальном смысле - древние говорили "nihil novi sub sole" и со временем это древнее изречение становится все более и более актуальным .

Здесь стоит упомянуть, что вы также можете заниматься творчеством для собственного использования. Это важно, потому что если человек самостоятельно и вне зависимости от общедоступных ресурсов знаний придумывает то, что давно всем известно, отрицать его творчество невозможно. Типичным примером такого положения вещей является развитие ребенка - если маленький человек в одиночку, без чьей-либо помощи, обнаруживает, что закрытую пробкой бутылку колы можно открыть ключом от дома, то этот акт является творческим актом, хотя большинство взрослых, вероятно, также знают такое решение.

Совсем недавно, чистя рождественскую рыбку, я сильно повредил указательный палец левой руки. Этот палец является вторым по важности пальцем гитариста (чаще используется только средний палец). И рана, и наложенная повязка не позволяли мне свободно играть на гитаре. Однако я быстро обнаружил, что это уникальная возможность повысить эффективность пальцев, которые используются реже всего и, следовательно, обычно наименее эффективны с точки зрения игры на гитаре (безымянный и малый). Чем выше уровень владения гитарой, тем чаще используются эти два пальца; мизинец вряд ли нужен в основной, фокусно-свадебной игре.Возможно, другим гитаристам этот путь известен давно, но для меня это был достаточно творческий опыт! Указательный палец при повязке становится совершенно бесполезным, а вынужденное использование только оставшихся трех пальцев в значительной степени способствует развитию их работоспособности и универсальности. Руки резать, конечно, не рекомендую, но для тренировки можно, например, указательный (или указательный и средний) палец обмотать лейкопластырем, чтобы заведомо исключить его (их) из действия. И просто случайно, творческое использование своего недомогания...

Еще одной проблемой является временная (в историческом смысле) относительность оценки произведения.То, что считается творческим в одном поколении, может быть расценено как бессмысленное в следующем, и наоборот — достижения, считавшиеся бесполезными с течением времени, могут быть расценены как абсолютно блестящие. Сегодня голландский художник Винсент Ван Гог, которого называют отцом современного искусства, голодал, не имея возможности продать ни одной картины (и, насколько я знаю, так и не продал ни одной). Переваренный нищетой, абсентом, шизофренией и венерическими заболеваниями, он умер в одиночестве и нищете в юном возрасте… и сегодня его картины нельзя купить, потому что они считаются абсолютно бесценными.И наоборот, продвигая свой животный магнетизм , , Франц Антон Месмер на рубеже 18 и 19 веков приобрел много ярых последователей. Сегодня, похоже, его идеи уже никого не волнуют, хотя в современной действительности благополучно существует гораздо больше нелепостей.

Здесь стоит провести важное различие между понятиями «творчество» и «креативность», хотя во многих местах я позволяю себе использовать их взаимозаменяемо. Творчество – это все явления, связанные с созданием новых вещей (творческий процесс, работа и т.). Креативность - это черта человека, выражающаяся в способности создавать (новые и ценные вещи...).

Творчество и творчество

Идя дальше, необходимо задаться вопросом, какие области человеческой деятельности могут быть творческими или, другими словами, в каких областях человек может быть творческим. С моей точки зрения, ответ очень прост — вы можете проявлять творческий подход в любой сфере жизни, завязываете ли вы шнурки или варите суп, строите космический шаттл или ищете эффективное лекарство от икоты.Если кто-то находит новое и ценное решение любой проблемы, даже самой незначительной, является творческим, и область, в которой он работает в настоящее время, не имеет большого значения. Однако вслед за Нецкой (указ. соч.) я представлю аккуратный и полезный список ценностей, по которым можно классифицировать отдельные проанализированные творческие достижения:

  1. когнитивные ценности - для накопления знаний. Цель здесь — найти истину, а познавательные ценности — это область науки.Достижение новых и ценных, полезных областей знаний – это не только пример творчества, это еще и наша повседневная жизнь, а творчество в области науки можно наблюдать вокруг себя практически в любое время – достаточно взглянуть на колесо автомобиля, электрический чайник. , компьютер или мобильный телефон.
  2. эстетические ценности - для создания красивых вещей. Эстетические ценности являются областью искусства, и это область, которую мы обычно больше всего связываем с понятием творчества - проблема «творчества» обычно напоминает художественную деятельность различных видов и является наиболее очевидным воплощением творчества. .
  3. прагматические ценности - для повышения комфорта повседневной жизни и выполнения повседневных действий. Цель — удобство использования, а прагматические ценности — область изобретательности. Новые и ценные изобретения являются едва ли не самым выразительным воплощением абстрактного понятия «творчество» — иногда изделия доморощенного изобретателя удивляют своей невероятной изобретательностью.
  4. этические ценности - о морали. Цель благая, а этические ценности могут быть сферой общественной деятельности, хотя, конечно, нравственные блага могут создаваться не только в этой сфере.Как оказывается, можно творчески подходить и к теме морали, примером чего может быть появление новых этических ценностей, например, в меняющихся исторических или культурных условиях.

Приведенное деление удовлетворительно исчерпывает имеющиеся сферы творческой деятельности, тем не менее, является хорошим примером того, что творчески можно заниматься практически во всех сферах жизни.

Характеристики творческих личностей

Настало время подумать о том, каковы характеристики человека, которого мы можем склонить к творчеству, и что отличает его от менее творческих людей.Следует помнить, что творчество не обязательно относится к выдающимся людям, чьи достижения поднимают человеческую цивилизацию на все более высокую ступень развития. Понятие творчества применимо к любому человеку в мире, и достижения многих оригинальных, впечатляюще плодовитых творцов никогда не выходят за пределы стен одного дома или границ небольшого сада.

Психология индивидуальных различий выделяет несколько основных областей, в которых проявляется человеческое разнообразие. Обычно это: интеллект, личность, темперамент и т.н.познавательный стиль. В каждом из этих диапазонов творческие личности проявляют определенные особенности. (Следующие теоретические соображения основаны на информации, содержащейся в уже цитируемой книге Эдварда Нецки).

Что касается интеллекта, то с точки зрения творчества он считается высоким. На самом деле, люди с низким IQ также могут быть очень плодовитыми. Достаточно взглянуть на достижения умственно отсталых, работающих в трудотерапевтических мастерских, но, никого не обижая, следует подчеркнуть, что общественная оценка художественной ценности таких произведений обычно невысока.

По-видимому, интеллект определяет креативность только до определенного уровня (конкретно IQ = 120), выше него интеллектуальный уровень уже не влияет на креативность, то есть другими словами - дальнейшее повышение IQ не повышает и не понижает творческих тенденций.

Когнитивный стиль, также известный как «интеллектуальная личность человека», является предпочтительным для человека методом обработки информации (то есть выполнения всех интеллектуальных операций). Творческие люди часто проявляют т.н.«Независимость от поля», то есть они сохраняют интеллектуальную автономию перед лицом данных, навязанных полем восприятия. Если, например, среди карликов мы наблюдаем человека среднего роста, он может казаться намного выше, чем есть на самом деле, только потому, что конкретный фон (в данном случае очень низкорослые люди) навязывает нам специфический контекст интерпретации. Творческие люди воспринимают объекты в значительной степени независимо от какого-либо фона, и термин «воспринимать» не означает, что речь идет только о визуальном восприятии, потому что можно быть независимым (или зависимым) от поля с точки зрения каждого из органов чувств.Это явление чем-то похожее на личностный нонконформизм - автономия от перцептивного поля является своего рода "когнитивным нонконформизмом".

Еще одной важной чертой творческих людей является рефлексия над импульсивностью. Рефлексивность-импульсивность — это темпераментное и личностное измерение психологической оценки, с помощью которого мы определяем, в какой степени, говоря разговорным языком, насколько человек взрывоопасен и импульсивен. Рефлексивные люди реагируют медленно, думая о подготовке к определенному поведению, они перевешивают склонность действовать немедленно.Импульсивные люди реагируют быстро и без долгих размышлений, предпочитают действовать, реализовывать себя в динамичной деятельности и быстро реализовывать задуманное.

Творческие люди часто склонны к размышлениям. Это означает, что они предпочитают вдумчивые и хорошо подготовленные реакции быстрым и немедленным ответам, и в долгосрочной перспективе рефлексивность выливается в склонность к интеллектуальному анализу и размышлениям до того, как будут предприняты окончательные действия.

Творческие люди очень любят использовать метафоры, и правильно используемая метафора может свидетельствовать об интеллектуальной утонченности. Известные поговорки типа «розы без шипов не бывает» или «первая ласточка весны не делает» являются простыми примерами метафор и, безусловно, зародились в сознании творческих людей.

Интуиция — трудно поддающийся точному определению познавательный процесс, который проявляется в способности находить решение проблемы не вполне рациональным и — часто — не вполне осознанным образом.Смысл этого явления можно определить в предложении «Я знаю, но понятия не имею, откуда я знаю». Интуитивное знание может показаться неопределенным и неоправданным, но можно сказать, что без интуиции нет творчества — этот вид ярлыка может быть источником многих очень ценных идей и решений, а также позволяет значительно сократить процесс творчества. Интуиция, вероятно, тоже имеет свое рациональное, рациональное обоснование — быть может, на сегодняшнем уровне психологического развития мы просто не можем ее удовлетворительно объяснить.

В творчестве творческая личность в первую очередь проявляет три важных качества:

открытость , означающая склонность к обходу и пересечению шаблонов, склонность к поиску новых переживаний и ощущений, терпимость и любопытство к различным и альтернативным способам мышления или взглядам на одну и ту же проблему, любопытство к миру и живой интерес к различным источники информации. Это психологические явления, явно свойственные творческим людям - творчество также требует черпания вдохновения извне, а сам процесс творчества нуждается в конкретном содержании.

самостоятельность , т.е. упомянутая выше нонконформность, оригинальность рассуждений и поведения, способность идти своим путем и нарушать привычные каноны поведения. Эта черта, предполагающая высокую интенсивность, становится основой даже крайней асоциальности — вот почему многие художники иногда ведут себя совершенно вопреки принятым и ожидаемым социальным или социальным нормам, а творчество часто связано с весьма нетрадиционным стилем бытия, рассуждения или повседневного существования. .

настойчивость , позволяющая завершить начатое дело, несмотря на все невзгоды. Эта черта чрезвычайно важна у людей, занимающихся творческой деятельностью, которая по своему характеру может быть трудным опытом и полной различных препятствий. Сопротивление особо революционным новшествам — вполне естественное социальное явление, и злоба судьбы может быть невероятна. Поэтому последовательное стремление к достижению цели — большая проблема, особенно в случае работы, охватывающей более длительный, даже многолетний период.Поэтому настойчивость иногда является величайшим личным капиталом творца, хотя иногда трудно поверить, что человек, которого принято считать творческим, способен на какой-либо систематический и последовательный подход. Леонардо да Винчи, один из величайших творческих умов всех времен, был известен своей неряшливостью, небрежностью и полным отсутствием личной организационной дисциплины. Он оставил после себя много впечатляющих работ и, возможно, еще больше проектов, которые так и не были завершены.

Этому пункту соответствует довольно очевидное предположение, что длительный, целенаправленный процесс творчества требует наличия сильной мотивации.Грубо говоря, мы можем иметь дело с двумя его типами:

А. Внутренняя, внутренняя мотивация - когда естественная, внутренняя потребность побуждает к творческим действиям, а процесс творчества является самоцелью. Мотивированный таким образом человек, в принципе, не ожидает никакой пользы, кроме чистой радости творчества и самореализации. Самодостаточная мотивация возникает и длится относительно независимо от возможных ожидаемых внешних выгод. Этот тип влечения особенно характерен для творческих людей от природы и имеет большие преимущества для творчества в целом.Внутренняя мотивация — это очень постоянная мотивация, не зависящая от меняющихся и неопределенных обстоятельств.

б) Внешняя мотивация - когда творческий акт осуществляется по внешним причинам, а процесс творчества является средством достижения определенной цели. Типичным примером внешней мотивации является мотивация достижения, обычно связанная со стремлением завоевать общественное положение и престиж, иногда также материальную выгоду и т. п. Внешняя мотивация - мотивация гораздо менее прочная и гораздо менее устойчивая к изменениям внешней действительности.Ибо если возможность получения ожидаемого удовлетворения исчезает, то отсутствие других, более автономных причин для творчества часто приводит к прекращению уже начатой ​​деятельности.

Два описанных типа мотивации могут возникать независимо друг от друга или одновременно, и представляется, что комбинированная мотивация с внутренним и внешним компонентом является особенно эффективным средством поддержания длительной творческой активности.

Иногда указывают, что чертой творческих личностей является иногда экспансивность, безжалостность и даже агрессия или жестокость.Конечно, такие установки не являются результатом самого творчества, но часто сопровождают его и оказывают особое влияние на эффективность в реализации любых, особенно масштабных, творческих проектов.

Существуют ли нетворцы?

В психологии креативности принято считать, что креативность, как и большинство психологических черт, черта непрерывная. Это означает, что практически невозможно разделить людей на «творческих» и «нетворческих» или что такое деление, если оно будет сделано, будет искусственной и условной классификацией.Каждая психологическая черта в каждом человеке присутствует в той или иной степени. Нельзя, например, сказать, что у кого-то вообще нет интеллекта — он может иметь более низкий или более высокий интеллект, но каждый человек в той или иной степени проявляет черту интеллекта. Аналогично с невротизмом, экстраверсией, упомянутой выше рефлексивностью и т. д. С этой точки зрения совершенно нетворческих людей не бывает, хотя, с другой стороны, выдающийся уровень креативности — явление, конечно, относительно редкое. .

Необходимо абсолютно помнить, что рядом с великими и знаменитыми творцами, меняющими судьбы человечества, вокруг нас маленькие и скромные художники в тяготах однообразных будней, постоянно ищущие новые решения и пути развития.

Из собственных психологических исследований мне запомнилась статья, в которой описывался интересный пример творчества, наблюдаемый у обезьяны. Исследование стремилось ответить на вопрос, может ли обезьяна выучить какой-либо язык, и оно дало довольно неожиданные результаты. Оказалось, что обезьяна может не только овладеть языком, но и творчески его использовать. Если гуманоиды не могут говорить, то, скорее всего, только потому, что точность артикуляционного аппарата слишком низкая.Поскольку, когда обезьян, представляющих определенные понятия, познакомили с токенами, обезьяна быстро научилась «называть» простые объекты и даже строить с ними примитивные, очень упрощенные предложения. Более того - в случае, когда нужное понятие не появлялось на столь понятном языке, она умела создавать его очень грамотно на постоянной основе. Например, если одна известная ему обезьянья фишка означала «банан», а другая означала «зеленый», при виде ранее незнакомого огурца обезьяна могла сгенерировать фразу «зеленый банан», увидев огурец, который он сделал. не знать раньше.

Как видите, творческое мышление — не совсем прерогатива людей, и подобные примеры можно было бы множить, что, наверное, лучше всего понимают владельцы и любители собак.

Сумасшедшие гении? Как расстройства влияют на творчество

Гений и безумие. Существует устоявшееся общественное убеждение, что творчество должно сопровождаться какой-либо формой общепонятного безумия или что особо творческие люди должны тем или иным образом тревожиться.Этот взгляд является, быть может, простым следствием того, что творческие достижения сильно нарушенных людей гораздо более выразительны и широко освещаются, например, в связи с сопутствующим нравственным скандалом. Совсем недавно, например, некий чудаковатый молодой человек в знак протеста против не помню зачем прибил к деревянному полу свои гениталии. Однако связь между психическими расстройствами и творчеством можно сильно переоценить, и дело не в том, что каждый настоящий художник или изобретатель обязательно должен идти задом наперед, и любая ценная работа требует жертвы безумием.

В книге Нецкого (цит. соч.) мы находим упоминание о том, что в группе художников случаи депрессивных расстройств обнаруживаются значительно чаще, чем у остального населения, а склонность к суициду, как сообщается, сильнее. Наверняка художники обычно принадлежат к людям особо чувствительным в разных отношениях. Однако с течением времени и профессиональной практики я все меньше и меньше склонен делить людей на «чувствительных» и «сопротивляющихся». На мой взгляд, не бывает людей, невосприимчивых к стрессу, просто разные люди по-разному справляются с разными ситуациями.Часто бывает так, что человек, вообще считающийся сильным, ломается перед лицом совершенно приземленных проблем, и наоборот - человек, считающийся слабым, к изумлению всех заинтересованных, способен нести ношу, превосходящую возможности людей, славящихся кажущимися иммунитет. Поэтому я считаю все подобные различия условными и малоприменимыми.

Иногда самым неожиданным и прискорбно печальным образом творческий потенциал человека проявляется в наблюдаемых психических расстройствах.Примером могут быть, прежде всего, психотические синдромы - практикуясь в больницах и психиатрических отделениях, я заметил, что чем изобретательнее больной, тем более красочную и необычную бредовую систему он создает. Так или иначе, надо помнить, что независимо от содержания бреда болезнь остается болезнью, и основным ее элементом является страдание, а не возможность проявления собственного творчества.

Однако креативность как черта, скорее всего, не обнаруживает сильной связи со склонностью к развитию психических расстройств, что можно свести к простому выводу о том, что большинство психически больных людей вообще не являются особо творческими, а большинство творческих людей не психически больной.

Может ли творчество быть вредным?

В обиходе термины «креативность» и «креативность» имеют исключительно положительное значение. Однако творческие тенденции могут быть направлены по-разному, не обязательно в положительную сторону, примером чего является вышеупомянутая Манхэттенская программа. Это своего рода несчастье, если изобретательный и плодовитый человек использует свои собственные природные таланты, создавая идеи, вредные для человечества. В музеях до сих пор можно увидеть чрезвычайно изощренные орудия пыток, а человеческая изобретательность в области взаимного гнева, кажется, не имеет границ – если вы хотите это выяснить, достаточно обратиться к литературе об удивительной машине террора и истребления (вначале рекомендую Глаг Архипелаг Александра Солженицына или Пять лет лагеря Станислава Гжесюка).

На самом деле следует подчеркнуть, что творчество даже в бытовых условиях не всегда показано и желательно. Иногда сильно обострившиеся творческие наклонности и таланты могут стать препятствием в осуществлении самых основных видов деятельности. Привлечение к работе на производственной линии высокотворческого человека может быть и может оказаться смертельным как для этого человека, так и для самого производственного процесса. Творческие люди часто не справляются с задачами, требующими повторяющихся и предсказуемых действий, заложенных в определенный алгоритм, потому что либо подвержены быстрой утомляемости, подвергают опасности себя и свое ближайшее окружение, либо дезорганизуют рабочий процесс, пытаясь внести исправления и улучшения в самым естественным образом. , улучшения или просто причуды.

Диагностика творчества

Одной из основных задач психологии как науки является распознавание психологических склонностей и измерение выраженности тех или иных черт у отдельных людей. Психология творчества не является исключением — и в этой области мы стараемся иметь содержательные, утилитарные измерительные инструменты. Как вы, наверное, догадались, для диагностики креативности используются специальные методы тестирования.

Исследование творческого потенциала может служить самым разным целям, и на первый взгляд мне приходят в голову три основных приложения:

Подбор персонала - процесс подбора персонала во многих компаниях включает тестирование с тестом на креативность.Если работа на должности, на которую осуществляется набор, включает в себя возможность или необходимость генерировать и оценивать идеи или искать новые решения конкретной проблемы, необходимость изучения творчества отдельных кандидатов становится совершенно очевидной. Затем в контексте процесса найма используются специальные методы исследования, иногда весьма специфичные для данной области рынка труда, данного министерства или даже отдельной компании, и каждого человека, подающего заявление о приеме на работу, особенно в более высокую положение, должны быть готовы столкнуться с проблемой собственной креативности (или, другими словами, с проблемой нехватки собственной креативности…).

Обучение творчеству (подробнее о таких занятиях ниже) - когда мы проводим курсы обучения творчеству, хорошо начинать процесс обучения с измерительного инструмента. В этом есть как минимум два преимущества: во-первых, изучая приемы диагностики креативности, участники очень естественным образом входят в анализируемые вопросы, а проверяя собственную креативность, они познают суть этого понятия с практической точки зрения. Во-вторых, зная свой творческий потенциал, они получают знания о своих возможностях в развитии естественных, врожденных предрасположенностей.Оба эти преимущества являются также и недостатками, интенсивность психологических особенностей распределяется в популяции очень несправедливо и не все люди в группе могут добиться впечатляющих или даже высоких результатов. Однако полученные результаты исследования должны быть честно интерпретированы и обсуждены, и тогда тренеру приходится сталкиваться с проблемой недовольства людей, которые не очень хорошо справились с тем или иным испытанием, т.е. обычно просто большинства участников... в основном : "э-э, потому что этот тест такой глупый..." (похожая, хотя и гораздо более серьезная проблема этого типа касается диагностики интеллекта, но об этом в другой статье...).

Развитие и образование - третье основное применение тестов креативности заключается в диагностике творческого потенциала детей и подростков в развивающих и образовательных целях. Обычно это, вероятно, предполагает поиск особо одаренных учеников, а иногда и обслуживание общедоступных программ по развитию и популяризации творческих способностей. Впрочем, я не чувствую себя сильным в просветительских темах, поэтому больше умничать не буду.

Тесты креативности

Как упоминалось выше, очевидным следствием поиска способа диагностики креативности являются различные инструменты психологического измерения.Существует множество тестов креативности, и их возможная полезность (или ее отсутствие), как и в психологии, является предметом постоянных споров. В любом случае стоит знать об ограничениях, сопутствующих тестированию — читатель, интересующийся темой, найдет подробную информацию в библиографических записях из короткого списка под статьей.

Существующие в настоящее время методы измерения творческого потенциала, на мой взгляд, являются очень полезными и практичными инструментами, более того - сами по себе они представляют собой интересный пример творчества.

Тест на креативность заключается в решении конкретных задач, требующих от испытуемого творческого мышления. Задания одинаковы для всех и, как обычно, результат, полученный респондентом, сравнивается с нормой, т.е. результатами, достигнутыми другими людьми из той же совокупности.

Пожалуй, самым известным примером теста на креативность является тест Урбана-Джеллена. Инструмент представляет собой лист бумаги с некоторыми абстрактными элементами, нарисованными в рамке. Испытуемый получает указание, согласно которому рисунок, видимый на листе, является незаконченной работой художника, а задача испытуемого — закончить работу любым способом.Выполнение теста оценивается независимо от художественной ценности дополнений, предложенных испытуемым. Скорее, важна оригинальность, количество и качество добавленных элементов, а результаты оцениваются по четырнадцати подробным критериям. Тест Урбана и Джеллена — интересный способ различить более творческих и менее творческих людей, и разница между отдельными случаями производительности может быть удивительной.

Это, конечно, только один пример. Существует множество тестов творческого мышления, и они проверяют креативность с точки зрения различных функций.

Помимо тестов на креативность используются и анкеты – в этом случае творческий потенциал оценивается посредством самоотчета, как при типичном личностном опросе. Участник отвечает на утверждения, описывающие его повседневные привычки, особенности и предпочтения, в данном случае касающиеся творчества (примеры тестовых заданий: «Мне нравится искать новые решения известных проблем», «Мне нравится анализировать сходство между различными объектами», и т.д.).

Обучение творчеству.Избранные техники творческого мышления

Обучение творчеству - это индивидуальные (реже) или групповые (обычно) занятия с использованием специально разработанных, психологических методов развития природного творческого потенциала человека.

Сэм, как тренер, вне зависимости от темы тренинга, я стараюсь максимально вводить элементы обучения творчеству, во-первых потому, что эта тема одна из моих любимых, во-вторых потому, что упражнения в этой сфере даже используются как регулярные break, отлично разнообразят практически любой психологический мастер-класс и неизменно пользуются большим интересом.Из-за очень ограниченных временных возможностей обучение творчеству обычно проходит в форме очень упрощенного раунда творчества: участники, например, должны придумать как можно больше новых, нестандартных способов использования молотка (мяча, ножа, башмака). или что-то еще) как можно скорее. Даже в таком упрощенном сеансе творчества сразу видны колоссальные различия между людьми с малым и большим творческим потенциалом, а некоторые высказывания удивляют своей невероятной изобретательностью.

Однако в обучении профессиональному творчеству используются десятки (или сотни) детально разработанных специально разработанных приемов творческого мышления. Эти методы могут служить двум основным целям:

- обучение, когда целью является просто развитие ваших природных творческих способностей,

- столкновение с конкретным практическим вопросом, когда усилия направлены на поиск решения конкретной проблемы (например, как улучшить несовершенную модель продаваемого товара).

Ниже я описал некоторые из моих любимых техник творческого мышления (как в своей коучинговой работе, так и для целей этой статьи я использую техники из набора, предложенного Эдвардом Нецкой в ​​прекрасной книге Creativity Training . Как, наверное, и большинство тренеров, разрабатываю известные упражнения, обогащая их собственными идеями).

Мозговой штурм. Несомненно, самый широко известный и используемый метод творческого мышления. Мозговой штурм — это создание как можно большего количества идей по конкретной теме индивидуально или в группе.В первой части предложения не подлежат оценке, а значит действует принцип «нет плохих идей». Все предлагаемые решения должны быть записаны без критики. По мнению создателя этого метода Алекса Осборна, количество порождает качество, т.е. чем больше появляется идей, тем больше шансов найти действительно ценные решения. Допустимо развивать уже существующие идеи, собственные или предложенные кем-то другим. Во второй части упражнения следует оценить полученные результаты и выбрать наиболее полезные.Мозговой штурм существует во многих версиях и принимает различные формы, а также может быть адаптирован к требованиям конкретной ситуации. Несомненно, самым большим преимуществом этой методики является ее простота и удобство использования.

Сходства. Из имеющегося подготовленного набора любых терминов выбираем два и спрашиваем, что у них общего (например, "танк" и "дом"). Задача состоит в том, чтобы найти как можно больше значимых сходств и может иметь разный уровень сложности.Например, очень легко найти общие черты «тесто» и «хлеб», несколько сложнее «город» и «галактика», а еще сложнее два понятия из совершенно разных областей реальности, такие как «фонарь» и "грех".

На следующих этапах упражнения используем трудности расширения набора понятий. Например, к словам «бак» и «дом» добавляем «рубашку» и задача снова найти общие черты, на этот раз для трех названных предметов.

Список атрибутов. Задача участников — перечислить как можно больше признаков из выбранной концепции. Начать упражнение можно с простого предложения, например, «Стол есть…» (группа перечисляет признаки: …деревянный, крепкий, зеленый, большой, тяжелый и т. д.). Задача становится очень увлекательной, если мы выберем известного человека или одного из участников тренинга (например, Мариуш Пудзяновский ...) и т. д.

Бриколаж. Одна из моих любимых техник. Группа получает набор разрозненных слов или словосочетаний, написанных на карточках, перемешанных и совершенно не связанных по смыслу (например,гвоздь, собачьи какашки, тещин хихикающий, труп священника и т. д.). Задача участников составить рассказ, содержащий все полученные слова, так, чтобы они стали частью связного, осмысленного целого. Если вы хотите активизировать всех участников группы, хорошо подготовить упражнение таким образом, чтобы каждый участник случайным образом выбирал одно слово или фразу и должен был составить по ней фрагмент рассказа. Стоит ввести элемент соревнования между двумя или более подгруппами, каждая из которых должна сочинить свою историю.При правильном подборе элементов головоломки получается дополнительный, ценный комический эффект - участники обычно ложатся и то и дело смеются...

Тысяча определений. Это техника, которая очень проста в применении, и в то же время требует больших усилий от участников тренинга. Задача состоит в том, чтобы генерировать творческие определения известных объектов, например, "это нож...", которые, конечно же, являются оригинальными, необычными и творческими определениями. Во фразе «нож — режущий инструмент» в принципе нет ничего творческого, но можно было бы и сказать, что «нож — лучший друг человека», и в последнем случае определение довольно неочевидно.В несколько ином варианте этого упражнения определения следует дополнить их обоснованием, например, «нож — лучший друг человека, потому что… он надежен и полезен в самых неожиданных обстоятельствах».

Архив. Этот прием заключается в расположении понятий по определенному ключу. В хорошо сохранившемся архиве документы должны быть тщательно рассортированы и описаны - это упражнение посвящено поиску предметов или явлений, одновременно отвечающих заданным критериям.Например, мы начинаем с создания списка мягких предметов (ответ может быть, например, «бисквит» или «свежий рулет»). Следующим шагом является принятие дополнительного критерия - теперь мы ищем предметы, которые одновременно и мягкие, и вкусные... ("свежий рулет", "жвачка") и т.д. Чем больше критериев вы ставите, тем сложнее задача, конечно.

Что, если… Это упражнение требует от вас максимально свободной и творческой фантазии. Группе следует задать тему, сформулированную с помощью фразы «а что, если…», например «а что, если вдруг пропал свет?»Как всегда, мы ищем самые оригинальные и креативные ответы. Чем абстрактнее проблема, тем сложнее задача. В хардкорном варианте (только при работе с действительно креативными и непредубежденными участниками тренинга...) можно рискнуть погонять без сцепления и сформулировать проблему совершенно сюрреалистичным языком, например "а что, если бы Франти Ассизий у Swiecie preampamplus был prepamplus к причудливым корреантам?" столь же сюрреалистичные ответы ...

Рисование абстрактных понятий .Упражнение, чем-то похожее на один из вариантов популярных каламбуров (ошибочно называемых «каламбурами»). Участники получают инструкцию типа «нарисуй любовь (мудрость, дружбу и т. д.)».

Метафоризация. Этот прием заключается в формулировании метафорических выражений выбранных понятий, например, «жизнь похожа на коробку конфет, потому что...», и заключается в том, чтобы генерировать как можно больше обоснований для данного утверждения (т.е. придумывать как можно больше причин). почему жизнь похожа на коробку конфет) .

Преимущества и ограничения

Обучение творчеству может быть увлекательным и очень полезным опытом. В должным образом мотивированной и открытой группе групповая энергетика становится действительно потрясающей, а само обучение может быть очень увлекательным. Именно поэтому описанные методики охотно используются и в тренингах, основной целью которых является интеграция участников.

Тем не менее, элементы обучения творчеству могут быть тонко включены в любой учебный процесс, независимо от темы.Большим преимуществом такого решения является возможность разнообразить зачастую монотонную деятельность, а также интерес участников к вопросам психологии творчества.

Основным ограничением тренинга креативности является первоначальная, естественная креативность участников тренинга. Чрезвычайно трудной задачей является иногда преодоление некоторого, даже чисто познавательного, сопротивления со стороны людей, участвующих в занятиях. Можно также сказать, что обучение творчеству сопровождается в чем-то схожими проблемами, что и т.н.силы воли... Что ж, с силой воли, чтобы проявлять силу воли, нужно сначала найти ее внутри себя... Точно так же, чтобы развивать творческие способности, ее нужно иметь в любом случае. С другой стороны, техники творческого мышления (несколько похожие на техники памяти) являются простыми и эффективными инструментами, которые можно использовать ежедневно, если люди могут быть убеждены в том, что креативность, даже в самом скромном измерении, может и следует стимулировать.

Не лишена значения и необходимость интерпретации и обсуждения результатов, полученных группой и отдельными участниками, а главное то, что все результаты так или иначе подлежат некоторой оценке и оценке.Однако это обычные проблемы профессии тренера, которые всегда присутствуют.

Если вы заинтересованы в личном развитии, посетите наш раздел обучения.

Литература:

Nęcka, E. Психология творчества . Гданьское психологическое издательство, Гданьск 2001

Nęcka, E. Обучение творчеству . Польское психологическое общество, Издательство, Ольштын 1992

Nęcka, E. Trop. Креативное устранение неполадок .Издательство ИМПУЛЬС, Краков 1994


Войцех Имельский. Моя психология.

Статью с фото и видео можно найти на сайте www.blogpsychologiczny.pl

Лицензионные статьи предоставлены Artelis.pl.

.

Творческий пленэр в Кашубии – откройте для себя источник своего творчества 25.08

Если:
Вы хотите провести время на природе
Вам нужна минутка, чтобы остановиться и соприкоснуться со своим творчеством
Вы скучаете по живописи, но не занимаетесь ею
эта встреча может быть для вас

Будем искать для вдохновения не только в лесу...
W наше чувство
вдохновляет внутренняя потребность творить.
Подталкивает вас действовать интуитивно в соответствии с вашими собственными потребностями
и окружающей средой.Не судя.
Открыв себя и других в безопасном пространстве
, у вас будет возможность испытать
этого процесса и увидеть, куда он вас приведет.

Программа
выезды на природу
творческие мастерские
обучение различным техникам живописи и рисования
беседы в кружках
работа со своим внутренним творцом
утро для тела
совместные трапезы
прогулки, костры и отдых,
или празднование времени провели вместе

См. отчет из предыдущего выпуска (2021)

Outdoor
В течение 4 дней пленэра у всех будет возможность
попробовать разные техники рисования (акрил, акварель, гуашь, масло, пастель).Каждый из них отличается, поэтому мы должны попытаться узнать, какой из
наиболее подходит для того, чтобы выразить то, что мы хотим сказать. Я экспрессивен? Нравится ли мне часами изучать детали? А может быть, вы этого еще не знаете?
или в творчестве я/могу быть совсем другим, чем в повседневной жизни?
Во время пленэра мы узнаем, что является для нас лучшим инструментом в данный момент, чтобы
выразить то, что живет в нас.

TuDobrze
Семинар будет проходить в TuDobrze в Осиеке.
Живописное место в Кашубии,
, расположенное среди лесов и озер.

О нас
Ола - выпускница факультета живописи Университета Николая Коперника в Торуни. Активный художник
и педагог. В частном порядке мать двоих детей
Наталья - выпускница Академии изящных искусств в Гданьске, преподаватель художественной школы, скоро арт-терапевт
Вместе с Патрицией мы держим пространство Natura Sztuki.

Если Вас интересует
участие в пленэре, обращайтесь к Наталье,
мы вышлем Вам подробные мероприятия в формате PDF.
(контактные данные на нашем сайте)

www.naturasztuki.pl

.

Творчество ежемесячно » Культура - природа, цивилизация - варварство

«Во времена моровые», пишу о театре вместо текущих премьер, оставляя память о прошлых спектаклях, не описанных в прошлом. Одним из них был Доказательство существования другого Мацея Войтышки (Национальный театр, 2014). Как и многие его сценические работы, посвященные авторам - Петрарке, Данте, Булгакову, Выспяньскому, Верди или Россини - Proof ... это не документальная реконструкция встреч выдающихся авторов польской литературы Витольда Гомбровича и Славомира Мрожека, а юмористическая фантазия о том, как они могли бы выглядеть.Они познакомились во второй половине 1960-х годов в квартире Гомбровича, расположенной на втором этаже Александринской виллы в стиле модерн с видом на площадь Гран-Жарден в Вансе.

Гомбрович, как герой пьесы, доминирует своей личностью как над Мрожеком, так и над его другом, польским художником, сенсибилистом Казимежем Глазом. Здесь нет ничего удивительного, Мрожек молчал, в основном слушал про себя, говорил редко, в пьесе Войтышки они ели мясо и готовили обед с художником.Сложившееся обстоятельство создало для Яна Энглерта в главной роли поле для развития личности героя в широкие жесты, голосовые модуляции, свидетельствующие об абсолютной уверенности в своей правоте и творчестве, тогда как Цезаря Косинского, как Мрожека, можно было сдерживать только на сцена.

Оба писателя не рассказывают о своей работе в искусстве, и тем не менее можно догадаться, что их мысли в это время вращались вокруг сходных тем. В 1964 году Славомир Мрожек прислал пьесу Кравец из Кьявари в редакцию «Диалога», но успех Танги ошеломил ее, редакторам она показалась не такой хорошей, поэтому о ней забыли. в течение тринадцати лет.Именно в это время Витольд Гомбрович вернулся к наброскам пьесы, начатой ​​им в 1950 году, когда он работал в Банко Полако, и законченной в 1966 году под названием « оперетта ».

В то время как в точных или естественных науках уровень знаний или технологические возможности так или иначе создают условия для одного и того же изобретения для многих, в области письма подобных совпадений не зафиксировано. В случае с Кравец и Оперетта мы имеем дело с похожей, или фактически идентичной исходной идеей - история (культура) это смена костюмов, в Оперетта правит модный диктатор Фиор, а в Кравец Мастер ножниц и иголок.Исходная точка та же, но эстетические и смысловые последствия совершенно разные. Их лучше всего демонстрируют два выдающихся спектакля: « Оперетта » в постановке Ежи Гжегожевского на малой сцене Национального театра (25 июня 2000 г.) и « Кравец » в постановке Михала Квечиньского – Телевизионный театр с 1997 года. К счастью, они существуют в виде DVD-дисков, что позволяет освежить память.

Ежи Гжегожевский перенес Оперетту Гомбровича в Краков belle époque и разместил ее в знаменитом кафе Green Balloon , где появляются «настоящие» Лайконики.Там, с большого дивана, украшенного орнаментом в стиле модерн, он занят написанием заметок, наблюдая за действиями персонажей, иногда задавая тон мелодии, добавленной режиссером Жаком Оффенбахом (Włodzimierz Press) с огромными бакенбардами. Суверенный король оперетты, поднявший ее на высший уровень популярности во времена Второй империи. Его Les Bouffes Parisiens или Театр варьете возле Елисейских полей посещали аристократы и коронованные особы, от принца Уэльского до султана Абд-уль-Азиза, Фридриха Вильгельма, царя Александра II, Франца-Иосифа и Бисмарка. не говоря уже о парижской публике с очень разнообразной аудиторией.В Вене во время долгого правления Франца Иосифа порванные струны в опереттах и ​​вальсах Иоганна Штрауса также считались признаком успеха, а при его правлении Краков был столицей богемы, мятежных и революционных художественных настроений, а также шляхты и аристократии. В Галисии этот специфический douceur de vivre был тщательно выращен, придавая жизни слегка опереттный сеттинг.

Обработка режиссера, очарованного китчевой и пленительной легкостью оперетты, которую он выразил в других своих постановках ( Рот молчит, душа поет , Халка Спиноза или Опера Потерянная или Сожаление о безвозвратно убегающей жизни ) , также относится к структуре самого произведения Gombrowicz.Сохраняя, как хотел автор, весь «божественный идиотизм и небесный склероз» этой архитеатральной формы — песни и пляски, рифмы и ритмы — режиссер создает философскую оперетту. Недаром он ставит на рессоры в центре кафе обломки кареты, украшенной потертой красной велюровой обивкой, чтобы «со старым джамбо возить что-нибудь серьезное [...]».

Świat Оперетты – это мир аристократов, танцующих в такт мелодиям оперетты, мир, который скоро погрузится в хаос из-за революции.Граф Шарм (Игнаций Гоголевский) еще может поторговаться с бароном Фирулетом (Яцек Ружаньски) за количество дам в расписании, но хвастовство линяющих малышей режиссер фиксирует в форме детской игры лапками, которая иронически показывает абсолютную инфантильность. неиспорченных аристократов. Первым разочарованием Шармы станет Альбертина (Кинга Илгнер), «чудо-девица», дочь лавочника с рынка (краковского, о чем свидетельствует ее народный, расшитый пайетками жакет), известная своими коварными интригами.Шарм, пресыщенный сын гималайских принцев, привыкший одевать женщину и "набивать" обедом у Максима, хотел только невинного флирта а-ля папийон , но ничего этого - Альбертина мечтает о наготе, хочет только наготы . А этого он принять не в состоянии, как же это - голым считать?, без трусов? Уже его Maman знает, что «обнаженка — это демагогия, что будет, если городки узнают, что наша задница такая же».

Принц (Игорь Пшегродский) и Герцогиня Гималаев (Беата Фудалей) по-прежнему сохраняют остатки сословия и власти, они по-прежнему «на высоте», лакеи лижут туфли «до легкого и до взора», они все еще может вызвать в воображении таинственную реальность бессмысленной фразой: «стулья лорда Блоттона, стулья лорда Блоттона».Они считают, что аристократия ничем не отличается от аристократии, кроме того, что она аристократия, но они уже чувствуют ветер исторических перемен; мода — это история с нечитаемой формой; когда-то традиционная одежда была признаком принадлежности к высшим классам, сегодня речь идет о переодевании хотя бы каждый сезон. Именно поэтому они приглашают в свой гималайский замок диктатора мужской и женской моды Фиору (Войцех Малайкат). Он не только гомосексуален (цветной жилет, позже кружевное жабо, туфли на каблуках, кружевной веер в руке), но и слеп, о чем свидетельствуют не только толстые близорукие очки, но и спотыкание о мебель.Фиор устраивает бал-маскарад, гости, распаковав сумки, представляют свои творения, затем он, Мастер, определяет крой и стиль на следующий сезон. Испытывая отвращение к недостатку фантазии в конструировании шаровых творений, он решает, что лучшей идеей на будущее будет отбросить все маскировки и маски, чтобы человечество могло вернуться к своей сути — к природе.

Но прежде чем это произойдет, на сцену выйдут барон Хуфнагель (Мариуш Бенуа), бывший дворецкий Юзеф и торговец лошадьми - "Галоп - моя специальность", "Я не падаю с седла", - восклицает он.Режиссер избегает буквальности, вход хуфнагеля, одетого в костюм для верховой езды с хлыстом в руке, был устроен так: на мгновение мы видим несколько стойл, из которых лошади стартуют на ипподромах, двери стойла открываются в одно мгновение и за одно бежит "галопом" Хуфнагель - вождь революции, несколько лакеев проползают у него на коленях, но потом ускоряются и перепрыгивают один через другого.

Хуфнагелю с запалом и спичками в руках нужен идеолог. Профессор (Ян Мончка), которого постоянно тошнит, заявляет: «если бога нет, есть ситуация, то я выбираю пролетарскую революцию» (исследователи видят эту фигуру папы-экзистенциалиста Сартра).Вместе с Хуфнагелем он возглавит революцию и классовую борьбу. Подстрекаемые ими камердинеры, чистившие вам ботинки, столпились теперь кричат: «колючком резать», «языком зарезать».

Революция на сцене принимает неожиданную форму. Хуфнагель с профессором на спине скачут по сцене, затем пятеро парней в форме садятся на диван в кафе, каждый достает бритву и делает движение, чтобы перерезать себе горло. Эту сцену трудно не связать со знаменитыми многочисленными портретами Виткация, который, будучи офицером Преображенского полка, наблюдал за революцией 1917 года в Петербурге.Еще один галоп Хуфнагеля с профессором, сцена перерезания глоток повторяется, и снова галоп. В третий раз вместо бритв мы видим белый дым, идущий из отверстий в потолке, что невозможно не связать с газовыми камерами концлагерей. Затем Хуфнагель приносит из-за кулис старую камеру в деревянном футляре, и пока он делает снимок, солдаты падают замертво. Режиссёр заменяет ремарки Гомбровича ясной картиной хода истории минувшего века.

Есть проблема с Оперетта , первый и последний акт в театре удались, второй не очень четко прописан, остался ничем не примечательным, костюмы Принца как светильника, Принцессы как стола или Пастор как женщина не были убедительны.В постановке Гжегожевского катастрофа старого мира после сценических образов революции и Холокоста кажется более острой. Об этом свидетельствует финал: Шарм и Фирулет, одетые в военные излишки обмундирования, тащат большой деревянный ящик, толкаемый ворами. Из ее нутра то появляется, то выныривает обнаженная Альбертина, а заодно и истинный смысл революции Гомбровича — нагота, юность. Увидев торжество живой Альбертины, которую несут в хрустальном гробу, весь княжеский двор и слуги, дружно поющие о юности и наготе, начинают раздеваться.Ерунда, человеческая природа изо всех сил пытается отказаться от костюмов культуры.

Michał Kwieciński разместил бутик Krawca в роскошном бутике, расположенном вдоль Вандомской площади в Париже, Пятой авеню в Нью-Йорке и Пикадилли в Лондоне. Серый коридор, увешанный хрустальными люстрами, бодрыми шагами ведет к его мастерской Кравец (Анджей Северин). Ее волосы, собранные в высокий пучок, заканчиваются язычком темной материи на шее, а леггинсы покрыты черной туникой длиной до половины голени.Одежда главного героя столь же эксцентрична, как и его утонченность, размывающая его пол. Ровно столько, чтобы заподозрить в гомосексуальности, что, кажется, отражает современную реальность унисекс-моды, созданной великими дизайнерами, в основном геями, которые любят худощавых мальчишеских моделей.

Стерильный коридор и минималистичная мастерская Кравца больше напоминают исследовательскую лабораторию, чем «Версальские сады» или «шатровый купол из дорогих и декоративных тканей», как пишет Мрожек в ремарках.И все же декорации остаются в соответствии с духом произведения, ведь хотя автор понимает культуру как смену костюмов и мод, он понимает ее шире, как цивилизацию, начавшуюся в эпоху господства просветительского разума. Именно вожди французской революции, верные справедливой утопии, хотели осуществить идеи разума силой и террором, а символическим поражением ancien régime было разрушение Бастилии.

Портной у Мрожека не только творит мир, но и, меняя костюмы клиентов, придает им достоинство и звание, как в случае с Экселенцией (Кшиштоф Глобиш).Он также может унижать их - когда Превосходительство бежит в страхе перед варварами, штурмующими ворота его дворца/мира, он маскируется под монаха и является уже не Превосходительством, а монахом-нищим. Однако амбиции Кравца идут дальше, он не только стремится через наряд изменить социальное положение человека, но и хочет вмешаться в его суть. Он предлагает Экселе отсечь его рождение, на что тот, влюбленный в загадочную Нану, покрытую материей с ног до головы, не соглашается.

Однако портной не отказывается от своей мечты.Варвары, первобытные быки, так называемые шеи в кожаных куртках во главе с Онуце (Ян Фрыч) и очарованным ими сыном Наны Карлос (Цезарий Косинский), который рассчитывает на революцию. Портной сначала останавливает варваров от революционных шагов, давая им смотреть журналы: «Они просто пришли, чтобы одеться как следует. Как у всех, как всегда». Что тоже бывает, Онусий в качестве нового лидера вместо того, чтобы сметать существующий общественный строй, как расовый революционер, меняет свои примитивные шкуры на европейский наряд, похожий на Портного — длинное узорчатое платье поверх штанов.С другой стороны, он приказывает посадить Карлоса в тюрьму за его революционный пыл.

Затем портной дает Онучи новую мысль - вместо того, чтобы обезглавить мятежника Карлоса, он должен снять с него шкуру, что позволит ему получить новый пошивочный материал: «Я всегда мечтал, - говорит он, - что когда-нибудь я сошью то, что есть у всех и что ни у кого нет. […] Что ни у кого нет? Чужая кожа. Что есть у всех? У всех одна кожа, как и у всех». «Что означает эта метафора? - спрашивал Антони Либера в своем эссе ("Политика", 1979, № 16).- Значит, Разум давно понял, что то, как он формирует человеческое отношение, есть нечто половинчатое, что оно состоит лишь в прикрытии его животности, а не в действительном освобождении его от нее. И он давно мечтает заняться серьезной работой, то есть прямым вмешательством в законы природы. Он просто не мог найти возможности. Мужчина защищался от этой подозрительной процедуры. Теперь это, наконец, стало возможным. Снять с Карлоса шкуру означает не убить его, а преобразовать его сущность.И эта сущность есть индивидуальность. Его иллюзорная мечта о свободе. Пока, кажется, говорит Мрожек, человечество только переоделось. Это время, когда, не переставая переодеваться, она начинает делать что-то новое, выбирает основы, начинает лепить в себе. Он берет свою биологическую судьбу в свои руки. Он начинает создавать свое продолжение самостоятельно. Здесь мы находимся накануне эволюционного скачка. Рождается новый человек».

Трудно не согласиться с тем, что великая идея Кравца, «коренной народ и народный пошив», реализуется на наших глазах с помощью медицины, от in vitro путем выращивания органов из стволовых клеток, клонирование или печать запасных частей для человеческих организмов.А это значит не только и не только противопоставление культуры природе, но и цивилизации - варварства, относящегося к первобытным инстинктам убийства и силы.

Сравнение Оперетты и Кравца , несмотря на сходство исходной идеи, показывает принципиальные различия в мышлении обоих авторов. Гомбрович, что наглядно продемонстрировал рассматриваемый спектакль, сформированный и очарованный французской культурой, остается привязанным к классовому обществу, к противопоставлению аристократии и простолюдинов.Его революция остается едва набросанной и стертой, вернее, превращенной в категории масок, ртов, одежды и межличностных игр, а ключевое противопоставление старости — молодости, одежды — наготе. Сегодня подобные наблюдения, хотя и оформленные в удивительно забавной, весьма изысканной форме театра Ежи Гжегожевского, кажутся анахронизмом.

Славомир Мрожек, родившийся в Борженцине под Краковом, выросший в Польской Народной Республике, стремится дальше, даже пророчески. Логика его рассуждений, хотя и звучавшая пятьдесят лет назад абсурдно, сегодня ведет в будущее.Многие мечты портного сбываются на глазах, и это еще не конец. Михал Квечинский, как и Гжегожевский, остался верен духу искусства и поставил одну из самых интересных постановок Телевизионного театра. В обоих случаях актеры играли как ангелы, то есть прекрасно понимали смысл диалогов и эстетику, в которой они двигались, поэтому их наработки до сих пор актуальны. Более того, они могут быть образцом для сегодняшнего очень борющегося и ангажированного театра, где невозможно отличить дилетанта от актера, потому что речь идет не об искусстве, а о так называемомполитически важное сообщение.

Национальный театр: 90 100
Оперетта Витольда Гомбровича,

режиссер - Ежи Гжегожевский,

Эскиз декорации

- Барбара Ханика,

музыка - Станислав Радван.

Премьера 25 июня 2000 года.

Театр телевидения: 90 100
Кравец Славомир Мрожек,

режиссер - Михал Квечинский,

сценография - Магдалена Мачеевская,

музыка - Болеслав Равский.

Премьера 15 декабря 1997 года.

.

Смотрите также